牛娘戏

岑溪牛娘戏
提起梧州市的本土戏曲艺术，除了粤剧之外，岑溪市的牛娘戏就是响当当的特色剧种，牛娘戏有着深厚的群众基础，许多桂东南的群众对牛娘戏都情有独钟，赞赏有加。

在岑溪，家家户户都爱唱牛娘戏，男女老少都会吟牛娘词。

牛娘戏在岑溪经过数百年的传承和发展，已逐渐成为独具韵味的民间大戏。

它融戏曲音乐、唱腔艺术为一体，以唱吟为主，唱腔音乐简洁、柔美和动听。

演唱时不分角色行当，男女同腔。

唱词诙谐有趣，通俗易懂，生动活泼，深受广大农民群众的欢迎。

牛娘戏简介：
牛娘戏是桂东南地区的一个地方
戏曲。

岑溪“牛娘剧”，又叫牛娘戏，
原名叫“牛戏”、“地戏”，起源于
中国祖先的春牛崇拜，是一种由舞春
牛娱神活动发展起来的地方戏曲，是
全国独一无二的地方剧种。

其基本内
容包括牛娘爆肚戏、牛娘戏剧目，牛
娘戏音乐曲调，牛娘戏唱词和道白，
牛娘戏的器乐伴奏，牛娘戏表演程式
及行当，牛娘戏舞美等。

“牛娘戏”亦称牛戏、地戏或长
衫戏，解放以后定名为牛娘戏,是岑溪市具有浓郁地方特色的地方戏，牛娘戏中有说、有唱、有戏，娱乐性很强，深收当地农民喜爱。

牛娘戏是在当地民间歌舞“舞春色”基础上衍变而成。

每逢春节前后，当地群众自发开展迎春活动，祈求五谷丰登，六畜兴旺。

“舞春牛”：“舞春牛”是活动的中心。

“舞春牛”由二至四人拉着一个披上画有图案的彩布装扮的牛形，至各家各户拜贺新春，边舞边唱。

牛娘戏的特色：最初只唱些祷祝之词，由一人主唱，二至三人帮腔伴舞，有时有些即兴的表演。

后来，渐次向娱乐方向发展，演唱内容不仅限于祈神祝愿，还编演了一些有故事情节的生活片断，一般是表现农事劳动过程，如耕田、播种、插田等，称为“插戏”，开始由歌舞向戏剧形态发展，但“舞春牛”或“插
戏”的演出，都离不开牛公、牛婆两个角色，
后来“插戏”成分不断扩大，终至脱离“舞
春色”而独立进行。

牛娘戏历史：
牛娘戏（牛娘剧）历史悠久，经历了原始时代至秦汉时期民间在劳动生产和生活中敬牛舞牛习俗和崇尚龙母的孕育起源期，汉代至元末明初“唱春牛”“爆肚戏”的萌芽转型期，明代至民国从爆肚戏到有完整剧本、器乐伴奏和表演程式的形成成熟期，新中国成立至现在的螺旋形的发展振兴期。

据口碑资料：清乾嘉年间艺人梁丽堂、李世钊等把一些佛经故事和广东传入的木鱼、南音唱本改编演出，并建立了梁丽堂班。

这是最早的牛娘戏班。

以后又逐渐有过不少班社。

光绪末年(1908年)，由莫华钊组建的集庆堂班，是最有影响的戏班，该戏班的著名艺人莫玉芳(人称“玉姐”)在演出时吸收了民歌小调，丰富了牛娘戏的音乐。

20年代以后，有广东粤班演员来到岑溪，加入了集庆堂班，便将广戏的演艺传授给牛娘戏演员，牛娘戏吸收了广戏的表演程式及服饰装扮，向更成熟阶段发展。

至40年代，因当局禁赌，戏班演出受到很大影响。

解放以后，牛娘戏得到恢复和发展，60年代以后建立了专业性剧团，并创编了一些现代题材的新剧目，其演出影响日渐扩大。

唱腔娘戏牛唱腔为联曲体制，有[采茶调]、 [春牛调]、[贺年调]等少数几个唱腔和简单的锣鼓过门。

从70年代始，岑溪县文艺队在创作演出新剧目的同时，对其音乐不断改进和创新，将原来民歌体单句式的唱腔改为上下句演唱。

1982年牛娘戏被收录入《中国戏剧词典》，同年牛娘剧《亲家》被搬上荧屏在广西电视台和中央电视台播放。

90年代，牛娘戏载入《中国戏曲志》，昔日的“下里巴人”变成了“阳春白雪”，登上了大雅之堂。

2002年，岑溪市成为“广西民间艺术（牛娘剧）之乡”。

牛娘戏艺术特色：
牛娘戏其基本内容包括牛娘爆肚戏、牛娘戏
剧目，牛娘戏音乐曲调，牛娘戏唱词和道白，牛
娘戏的器乐伴奏，牛娘戏表演程式及行当，牛娘
戏舞美等。

“爆肚”（也叫踩戏桥），是牛娘戏的一大
特色。

牛娘戏生活气息浓厚，不少演出队都有即
兴应景的习惯，尤其是解放前，相当一部分剧队
都没有完整的剧本，只有“戏桥”，唱词和道白
都是随口而出，这就是牛娘戏的“爆肚”。

