瑞士国际主义平面设计的局限

瑞士国际主义平面设计的局限
瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔(Basel)的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮!从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格。

以下是有店铺为大家整理的瑞士国际主义平面设计的局限，希望能帮到你。

瑞士国际主义平面设计的局限
瑞士国际主义设计风格是在战前的包豪斯和荷兰风格派的基础上发展而来在设计理念上有着诸多相似点。

它强调以为大众服务为宗旨使其易于理解和记忆。

于是它须具有形式简单、反装饰性、强调功能、高度理性化和系统化的特点因而它的表现形式有数字网格、无衬线体、标准化、规范化和程式化。

然而正是在这种种因素的串联发展之下瑞士国际主义平面设计既推动了世界的发展也暴露了自身的不足与局限。

首先瑞士国际主义平面设计作品的要求必须是客观的非个人的设计家个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾唯一的标准是视觉的力量与效果。

这不仅忽视了个人的要求更磨灭了个人的审美价值忽视了传统对于人的影响。

所以一个好的设计师不只要顾全大众的利益也要考虑到个人的需求因人而异随机应变。

其次瑞士国际主义平面设计形式为数字网格注重数学逻辑和理性思维缺乏感性的思想给设计者造成很大的局限不利于思维的发散而且形成的版面过于死板、拘束缺少更为自由、更为个人化的特点。

因此在后来的平面设计史中设计师们一反功能主义的设计理念增加了感性的、个人的、自由的元素。

最后瑞士国际主义平面设计发展到美国后渐渐背离了设计先驱们的初衷。

其一，国际主义平面设计渐渐变成了一种风格而不是一种动机成为了虚空的形式主义。

其二，国际主义平面设计作为一种工具也参与商业主义参与市场营销活动以虚假的外表来欺骗消费者促使人们购买他们并不需要的东西甚至成为了美国的大型垄断企业作为显露他们全球性经济和海外延伸雄心的视觉传达工具。

瑞士国际主义平面设计的影响
瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。

这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地在平面设计史中具有重要的作用和意义。

瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动并在美国得到高速发展和广泛运用。

最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁。

他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义的简单、明确、视觉传达准确的特点因而产生了一系列完全不同的新设计得到博物馆的负责人和观众的一致好评。

另外一个把瑞士国际主义风格介绍到美国的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈瑞克Rudolph de Harak。

哈瑞克强调平面设计的简明扼要的特点。

他在设计上采用方格网络结构来组织平面设计的各种因素因此他的所有设计都有条不紊、井井有条完全在方格的规范之中。

由于这些先驱的努力瑞士国际主义平面设计风格从50年代开始在美国开始流行一直延续了20多年。

美国采用了国际主义平面设计风格之后极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广对于美国的科学技术和工业生产都有极大的、积极的促进作用。

而且二战后不断增长国际主义精神日益明显大众传播的速度争霸世界变成一个“全球村”。

这就决定了视觉设计力求传达的明确性能超越语言障碍是各地域的人都易于理解和记忆。

而瑞士国际主义设计风格正由此而来。

并开始逐步影响整个世界。