第四周如何临摹组合素描静物
素描静物作画步骤
素描静物作画步骤
步骤
1、起稿构图构图要饱满，主体物突出。
物体的大小疏密有变化，点线面安排合理，摆放有空间。
注意桌面的透视平稳。
2、起稿加强寻找物体形体变化，明暗交界线的虚实轻重，强化物体的特征，卡物体底部的点，使得物体摆放更稳。
注意边缘的虚实，前后的空间。
3、整体铺色调子先铺暗部，注意轻重虚实，物体暗面上重下轻，前重后轻。
边缘一定要压好。
4、整体擦色用纸巾结合纸笔擦暗部，暗部要根据固有色控制轻重，明暗交界线有变化。
擦完调整明暗交界线及物体的边缘，提亮亮部。
5、塑造暗部塑造重颜色主体，塑造暗部，带点灰部塑造，控制整个画面点光影。
6、调整画面塑造亮部，塑造高光，调整画面氛围。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
素描教案(组合静物结构素描作画步骤)
素描教案（组合静物结构素描作画步骤）一、教学目标1. 让学生了解并掌握组合静物结构素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对静物组合的观察力、空间表现力和造型能力。
3. 提高学生运用线条、明暗、质感等素描元素表现静物组合的能力。
二、教学内容1. 组合静物结构素描的基本概念2. 组合静物结构素描的作画步骤3. 组合静物结构素描的技巧与方法三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握组合静物结构素描的基本技巧和方法。
2. 教学难点：如何表现静物组合的空间关系和质感。
四、教学准备1. 教师准备：组合静物图片、素描纸、画笔、橡皮等教学用品。
2. 学生准备：素描本、画笔、橡皮等学习用品。
五、教学过程1. 导入：教师展示组合静物图片，引导学生观察并讨论静物组合的特点和美感。
2. 讲解：教师讲解组合静物结构素描的基本概念、作画步骤和技巧与方法。
3. 示范：教师现场示范组合静物结构素描的作画过程，讲解每一步骤的重点和注意事项。
4. 练习：学生在教师的指导下，进行组合静物结构素描的练习。
5. 点评：教师对学生练习作品进行点评，指出优点和不足，提出改进意见。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，强调组合静物结构素描的重要性和技巧。
7. 作业布置：布置课后练习，要求学生绘制一组组合静物结构素描作品。
8. 课后辅导：教师提供课后辅导，解答学生在练习过程中遇到的问题。
六、教学拓展1. 引导学生探索组合静物结构素描的创新表现形式，如抽象、夸张等。
2. 组织学生参观美术作品展览，欣赏不同风格的组合静物结构素描作品。
3. 邀请专业画家进行讲座，让学生了解组合静物结构素描在专业领域的应用和发展。
七、评价与反思1. 学生自评：让学生对自己的组合静物结构素描作品进行评价，总结学习收获和不足。
2. 同伴评价：学生之间相互评价，互相借鉴，共同提高。
3. 教师评价：教师对学生的作品进行综合评价，给予鼓励和指导。
4. 教学反思：教师总结本节课的教学效果，反思教学方法，为下一节课做好准备。
画静物素描的八个步骤
画静物素描的八个步骤素描是一种通过铅笔、炭条或者其他绘画媒介，以线条和阴影来表现物体形态、结构、体积、质感和光影效果的绘画技法。
作为绘画的基础，素描技巧的掌握对于画家来说非常重要。
下面是绘画静物素描的八个步骤。
1.选择静物：首先，选择一个静物作为绘画的对象。
静物可以是水果、花朵、瓶子等各种日常生活中的物品。
选择具有形态和体积的物品，这样可以锻炼绘画的观察和表现能力。
2.安排构图：将静物放置在画面上，并确定绘画的整体构图。
构图的目的是使画面具有美感和平衡感，同时让观众集中注意力并流动在画面上。
3.建立基本轮廓：用铅笔轻轻地勾勒出静物的外形，注意绘画线条的粗细和轻重，以及透视关系。
这个步骤可以帮助你更好地把握静物的结构，从而有助于后续的阴影处理。
4.添加轮廓细节：在基本轮廓的基础上，通过线条勾勒出静物的细节，比如花瓣的纹理、水果的皱褶等。
在这个过程中要注重细节的观察，准确地表达出物体的形态和特征。
5.表现阴影：在绘画中，阴影是非常重要的元素。
通过掌握阴影的表现，在画中增加立体感和光影效果。
要注意光源的方向和强度，根据静物的形状和表面特征，运用阴影的变化来表现物体的体积和质感。
6.制造层次感：通过表现物体之间的前后关系和距离感，使画面具有层次感。
要注意在绘制不同物体时，运用轻重和颜色对比来区分前景和背景，以及物体之间的空间关系。
7.突出重点：在静物素描中可以通过突出一个或几个区域来吸引观众的视线。
可以通过加深或强调某些细节，让它们在画面中更加明显，从而使画面更具视觉冲击力。
8.完善细节：最后，仔细检查整个画面，确保每个细节的表达都准确无误。
可以通过涂抹、修正和增加细节等方法来完善绘画作品。
