最古老的印染艺术：夹缬

最古老的印染艺术：夹缬
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在古北水镇的众多建筑中，有一间“永顺染坊”格外引人注目。

永顺染坊由晚清年间一个叫张聚魁的染匠开设，在古北当地以“永顺染，草木色”而著名，时至今日已有一百余年的历史。

在这里，我们看到了一种叫做“夹缬(xié)”的传统手工印染技艺，异常美丽的图案，以及取自天然的染料，引起了我们探究它的兴趣。

于是，一幅古代印染技术的文化手卷在我们面前徐徐展开。

缬，古代汉语里专指在丝织品等物上印染出图案花样。

夹，则是对印染工艺的描述。

中国古代印染技术有“三缬”——绞缬（扎染），蜡缬（蜡染），夹缬。

绞缬和蜡缬在今日中国的西南地区仍较盛行，夹缬于唐代盛极一时，敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，之后渐衰，至明清便如凤毛麟角，渐不为人所知。

隋代前后的《二仪宝录》记载：“缬，起于秦汉间。

”夹缬印染在唐代得以大发展，唐玄宗曾将其作为国礼馈赠给各国遣唐使，日本正仓院收藏的唐代夹缬便是见证。

夹缬在颜色上的变化出现于宋代，由复色变为单色。

唐代的艳丽和繁文缛节被一一舍去，大幅度的退却之下，最后仅剩蓝白两色。

色彩的重要性终让位于图形。

夹缬图案，蓝底白花，对比强烈，纹样多以戏曲人物为主，剧种
涉及昆曲、京剧、乱弹等，辅以花鸟虫兽等大吉祥纹样。

蓝夹缬从制靛到制作雕版到印染，程序繁琐，工艺精湛。

简而言之，就是以靛青为染料，用两片纹样对称的木板夹住丝或棉料染制出各种图案。

先来看一看染料
《诗经》中有“绿衣丝兮，女所治兮”，“终朝采绿，不盈一掬”的诗句，可见我国以植物印染织物的历史由来已久。

植物染料是指利用自然界之花、草、树木、茎、叶、果实、种子、皮、根提取色素作为染料。

日本古代染色中有名的『草木染』亦是。

据《永嘉县志·风土》记载：“陆地则种豆芋、麻、枲、木棉之属，女红罕事事剪锈，惟勤纺织，虽女孩老媪未当废织，纺织如此，印染也然”。

植物染料通常有如下几种：蓝色染料——靛蓝；红色染料——茜草、红花、苏枋（阳媒染）；黄色染料——槐花、姜黄、栀子、黄檗；
紫色染料——紫草、紫苏；棕褐染料——薯莨；黑色染料——五倍子、苏木（单宁铁媒染）。

《通志温郡蓝靛》又载“红花靛青二种，颇利于民，实其地之专产，又言蓝有三种，蓼蓝染绿、大蓝染碧、槐蓝染青三蓝皆可为靛“。

农历六月中旬前后靛青叶生成熟，呈黄绿色，杆高一米左右，以手指碾碎液汁变青，此时可摘割，再隔二三月，可第二次摘割，蓝叶之内含有靛质，浸于水中使之发酵。

打靛的场景很美。

先将靛青的嫩枝入水泡，然后加石灰，再将液体放入2米见方的池子里，用棍子打，打出肥皂泡一样的靛花，到靛花满池，加入菜籽油，然后将上层的水排出，下层粥一样的就是染色用的靛青。

靛青膏制成，然后在恒温室内保存，并在靛青膏中保持足够的水份，用时加入发酵剂及发酵培养剂即成为植物染料靛青用于染缬。

它在水中和织物相遇，再在空气中氧化成靛蓝色，长久不褪色。

蓝夹缬的制作过程就是一个艺术实践的过程，原生态的劳作洋溢着奇妙流畅艺术之美。

1.准备土布。

取长10米、宽50厘米的干净棉布浸水，晾干，等分折成40厘米长左右，做好记号，卷在竹棒上。

2.准备靛青染料。

（如前所述）
3.装土布于雕板：利用竹尺，对照棉布上的标志，将布依次铺排于17块雕板之间，然后拴紧雕板组框架，拧实螺帽。

4.入缸染色：利用杠杆吊雕板组入缸，开始染色。

浸染半小时左
右，吊离染缸，于空中稍作停留；进行第二次浸染；然后将雕板组上下翻转，做第三四次浸染。

浸染过程中注意整理棉布褶皱处，以防发粘。

5.卸布洗晾：将布从雕板下取下，平铺在河水中漂洗，然后甩于高竹架上晾干。

夹缬曾是唐代流行的印染工艺，它堪称我国传统印染工艺的活化石，是一种具有不可估量的学术价值和历史文化价值的民间手工技艺。

遗憾的是，它在中国已难觅芳踪，只在伦敦的大英博物馆和日本的正仓院被当做国宝供奉起来。

我们尝试向历史的长河中去追寻它的足迹，千年回眸间，一幅往日的辉煌景象赫然出现在我们面前。

缸中染就千机锦，架上香飘五色云。

每到晴日，布浪翻卷，蓝靛飘香，蔚为壮观。

飘浮的宽幅布条仿佛是垂挂的汤汤河流，演绎着生命的浩荡，铁锅里浓浓的染浆熬煮搅动，高大的竹架间隙里吹来缛热的风，亘古的太阳光一丝丝筛下来，照耀着原始的热情，也照耀出古代中国人的流行时尚。