格式塔心理学在视觉传达设计的运用

格式塔心理学在视觉传达设计的运用
视觉传达设计是传达视觉信息的一门艺术，因此，在考虑到信息的有效性、准确性的同时，又要让受众易于理解。

而视觉艺术与心理学有着许多共同之处，在视知觉这一领域，随着设计师与心理学家的不断研究，发现一些视觉现象可以通过心理学层面的理论进行解释。

因此，将心理学知识应用于视觉传达设计，能为设计师带来新的设计形式和设计思维。

一、格式塔心理学原理格式塔心理学中的格式塔源自德语，意为整体完形。

因此，格式塔心理学又被称为完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一。

简单而言，格式塔就是知觉的最终结果，是在人们毫无引入思考时的现象学状态时的知觉。

格式塔心理学思想主要体现在以下三个方面。

一整体与部分的关系。

设计作品由不同的元素组合而成，而格式塔心理学却强调设计作品由多种成分组成，却不能将整体拆分成各个成分，是一个完全独立于其组成成分的新个体。

这个新个体由原来的各个部分组合而成，但又有着完全不同的特征和性质。

例如，将一只精致的手表拆分开，这一堆零件完全没有发生任何成分上的改变，却失去原先手表的计时功能。

二变调性原则。

变调性是指设计元素在空间位置、方向和大小上发生变化时，元素的功能和其整体性不会产生改变。

例如一个水杯，无论如何改变它的材质，如何改变摆放它的方式，它永远都是一个水杯。

三整体是由客体经过知觉行为组织而成。

格式塔心理学思想认为，受众对一件设计作品的印象，首先是从直观的视觉这一物理身体结构进行判断，再通过感知形成一种心理印象，即受众的文
化层次或是知识背景的不同，再结合作品本身，可能会产生完全不一样的认知与体会。

二、格式塔心理学原理的视知觉特征任何事物的研究都是从外到里、从浅显到深刻、从外在到内在的。

格式塔心理学最早就是从人的知觉开始探索，知觉同时也是人们对心理学的最基本认识。

受众在接触一件作品时，首先是从作品的外在形态、颜色、状态来接收信息，而格式塔心理学原理最主要就是研究人们在接触事物时最初的心理活动，而视知觉是人们最直接、客观的一种体现方式。

受众通过视觉这一最直观的体验来判断对设计作品的感受，从而来检验作品是否能被受众所接受，是否为一件成功的设计作品。

视觉传达设计师的任务是通过视觉这一知觉体验传达给受众美的体验、美的享受、美的价值。

因此，视觉传达设计师首先要考虑受众的心理因素，了解受众的心理是偏好何种类型，何种形式的作品才是他们所喜爱的，否则，设计出的作品只是设计者本人所偏爱的，这是毫无意义、没有存在价值的。

因此，设计师要从格式塔心理学的原理出发，了解受众的喜好，创作出更好的设计作品。

三、格式塔心理学的基本原则及其在视觉传达设计中的应用在格式塔心理学中主要有四大基本原则简化原则、图与底原则、相似原则、封闭性原则，设计师需要深刻了解这四大原则的深刻内涵。