总之，绘画静物素描是一个需要综合运用线条、阴影和观察力的过程。
通过这八个步骤的实践和掌握，可以帮助画家更好地表达出静物的形态和质感，并提高绘画的技巧和艺术水平。
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏
素描静物篇超详细的素描静物作画步骤解析建议收藏素描静物作画可以说是绘画中最基础也是最重要的一项技能，通过对物体形态、结构、阴影和光影的观察和描绘，可以培养我们对事物的观察能力、细节观察和空间感的表达。
下面将为大家详细解析素描静物的作画步骤，希望能对大家提供有益的帮助。
材料准备：1.一块素描纸，可以选择适宜的纸张质感和大小。
2.铅笔和橡皮擦，建议准备几种不同硬度的铅笔，方便绘制不同程度的深浅。
步骤一：选择和布置静物1.首先选择一个具有一定形态和结构特征的静物，可以选择水果、花朵、器皿等。
2.在绘画前，可以将静物放置在一个适合的位置，选择合适的光线照射角度，使得静物的阴影和光影更加明显，有助于后续的绘画。
步骤二：观察和构图1.用肉眼观察静物，注意观察物体的整体形态和细节特征。
2.观察物体的轮廓，注意物体的大小比例、曲线和边缘的细节。
3.观察物体的内部构造和细节，例如花瓣的纹理、器皿的纹理等。
4.根据观察到的物体形态和细节特征，进行素描草图的构图和布局，可以先用轻画笔进行简单的线条草图，将物体的轮廓、构造和细节表现出来。
步骤三：绘制轮廓线1.从整体上观察和描绘静物的外形，用适当的铅笔硬度绘制出轮廓线。
2.注意观察物体边缘的细节，例如弧线或直线的变化，使用适当的线条表达出来。
3.绘制轮廓线时，可以使用轻的线条来描绘物体的外形，待整体构图确定后，再逐渐加深和加粗轮廓线。
步骤四：描绘阴影和光影1.观察静物在光线照射下的阴影和光影，注意物体表面的明暗变化和过渡。
2.用较软的铅笔在物体表面需要阴影的地方进行描绘，注意观察阴影的形状和渐变，用适当的线条表达出来。
3.注意观察物体受光影哪些部分变得更亮，用适当的线条和阴影来描绘高光和反光。
步骤五：细节和修饰1.观察静物上的细节特征，例如物体的纹理、细微的色彩变化等，用适当的线条进行描绘。
2.根据需要进行修饰，例如对一些容易混淆或绘制不准确的部分进行调整和修正。
步骤六：整体观察和修正1.在绘画过程中，时常远离画纸，站远观察整个画面，看画面整体效果是否满足预期，是否需要调整细节或整体的比例和对称性。
素描静物组合步骤及全过程
素描静物组合全过程
纸张：法国原装入口四开180g 康颂纸工具：铅笔、纸笔、纸巾、油画白时间：5个小时前天夜晚摆的的静物，次日画以前拍摄的照片，为了摆好这组静物，准备的好多东西，地上狼藉一片。
自然光芒下的照片，画面轻柔淡雅，要想把这类感觉表现出来特别有难度，
翻开灯光，忽然发现物体的立体感激烈了好多，我把灯光移远一点，省得损坏了物体的色彩，透明的东西需要灯光。
步骤一：构图与打形，用5B 的铅笔左右上下的比较，大概确立物体的比率与物体之间的关系，也要考虑整个画面的构图。
步骤二：铺大色彩，用较软的铅笔大马金刀地铺色彩，尽量找寻物体明暗与色彩之间的差别。
步骤三：虚化色彩，用纸笔把浮在直面上的色彩虚化，要考虑形的要素，尽量放松，注意整体感，比方衬布能够用纸巾。
步骤四：持续深入，物体的塑造，色彩的差别，质感的刻画，画面的整体感，都要考虑，没有必定的素描涵养很难办理好，要不画面就灰掉了，要不就喜爱一个个的死扣，在就是色彩拉不开，画面花掉了，这一步最难，必定有有足够的定力和办理画面的能力。
达成图：。
素描静物写生步骤及注意事项
素描静物写生步骤及注意事项素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。
下面店铺来给大家介绍素描静物写生步骤及注意事项，希望对大家有帮助!素描静物写生步骤及注意事项第一阶段：起草构图，勾画轮廓1.开始时，尽量用长而直的线条画出轮廓线，概括成简单的几何体，如长方形，三角形，梯形等。
2.轮廓线不要画得太死太实，用较软的铅笔画直线，在画出形体转折线和明暗交界线。
第二阶段：铺画大体明暗调子1.要用较软的铅笔沿着明暗交界线进行排线，即开始的时候用5b 以上的铅笔，深入刻画的时候用2b以下的较硬的铅笔。
2.尽量用长线条一排排的画，一层层的画，不要一次就画死，要有透气感。
3.在绘画同时注意对背景进行绘画，这个时候背景和边缘线的相接的地方，可以通过对背景的处理把轮廓线修理的更加准确。
4.玻璃杯等透明物体要和背景一起画5.苹果要注意苹果把，苹果窝和背光而不是反光地方的处理。
6.时刻注意从整体出发，而不是在一个地方不断深入。
幕布也要开始画的时候就画，注意处理好转折线，然后根据黑白灰上调子。
第三阶段：细致加工1.对明暗交界线，投影，反光和轮廓线进行更加明确化的刻画。
2.注意调子的过度要自然，可以适当换成2b、3b、4b之类的铅笔3.橡皮不仅是修改工具，更主要的是造型工具，卫生纸有利于是画面干净整洁，同时能使铅笔的墨线自然的融进纸面。
