任伯年人物画的艺术特色研究[1]

任伯年人物画的艺术特色研究
【摘要】任伯年是我国近代史上一位杰出的画家，他一生成绩卓著，是“海派”最为重要的创始人，同时，他又颇受争议，一直以来对于任伯年的评价众说纷纭，论调不一。

他精通于山水、花鸟、人物等方面的绘画，尤其以精妙绝伦的人物肖像画而流传于世。

任何诋毁与批评都无法掩盖任伯年的绘画成就，也无法撼动他在绘画界的地位，本文将从他的人物画艺术特色入手，对任伯年和他的绘画艺术进行深入探究。

【关键词】任伯年；人物画；设色
在我国近代绘画史上有四位杰出画家并称“四任”，他们是任伯年、任渭长、任预和任任阜长，“四任”之中，以任伯年成就最为卓越，他是海上画派的开山鼻祖，是“海派”最为重要的创始人。

丰富多彩的民间艺术孕育滋养了任伯年的绘画艺术，他在充分继承传统艺术的基础上，汲取百家之精华，吸收西方绘画之特色，并将它们汇聚融合，形成了自己独特的绘画风格。

在诸如山水、花鸟、人物绘画艺术中，他在人物画领域的成就当时独领风骚、无人能及。

他为中国人物画开启了一个新的纪元，引领并指引了中国人物画的发展方向，是当之无愧的人物画大师。

由此可见，深入研究任伯年的绘画艺术，尤其是人物画艺术特色有着非常重要的意义。

一、任伯年人物画的时代背景
任伯年，近代中国杰出的画家，海上画派的重要创始人，也是“海派”的佼佼者。

一八四O年（道光十九年）生于浙江山阴萧山农村一个清贫的家庭，取名任润，后改名叫任颐，再改名为任伯年，字次远，号小楼，也有史书记载为晓楼。

其父任声鹤当时是一位小有名气的民间画家，擅长画肖像。

任伯年极具绘画天赋，又受到家庭艺术气氛的影响，从小喜欢作画，十五六岁时就能模仿任熊作品并在上海沿街叫卖，恰逢任熊路过，看到他画作不但没有生气，反而非常赏识其才华，于是收为弟子，倾尽全力教习绘画。

任伯年一生坎坷，少
年失怙，他开始辗转于宁波、苏州等地，最后落脚于上海一家纸扇铺以画扇为生。

在这里他认识了任熊（任渭长）、任薰（任阜长）兄弟并拜任熊为师学习绘画；后来又认识了当时颇有名气的画家虚谷、沙馥、胡公寿、刘德斋、吴昌硕等人，这些人对他后来的艺术成就产生了很大影响。

初到上海时，城隍朝的十里洋场让任伯年大开眼界，在这个商业新都会，他开始逐渐感受到人情世态、市俗情趣，对他形成自己独特的画风产生了深远影响。

清朝末期，资本主义革命思想开始暗潮涌动，上海也代替扬州成为江南文化的汇聚地，让他开始接触到新思想，新文化。

由于上海当时已是开放口岸，西方的绘画作品从这里传如中国，也使得任伯年可以接触到来自西方绘画艺术的特色与风格，开始逐渐形成自己特有的画风。

目前，可以考证的任伯年绘画作品共跨越三十余年，最早的作品作于1865年，也就是同治四年，最为的是1895年，即光绪二十一年冬十月，也就是在这一年十一月初四，任伯年因资产被盗以及吸食鸦片而引发肺炎，猝死，终年56岁。

纵观其一生，我们可以把他的创作生涯分为三个阶段：从1865年开始，是他创作的准备时期。

这一阶段任伯年主要是从民间艺术中汲取养分，孕育自己独特的画风；他从十九世纪七十年代开始研究中国画，集百家之精华，然后又吸收了西洋绘画艺术中的养分，将这些都融入自己的中国画创作中，逐渐展现出独特的绘画风格，他的艺术人生开始转变；八十年代后，任伯年进入绘画创作的鼎盛时期，他不拘一格，勇于开拓创新，成为“海外画派”的重要创始人。

任伯年是一位继承与发展的画家，他从民间艺术和二任那里继承了传统中国画的艺术风格，汇聚百家所长，又受到西方绘画艺术的滋润，他将唐宋明的用笔严谨和细致入微、西洋画法的速写和色彩、生活点滴与敏锐的观察力融会贯通，形成了独特的中国人物画，引领了当时的绘画潮流，开创了全新的绘画风貌，具有时代的代表性。

此后有很多画家都受到任伯年影响，如方增先、徐悲鸿、程十发、蒋兆和、黄胄、戴敦邦等作品中，都可以找到任伯年画风的痕迹。

直到今天，任伯年的画风仍然影响着现代人物画的发展。

二、任伯年人物画的艺术特色
1、精妙绝伦的设色
任伯年集东西之所长，东方的国画传统和西方的冷暖色处理在他的人物画中都得到体现。

但是这种融合并不是照葫芦画瓢的模仿，而是在中国画中自然地运用西方的色彩，经过精细的处理，达到了生灵活现的艺术效果。

如他的名作《赵德昌夫妇像》，就是在生宣纸上绘画，但是对面部结构处理非常到位，严谨的笔法、娴熟的技艺和形与神的完美统一，彰显了任伯年高超的画技和独特的画风。

头部、手部和衣纹的处理都不尽相同：脸庞、眉骨、颧骨、鼻梁等部位先用添胶没骨法设色，然后勾勒线条，再用皱擦着色，最后辅以淡墨，尽显形体之美；手部、衣纹等部位先以墨色画出线条，然后再着色渲染。