这可以使设计师更具有创造性的设计思维，从而赋予设计作品更深刻的寓意和视觉感受。

以下，笔者分析格式塔心理学基本原理在视觉传达设计中的应用。

一简化原则。

格式塔心理学认为，人类在潜意识中更偏爱简单的事物，有简化主义的
倾向。

例如，人们在通过知觉感知事物时，总会主动去感受明显的视觉形态，而忽略掉次要的视觉信息，最后再在大脑中留存知觉印象，这是每个人与生俱来的一种抽象本领。

随着信息时代的到来，人们的生活节奏不断加快，简约设计已成为当前视觉传达设计的发展趋势。

但是简洁并不只是意味着简单，设计师需要通过对事物的简化形成一个简洁的视觉形态，用更清晰的方式进行表达，由繁到简，使简单的事物也可以拥有深刻而复杂的意蕴内涵。

因此，设计师在创作中，应该首先关注事物核心的理念来进行设计与加工，将其核心的理念提取出来再进行放大化、抽象化的艺术处理。

这一原则在企业形象设计中的应用十分广泛。

二图与底原则。

在格式塔视知觉理论中，图与底的原则这样被解释在一定的空间内，部分形象更为突出，形成图案，部分形象则是后退，起到了衬托的作用而成为背景。

通常图形和背景之间的差异越大，图形会越突出成为视觉感知的对象。

简单而言，图与底原则就是图案与背景，背景的存在是为了能更好映衬出主体本身的视觉形态。

在受众的视知觉体验中，图案往往成为视觉的中心，背景往往表现得较为消极，缺少相应的组织结构，成为视觉弱化的一部
分。

图与底的关系在一定程度上可以相互转换，如果设计师可以通过底吸引受众的兴趣点或关注点，结合这两大因素可以使设计作品更生动、富有内涵。

简单而言，具有完整的轮廓、封闭的造型，往往会被认为是图，而在这个造型之外环绕的则被称为底；位置相近的图案被看作图，分散的图形被看作底；区域小的被看作图，区域大的被看作底。

只有图与底相互结合，才能构成一个完整的造型。

但在运用时要注意底、图是用来映衬主体的，不能喧宾夺主，同时要考虑到作品是否能运用图与底原则，慎重进行选择。

在多数情况下，从一张设计作品中辨识图与底是很简单的一件事。

但有时候在限定的空间中图与底的形状相似或相近，在拥有正形与负形的关系时，两者拥有共同的轮廓线，这时就很难辨别图底关系。

但这往往也是许多设计师的设计点所在，视知觉取决于受众关注点的不同所产生的完全不同的视觉元素。

三相似原则。

人类在潜意识中会将视线内一些相似的元素自动整合成整体，比如它们的大小、形状、颜色或方向类似或相同，人们内心知觉会自动将其组合起来。

在视觉传达设计中运用相似原则主要体现在两个方面异质同构与重复。

人们在生活中经常看到某一事物会说这个东西像某个东西。

这就是人类潜意识中的格式塔。

换言之，异质同构就是将几个完全不同的视觉形态创新性地组合在一起，生成一个过去未曾见过的新形态的过程。

但是要注意，在设计过程中适当替换与结合元素都不会破坏人们心中的完形，同时可以带来新的乐趣，但过度融合不同元素反而会适得其反，不仅会破坏原有的造型，同时也会造成受众难以理解作品内容。

重复是设计师对作品中的某个设计元素进行大量复制，再进行有序的排列。

这种排列可以是放射，或是大小方向的改变，最终成为视觉传达设计作品。

这些重复的相同元素使受众在心理上不由自主地将它们联系起来，产生一个整体的视觉印象。

四封闭性原则。

人类在感知一个图形的时候，
视知觉活动会主动默认将图形中的各个元素看作完形，即一个封闭的完整图形。

这个现象会使人们在看到一些缺失的、不完整的图形时，根据心里的印象将其无意识地补全，从而形成一个内心所熟知的
形象。

封闭性原则产生的关键是设计者首先要让受众感知众多元素，受众才能在心中去填补它。

所以设计师在设计的过程中如果简化过多的元素，那么这些将被视为独立的部分，而不是一个整体。

如果提供太多的元素信息，封闭原则就没有必要存在，设计师在视觉传达设计中要尤为注意。

视觉传达设计最大的魅力就是通过纯粹的视觉形象来超越视觉本身的效果。

随着社会的进步、信息时代的到来，人们对美的要求越来越高。

在信息时代，人们每天接收如洪流般的各种信息。

如果设计师能熟知视知觉的特点并加以运用，同时用格式塔心理学来揣摩受众的心理，遵循四大原则设计作品，会使作品更加形象生动，影响受众的情绪与心灵，与设计作品产生共鸣。

作者阳立夫单位武汉理工大学。