4.小细节的修理要多用细利的铅笔去刻画。
线条走向顺着物体转折的`方向。
5.投影不能画成一团死黑，它有强烈的虚实关系，这种虚实主要体现在和其他物体的衔接上。
6.画盘子要画出盘子的厚度，而不是一张纸。
线条也要有虚实的变化，而不是远近一样粗细。
7.物体相接的地方，尤其是两个以上物体相接的地方，交界处要体现出对比强烈的明暗变化。
8.无论是哪一种物体，要突出这个形象，就要强调黑白对比。
第四阶段：深入刻画注意整体效果，注重明暗对比，强调光源效果。
可以用较硬一点的铅笔进行更加细腻的过渡。
素描静物练习教程
素描静物练习教程素描是绘画过程中最基础的技法之一，它可以帮助我们观察、分析和理解各种物体的形状、比例和构造。
通过练习素描静物，我们可以提高我们的绘画技巧和观察能力。
下面是一个关于如何进行素描静物练习的教程。
首先，准备一些素描绘画工具，如铅笔、橡皮擦、削笔刀和素描纸。
选择一个静物作为练习对象，可以是一个水果、花瓶、摆设等等。
在开始绘画之前，先观察静物的整体形状和构造。
注意它的轮廓线、主要形状和细节部分。
可以用眼睛或手指来勾勒出物体的形状，帮助我们理解它的结构。
接下来，用铅笔轻轻地勾勒出物体的外形。
尽量使用轻柔的线条，并尝试捕捉物体的比例和角度。
不要着急，先画出大体的形状，再逐渐添加细节。
当我们画出物体的外形后，可以开始处理物体的阴影和光线。
观察物体上的阴影和高光部分，尝试用细线条描绘出它们。
可以通过增加或减少线条的浓度和粗细来创造出不同的明暗效果。
在处理阴影和光线时，要留意物体的光源方向和光线的投射方式。
一般来说，光线会在物体表面产生明暗交替的效果，这也是我们绘画中需要重点把握的地方。
当我们完成了整个物体的素描后，可以进行一些修饰和润色。
可以用橡皮擦轻轻擦除一些多余的线条，使绘画更加干净利落。
也可以通过加深一些阴影部分来营造出更强烈的立体感。
在练习素描静物的过程中，要有耐心和恒心。
刚开始可能会遇到各种困难，但通过不断的练习，我们一定能够逐渐提高我们的绘画技法和观察能力。
此外，我们也可以尝试绘画不同种类的静物，来锻炼我们的观察和绘画技巧。
可以选择一些具有挑战性的物体，如复杂的花朵、人体部分等等。
最后，练习素描静物不仅可以帮助我们提高我们的绘画能力，还可以培养我们的观察力和细致入微的能力。
通过不断地练习，我们可以更好地理解和表达我们所看到的物体。
总结起来，素描静物练习是一项基础而重要的绘画技法，它可以帮助我们提高我们的绘画技巧和观察能力。
通过仔细观察物体的形状和结构，并注意光线和阴影的处理，我们可以创造出逼真和立体感的素描作品。
素描静物结构重组方案
素描静物结构重组方案
素描静物是绘画的基础，通过绘画能够更好地观察和理解物体的结构和形态。
对于素描静物的结构重组，可以通过以下方案实现：
1. 确定主视点：选择一个适合的主视点来观察和绘制静物。
主视点应该能够清晰地展示物体的结构和形态，方便进行重组。
2. 划分轮廓线：在纸上用轻轻的线条勾勒出静物的轮廓线。
通过细致观察物体的外形，利用笔触轻柔和流畅的特点来划定物体的边界。
3. 确定重点和构图：根据静物的特点和个人观察感受，确定要突出表现的部分，将其作为重点来构图。
在构图时，可以将主要物体放在画面的中心位置，辅助物体则可以放在主物体的周围进行布置。
4. 确定形体与空间关系：通过观察物体的前后关系和空间感，将物体的主要形体和细节形体进行区分。
可以利用阴影和光影的处理，突出物体的立体感和空间感。
5. 增强细节表现：在素描中，通过仔细观察和绘制细节部分，能够更好地表现物体的形态和结构。
可以根据物体的材质特点和纹理来突出细节，使整幅画面更加生动和具有真实感。
6. 重点处理：在重组静物结构时，要注意突出重点和平衡整个画面的构图。
重点的处理可以通过加大重点部分的绘制比例和
细节，减少次要部分的绘制比例和细节，从而达到突出物体的目的。
7. 透视处理：在绘制物体时，要注意透视关系的处理。
根据物体的位置和距离，合理运用透视原理，将物体的远近和大小进行合理的描绘，使整幅画面更具立体感和空间感。
总之，素描静物结构重组是一项需要细致观察和准确表达的绘画技能。
通过以上方案的实施，可以更好地描绘和理解物体的结构和形态，提高绘画水平。
静物素描写生的具体步骤和方法
静物素描写生的具体步骤和方法有些学习者苦练很长一段时间，画出来的素描仍是平面、零碎和松散的，事倍功半，这与起步阶段的方法不当有关。
正确的方法首先是要解决“怎么看”的问题。
没有绘画基础的人，习惯于用孤立静止的目光来观看事物，面对一个物体，总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部熟悉；而画家则着眼于整体，一眼看到对象的各种对比关系，从整体中把握主次虚实、大小比例，做到全面观看又重点突出，这表达了绘画思维的规律性。
