简述汉代文学的文体及其嬗革过程。

1．简述汉代文学的文体及其嬗革过程。

答:两汉是文学体裁发生重大变革的时代，许多重要的文学样式都在这个阶段孕育产生，形成丰富多彩的文学景观。

汉赋的文体来源是多方面的，是一种综合型的文学样式，它巨大的容量和颇强的表现能力在很大程度上得益于此。

枚乘的《七发》标志着新体赋的正式形成，司马相如的作品代表新体赋的最高成就。

西汉后期新体赋的主要作家是扬雄。

班固的《两都赋》、张衡的《二京赋》，是东汉新体赋的两篇力作。

同时，张衡的《归田赋》突破旧的传统，开创了抒情小赋的先河。

楚辞体作品的创作在汉代没有新的发展，许多作品在内容和形式上有意摹拟屈原的《离骚》、《九章》，有些则只是袭取楚辞体的形式。

两汉叙事散文在文体上有较大发展。

司马迁的《史记》以人物为中心来反映历史，创立了纪传体史书的新样式，也开辟了传记文学的新纪元。

《汉书》继承《史记》的体例，并且使之更加完善。

《吴越春秋》则进一步强化史传作品的文学性，是历史演义小说的滥觞。

至于马第伯的《封禅仪记》，可视为现存最早的较为完整的游记。

先秦的主要诗歌样式是四言，汉代产生了新的诗歌样式--五言诗。

汉代文学的发展，大体可划分为四个时期：
自高祖至景帝，是汉代文学的初创期。

多种文体基本上沿袭战国文学的余绪，同时又有新的因素萌生，出现了像《七发》那样为汉赋体制奠定基础的作品。

从武帝至宣帝，是两汉文学的全盛期。

代表汉代文学最高成就的新体赋在此期间定型、成熟，出现了以司马相如为首的一大批辞赋作家。

从元帝到东汉和帝，是两汉文学的中兴期。

辞赋创作掀起第二次高潮，相继涌现出扬雄、班固等著名的辞赋作家。

从安帝到灵帝是汉王朝由盛转衰的时期，也是汉代文学的转变期。

五言古诗进入成熟阶段，作家在诗文中对人的生命、命运及价值的重新发现、思索和追求，
诗文的日趋整饬华美，预示着一个文学自觉时代的即将到来。

2。

《吕氏春秋》一书有什么思想价值？
答:《吕氏春秋》对先秦诸子的思想进行了总结性的批判。

《不二》篇中说：“老聃贵柔，孔子贵仁，墨翟贵廉，关尹贵清，子列子贵虚，陈骈贵齐，阳生贵己，孙膑贵势，王廖贵先，儿良贵后。

”它认为，这不同的思想应当统一起来，“一则治，异则乱；一则安，异则危。

”（《不二》）思想统一后，才能“齐万不同，愚智工拙，皆尽力竭能，如出一穴。

”统一的过程，实际上是一个批判吸收的过程。

所以，《吕氏春秋》对各家思想都进行了改造、发展与摒弃。

例如，儒家主张维护君权，这种思想被《吕氏春秋》吸收了，但是它是以独特的面目出现的。

它主张拥护新“天子”，即建立封建集权国家。

它说：“今周室既灾，而天子已绝，乱莫大于无天子。

”（《谨听》）：“天下必有天子，所以一之也，天子必执一，所以抟之也。

一则治，两则乱。

”（《执一》）
孔子主张维护周王朝的一统天下，但并没有强调专制问题，《吕氏春秋》却有了“执一”、“抟”这样的观念。

”执一”和“抟”就是中央集权。

这是对先秦儒家思想的发展。

又如对墨家思想，《吕氏春秋》对墨子提倡的“节葬”观念是赞同的，所以，它对当时厚葬的风气进行了批评：“愈侈其葬，则心非为乎死者虑也，生者以相矜尚也。

侈靡者以为荣，俭节者以为陋，不以便死为故，而徒以生者之诽誉为备。

（《节丧》）但是，墨子是主张“非攻”的，即反对战争的。

《吕氏春秋》便对此进行了批驳：“夫攻伐之事，未有不攻无道而罚不义也。

攻无道而伐之义，则福莫大焉，黔首利莫厚焉。

禁之者，是息有道而伐有义也，是务汤武之事而遂桀纣之过也。

”（《振乱》）《吕氏春秋》主张兴“义兵”，“义兵至，则邻国之民，归之
著流水，诛国之民望之若父母，行地滋远，得民滋众，兵不接刃，而民服若化。

”（《怀宠》）《吕氏春秋》认为，一味地反对战争是没有意义，并且是不对的，正义的战争，即“攻无道而伐不义”的战争，不仅可以除暴安良，而且还可以得到人民的衷心拥护。

这实际是为秦国进行统一中国的战争辩护。

在物质的起源问题上，《吕氏春秋》把宋尹学派的“精气”说拿过来加以改造。

