陈淳与徐渭草书对比研究

2023/07 No.257
提起陈淳与徐渭，人们大多会想到“白阳青藤”及二人独具风格的大写意花鸟画，而二人的艺术思想和草书风格也各有千秋，对晚明及清初草书都产生了极大的影响。

对二人的草书艺术进行对比分析，对研究明代的草书具有重要意义。

一、陈淳与徐渭的草书取法对比
陈淳（1484—1544），字道复，又字复甫，号白阳山人，苏州府长洲县（今江苏苏州市）人。

陈淳的祖父、父亲都为朝中官员。

陈淳从小生活条件优越，并醉心于书画，家中藏有许多名人字画，这种浓厚的文化氛围深深影响了其日后的书画创作。

陈淳早期为吴门弟子，拜入文徵明门下，王鏊称其：“涵揉磨琢，器业日进，凡经学、古文、词章、书法、篆籀、画、诗，咸臻其妙，称入室弟子。

”（王鏊《震泽集》）陈淳少年时期受到文徵明的影响，在文化艺术领域开始略露锋芒，这时期陈淳的书法艺术有吴门之风。

正德十一年（1516），即陈淳33岁的时候，其父因病逝世，此事的打击使陈淳逐渐变得堕落。

此后，陈淳以书画、诗酒麻痹自己，甚至还经常出入烟花柳巷。

文徵明看其堕落不堪，对其进行了一番苦口婆心的教导。

陈淳竟直面顶撞，与恩师不欢而散。

自此，陈淳的书法便开始脱离吴门，逐渐变化出自己的风貌。

陈淳的新书风多体现在行、草书上，其后来的草书多受祝允明的影响。

陈淳曾说：
余尝观诸家书法，知古人用心于字学者亦多矣。

余虽不敏受教于吾师衡山先生之门，间语笔意辄称枝山书为不可及，则吾辈其何能望其什一也。

[1]
由此言可知陈淳多学求变的学书理念，以及其对祝枝山的钦佩之情。

徐渭（1521—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今浙江绍兴）人。

虽然徐渭与陈淳同出身于官吏家庭，但徐渭出生后不久便家道衰败，从小并没有陈淳那么好的书学条件。

徐渭与陈淳都曾立志考取功名，但一而再再而三的落选，使二人的艺术心态都受到影响。

徐渭对陈淳的书画都特别欣赏，他曾赞扬道：
陈道复花卉豪一世，草书飞动似之；独此帖既纯完，又多而不败。

盖余尝见闽楚壮士裘马剑戟，则凛然若熊罴，及解而当绣刺之绷，亦颓然若女妇，可近也。

此非道复之书与染邪。

[2]
徐渭赞扬陈淳的草书如同其著名的大写意花卉画一般气势磅礴，画面有流动之感，其作品远观有金戈铁马之浩然声势，近观又有女红般的细腻之感，实在叫人叹为观止。

徐渭也从陈淳的书画中汲取了很多营养，为其后来的草书创新奠定了基础。

从陈淳与徐渭在草书的发展轨迹来看，二人有两个方面很相似：一方面是在取法上不拘于师辈，集众家之长。

二人不仅对“二王”传统有着深入的了解，而且对后续“二王”一路的脉络有着非常清晰的认识。

陈淳对传统的取法和认知，与祝允明有着共同之处。

文嘉还说其书得晋唐遗意，有“旭素”之风。

程恩泽说其书尤得“颠素”流逸之趣。

陈淳自己也曾言“一卷黄庭后能消百日闲”，并于57岁时书《兰亭》卷等。

这说明陈淳的草书取法相当广泛，与徐渭颇为一致。

另一方面是二人在审美风格上选择了豪放纵逸、天真浪漫一路。

徐渭的草书变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸；而陈淳的草书则笔气纵横，天真烂漫，如骏马下坂、翔鸾舞空。

