张千一《在那东山顶上》的艺术特征探究

张千一《在那东山顶上》的艺术特征探
究
摘要：《在那东山顶上》作为张千一的藏族风格歌曲之一，以其清丽细腻、自由浪漫的音乐特点，成为继《青藏高原》之后的又一部经典。

本文运用音乐分析法，从以下三个方面对该歌曲的音乐本体进行分析，旨在探寻并总结出该歌曲的艺术特征：以仓央嘉措情歌为歌词素材，选词考究；采用短小动机逐步发展，使音乐精致凝练；词曲结合紧密，大量运用衬词以赋予歌曲自然吟唱感。

《在那东山顶上》中所蕴含的鲜明民族性是张千一音乐创作的共性特点之一，对我国民族风格歌曲创作具有积极的指导意义。

关键词：《在那东山顶上》；张千一；仓央嘉措；艺术特征；缜固
在中国当代作曲家中，张千一是一位在各音乐领域均衡发展且皆有所建树的代表人物，其创作的音乐中蕴含鲜明的地域性，表达出强烈的民族情感。

《在那东山顶上》作为继《青藏高原》《走进西藏》之后的又一部力作，成为张千一藏族风格歌曲中的代表作品。

《在那东山顶上》创作于1999年，是电影《益西卓玛》的主题曲。

该影片根据藏族著名作家扎西达娃的小说《冥》改编，由谢飞导演，讲述了藏族姑娘益西卓玛与三个男人的爱恨情仇，再现了二十世纪西藏社会生活，体现了藏族人民质朴善良的美好心灵。

该歌曲以柔美动人的旋律、舒展自由的节奏，与六世达赖仓央嘉措情诗的完美结合，并由著名歌唱家谭晶倾情演绎，最终获得了第20届中国电影金鸡奖最佳音乐奖。

一、选词考究实现情景交融
“在那东山顶上，升起白白的月亮。

年轻姑娘的面容，浮现在我的心上。

”寥寥几笔，仓央嘉措便将静谧如水的夜色和对心爱姑娘的思恋之情表达得淋漓尽致。

这是目前流传较广的“六世达赖喇嘛情歌”或“仓央嘉措情歌”，这位藏传
佛教格鲁派的第六世达赖喇嘛，还有另一个身份——诗人，他的诗歌朴素却又意境深远，通俗易懂且富有韵律，在民间广为流传。

仓央嘉措旨在“将少数人享用的所谓高雅的艺术还给了自然创作的民间”[1]，这种创作理念造就了他在诗歌方面的突出造诣。

作为藏族古代诗歌的代表作之一，《仓央嘉措诗歌》经受住了岁月的洗礼，成为流传世界、影响当代的不朽之作，《在那东山顶上》更是以唯美的意境广受作曲家的青睐。

继罗念一创作《明月》、赖声泽创作藏文版的《在那东山顶上》后，张千一也选用这首诗歌为歌词，又别出心裁地在第二段加入仓央嘉措的另一首诗歌《十诫诗》。

“第一最好不相见，如此便可不相恋。

第二最好不相知，如此便可不相思。

”第一段歌词描绘了一段如月光般美丽纯洁的爱情，表达了主人公对纯洁爱情的渴望之情；而第二段则揭示了主人公身不由己的境遇，表现出因现实制约，主人公与爱人不得不别离的无奈与痛苦。

这两段歌词通过对爱情的不同表达，展现了纯洁与悲伤相交织的复杂情感。

四个诗句对应四个乐节构成的两句式乐段，以纯译文的形式和递进的情感表达，向听众展现出歌曲中饱含的无尽思恋。

与《青藏高原》对美好家园的赞美和歌颂人民解放军不畏艰险、开辟天路不同，《在那东山顶上》更加神秘梦幻，充满虔诚神圣的氛围。

电影《益西卓玛》自身具有厚重的历史感和浓郁的宗教色彩，考虑到主题歌需符合电影的风格和主旨，并通过对藏传佛教的历史和藏族诗歌的潜心研究，张千一大胆选用仓央嘉措情歌中的这首经典之作，情景交融，不仅烘托了该影片神秘悠远的历史基调，更赋予了这首作品新生机。