整幅作品都以线条为主，又将色彩处理得恰到好处，传统中国画的线条和西方绘画的色彩在这里交汇融合，获得了精妙绝伦又韵味深刻的展示效果。

胜于前人又别于西方，独特的中国画风跃然纸上。

而《三友图》又是另一种风格，他将中国传统绘画的着色方式与西方水彩画的技法相结合，笔墨清新，意境优雅。

通过线条与色彩的结合，将人物的形体表现得惟妙惟肖，立体感十足。

达仰先生曾如此评价任伯年：伯年之画，灵动活泼、色彩鲜明，线条与色彩在这里微妙地融合在一起。

而如此紧致的色彩，只是一种随意的手法和一种清新的韵味，许许多多的事物只需这一种简单的技法就能体现，任伯年当之无愧是一会绘画大师，一位真正的艺术家。

然而，伯年的绘画不仅仅局限于纸上，任何的底色，任何的画材都能让他挥洒自如。

金笺作画是一般画家不敢碰触的禁区，而任伯年处理起来却得心应手，如传世佳作《群仙祝寿图》就是在浓墨重彩的基础上展现出清新淡雅的气质。

后来王雪涛曾评价他为“百年来色彩作画第一人，无人可及”，由此也可以看出任伯年绘画艺术中色彩运用的精妙之处。

2、虽然章法无穷，但构图稳定
在中国国画中，一般将构图称为布局或者是章法，构图在中国画中占有极为重要的地
位。

构图决定了主体与景物之间的位置和布局，也可以说是画之骨。

构图的水平直接影响整幅作品的成败，更是决定了它的艺术价值和地位。

在于此，任伯年是当之无愧的的高手，突出主体永远是伯年人物画构图的主旨。

以他的作品《芜菁亭画像》为例，前面简单的两棵树，后面只露出一小部分屋顶的亭子，简单的景物布局让人产生无尽联想，荒芜缥缈的背景衬托出吴昌硕孤寂的心境，画面虚中有实，实中有虚，错综相间，美感无限。

任伯年不喜欢墨守成规，而经常独有新意，他将不同方向的事物融合在一起，达到出奇制胜的艺术效果，令人惊奇之外更多惊喜。

在《棕荫纳凉图》和《蕉阴纳凉图》中，任伯年在画吴昌硕时就管用这种纵横交错，斜曲结合的方法，打破平衡，使画面更有灵性，更有趣味。

任伯年的构图定中求变，多变而又稳定，使他的作品更加贴近生活现实，体现出现实主义色彩。

3、鲜明的个性，新颖的创意
晚晴时期，中国传统的人物画形成基本格局，一般多追求夸张、变形或者注重装饰性。

而任伯年不随大流，独树一帜，他通过细致入微的观察和用心体会，再运用自己独特风格的线条和色彩，独具匠心地塑造出许多新颖的人物形象。

这种创新的画法打破了晚晴时期固定的人物画格律，从根本上推动了中国人物画的改革与发展，功不可没。

伯年的人物画以独特著称，所有作品中几乎无一雷同风格。

从本质上将，他的作品没有固定的模式，而是在创新与变化中不断发展。

后虚谷赞任伯年为：独出心裁，别具匠心，技艺超群。

从他为吴昌硕作的《蕉阴纳凉图》、《酸寒尉像》和《饥看天图》这三幅画像就可以看出这一特征。

三幅图所绘一人，但是不同时期、不同情境、不同心态下创作的思路和笔法也截然不同，所有这些都是为了体现作品的主题，将主体放在第一位。

例如《饥看天图》中的吴昌硕，虽然穷困潦倒但是乐观向上，简单的笔墨凝练出深刻的意境。

直到今天，我们仍然可以在西湖孤山欣赏到这幅绝妙佳作。

而通过《酸寒尉像》中的人物形象，表达了对现实生活的不满；《蕉阴纳凉图》则体现了吴昌硕乐观豁达的性格和超脱的生活状态，这幅画现珍藏在吴昌硕纪念
馆中。

任伯年在创作这幅画的时候用高度概括和非常熟练的手法生动形象地刻画了人物的特征，简练而不简单，个性鲜明，创意新颖。

4、注重刻画内心世界
任伯年作肖像画，不仅仅是画图，更是画心，不仅仅展现的是人物的形象和高超的画技，更重要的是体现了人物的内心与画家的思想，真正做到以形传神，而这种传神，不仅是要传人物之神，传作者之神，更重要的是要传读者之神，注重读者观赏后的内心思想。

如他的人物肖像画《高邕像》，作于1887年，也就是光绪十三年正月初八。

这个时期是任伯年艺术生涯的成熟期，这幅作品也充分体现了他独特的画风。

通过作品中高邕的形象气质的描绘，展现给人们一个穷困潦倒，依靠卖字为生的乞讨文人形象。

通过面部表情和眼神的刻画，将高邕那种高傲中充满无奈的内心世界展现得淋漓尽致。

通过人物动作和神情的描绘，将人物的形与神完美地统一起来，达到一种高超的艺术境界。

通过整幅作品，任伯年展现给观众的是对画中人物既心怀同情，又暗含讽刺。

不仅表现了人物的内心，也表达了作者的内心，更重要的是抓住的观众读者的内心，这种高超的绘画技艺，足以傲视群雄。

结论：
任伯年是我国近代绘画史上杰出的画家，是“海外画派”最重要的创始人，他的作品具有极强的现代风格，他继承了传统中国画的艺术风格，并开创了一个全新的人物画时代，他复兴了中国的民间绘画艺术，有力地促进了中国人物画的前进和发展。

任伯年的人物画，为中国人物画的发展指明了方向，彰显出明显的现代精神，他的作品不仅有巨大的艺术价值，更是一个时代精神的标杆。

在他的作品中，“人物画”不再是简单的民间伎俩，而发展为一种真正的艺术，流传于世。