【精选】持摄影机的人

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• 摄影师继续着他的旅途，镜头瞄准了一条 大河，在这一部分，摄影师与摄影机出现 的频率最高，之后，导演使用了极为前卫 的方法表现了工厂车床运转的场面，画面 速度的刻意变化和镜头的规律性的晃动， 产生了异样的审美体验。而之后摄影师和 机器运转之间风一般的交替剪切强烈的突 出了摄影师的在场性。
• 最后的部分，摄影师先是把摄影机扛到街 上，拍摄车水马龙的街道。接着是长达将 近10分钟的海滨休闲活动和体育运动的镜 头组合。回到电影院，人们在观看摄影师 拍摄的电影，随着眼睛与画面的高速剪辑， 电影在镜头和眼睛的叠印中落下帷幕。
导演还运用了一批开创性的机位。
比如 （片段：开始拍摄火车的那场戏，摄影师将 摄像机埋在铁轨中间。在拍摄大河的时候， 摄影师吊上钢索从空中俯拍大河。导演在 汽车上运动着仰拍天空等等。）
再次，音乐的运用是这部影片的另 一个主要特征。
整部电影的节奏都是和背景音乐严丝 合缝的。
• 从开头字幕开始，背景音乐就开始响起。开 始的音乐是节奏感很强的恢宏大气的交响乐， 这与苏维埃苏联的主流意识形态是合拍的。 接着，也是影片唯一没有音乐的地方，即一个 人扛着摄影机站在一架大摄影机之上。 接着，音乐再次响起，激昂的管弦乐节奏鲜明 的映衬着电影即将开场的气氛。开场结束， 舒缓的音乐伴随着镜头缓缓推向卧室的窗户， 早晨的安详在婉转的悠扬中娓娓道来。
• 在对电影类型进行界定的时候，我们往往 会根据特征来对电影进行归类。常见的电 影类型有：动作、冒险、喜剧、爱情、战 争、恐怖、犯罪、悬疑、惊悚、武侠、科 幻、音乐、动画、奇幻、家庭、剧情、伦 理、记录、历史、青春、励志……
• 《持摄影机的人》是一部纪实影片。 作为纪实影片，最为重要的就是“纪录” 功能。《持摄影机的人》通过零碎杂乱、 高速变换的镜头，给我们清楚地展示了 上世纪20年代苏联的一个大城市人们的 生活状态和无数个细节。可见，《持摄 影机的人》符合真实记录这一条件，是 典型的纪录片。 • 该纪录片没有故事的叙述，没有声音， 没有语言，影片仅仅是记录在胶片上的 事件的总和。
• 影片的第一场，即观众入席发生在一个电影院 里，通过不断的蒙太奇剪辑，表达了电影即将 开场的意味。 （片段：先是观众还未入席，电影院里空无一 人，而此时折叠椅却神奇地折叠、打开，仿佛 在期待观众进场。接着观众们纷纷走进电影院， 很惬意地等着影片的放映，配乐乐队和放映师 也做好了准备。随后，影片的大幕缓缓拉 开。） 超链接
最后，还有一个特点就是运用到了 一定的特技。
• 比如：开场影院座椅的自动折叠、海滨浴 场的小木棍游戏和最后摄影机的自动组装 拍摄、《持摄影机的人》的后半段出现了 一座大楼从中分离向内倾斜的画面，都是 特技的产物。这些特技和再现的运用，不 但没有妨碍影片的真实性，反而更好的向 受众传达了真实的信息。
• 影片拍摄于苏维埃革命之后，是苏联纪 录片导演、“电影眼睛”理论的创始人 吉加•维尔托夫的代表作。其基本可以 分为观众入席的序曲、城市的黎明、劳 动人民白天的辛勤工作以及人民工作后 的休息与艺术实践。
• 吉加维尔托夫，1896年1月2日出生于比亚利斯 托克。后为躲避战乱随父母来到了圣彼得堡， 在这里他结识了马雅可夫斯基，并接触到未来 主义运动。维尔托夫从学生时代就开始写幻想 小说和诗歌，未来主义运动给他留下了很深的 印象。后来，他学习音乐，并成为一名未来主 义流派的音乐家，1916年，维尔托夫创立了 “听觉实验室”，对声响剪辑进行试验。1920 年代初，维尔托夫成为苏联最早的新闻纪录片 《电影新闻周讯》的编辑。通过剪辑新闻片， 维尔托夫制作了最早的历史长片《内战史》， 还导演了几部纪录片，并创办了一种不定期播 放的杂志片《电影真理报》。
影片以一个独特的拼贴镜头作 为开端，一个摄影师扛着一 台摄影机站在另一台偌大的 摄影机上。 图片
从这个镜头当中，我 们可以感受到人在摄 影机前的渺小，由此 可以验证维尔托夫最 为重要的理论—— “电影眼睛论”。这 一理论的核心，即将 电影摄影机比喻为人 的眼睛，而电影工作 者的任务即手持摄影 机，“在不知不觉中 捕捉生活”，反对人 为的照搬和饰演。
