唐诗三百首幼儿早教之杜甫的古诗

【导语】杜甫（712－770），字⼦美，⾃号少陵野⽼，世称“杜⼯部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）⼈，唐代伟⼤的现实主义诗⼈，杜甫被世⼈尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。

杜甫与李⽩合称“李杜”，为了跟另外两位诗⼈李商隐与杜牧即“⼩李杜”区别开来，杜甫与李⽩⼜合称“⼤李杜”。

下⾯是分享的唐诗三百⾸幼⼉早教之杜甫的古诗。

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1.唐诗三百⾸幼⼉早教之杜甫的古诗
绝句
杜甫〔唐代〕
两个黄鹂鸣翠柳，⼀⾏⽩鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万⾥船。

赏析
这⾸《绝句》是诗⼈住在成都浣花溪草堂时写的，描写了草堂周围明媚秀丽的春天景⾊。

诗歌以⼀幅富有⽣机的⾃然美景切⼊，给⼈营造出⼀种清新轻松的情调氛围。

前两句，诗⼈以不同的⾓度对这副美景进⾏了细微的刻画。

翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发⽣机时的颜⾊。

“两”和“⼀”相对；⼀横⼀纵，就展开了⼀个⾮常明媚的⾃然景⾊。

这句诗中以“鸣”字最为传神，运⽤了拟⼈的⼿法把黄鹂描写的更加⽣动活泼，鸟⼉成双成对，构成了⼀幅具有喜庆⽓息的⽣机勃勃的画⾯。

⽽黄鹂居柳上⽽鸣，这是在静中寓动的⽣机，下句则以更明显的动势写⼤⾃然的⽣⽓，⽩鹭在这个清新的天际中飞翔，这不仅是⼀种⾃由⾃在的舒适，还有⼀种向上的奋发。

再者，⾸句写黄鹂居柳上⽽鸣，与下句写⽩鹭飞翔上天，空间开阔了不少，由下⽽上，由近⽽远，使诗⼈所能看到的、所能感受到的⽣机充盈着整个环境，这样就再从另⼀⾓度显出早春⽣机之盛。

第三句“窗含西岭千秋雪”，写诗⼈凭窗远眺，因早春空⽓清新，晴天丽⽇，所以能看见西岭雪⼭。

上两句已点明，当时正是早春之际，冬季的秋雪欲融未融，这就给读者⼀种湿润的感受，此句“窗”与“雪”间着⼀“含”字，表现出积雪初融之际湿⽓润泽了冬冻过的窗棂，这更能写出诗⼈对那种带着湿⽓的早春⽣机的感受。

⽽“西岭”，正是诗⼈看到窗前初融的冰雪⽽想起草堂近旁的西岭，想到西岭⼭上的长久积雪，以西岭上的千秋积雪代替窗上的残雪，这就使所表达的意境更为⼴远。

另外，诗⼈从少年时就怀有报国的志向，在历经数⼗年的重重阻扼之后终于有重展的机会，多年战乱得以平定，这与诗⼈看到窗前的融雪⽽想到西岭，并以岭上千年雪代窗上残雪，进⽽给诗⼈以顽雪消融之感正好相联系。

末句更进⼀步写出了杜甫当时的复杂⼼情。

⼀说船来⾃“东吴”，此句表战乱平定，交通恢复，诗⼈睹物⽣情，想念故乡。

⽤⼀个“泊”字，有其深意，杜甫多年来飘泊不定，没有着落，虽然他⼼中始终还有那么⼀点希冀，但那种希冀，已经⼤⼤消减了。

“泊”字，正好写出了诗⼈这种处于希望与失望之间的复杂⼼情。

⽽“万⾥”则暗⽰了⽬的达到的远难，这与第三句中的“千秋”并列，⼀从时间上，⼀从空间上，同写出那种达到⽬的之难。

三国孙权⾃古就被不少⼠⼈誉为明主，作者借东吴代指孙权，暗⽰了杜甫对当朝皇帝的希望。

⽽以“泊”、“万⾥”、“东吴船”合⽽为⼀句，正是为了写出那个“难”字。

全诗看起来⼀句⼀景，是四幅独⽴的图景，但诗⼈的内在情感使其内容⼀以贯之，以清新轻快的景⾊寄托诗⼈内⼼复杂的情绪，构成⼀个统⼀的意境。

⼀开始表现出草堂的春⾊，诗⼈的情绪是陶然的，⽽随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。

表⾯上表现的是⽣机盎然的画⾯，⽽在欢快明亮的景象内，却寄托着诗⼈对时光流逝，孤独⽽⽆聊的失落之意，更写出了诗⼈在重有⼀线希望之时的复杂⼼绪，在那希望之外，更多的是诗⼈对失望的感伤。