宋尹学派认为：“凡物之精，此则为生，下生五谷，上为列星。

”而《吕氏春秋》说：“万物所处，造于太一，化于阴阳。

”（《大乐》）这就是说，“太一”是万物的本源，世界万物都是从“太一”那里派生出来的，并由阴阳二气变化而成的。

“太一”是什么呢？它说：“道也者，视之不见，听之不闻，不可为状……道也者，不可为形，不可为名。

强为之，谓之太一。

“道”就是“太一”，“太一”就是“精气”。

由这里的论述可以明显地看到老子的影响。

《吕氏春秋》认为，由“精气”（道）派生出来的万物是在不停地运动着的，“与物变化，而无所终穷”。

（《下贤》）上至天上的日丹星辰，下至地上的草木泉水，都在不停地运动。

“天为高矣，而日月星辰云气雨露未尝休也。

地为大矣，而水泉草毛羽裸鳞未尝息也。

”（《观表》）但值得注意的是。

《吕氏春秋》把物质的运动看作是一个循环反复的过程。

”物动则萌，萌而生，生而长，长而大，大而成，成乃衰，衰乃杀，杀乃藏，圜道也。

”（《圜道》）
在社会历史观上，《吕氏春秋》认为历史是不断发展的：“今之于古也，犹古之于后世也。

今之于后世，亦犹今之于古也。

故审知今，则可知古，知古则可知后，古今前后一也。

”（《长见》）这就是说，历史的发展是一环扣一环的，今之视者，亦犹后之视今，无古不成今。

了解过去，有助于了解今天。

但是，了解过去并不意味着拘泥不变，恰恰相反，当时代变化了，相应的法规、政策等也应该变化，以适应时代的需要：“无法则乱，守法而弗变则悖；悖乱不可以持国。

世易时移，变法宜矣……故凡举事必循法以动，变法者因时而化。

”它还用两个寓言故事来说明这一道理：楚人有涉江者，其剑自舟中坠入于水，遽契其舟曰：“是吾剑之所以坠。

”舟止，从其所契者，入水求之。

舟已行矣，而剑不行，救剑若此，不亦惑乎！荆人欲袭宋，使人先表氵雍水。

氵雍水暴益，荆人弗知，循表而夜涉，溺死者千有余人，军惊而坏都舍。

这两则寓言都见于《察今》。

前一则就是我们很熟悉的“刻舟求剑”。

这两则寓言故事都是讽刺那种泥古不知变的人，这也是生动地表现了《吕氏春秋》的历史观。

《吕氏春秋》继承了老庄的无为思想，主张巩固政权在于清静无为，”有道之主，因而不为”，“虚静以待”。

（《知度》），只有这种“无为”、“虚静”，才能达到无为而无不为的自由境界。

《吕氏春秋》还表现了一定的音乐美学思想。

它将音乐的产生与宇宙万物联系起来，提出“生于度量，本于太一”（《太乐》），又从“心”“物”感应关系，论述了音乐产生的心理过程。

提出了“适”的概念，强调要音“适”和心“适”，才能获得美的感受。

《吕氏春秋》保存着先秦各家各派的不同学说，还记载了不少古史旧闻、古人遗语、古籍佚文及一些古代科学知识，其中不少内容是其他书中所没有的。

在过去，《吕氏春秋》深得人们的好评。

司马迁称它“备天地万物古今之事”。

在《报任安书》中，甚至把它与《周易》、《春秋》、《国语》、《离骚》等相提并论。

东汉高诱在给它作注时说它“大出诸子之右”。

客观地说，《吕氏春秋》不是一部系统的哲学著作，它有一定的思想价值，但更主要的是资料价值。

它的一些寓言故事，至今仍脍炙人口，富有教育意义。

3。

比较张衡的《二京赋》与班固的《两都赋》的异同。

答:《西京赋》描写长安的奢华无度，《东京赋》描写洛阳的俭约之德、礼仪之盛，以为对比；歌颂东汉，是要他们汲取西汉的教训，悔而改之。

《西京赋》假托凭虚公子对长安繁盛富丽的称颂，叙长安地势的有利，建都的必然，然后逐次描绘宫室的辉煌、官署宿卫的严整、后宫的侈糜，离宫苑囿，华美壮丽。

纵猎上林苑，水戏昆明池，无不纵情杀戮以为快事。

其间又穿插商贾、游侠、角抵百戏、嫔妃邀宠等方面的描写，展现出一幅繁荣富贵、穷奢极侈的京都景象。

作品中所铺叙的品物之盛，人们对待物质享乐的态度，都在极度夸张的描写中见出其荒谬的方面，见出作者的否定之意。

《东京赋》表现安处先生对西京奢靡生活的否定。

