浅谈毕加索作品的绘画语言对艺术创作的启示

2018-10
文艺生活LITERATURE LIFE
浅谈毕加索作品的绘画语言对艺术创作的启示
张志强张鑫治郑芳飞
（山东建筑大学，山东济南250000）
摘要:何为绘画语言，绘画语言可以理解为构成绘画形式的基本要素，主要包括三个最基本的元素，即：线条、色彩、明暗。

纵观毕加索的一生光阴，从最初的古典主义到他早期的蓝色时期，粉红时期，再到尝试中的立体主义和完全立体主义。

一张张鲜明个性的作品仿佛是一部内容丰富，年代悠久的美术史。

毕加索的艺术语言是我们后人学习和研究的方向，他的
实践和富有创造力的艺术观念在艺术领域中的探索中，开创了一种新的艺术语言。

纵观他的作品，几乎涵盖了有关艺术发
展的所有的过去。

他对于线条、明暗、还有对于色彩的理解是艺术史上伟大的创造和探索，为二十一世纪艺术的发展与进
步指明了方向。

关键词:线条；明暗；色彩；立体主义
中图分类号：J205文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0040-02
一、流淌在血液里的蓝色与红色的梦想
（一）淡蓝色的忧伤
蓝色时期，是毕加索绘画语言形成的萌芽期，这一时期的背景发生在毕加索从西班牙到法国的初期，在这一时期的毕加索内心是忧郁且痛苦的，但这种心情的影响却丝毫没有影响到这个时期在整个毕加索绘画语言形成的地位。

在蓝色时期，毕加索主要的描绘对象。

在绘画语言方面上来说，色彩简明且单一，蓝色这种色彩本身带给观者的直观感受便包含着忧郁与伤感，绘画主题皆是处于社会底层饱含痛苦的人，画面色彩构成中除了大面积的蓝色之外，大多是低纯度的冷灰色，暖色调之类的颜色很少存在于画面之中。

画面中不存在纵深的空间关系，人物形象单一消瘦，在蓝色背景的烘托下，画面的气氛更显的压抑，沉重。

（二）粉红色的梦想
转入粉红色时期的毕加索经济状况开始变好，生活也逐渐轻松和愉悦了起来。

色彩也因此发生了转变，原本的忧郁悲伤，现在转为了浪漫，略带喜悦的粉红色。

粉红色时期，的代表作便是《拿烟斗的男孩》这幅作品，画面中的男孩眼神中略带忧伤，值得一提的是他身后的一片带有鲜艳花朵的背景。

这一处地方描绘手法相当精细，画面整体的色彩鲜亮，明快，人物刻画逼真到位。

虽然男孩的表情略带忧伤，但比起蓝色时期来说，可以明显的感觉到，粉红色时期的刻画对象已经倾向于青春活泼，风华正茂的人。

更加注重画面整体的和谐以及对于人性的表现，相比蓝色时期而言，粉红色时期，线条更为柔和，无论是衣褶的处理还是人物结构处的转折。

二、分割与拼贴之下的立体空间
（一）分割之后的立体主义
在经历了蓝色和粉色时期之后，毕加索开始逐渐找到了自己画面的方向。

立体空间的形成起源于立体主义，而立体主义的演变则是承接于塞尚，塞尚使的立体主义逐渐找到一种可以用分割最普通的几何形体，来处理画面的行为方式。

这种倾向于结构美的思想，激发了毕加索，浅显来讲，立体主义追求的是尽可能地努力避免或是舍弃掉对作品本身的描绘，打破原有的构图结构，力求组织出一种带有像几何体一般的结构，依靠结构的表现力展现画面，但同时仍旧追求并保持一定的写实性。

以《亚威农的少女》这幅作品为例，具体分析其表现出的绘画语言，不难发现，画面关注的并不是对客观物质世界的描述，
它所关注的是事物本身方方面面的构造，摆脱了传统构图元素
的束缚。