2.唐诗三百⾸幼⼉早教之杜甫的古诗
⼋阵图
杜甫〔唐代〕
功盖三分国，名成⼋阵图。

（名成⼀作：名⾼）
江流⽯不转，遗恨失吞吴。

赏析
这是作者初到夔州（治今重庆奉节）时的⼀⾸咏怀诸葛亮的诗，写于⼤历元年（766）。

“⼋阵图”，指由天、地、风、云、龙、虎、鸟、蛇⼋种阵势所组成的军事操练和作战的阵图，反映了他卓越的军事才能。

“功盖三分国，名成⼋阵图。

”这⾸⼩诗的前两句是说，三国⿍⽴你建⽴了盖世功绩，创⼋阵图你成就了永久声名。

这两句赞颂了诸葛亮的丰功伟绩。

第⼀句是从总的⽅⾯来写，说诸葛亮在确⽴魏蜀吴三分天下、⿍⾜⽽⽴的局势的过程中，功绩最为卓绝。

三国并存局⾯的形成，固然有许多因素，⽽诸葛亮辅助刘备从⽆到有的创建蜀国基业，应该说是重要原因
之⼀。

杜甫这⼀⾼度概括的赞语，客观地反映了三国时代的历史真实。

第⼆句是从具体的⽅⾯来说，诸葛亮创制的⼋阵图使他声名卓著。

对这⼀点古⼈曾屡加称颂，⽽杜甫的这句诗则是更集中、更凝练的赞颂了诸葛亮的军事业绩。

这两句诗在写法上⽤的是对仗句，“三分国”对“⼋阵图”，以全局性的业绩对军事上的贡献，显得精巧⼯整，⾃然妥帖。

在结构上，前句劈头提起，开门见⼭；后句点出诗题，进⼀步赞颂功绩，同时⼜为下⾯凭吊遗迹做了铺垫。

“江流⽯不转，遗恨失吞吴。

”这两句就“⼋阵图”的遗址抒发感慨。

“⼋阵图”遗址在夔州西南永安宫前平沙上。

据《荆州图副》和刘禹锡《嘉话录》记载，这⾥的⼋阵图聚细⽯成堆，⾼五尺，六⼗围，纵横棋布，排列为六⼗四堆，始终保持原来的样⼦不变，即使被夏天⼤⽔冲击淹没，等到冬季⽔落平川，万物都失故态，唯独⼋阵图的⽯堆却依然如旧，六百年来岿然不动。

前⼀句极精炼地写出了遗迹这⼀富有神奇⾊彩的特征。

“⽯不转”，化⽤了《诗经·国风·邶风·柏⾈》中的诗句“我⼼匪⽯，不可转也”。

在作者看来，这种神奇⾊彩和诸葛亮的精神⼼志有内在的联系：他对蜀汉政权和统⼀⼤业忠贞不⼆，⽮志不移，如磐⽯之不可动摇。

同时，这散⽽复聚、长年不变的⼋阵图⽯堆的存在，似乎⼜是诸葛亮对⾃⼰赍志以殁表⽰惋惜、遗憾的象征，所以杜甫紧接着写的最后⼀句是“遗恨失吞吴”，说刘备吞吴失计，破坏了诸葛亮联吴抗曹的根本策略，以致统⼀⼤业中途夭折，⽽成了千古遗恨。

当然，这⾸诗与其说是在写诸葛亮的“遗恨”，⽆宁说是杜甫在为诸葛亮惋惜，并在这种惋惜之中渗透了杜甫“伤⼰垂暮⽆成”（黄⽣语）的抑郁情怀。

这⾸怀古绝句，具有融议论⼊诗的特点。

但这种议论并不空洞抽象，⽽是语⾔⽣动形象，抒情⾊彩浓郁。

诗⼈把怀古和述怀融为⼀体，浑然不分，给⼈⼀种此恨绵绵、余意不尽的感觉。

3.唐诗三百⾸幼⼉早教之杜甫的古诗
江南逢李龟年
杜甫〔唐代〕
岐王宅⾥寻常见，崔九堂前⼏度闻。

正是江南好风景，落花时节⼜逢君。

赏析
诗是感伤世态炎凉的。

李龟年是唐⽞宗初年的知名歌⼿，常在贵族豪门歌唱。

杜甫少年时才华卓著，常出⼊于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。

诗的开⾸⼆句是追忆昔⽇与李龟年的接触，寄寓诗⼈对开元初年⿍盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺⼈颠沛流离的感慨。