科学的观看方法应当是整体地看，立体地看，本质地看，联系比较着看，以区分根本和外表因素，排解干扰大局的琐碎详情，归纳出最基本的因素，最终获得对事物的整体感受。
对于初学素描者来说，“整体”是学习中最大的难题，同时也是最重要的课题．它还是衡量一个人造型力量的尺度。
学习者可以在整体观看的过程中，不断提高对形式感的理解力和推断力，发觉普遍存在于事物中的视觉美感，从而逐步形成绘画的形象思维，所谓“绘画的思维实质是眼睛的思维”就是这个道理。
观看力量的培育必需通过艺术表现——画来实现。
画包含思维和方法技术两个层面，即动脑和动手。
多年以来，我们始终坚持的方法为整体人手——局部深化刻画——整体调整。
以全因素素描为例，面对一组静物，抓住新奇生动的第一印象．在观看、理解、分析的基础上，整体地落幅布局，把物体的大中小配置，黑白灰分布，点线面分割构成，疏密简繁对比，进行全面的经营，明确大的体积和空间关系；再从整体动身，依次刻画每一局部，将形体、结构、明暗、质感等因素逐步表现充分，使画面从简约到丰富，并留意突出主体，在局部深化刻画过程中，随着新奇感的隐退或因局部详情的吸引，我们的画面难免会留下一些疏漏甚至败笔，因此，深化刻画之后还应进行整体的调整——删除影响整体感的琐碎部分，检查主体是否突出，层次改变是否丰富，空间、虚实是否得当，形体交代是否明确，第一印象是否被破坏了。
调整事实上是在进行艺术的再加工，为的是艺术地再现客观事物从整体局部，义从局部回到整体这是个常规的方法，它可以详细地分勾以下四个步骤：第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系：这一步要做到构图得当，形体比例精确．遇到冗杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数：在打形时，留意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深化塑造带来不便。
静物素描组合构图步骤
静物素描组合构图步骤静物素描学习者要掌握如何利用线条表现出形体结构，让绘画的静物具有立体感，凸显静物的结构。
1、审题后，分析静物的结构先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。
2、确定基本构图，勾画大体轮廓在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心位置，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，准确地把握画中比例关系。
3、注意结构关系，以免素描的静物单调进一步画出物体的各种结构，这一步骤是结构素描中形体塑造的关键。
结构的交待要从整体出发，从透视解剖的角度出发，画出各种结构面的转折与延续，要注意理解形体的穿插，防止单调和空洞。
4、深入塑造形体，强调空间关系强调出线条的准确性和表现性。
在深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用。
要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
5、整理调整整体收拾画面，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。
北京桔子树少儿美术培训班适合人群：3-16岁少儿，零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。
北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：。
(最新整理)素描静物的构图运用技巧
一
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2021/7/26
均衡与变化
11
2021/7/26
三、构图的分类：
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2021/7/26
三、构图的分类： 1，三分法（黄金分割线）
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2021/7/26
黄金分割线的比例为：q:b=(q+b):q 、1:0.618=1.618:1 。 在构图中，通过物体的长短大小，空间位置、以及黑、白、灰布局，在画面
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2021/7/26
课堂练习
要求：
1画3-4幅小构图，选择合适的有新意的构图进行 素描静物写生。
2规格：16开纸张 3内容：陶罐一个、水果若干、衬布一块
要求构图饱满，主次有序，能把握整体效果并具 有一定的美感