在对东都城市构筑、宫殿建设的描绘中，在对朝会、郊祀、祭庙、亲农、大射、田猎、大傩等上层统治者的盛典礼会的陈述间，使人感受到东汉君主崇尚懿德，修饬礼教，奢未及侈，俭而不陋的礼治成就。

4。

举例说明汉代乐府诗的艺术特征。

答:汉乐府诗的语言及形式的特点/艺术特色
(1) 语言朴实自然
汉乐府民歌多用生动的口语, 亲切朴素, 叙事同抒情结合, 感情真摰动人.如《孤儿行》写孤儿受兄嫂虐待, 诗句虽参差不齐, 而情与境会, 孤儿口状心计之状, 活现笔端.
诗句句式长短不一, 二至八言都有; 有句式整齐的齐言诗, 也有错综参差的杂言诗.
汉乐府民歌没有固定的章法和句法, 长短随意, 整散不拘, 灵活自由.有继承《诗经》四
言体的.如《公无渡河》,《善哉行》; 有杂言体的, 句法自由多变, 整散不拘.如「鼓吹曲辞」里「铙歌」中的《上邪》:「上邪!我欲与君相知, 长命无绝衰.山无陵, 江水为竭, 冬雷震震夏雨雪, 天地合, 乃敢与君绝.」二,三,四,五,六,七字也有, 变化极为自由.汉乐府还有不少完整的五言诗, 如《江南可采莲》,《孔雀东南飞》等, 比四言诗多了一个音节, 适应当时社会语言的发展, 又增强了诗歌的表现力.
篇幅长短均有, 最长的达三百五十馀句, 短的则数句.
汉乐府民歌篇幅长短均有, 最长的如《孔雀东南飞》, 便长达三百五十馀句, 短的如《杂
曲枯鱼过河泣》只得四句;《江南可采莲》便是只有七句.
押韵灵活.
汉乐府民歌的押韵自由, 灵活多变.有句句押韵的, 如《平陵东》:「平陵东, 松柏桐, 不知何人劫义公」,「心中恻, 血出漉, 归告我家卖黄犊」便是; 有隔句押韵的, 如《东门行》,《燕歌行》,《梁甫吟》等; 也有隔两句和三句押韵的, 如《陌上桑》的「日出东南隅」和「自名为罗敷」相隔两句押韵, 又「照我秦氏楼」和「桂枝为笼钩」更隔五句押韵.这都显出押韵的变化多端.
用对话/独白形式叙事
汉乐府诗巧妙地熔铸对话刻划人物, 声情毕肖, 使人如闻其声, 如见其人.如《上山采蘼
芜》甚至几乎全由弃妇同故夫的问答构成, 表现出妻子的善良性格.也有全篇采用独白的, 如《孤儿行》中用独白写出孤儿所受的痛苦.
浪漫主义的色彩
汉乐府民歌虽多抒写现实, 但亦有不少作品运用了浪漫主义色彩.如《上邪》如山洪爆
发似的激情和高度的夸张;《乌生》中乌鸦的魂魄向人们申诉;《枯鱼过河泣》中腐臭了的鱼会哭泣, `会写信等.这些丰富奇特的幻想, 显示了浪漫主义的特色.
排偶句
排偶句也可以说是汉乐府在形色方面的特色, 如《陌上桑》中的:「头上倭角髻, 耳中明
月珠.缃绮为下裙, 紫罗为上襦」便是.
回环往复, 音韵和谐
在当日的民歌中有不少优美小诗, 如《江南可采莲》:「江南可采莲, 莲叶何田田, 鱼戏莲
叶间.鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北.」此诗回环往复, 形象鲜明, 音韵和谐, 文字活泼, 正是民歌的本色.
汉代乐府对后世的影响
现实主义的发扬
汉乐府民歌继《诗经》之后发扬了现实主义精神.如建安时曹操父子,王粲,陈琳等以
描写社会乱离疾苦为内容的诗篇, 正是继承了汉乐府民歌「感於哀乐, 缘事而发」的精神.它们多用乐府旧题, 运用叙事的方法和通俗的语言, 在形式上也见出汉乐府民歌的影响.
唐代杜甫虽不用乐府旧题而「因事立题」, 诗的精神和体制实与汉乐府民歌一脉相承, 直接受到乐府民歌的影响.白居易,元稹效发杜甫做「因事立题」的社会诗, 而且提出「诗歌合为时而作」的口号, 也正是汉乐府「缘事而发」的传统.
语言通俗朴素/风格清新
汉乐府诗的风格多样, 有清新明朗, 有深情婉转, 也有慷慨悲歌, 但都统率於质朴自然的风格下.所谓质朴自然, 表现在诗歌语言上, 矢口成言, 绝无文饰, 故浑朴真挚, 独擅古今.后世诗人多受汉乐府的影响.
奠定五言诗的基础
汉乐府以五言和杂诗为主.杂言诗於建安之后大盛, 曹操,曹丕,李白等杂言诗莫不源於乐府民歌.乐府对五言诗的影响更大, 东汉时摹仿者甚多, 至建安已出现「五言腾踊」的局面, 取代《诗经》的四言,《楚辞》的「骚体」, 而成为一种主要的诗歌形式.
5。

