关于《笔墨的情趣》的教学反思

关于《笔墨的情趣》的教学反思
温翠琼
这节课题为《笔墨情趣》，主要还是以花鸟画体现。

我向学生强调临摹的重要，临摹在教学中确不可少，所以，学生的态度认真，主动找自己喜欢的作品，尝试着运用笔墨表现情趣。

于是在实践练习上，不少学生表现得有模有样，作业认真。

而同是这节课，我又明知学生创造性思维的强化很重要，所以，在给八年级四个班的国画教学中，我重视教师的演示作用，因为这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，简单的说，就是不把学生教“死”了，造成没有创造性，而是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣。

这样的教学思考下来，学生在实践时果然思维活跃，作业形式较丰富，他们似乎还追求画出来的作品避免与其他同学的相象，尝试着融入自己的东西，这是这一节课里我最是欣喜的的一点。

而这一节课最大的疏漏是对花鸟画主题，即花鸟画历史文化的讲解过于简略，时间安排过短，其实可以在学生实践环节略减，转而用于这一重要内容的教学。

我应在教学中为学生加深这些认识：中国花鸟画在我国民族绘画中有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。

明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。

清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

这样，让学生能把握花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然
而生。

更完成了教学目标又突破了难点。

这一节课下来，反思较多，不仅是因为我在这个课题上做了节公开课，更因为在过程中我倾注了较大的心思。

也再次印证，要上好一堂课，必不可少的是认真备课，认真试教，认真做好种种课前准备工作，考虑自己的教，也考虑学生的学，在个人专业素养上时刻不忘学习求精，如此，会在教学同时，也提升自己。