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2021/7分割中寻求整体与局部，局部与局部的恰当比例，将使构图在变化中 更富于和谐的秩序美。
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2021/7/26
2，三角构图
此构图在力学上是最稳定的三角形构图的下线容易产生多个对象物处于同一 条直线上，造成构图平乏、空间紧缩的弊端，所以起稿时注意对三角形构图 的下线虚谨慎思考。
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2021/7/26
中求统一
“散”——主次对比求得变化
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2021/7/26
画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。适当调
整物象的空间位置打破完全对称的布局，加强变化的因素，构成均衡的构图 形式。通过主次，轻重的对比求得变化，增强构图的美感（图78）。
“板”——打破对称求得变化
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2021/7/26
二、构图原理：
(最新整理)素描静物的构图运用技巧
2021/7/26
1
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静物组合素描步骤
静物组合素描步骤
静物组合素描步骤
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的`素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
静物组合是指将各种水果,蔬菜,陶罐或者其他多个静物合理构图摆放在一起,然后作画，下面是店铺为你带来的静物组合素描步骤，欢迎欣赏学习。
静物组合的素描画法教程
静物组合照片
静物组合素描步骤一：定位定形，用6B铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系，这张图是用4B铅笔第二次深入了一遍。
静物组合素描步骤二：大体色调，大致区别陶罐，白盘子，水果，两块衬布的色调，尽量放松，这种感觉能让你继续深入下去。
静物组合素描步骤三：虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。
静物组合素描步骤五：深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔了，边画边蹭，花瓶的具体色调等。
完成图。
简单静物组合步骤
简单静物组合步骤
简单静物组合的步骤如下：
1、定位定形：用铅笔大体确定构图与物体的位置和比例关系。
2、着色：先大面积的涂色，再分别将物体打湿，把它们的固有色画出来，注意留出高光，明确衬布大的色彩关系，大的空间，及带出投影和布皱纹。
3、虚化调子：用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，稍微强调一下物体的结构的地方。
4、深入调子：进一步区别物体的素描关系及色调。
5、调整：加减法同时用，多思考再动手改。
注意事项：
1、着色过程要考虑画面主次关系、黑白灰关系、色彩中的色调关系、冷暖对比关系、纯灰对比关系，以色塑形，形体不能含糊。
2、使画面保持整体感强和耐人寻味的细部塑造的艺术效果。
初学者如何临摹组合静物
1、构图的特点把握
在画⼀组素描静物时，不要孤⽴地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对⽐，如质感对⽐、量感对⽐、空间形态对⽐等，⽆论是结构素描画法还是明暗对⽐画法都应围绕⼀个中⼼去刻画、深⼊，这就是造型塑造要求的准确性。
初学者在构图上要多临摹⼀些优秀素描速写作品了解构图的规律与审美特征。
2、逐渐深⼊阶段
在画⼀组静物时，当各个形体的构图表现完成后，⾸先应抓住⼤的明暗对⽐关系与物体间的空间关系。
要有虚实对⽐、空间对⽐、质感对⽐等塑造关系，从明暗交界线⼊⼿铺出⼤的明暗块⾯关系，注意物体间的空间表达虚实关系。
画背景时，⽤整体的观察和体验去营造画⾯的素描效果。
3、深⼊刻画与调整
当画完成⼀组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。
很多初学者在这⽅⾯缺乏这些能⼒，容易在深⼊时产⽣“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。
注意事项：
1、画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。