?摄影师继续着他的旅途镜头瞄准了一条大河在这一部分摄影师与摄影机出现的频率最高之后导演使用了极为前卫的方法表现了工厂车床运转的场面画面速度的刻意变化和镜头的规律性的晃动产生了异样的审美体验
一、电影《持摄影机的人》拍摄的时代背景、作 者简介 二、《持摄影机的人》所属的电影类型 三、《持摄影机的人》的特点分析 1．蒙太奇的运用 2．技法和表达上具有实验性、创新性 3. 音乐的运用 4. 特技的运用 四、《持摄影机的人》在电影界的地位及影响 五、结束语
首先，《持摄影机的人》最为突出的特点， 就是对于蒙太奇的运用。摄影机捕捉了真 实的东西，而蒙太奇则强化了情感和诉求。
（蒙太奇(Montage)在法语是"剪接"的意思，但到了 俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，包 括画面剪辑和画面合成两方面。电影将一系列在 不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄 的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。）
• 经过这些实践，维尔托夫逐渐形成了自己 的电影理论。1923年，他发表了名为《抛 弃戏剧式电影制作方法》的文章，提出了 “电影眼睛”的理论。他把摄影机比作人 的眼睛，主张电影工作者手持摄影机出其 不意地捕捉生活，强调对现实的即兴观察。 但维尔托夫并不反对蒙太奇，他强调将电 影观察的素材加以组织，从而引导观众达 到明确的思想结论。
• 接下来，进入人们工作后的休息场景。（片 段：不同的人，走进一个办公机构，有的是 来登记结婚的情侣，有的则是形同陌路但内 心深处还隐含不舍的即将离别的爱人。）疑 虑、不舍、哭泣、绝望、隐忍、痛苦，在一 格格来回剪切的镜头前被放大到摄人心魄。
另外，（片段：）导演将这些镜头与婴儿的 出生和人的死亡剪接在一起，形成了强大的 视觉感染力。
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其次，该影片的另一特点为技法和 表达上具有实验性、创新性。
该片中摄影师和摄影机表现出了真实背后的真 实。这种呈现，虽然有人为搬演的味道，但究 其本质还是一种合理的情景再现。这种做法意 在表现出拍摄过程的真实，这和当代纪录片回 避摄影机，让拍摄对象感觉不到摄影机存在的 理念具有很大的不同。 比如： （片段）在影片拍摄大河泄洪之后，有段描述机 器运转的镜头组合，摄影机跟随轴承摇晃，并 且画面速度忽慢忽快，作者通过这种方式来强 化机器的运转。这在20年代的电影中，无疑是 异常先锋的做法。所以说具有一定的实验性。
四、
• 《持摄影机的人》是维尔托夫导演生涯 中最为重要的一部作品，也是世界上最 早的纪实影片之一，在电影史——特别 是纪录电影史上占有重要本技法， 直至今日依然是电影创作中的基本方法， 比如快速剪辑、分割、叠印、仰拍和俯拍 镜头的运用、机位的选择等等，该片中的 许多做法以今天的眼光来审视仍然是前卫 的、具有后现代意识的。随着时间的推移， 这部影片将越来越显示出其非凡验的价值 和意义。
• 继而，第二场即城市的黎明，从一个 慢慢推向一面窗户的镜头开始，天逐 渐亮了起来，沉睡的人们缓缓苏醒。 导演利用一串表现卧室、街头、楼房、 路灯、橱窗、公园乃至各式各样的人 的镜头组合，表现了在这座大城市的 新的一天的到来。 超链接
• 第三场（劳动人民白天的辛勤工作）， （片段) 一辆车停在了摄影师的公寓门前，摄影师背 上三角架和摄影机，坐上汽车出发了，开始 去不同的地方对城市的生活进行拍摄。）摄 影师站在不同的位置——大桥、轨道、吉普 车……拍摄不同的画面。通过对公交车纷纷 驶离车库、商店开始营业、工厂开始开工、 锅炉开始运转等画面的剪辑和合成来表现这 个城市的繁忙。
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• 摄影师出发了，音乐也开始变得越来越高亢。 在激情澎湃的交响之中，新的忙碌的一天开 始了。镜头来到结婚和离婚的办理处，音乐 转而温馨。再到出生和死亡的镜头，音乐又 仿佛多了一丝哀伤。接着，节奏感强烈的音 乐带领镜头回到了日常忙碌的生活中，当镜 头指向女人的时候，音乐也同时变得舒缓而 圣洁。随后，大河的奔腾让音乐重新点燃激 情，而海滨的休闲和体育运动则伴随着安逸 的乐章。最后，影片在积极向上的音乐中结 束。