仅仅四句却概括了整个开元时期（注：开元时期为713年—741年）的时代沧桑，⼈⽣巨变。

语极平淡，内涵却⽆限丰满。

李龟年是开元时期“特承顾遇”的歌唱家。

杜甫初逢李龟年，正是在意⽓风发的少年时期，正值“开元盛世”。

杜甫因才华早著⽽受到歧王李范和秘书监崔涤的赏识，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。

在杜甫的⼼⽬中，李龟年正是和⿍盛的开元时代，也和⾃⼰充满浪漫情调的青少年时期的⽣活紧紧联结在⼀起的。

⼏⼗年后他们⼜在江南重逢。

这时遭受了⼋年安史之乱的唐朝业已从繁荣昌盛转⼊衰落，他们⼆⼈的晚景也⼗分凄凉。

这种会见，⾃然很容易触发杜甫胸中本已郁积的⽆限沧桑之感。

这⾸诗跨越了⼏⼗年的时代苍桑，社会变迁，景物的描写寄寓了诗⼈对世道衰落的感慨。

全诗情韵深厚，内蕴丰富，举重若轻，具有⾼度的艺术成就。

“岐王宅⾥寻常见，崔九堂前⼏度闻。

”当年在岐王宅⾥，常常见到你的演出;在崔九堂前，也曾多次欣赏你的艺术。

开头⼆句虽然是在追忆昔⽇与李龟年的接触，流露的却是对开元全盛⽇的深情怀念。

下语似乎很轻，含蕴的情感却很重。

“岐王”，唐⽞宗的弟弟、唐睿宗(李旦)的⼉⼦李范，封岐王，以好学爱才著称，雅善⾳律。

“崔九”，名涤，是中书令崔湜的弟弟，经常出⼊皇宫，是唐⽞宗的宠⾂，曾任秘书监。

他在同族弟兄辈中排⾏第九，故称崔九。

“岐王宅”、“崔九堂”，仿佛信⼝道出，但在当事者⼼⽬中，这两个开元⿍盛时期⽂艺名流经常雅集之处，它们的名字，就⾜以勾起昔⽇的美好回忆。

当年出⼊其间，接触李龟年这样的艺术明星，是很寻常的，可是现在回想起来，却已是可望⽽不可及的梦境了。

两句诗在迭唱和咏叹中，好像是要拉长回味的时间似的。

这⾥蕴含的天上⼈间之感，需要结合下两句才能品味出来。

“正是江南好风景，落花时节⼜逢君。

”眼下正是江南暮春的⼤好风光，没有想到落花时节能巧遇你这位⽼相识。

昔⽇不再，梦⼀样的回忆，改变不了眼前的⽆奈。

后两句对国事凋零、艺⼈颠沛流离的感慨，概括了整个开元时期的沧桑巨变。

风景秀丽的江南，在和平时代，原是诗⼈们所向往的快意之游的所在。

如今真正置⾝其间，⾯对的却是满眼凋零的落花和皤然⽩⾸的流落艺⼈。

“落花时节”，既是即景书事，也是有意⽆意之间的寄兴。

熟悉时代和杜甫⾝世的读者，定会从中联想起世运的衰颓、社会的动乱和诗⼈的衰病漂泊，⽽丝毫不觉得诗⼈在刻意设喻。

因⽽，这种写法显得浑成⽆迹。

“正是”和“⼜”这两个虚词，⼀转⼀跌，更在字⾥⾏间，寓藏着⽆限感慨。

四句诗，从岐王宅⾥、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四⼗年的时代沧桑、⼈⽣巨变。

尽管诗中没有⼀笔正⾯涉及时世⾝世，但透过诗⼈的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和⽂化繁荣带来浩劫的那场⼤动乱的阴影，以及它给⼈们造成的巨⼤灾难和⼼灵创伤。

可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。

正如同旧戏舞台上不⽤布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极⼴阔的空间背景和事件过程；⼜像⼩说⾥往往通过⼀个⼈的命运，反映⼀个时代⼀样。

