小学美术国画教学的实践探究侯慧琴

小学美术国画教学的实践探究侯慧琴
发布时间：2023-05-11T06:05:38.951Z 来源：《中国教工》2023年5期作者：侯慧琴[导读] 《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中要求,“以各艺术学科为主体,加强与其他艺术的融合;重视艺术与其他学科的联系,充分发挥协同育人功能”。

把“诗”融入小学美术国画教学,是将语文与美术学科联系起来,进而提升学生对国画艺术的欣赏能力和创作能力。

国画是中华传统艺术中的瑰宝,其与古代诗歌具备密切的联系。

诗与国画教学的整合,更有助于向学生展示国画的艺术感染力。

基于此，本篇文章对小
学美术国画教学的实践进行研究，以供参考。

呼和浩特市新城区八一路小学 010000
摘要：《义务教育艺术课程标准(2022年版)》中要求,“以各艺术学科为主体,加强与其他艺术的融合;重视艺术与其他学科的联系,充分发挥协同育人功能”。

把“诗”融入小学美术国画教学,是将语文与美术学科联系起来,进而提升学生对国画艺术的欣赏能力和创作能力。

国画是中华传统艺术中的瑰宝,其与古代诗歌具备密切的联系。

诗与国画教学的整合,更有助于向学生展示国画的艺术感染力。

基于此，本篇文章对小学美术国画教学的实践进行研究，以供参考。

关键词：小学美术；国画教学；实践对策
引言
核心素养是新时代教育领域的主要育人目标，核心素养的形成，对于学生来说具有非常重要的意义，尤其是在小学阶段，以核心素养为导向，开展高效课堂教学，有助于学生各种能力的形成，在小学阶段打下一个良好的基础。

在现阶段的小学美术教学中存在许多的问题，教学效果无法满足学生的成长需求，在素质教育下，小学美术教学必须要注重创新。

一、小学美术国画教学文化特征
（一）地域性
中国地大物博，由于地理环境、生活环境、气候特征的不同，孕育出丰富多彩的民族文化，不同民族之间语言、习俗、宗教信仰各具特色，中华民族儿女在历史长河中衍生出最独特、古朴、鲜明、耐人寻味的文化传统，创造沉淀富有浓郁的民族气息和地域特征的文化内涵。

小学美术国画从传统文化中精选具有代表性、多样性文化，展示中华传统文化魅力，各族文化既各自独立有相互统一，保留鲜明的地域特征和独特风情
（二）传承性
中华传统文化能够保留至今，得以传承和发扬，其根源在于传统文化具有顽强的生命力与传承价值，具备了厚重的历史和精神，小学美术教材在艺术元素的选取上才发挥出较强的传承作用。

随着信息技术的快速发展，人们接触到的世界更广，接受文化更多元，传统文化的传承受到极大冲击，在教材中渗透传统文化，提升学生文化意识，从艺术、文化、精神内涵价值观等方面助力学生的传承与发扬。

二、小学美术教学现状分析
（一）学生缺乏对国画学习的兴趣
在传统的美术教学中，国画课程不注意联系现实生活进行创造性发挥，不能做到教授的课程与学生的接受度相匹配，教师像教授成人国画那般要求学生进行机械性临摹，使得国画课程变得枯燥无味。

目前国画课程都以临摹为主，无法培养出学生对学习国画的兴趣。

长时间的临摹练习会使学生产生厌倦的心理，小学生的绘画技法也得不到有效提高，长久如此会对中国画学习丧失兴趣。

学生在绘画中不能够发挥主观能动性，就创作不出具有“趣味性”的作品。

（二）学生审美能力不足
中国画的学习不仅停留在表面技法上，还需要学习其中所包含的文化内涵。

教师需要在教学中平衡绘画技巧与文化内涵的比重，培养学生的文化修养和审美能力，了解不同时期的画家背后的历史背景。

目前，大部分国画教学只停留在描摹客观事物的外在形状，而忽视了对学生进行优秀传统文化的教授，导致学生审美能力不足，不能很好地感悟画中的意境，也就画不出其中的“韵味”。

很多学生只觉得画很美，但当教师去细问“你觉得画中哪里美？”时，学生却答不上来，这说明学生并没有真正的了解这幅画作，没有真正的审美能力。

在国画教学中不可缺失赏析名作的过程，前人所积累的优秀文化需要我们挖掘其内在美，只有鉴赏大量的美术作品去提升自己的艺术鉴赏力，才能更好地为艺术创作中打下牢固的基础。