二、陈淳与徐渭的艺术思想对比
明初至明中期是一个大变革时期，书学观念和社会意识形态都发生极大变化。

书学界开始反叛元代赵孟的复古思想而转向创新求变，社会商品贸易的急剧发展，对社会意识形态形成了一定影响，王阳明的心学开始了对程朱理学的反叛，文人性情得以释放。

陈淳从小生活富足，而且30岁之前都比较顺心顺意，而徐渭生活条件则较差。

这可能会导致二人的艺术思想产生差异。

陈淳在其父逝世后，便开始信奉禅宗思想，几次考取功名的努力失败后，便寄情山水之间，以极大的热情将自己的精神寄托于书画，其作品中经常流露出悠然自得的情绪。

而徐渭一生坎坷，年幼丧父，青年时屡次落榜，中年受精神疾病的困扰，后来还遭遇牢狱之灾。

这些都使其压抑、愤懑、悲痛，所以他的草书创作不拘一格，用笔墨表达自己的性情。

陈淳与徐渭的人生轨迹不同，二人的艺术思想也有差异。

徐渭受王阳明心学影响很大，在艺术创作中主张表达自己的真性情，似乎每个点画都是自己内心的外化，有着浑然天成的神韵。

同为绘画大师，陈淳与徐渭注重将绘画中的墨法应用于草书创作，人称“字中有画”。

吴门中的文嘉曾论陈淳的墨法：道复书此论时，年五十三岁，绝去笔墨蹊径而颓然天放，有旭素之风，信非余子可及。

今去之二十余年时，一披展犹可想象其酒酣落笔，如风雨骤至而点画狼藉，姿态横生，奕奕在眉睫间也。

[3]陈淳早期师从文徵明，与文嘉是同门关系，二人处同一时代，文嘉对陈淳的了解应当是比较深刻的。

文中称陈淳书法笔墨精妙，深得“旭素”之意蕴，墨法洒落自由，浑然天成。

文嘉对陈淳草书笔墨的运用给予极大的肯定，对其草书未来的发展也抱有极大的信心。

在元以前，墨法在书法中的地位是模糊的。

尽管在宋代已经出现了对墨法追求的自觉倾向，但笔墨是不分的，而且主要是谈用笔、笔法。

明以前的狂草作品多为卷轴，或存于碑刻之上，篇幅较小而且不具有整体性。

而到了明代，中堂、立轴的大量使用，对书法作品整体性的要求更高了。

陈淳与徐渭有大量立轴草书作品，二人都将绘画中的章法、构图自然地融入书法中。

陈淳与徐渭草书对比研究
文_王青松
莒县书法院
内容提要：陈淳与徐渭同为明代杰出的艺术大师，并被称为“白阳青藤”。

二人不仅在绘画上都有很深的造诣，而且同时引领着明代草书艺术的发
展。

本文将通过对二者草书艺术的对比，来探究二人艺术思想与艺术风格的差异，对当代草书艺术的继承与创新具有一定的启示。

关键词：陈淳；徐渭；明代草书
79
80三、陈淳与徐渭的章法形式对比
陈淳与徐渭的草书都属于明代浪漫书风的代表。

他们的草书抒
发内心的情感，表达了纯真、豪放、浪漫的情怀。

从陈淳的草书中
可以看出其深受祝允明的影响，结体大开大合，气势豪放，擅用长
笔画来调节整篇的气息。

祝允明的草书节奏短而强烈，陈淳的草书
气息更加绵长悠远。

徐渭的草书也有祝允明的影子，但与陈淳相比
多了“点”的运用。

草书的章法构成是十分独特且重要的，好的章法会使作品让人
眼前一亮。

陈淳与徐渭的草书章
法不拘泥于古人，以行气为重。

二人的草书章法推陈出新，而各
有不同。

陈淳与徐渭都喜用羊毫
笔，羊毫笔虽不易使用，但软而
生奇，能获得意想不到的效果。

陈淳晚年的草书已突破早年文徵
明书法的风貌，文徵明也不由得
叹服道：“道复游余门，遂擅出
蓝之誉。

”[4]陈淳草书的行与行
之间不像文徵明那般明显，如其
《〈远怜〉七绝立轴》（图1）
前两行有意缩进，给第三行拉开
空间，而且强调“以画入书”，
大量使用绘画的用墨方式，墨色
浓、淡、干、润、枯相呼应，整
体空间布局虚实相生，犹如一幅
山水画。

徐渭的草书章法较陈淳
更有创造力，在中国书法史上留
下了浓墨重彩的一笔。

徐渭的草
书更加弱化行与行之间的关系，
这在草书章法上是一个大的突
破，整篇呈现出乱石铺街、满纸
云烟的感觉。

徐渭的草书笔势较
陈淳更加短促、激昂，墨色虚实
变化更加分明，如其草书《杜甫
〈院中晚晴，怀西郭茅舍〉诗立
轴》（图2）右上角的实和中下部
的虚，虚中有实，实中又有虚，
连绵不绝，整篇的气息贯通。

结语
陈淳在草书发展史上可被视
为一位突破者。

他突破了吴门书
风的束缚，“以画入书”，创造
出具有独特风貌的草书；而徐渭
是一位创造者，其一度打破“二
王”以来草书以行气为主的章法
格局，使其草书章法浑然一体，
创造了新的章法形式。

陈淳与徐
渭的草书率意洒脱、独树一帜，
对晚明和清代乃至今天的草书创
作都产生了深远影响。

参考文献
[1]缪曰藻. 寓意录[M]//卢辅圣. 中国书画全书：第8册. 上海：上海书
画出版社，1994：925-926.
[2]徐渭. 徐渭集：全4册[M]. 北京：中华书局，1983：976.
[3]方濬颐. 梦园书画录[M]//中国书画全书：第8册. 上海：上海书画出
版社，1998：266.
[4]朱爱娣. 陈淳年谱[M]. 上海：上海书画出版社，2018：332.
约稿、责编：史春霖、金前文
图2　徐渭　杜甫《院中晚晴，怀西郭茅舍》诗立轴
189.5cm×60.3cm
上海博物馆藏
图1　陈淳　《远怜》七绝立轴
99.5cm×31cm
翟大坤旧藏。