这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤⽴地观察某个对象，观察⽅法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能⼒。
2、在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较⼤，要注意物体间的空间对⽐，形态对⽐，质感对⽐等关系的掌握程度。
表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对⽐强烈、塑造准确等造型要点。
素描静物组合教程，素描基础不好的同学必看！
素描静物组合教程，素描基础不好的同学必看！
有了一定的素描基础，可以尝试素描静物组合的绘画了，本教程将以不锈钢物体、透明器皿、陶瓷类以及水果等组合静物步骤示范，让已经入门的同学了解静物素描的绘画步骤，并附上大量优秀的高清素描静物范画图片，供大家学习临摹。
素描静物组合的画法及优秀范画
一、不锈钢物水壶及水果的组合绘画步骤
先把物体的型打好，确定物体的尺寸跟物体构图的关系。
一个合理的构图对一幅素描来说很重要！
把暗部上一层大面积的灰色，物体的明暗关系现在就要体现出来了
深入刻画
最后再刻画亮部跟细节，调整画面。
二、不锈钢电水壶、透明高脚杯、水果组合素描步骤
三、不锈钢水壶、蔬果、玻璃杯组合素描步骤
四、陶罐、高脚杯、水果组合素描绘画步骤
水果组合
水果组合
五、陶罐、高脚杯、水果组合素描绘画步骤
陶罐、高脚杯、水果
陶罐、高脚杯、水果
六、优秀素描静物范画
素描静物
素描静物
素描静物
素描静物
素描静物。
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如何临摹组合素描静物
【教学内容】《静物素描写生》
【授课年级】高二年级
【课时安排】第四周，9课时
【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【教学目标】
１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。
３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解示范训练评讲
【教具准备】1．绘画作品。
2．画具等。
【教学过程】
素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型基础训练之一。
他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。
掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。
学习素描应循序渐进、由浅入深。
单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。
而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。
这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。
教师边示范边讲解：
临摹组合静物应分三个步骤进行：
①构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。
初学者在构图上要多临摹一些优秀作品，了解构图的规律与审美特征。
②逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。
要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗
交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。
画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。
③深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。
很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。
在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。
这就意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。
在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。
表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点。
【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。