然而，
令人称奇的是，虽是即兴“爆肚”，唱词却工整
对仗，押韵，朗朗上口。

牛娘戏的剧目非常丰富，主要分为两大类：传统剧目和现代剧目。

据粗略统计，传统剧目有340多个，代表剧目有《春色太平歌》、《陈世美》、《梁山伯与祝英台》等。

现代剧目250多个，代表剧目有《春大姐》、《三试会计员》、《鸡笼》等。

牛娘剧目的最大特点是以唱为主，极少道白。

牛娘戏的音乐主要是唱腔音乐，基本唱腔是羽调式牛娘调和徵调式牛娘调。

包括三字牛娘调，五字牛娘调、七字牛娘调、十字牛娘调和多字牛娘调，常用的是七字牛娘调。

后来，随着粤剧、采茶、鹿儿、南音、木偶、彩调等剧种的传入，牛娘戏的音乐曲调也融汇
吸收了外来剧种的音乐，特别是解放后，文艺工作者对牛娘戏的音乐进行了改革，使牛娘戏的音乐曲调达到30多支，常用的如“山水调”、“采茶调”“卖杂货”等。

牛娘戏的唱词和道白。

牛娘戏的特点是以唱为主，唱词多是四三结构的七字句，演唱时用属于粤语语系的桂东南地区的白话，符合中国诗歌平仄规律，唱起来字正腔圆，唱词生活气息浓厚，押韵且多能运用比喻、借代、拟人等手法，诙谐有趣。

具有通俗易懂、口语化的质扑风格，牛娘戏唱腔的最显著特点是不分角色行当，演出时男女同腔，演唱时多用本声（平喉），男扮女装则多用假嗓（子喉）。

另外，灵活地增加和使用衬词也是牛娘戏唱词的特色之一。

衬词主要有上句末尾的“啰”或“呀”等。

牛娘戏的道白比较少，道白特点是口语化，也会适当运用快板、木鱼等。

牛娘戏的器乐伴奏。

牛娘戏的传统乐器主要是打击乐，包括鼓、钹、锣三种。

演员唱完上下两句后即打一次击乐，击乐多用“牛娘鼓”“采茶鼓”“贺春鼓”等,解放后，随着牛娘戏的改革和发展，牛娘戏的演奏乐器又增加了笛子、二胡、月琴、手风琴等。

牛娘戏的表演程式及行当。

牛娘戏的表演都是农民自己平时农事劳动的直接模仿，动作十分生活化。

故其表演程式大都是写实性的，舞台调度多是击乐伴奏时演员的简单换位。

后来，牛娘戏借鉴、吸收了粤剧、采茶剧等一些剧种的表演程式，表演技巧也不断提高。

文戏、武戏以及各个戏剧行当都有一套自己的表演程式。

牛娘戏的行当一般分为生、旦、老、丑四类，因牛娘戏班人员一般不多，演出时演员代角十分普通，除生旦主角外，其它任何角式都可兼演几个角色。

牛娘戏的舞美比较简单，演员的化装、服装都比较生活化，布景只需一块后幕，具有简洁、朴实的特点，极适宜在基层农村演出，故数百年来能得到传承发展。

牛娘戏的乐器主要是打击类，后来又增加了吹奏类和拉弹类。

“牛娘”将何去何从
民间艺术是一个地方的文
化遗产，也是老百姓的精神文
化归宿之一。

上个世纪80年代，是岑溪
牛娘戏的鼎盛时期，全市有牛
娘演出队近两百个，村头田野，
到处都是锣鼓响，牛娘唱。

随
着科技的进步和文化的创新，
牛娘戏受到各种艺术形式的冲
击，其演出市场和展示平台大为减缩，加上一些颇有造诣的牛娘艺人相继辞世和部分年事已高或体弱多病的牛娘艺人退出舞台。

农村中有文化的青年很多也都外出打工，牛娘戏传承人老龄化、后继乏人、经费不足、年轻人对传统牛娘戏不感兴趣成了牛娘戏青黄不接的原因。

随着电视、VCD、互联网等进入家庭，各种新的文化艺术、娱乐形式不断出现和丰富，年轻人更多地热衷于现代的娱乐方式，对传统的牛娘戏缺乏兴趣，使得牛娘戏面临着缺少接班人、戏剧创新难等问题。

牛娘戏的演出技艺难以传承，使牛娘戏这种通过口传心授传承的非物质文化遗产出现危机，广西市的牛娘剧队锐减，牛娘戏面临失传的状态。

为了保护牛娘戏这一非物质文化遗产，使之得到传承和发展，近年以来，岑溪市加大了保护力度。

他们成立了非物质文化遗产保护机构，并实行了动态保护，建立了南渡、马路、糯垌等8个牛娘戏原生态重点保护镇，对五星、绿云等20个村级牛娘剧队实行重点保护。

该市文化馆和专业剧团还通过下乡巡演，对农村业余牛娘剧队进行示范辅导，还多次召开牛娘戏研讨会和牛娘戏创作会，繁荣牛娘戏的创作。

在节日和周末，他们组织牛娘剧队到市区和镇村演出，扩大牛娘戏的展示平台。

由于实行了动态保护，牛娘戏演出队伍逐步得到恢复，艺术质量也有了明显提高，大批传统牛娘戏剧本得到挖掘和整理，一批牛娘戏被制成光碟保存，部分有造诣的牛娘戏艺人留下了音像资料。

牛娘戏从剧目、舞美、角色行当、表演艺术到戏曲音乐等各方面都得到有效的保护和传承。