这⾸诗的成功创作表明：在具有⾼度艺术概括⼒和丰富⽣活体验的⼤诗⼈那⾥，绝句
这样短⼩的体裁可以具有很⼤的容量，⽽在表现如此丰富的内容时，⼜能达到举重若轻、浑然⽆迹的艺术境界。

4.唐诗三百⾸幼⼉早教之杜甫的古诗
春夜喜⾬
杜甫〔唐代〕
好⾬知时节，当春乃发⽣。

随风潜⼊夜，润物细⽆声。

野径云俱⿊，江船⽕独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

赏析
本诗⼀开头就⽤⼀个“好”字赞美“⾬”。

为什么好呢，因为它“知时节”。

这⾥就是把⾬拟⼈化，其中“知”字⽤得传神，简直把⾬给写活了。

春天是万物萌芽⽣长的季节，正需要下⾬，⾬就下起来了。

它的确很“好”。

颔联进⼀步表现⾬的“好”，其中“潜”、“润”、“细”等字⽣动地写出了⾬“好”的特点。

⾬之所以“好”，好就好在适时，好在“润物”。

“随风潜⼊夜，润物细⽆声。

”这仍然⽤的是拟⼈化⼿法。

“潜⼊夜”和“细⽆声”相配合，不仅表明那⾬是伴随和风⽽来的细⾬，⽽且表明那⾬有意“润物”，⽆意讨“好”。

如果有意讨“好”，它就会在⽩天来，就会造⼀点声势，让⼈们看得见，听得清。

惟其有意“润物”，⽆意讨“好”，它才选择了⼀个不妨碍⼈们⼯作和劳动的时间悄悄地来，在⼈们酣睡的夜晚⽆声地、细细地下。

紧接着颈联从视觉⾓度描写⾬夜景⾊。

在不太阴沉的夜间，⼩路⽐⽥野容易看得见，江⾯也⽐岸上容易辨得清。

如今放眼四望，“野径云俱⿊，江船⽕独明。

”只有船上的灯⽕是明的。

此外，连江⾯也看不见，⼩路也辨不清，天空⾥全是⿊沉沉的云，地上也像云⼀样⿊。

看起来这⾬准会下到天亮。

这两句写出了夜⾬的美丽景象，“⿊”与“明”相互映衬，不仅点明了云厚⾬⾜，⽽且给⼈以强烈的美感。

尾联是想象中的⾬后情景，紧扣题中的“喜”字写想象中的⾬后之晨锦官城的迷⼈景象。

如此“好⾬”下上⼀夜，万物就都得到润泽，发荣滋长起来了。

万物之⼀的花，最能代表春⾊的花，也就带⾬开放，红艳欲滴。

诗⼈说：等到明天清早去看看吧，整个锦官城（成都）杂花⽣树，⼀⽚“红湿”，⼀朵朵红艳艳、沉甸甸，汇成花的海洋。

“红湿”“花重”等字词的运⽤，充分说明诗⼈体物细腻。

诗⼈盼望这样的“好⾬”，喜爱这们的“好⾬”。

所以题⽬中的那个“喜”字在诗⾥虽然没有露⾯，但“‘喜’意都从罅缝⾥迸透”（浦起龙《读杜⼼解》）。

诗⼈正在盼望春⾬“润物”的时候，⾬下起来了，于是⼀上来就满⼼欢喜地叫“好”。

第⼆联所写，是诗⼈听出来的。

诗⼈倾⽿细听，听出那⾬在春夜⾥绵绵密密地下，只为“润物”，不求⼈知，⾃然“喜”得睡不着觉。

由于那⾬“润物细⽆声”，听不真切，⽣怕它停⽌了，所以出门去看。

第三联所写，是诗⼈看见的。

看见⾬意正浓，就情不⾃禁地想象天明以后春⾊满城的美景。

其⽆限喜悦的⼼情，表现得⼗分⽣动。

中唐诗⼈李约有⼀⾸《观祈⾬》：“桑条⽆叶⼟⽣烟，箫管迎龙⽔庙前。

朱门⼏处看歌舞，犹恐春阴咽管弦。

”和那些朱门⾥看歌舞的⼈相⽐，杜甫对春⾬“润物”的喜悦之情⾃然也是⼀种很崇⾼的感情。

5.唐诗三百⾸幼⼉早教之杜甫的古诗
登⾼
杜甫〔唐代〕
风急天⾼猿啸哀，渚清沙⽩鸟飞回。

⽆边落⽊萧萧下，不尽长江滚滚来。

万⾥悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

赏析
杜甫的《登⾼》总体上给⼈⼀种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个⼈⾝世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使⼈读来，感伤之情喷涌⽽出，如⽕⼭爆发⽽⼀发不可收拾。