二、短小动机多手段发展精简音乐
张千一的创作个性是在旋律及其意境中不断营造奇思妙想。

其作品结构普遍短小，他创造的音乐情境是用民族调式中的游移性进行发展，也因此能够产生色彩斑斓的独特美。

[2]
《在那东山顶上》篇幅不长，抒情性强，以优美流畅的旋律和质朴自然的唱词，成为张千一藏族风格歌曲中的一朵奇葩。

全曲结构为并列单三部曲式，带有前奏、间奏和尾奏，为加清角的E宫六声调式。

其图示如下：
重复是最常见、最基本的乐思发展手段，指在一个音乐片段呈示之后，紧接着复现一次，其作用是强调和巩固乐思。

张千一在该歌曲中充分利用这一发展手段，使得此曲材料简洁凝练。

在主题首次呈示时，仅以一小节规模的乐节重复一次，构成首句。

随后以展衍手法发展成第二句，并重复一次，构成三句式乐段。

在乐节之间以顶真的手法，欲言又止，在自然形成气口的同时，继承发展推动乐思前进。

副歌部分继续采用同头变尾的手法，将具有浓郁宗教色彩的衬词以大山型的旋律外形进行发展，形成一个小高潮。

前附点节奏增加吟唱的随意感，而四个十六分音符节奏增加旋律的流动感和倾向性。

在第二遍反复后，张千一增加了一段自由华丽的大线条抒情乐段，大山型的旋律外形被拉得更宽，最高音#f2也在此出现，形成了全曲的高潮。

非方整结构和尾句的节拍变化有助于自由的抒情，在避免过于规律的音乐运动的同时，增强了旋律的抒情感、自由感。

这一手法在张千一的另一首藏族风格歌曲《青藏高原》中也有所体现，可见作曲家对音乐的把握是张弛有度的。

一遍后仍意犹未尽，又以歌词“玛给啊玛”重复两遍，在极尽抒情之后才以尾句的渐弱渐慢收束全曲，给听者留下无尽的遐想空间。

由此可见，张千一在创作该歌曲时，选择藏南民间音乐素材，并将其提炼浓缩，将精简的动机通过重复、顶真、同头变尾等手法推动音乐的发展。

张千一独特的创作手法在此曲中的运用可谓恰到好处，不仅使音乐单纯自然、精致凝练，又增强了歌曲的记忆点。

三、大量的衬词运用赋予歌曲自然吟唱感
“啊咿呀咿呀啦尼，玛给啊玛……啊呀啦哩嗦，呀啦哩嗦，呀啦咿啦呀尼玛
依拉嗦……”《在那东山顶上》以副歌部分成段的衬词令人记忆犹新，这些衬词
为该歌曲蒙上了一层神秘的面纱，让人对那片雪域净土心生向往。

歌词中反复提到的“玛给啊玛”是藏语“玛吉阿玛”的音译，其中“玛吉”的大意为非亲生的，“阿玛”的大意为母亲，而该诗中的“玛吉阿玛”被译作少女。

在《仓央嘉措诗歌》的汉译本中没有明确的对照，但可以想象仓央嘉措心中
的那份圣情和圣美。

[3]
该歌曲的副歌部分大量运用藏族民歌中常用的“呀啦哩嗦”“尼玛依拉嗦”
等衬词，与旋律结合一气呵成，长线条的吟唱将“玛吉阿玛”包裹其中，整个副
歌部分的主体便只有这位美丽动人的少女形象。

“缜固”是藏族歌唱方法中的一种润腔技术，其汉语大意为“喉咙拐弯的地方”，是通过气息和喉头的协调配合而形成的一种歌唱技巧。

[4]“缜固”的发声
规律与民族唱法中的颤音技巧较为相似，张千一在创作该歌曲时，充分借鉴这一
特殊的润腔技术，用装饰音写法以增强歌曲的藏族风格，如在“玛”“嗦”处便
运用“缜固”手法予以装饰。

综上所述，张千一在《在那东山顶上》的旋律上充分体现藏族民族音乐空灵
悠长、流畅自由的特点；在韵律上充分把握藏腔“缜固”的演唱特色；在遣词炼
句上充分符合听觉艺术的特点。

正是词曲的完美结合，赋予该歌曲的自然吟唱感
和独特的艺术魅力。

四、结语
第六世达赖喇嘛仓央嘉措诗词中的隽永意味，在张千一的妙笔下被赋予新生，又因谭晶的完美诠释，使得《在那东山顶上》深入人心，散发出清新纯美的艺术
魅力。

张千一藏族风格创作歌曲《在那东山顶上》的旋法独特，采用短小动机逐
步发展，简洁凝练；除了词曲紧密结合外，大量衬词和藏腔“缜固”的运用赋予
该作品自然的吟唱感。

本文从多方面、多维度剖析该歌曲的艺术特征，以期为其
他演唱者提供理论支撑和实践指导，进一步认识我国民族声乐艺术所取得的创新与成就。

参考文献：
[1]向金定,石丽君.仓央嘉措诗歌艺术浅谈[J].大众文艺,2010(24):171.
[2]刘新玲.谭晶版《在那东山顶上》音乐特征与演唱分析[J].黄河之
声,2019(22):30.DOI:10.19340/ki.hhzs.2019.22.018.
[3]马辉.苗欣宇著,仓央嘉措诗传[M].江苏:江苏文艺出版社,2013.
丁绪山.歌曲《在那东山顶上》音乐特色分析[J].宿州学院学
报,2013,28(12):68-69.
[4]黄万玛才让. 歌曲《在那东山顶上》的艺术特色及演唱分析[D].江西财经大学,2021.DOI:10.27175/ki.gjxcu.2021.001222.。