德国诗人歌德说过：“我们周围有光也有颜色,但是我们自己的眼睛里如果没有光和颜色,也就看不到外面的光和颜色了。

”鉴赏画作也是如此，没有鉴赏力也就不能观察出画作中的美感。

三、小学美术国画教学的实践对策
（一）创设教学情境，助力学生核心素养的形成
在任何一门课程中，学生的学习状况都是很关键的，被动的接受和主动的吸收，会有很大的区别，而小学的艺术教育也是一样，因此，教师要想提高小学美术教育的质量，就必须要采取一种有效的方法，调动学生的学习热情，让他们主动去学习，去突破自己的困难，这样才能有效地提高小学艺术的教学质量。

教师在进行美术课的时候，可以为学生创建一种好的美术教学情境，让学生能够真正的融入到美术课堂中去，从而更加能够感受到美术的存在。

在上课的时候，教师要采用多种方式进行美术课的导入，从学生身边的经验出发，不断贴合学生的生活实际，这样才能够让学生更快地进入课堂。

同时教师上课的时候也要为学生创建一个和谐愉悦的课堂环境，学生只有在十分轻松的课堂环境中，才能够真正对美进行欣赏，从而不断地提高对美术鉴赏的能力。

比如在教学《水墨游戏》时，教师可以在上课之前，将相关的画作展示在多媒体上，这样很容易引起学生对国画的认识，老师引导他们用水墨来画自己喜欢的东西，将学生分成不同的小组进行练习，让学生根据老师的要求，将自己的画作画出来，整个过程需要自己去绘制，最后由老师来对学生的作品做出一个客观、公正的评价，激励他们能够更好地创作自己的作品，从而提升学生的审美意识与能力，提高学生的想象力与创造力，这对于学生核心素养的形成有很大的促进作用，同时，情境教学法也是当前一种非常值得推广的教学方式。

（二）观画猜诗,培养学习兴趣
陶行知先生曾经说过:“学生有了兴味,就肯有全副精神去做事体,所以‘学’与‘乐’是不可分离的。

”当学生有了兴趣时,就会在内驱力的牵引下开展学习,而非仅仅在教师的要求之下学习。

学生产生兴趣后,整个课堂的氛围也会更为活跃。

因此,教师在导入环节开展了观画猜诗的活动,以具有游戏意味的活动吸引学生的注意力。

教师分别用多媒体展示了马远的《寒江独钓图》和李可染的《牧牛图》,提问:“请仔细观察这两幅画,你能联想到哪句古诗呢?”这两幅国画,分别对应着诗句“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”“牧童骑黄牛,歌声振林樾”中的意境。

学生猜出古诗后,教师适时追问:“你是怎么猜出来的?这幅画主要运用了国画中的哪种技法形式?”本环节的活动可以让学生认识诗与画的关系,感受诗与画在审美上的共通性,为后续开展关于古诗配画的教学做好铺垫。

（三）自选主题,给予个性表现空间
美术课堂是学生开展创造的重要平台,可以让学生表现个性、挥洒创意。

开展国画教学时,要鼓励学生创造具有个性色彩的作品,体会艺术创作的成就感。

开展《诗情画意》教学时,教师可以让学生自一首喜爱的古诗,然后用水墨画表现诗意。

古诗中包含着高雅的审美情趣,朗朗上口,便于表达。

学生对古诗的欣赏偏好不同,在选择创作主题时也会存在差异。

自选主题的任务设计方式,可以让教学适度“留白”,有助于激发学生的积极性。

创作具有个人特质的作品,更符合小学生的学习心理,能引导学生主动探索审美表现方式。

结束语
在小学美术教育中，中国画教学能够丰富学生的文化历史知识，陶冶学生情操，提升文化修养和审美情趣。

中国画的继承与发展离不开学校的美术教育，作为国画教师要做到合理安排课程，为国画课程配备良好的教学资源，充分调动学生对国画学习的兴趣，通过开展国画课程来训练学生的创新能力和发散思维，将中华民族优秀的传统文化发扬光大。

参考文献
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[4]李海燕.小学美术国画创意教学实践与探究[J].新课程(中),2018(12):298.
[5]李文芳.小学美术国画创意教学实践研究[D].湖南科技大学,2018.。