如⼀般诗篇，《登⾼》⾸联写景，开门见⼭，渲染悲凉⽓氛。

诗中如是写到：风急天⾼猿啸哀，渚清沙⽩鸟飞回。

这两句都是动静结合，寓静于动中构造了⼀幅以冷⾊调着墨的绝妙的⽔墨画。

“风急天⾼猿啸哀”，⼀个“急”，⼀个“哀”字⾮常有代⼊感，使⼈⽴马进⼊作者所营造的令⼈忧伤的情境⾥不可⾃拔。

接着，苦闷情绪溢满于胸，⽆处排遣，诗⼈将其浓缩寄托于鸟的
处境下，这样写道：渚清沙⽩鸟飞回，它构造的是⼀幅冷淡惨⽩的画⾯，“渚”是“清”的，“沙”是“⽩”的，“鸟”是“飞回”的，在⼀⽚萧瑟肃杀的荒⽆⼈烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令⼈想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然⽽⽣。

⽽从整幅画的构造视⾓来说，这是⼀幅描画天地之⼀处的视野较窄的微观⽔墨画。

颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。

诗⼈仰望茫⽆边际、萧萧⽽下的⽊叶，俯视奔流不息、滚滚⽽来的江⽔，在写景的同时，便深沉地抒发了⾃⼰的情怀。

“⽆边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使⼈联想到落⽊窸窣之声，长江汹涌之状，也⽆形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。

透过沉郁悲凉的对句，显⽰出神⼊化之笔⼒，确有“建瓴⾛坂”、“百川东注”的磅礴⽓势。

前⼈把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

最后，颈联和尾联的视⾓回归微观，回到诗⼈个⼈⾝上。

颈联如是说到：万⾥悲秋常作客，百年多病独登台。

“悲秋”已让⼈黯然神伤，“万⾥悲秋”更是让⼈凄怆不已。

⼀个“常”字更是道出“万⾥悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令⼈⼼神寂寥，⽆可排遣。

若从字⾯义来理解，“万⾥悲秋”时常常客居他乡，诗⼈不应是孤独的，⽽是有⼈陪伴的，所以与下⼀句“独登台”产⽣⽭盾。

实则不然，且看诗⼈⽤字便知。

从⼀般⽤法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，⽽“做”连接的都是能在实际⽣活中感知到的具体事物，如做作业、做⼯、做⾐服。

“客”本是实际能感知到的具体事物，⼀般指“⼈”，诗⼈在这⾥⽤了“作”，不⽤“做”，令⼈疑惑，细细想来，是诗⼈⽤词巧妙之处。

“万⾥悲秋”是抽象的事物，寄托诗⼈感伤情绪之景物是会令⼈⼼⽣孤独悲伤之感的景⾊，不是实际⽣活中具体的事物，故不⽤“做”，⽽⽤“作”。

达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万⾥悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景⾊之荒凉凄冷⽔乳交融，达到出神⼊化的境界，寄托诗⼈悲秋伤⼰的伤感情怀。

诗⼈由秋及⼈，有感⽽发，写⾃⼰年⽼多病，拖着残躯独⾃登上⾼台，那种异乡怀⼈的情感喷薄⽽出，⼼中苦闷跃然纸上。

尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连⽤四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在⼀起，极尽笔墨突出诗⼈内⼼的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于⽩了头发，伤了⾝体，失了流年，壮志未酬⾝先⽼，悲秋之情，愁苦之绪，绵延不绝，令⼈哀悸。

诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。

⾸联着重刻画眼前具体景物，好⽐画家的⼯笔，形、声、⾊、态，⼀⼀得到表现。

次联着重渲染整个秋天⽓氛，好⽐画家的写意，只宜传神会意，让读者⽤想象补充。

三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两⽅⾯着笔，由异乡飘泊写到多病残⽣。

四联⼜从⽩发⽇多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。

这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗⼋句皆对。

粗略⼀看，⾸尾好像“未尝有对”，胸腹好象“⽆意于对”。

仔细玩味，“⼀篇之中，句句皆律，⼀句之中，字字皆律”。

不只“全篇可法”，⽽且“⽤句⽤字”，“皆古今⼈必不敢道，决不能道者”。

它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。