将三维的空间转换成二维，平面化的空间。

明暗和色彩
的表现通过更为具有趣味性的曲线构成。

自由地重新组合与画
面空间的秩序，以一种不符合客观规律的视觉表达方式。

以此来
表达出作者的内心感受。

（二）从立体主义到综合立体主义的过渡
从立体主义之后，开始慢慢向综合立体主义过渡，与立体主
义主义相比，综合立体主义更加的倾向于色彩的表现力。

形体仍
然处于支离破碎的状态，但是在这一时期，毕加索不在单一的追
求用层层堆叠的色块来处理画面，而是尝试用一种以实物作为
图案拼贴的方法。

以《瓶子、玻璃杯和小提琴》为例，这幅被誉为立体主义到综
合立体主义的转型之作。

画面中的瓶子，玻璃杯，以及小提琴都
是通过剪贴的报纸塑造出来的。

画家已经不再关注于单纯地描
绘物体，而是将描绘重点集中于对物体形状以及块面处理转换
为图案。

正如毕加索所说：
“即使从美学角度来说人们也可以偏
爱立体主义。

但纸粘贴才是我们发现的真正核心。

”
（三）分割与拼贴下的绘画语言
在这一时期的绘画语言，从线条上来讲，线条隐藏在破碎的
色彩中，不再像蓝色时期，和粉红色时期那样，鲜明突出，似乎也
没有像之前那般每一笔都倾注着内心中满满的感情，线条渐渐
与色彩相容。

在色彩上，更是突破了以往两个时期的单色，或相
近色的描绘。

在立体主义阶段，色彩变得鲜明和活跃，同时也变
得丰富，这时我们看到的色彩形式已经被简化成布满整个画面
形态各异的色块。

在明暗方面，立体主义早已突破了原有的传统的明暗格局，
所有影响到明暗的因素，甚至是光线，这些所谓的影响因素都会
被各种各样的直线、曲线所构成的轮廓，以及不同块面之间的相
互交错而代替，但这不意味着，画面中就没有明暗的表现，这一
点从《亚威农的少女》就可以看出。

三、毕加索绘画语言的启示
(一）秩序感与形式美的建立
纵观毕加索的绘画语言，从蓝色时期到粉红色时期再到立
体主义时期，毕加索绘画语言有太多值得探索，学习的领域，立
体主义的实际主题便是描绘形式的一门艺术，当这样或那样的
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，，
形式感存在时，形式是一个复杂的题目，而它也正是内容得以延
续发展的方式。

同时也是画面内容的外在体现。

在我看来，形式
和画面里包含的事物是相辅相成的，在立体主义之中，内容是为
形式服务的。

有了形式感的存在，艺术才算有了价值。

形式与内
容作为毕加索画作的一部分语言，让我明白，画面的组成不止拘
泥于一个点，或是一个面，要从多个角度审视，组织画面。

画面的
构成塑造出的三维空间，不仅仅是传统的一点透视，或是成角透
视。

需要考虑的是，如何将画面形式做的竟有美感，又能够具有
秩序感。

亚里士多德曾说过：
“美的形式是‘秩序’。

(二）如何找到并保持画面的“味道”
怎样去达到这种既具有美感又不缺乏秩序感的画面？并不
是刻意的去追求哪一种立体主义式的画面，这里需要学习的是
如何找到或是学会，有的时候，你要知道的是，色彩，线条或是明
暗的感觉不是刻意描绘出来的。

你要明白的是，你需要做的第一
件事，是打开自己的眼界。

无论你是站在怎样的画派的角度，不
论你是拥有如何如何的理解与认识，以及热血的追求，写实也
好，写意也罢。

在当今这个包容万象的艺术圈里，人们不会过分
的在意你到底是写实，亦或是写意，使他们驻足停留的不仅仅是
高超的技艺，更多的是你画作散发出的‘味道’，这‘味道’即为绘
画语言。