简述《古诗十九首》的艺术特色
答:古诗十九首的艺术成就是非常突出的，概言之，一是融情入景，情景交融，借景抒情，如明月皎夜光，诗人有感于深秋季节见物换星移，时序转变而产生朋友相交不终，世态炎凉的感叹，情景交融的艺术手法增强诗歌抒情性，二是通过生活细节抒写作者内心活动，以含有叙述成分的情节突出诗中主人公的形象，如迢迢牵牛星，叙织女的神话故事，表现诗人脉脉不得语的相思之苦，又如西北有高楼，以描写女子高楼抚琴，抒发作者知音难遇的感慨，三是比兴手法的大量运用，其衬映烘托，语短情长，含蓄蕴籍，几乎涵盖了所有十九篇诗章，典型的如涉江采芙蓉，冉冉孤生竹等，四是语言不饰雕琢，浅近自然而又精练丰富，情味隽永.
古诗十九首的出现标志着文人五言诗的成熟，它下开建安诗歌，乃至唐诗，对我国诗歌发展产生过重大影响。

6。

简述《史记》的艺术成就。

答:《史记》被鲁迅誉为：“史家之绝唱，无韵之离骚”。

《史记》既是历史巨著，又是文学巨著。

其内容是历史，其表述形式则是最美的散文。

作为一部富有创造性的历史著作，《史记》气象恢宏、思想深刻、体例新颖。

作为一部有特色的文学著作，《史记》在思想倾向、人物形象塑造、语言表达三方面都堪为典范。

第一，思想倾向反映在对历史事件和历史人物所持的态度。

《史记》写人叙事寓褒贬，别善恶，爱憎分明。

司马迁突破了封建正统观念，敢于对当朝帝王持批判态度，敢于肯定起义的农民领袖，歌颂下层人物的高尚人格。

第二，在语言表达上，《史记》使用汉代通行的语言，语汇丰富，用词准确，朴素洗练。

他善于通过对话去表现人物的独特思想、性格、心理、神态和身份。

比如：“燕雀安知鸿鹄之志哉！”就流露出陈涉的伟大抱负。

第三，在人物形象的塑造上,《史记》也体现出了丰富多样，角度新颖，技巧独到的特色。

首先，《史记》树立了包括帝王将相、贵戚富商、文人隐士、游侠刺客、医卜星相、皂隶倡优在内的一系列典型人物形象。

其次，《史记》善于选取刻画人物的角度。

其三，《史记》采用了一整套刻画人物的技巧。

总之，《史记》塑造的文学形象历经千古而不衰，产生了深远的影响。