如何使这种‘味道’保持住，我想毕加索已经给了答案，首
先，要对艺术抱有热爱之情，要有兴趣是最基本的要求，艺术就
是创造，对于毕加索而言，创造与艺术与生命同义。

创作的过程
就是自身内心情感的抒发，是同每天衣食住行一样，一天不创
作，好似这一天就没有价值。

只有当艺术注入了生命力的时候，
才能发散最大的光芒。

四、结语
本文通过研究毕加索的绘画语言，力求为自己绘画语言的
形成找到灵感与出路。

总结他每个时期流露出的绘画语言，都在
向我诠释着何为改变，何为创新。

绘画语言的形成，必然会经历
一系列的过程。

而要开创属于自己的绘画语言的第一步，就是要突破自己，
无论是简单的线条，还是明暗的处理，以及色彩的感觉，不拘泥
于事物的表象。

第二步要发挥想象力，而不是单一的追求写实，要尽情的发
挥画出属于我们这个时代的味道。

第三步要敢于打破常规，勇于
推陈出新，要学会具备一种推翻传统的精神。

艺术不像一份工作，需要按照固定的流程、时间，严格执行
命令似的来完成。

艺术就是一场盛大的游戏。

而毕加索的绘画语
言让我逐渐找到了开启这场游戏的钥匙。

在艺术的道路上唯有
不断的继承与创新，方能走出一条属于自己的艺术之路。

参考文献：
[1]丁拙.毕加索语录点滴[J].美术译丛,1981.
[2]时代文艺出版社编.毕加索传[M].北京:时代文艺出版社,2004.
[3]弗洛伊德.梦的释义[M].沈阳:人民美术出版社,1987.
是表现性语言形式，在进行艺术创作过程中，重要
的是要看创作者本人如何取舍、运用，如此，也就形成了当代艺
术形式语言区别于传统的独特特征。

四、我国写实绘画在图像文化时代的存在价值
我国写实绘画艺术发展至今，也在各个方面不断进步，相比
较传统的写实绘画来说，当代的写实绘画对画面的描绘与象征
性方面更为重视，突破了传统写实绘画单纯的对客观物象的再
现，在创作中体现的是一种表现性的绘画形式语言。

在视觉方式
上，当代写实绘画不仅遵从客观物象的基本特征，更基于视觉心
理法则，在画面中呈现出主观内心的真实。

我国当代的绘画艺术
家在关于新技法、新形式语言、新观念以及新图像等方面的运用
上，不仅仅只是为了迎合当今社会流行文化审美的需求，更是为
了凸显绘画艺术对现实社会状态的一种审视，大多数的写实绘
画创作者，都对社会生活中存在的一些现象加以关注并渗透在
绘画创作中，在绘画作品中，运用多种不同的表现语言，阐述着
自己的观念与感受，以绘画作品的形式展现出来，给观者以思索
和警醒。

伴随着社会文化的发展与转变，当代绘画艺术有了与以往
不同的观念与价值取向，绘画观念方面带有鲜明的后现代主义
色彩，也赋予了写实绘画新的内涵，绘画形式与理念等方面越发
丰富。

当代写实绘画艺术，在新的文化时代背景下，不断汲取新
的养分，与传统写实逐渐拉开距离，越来越多的艺术家开始追寻
在客观表象背后的真实内在，写实绘画在继承了传统写实绘画
具象表现特征之后，在绘画艺术的本质追求了更深层次的精神
意味，也就是说，我国写实绘画通常反映的是真实表象之后对事
物本质的一种“阐释”。

新时期绘画表现艺术的审美，归根结底还
是对当代视觉文化审美取向的图式投射，写实绘画艺术在对现
代的观念艺术汲取吸收之后，对绘画的图像表现方式进行了适
当调整，当代写实绘画，完全可以被理解为是当代意识文化的一
个重要载体，也是一种对社会异象进行批判的重要力量。

写实绘画艺术的魅力就在于它能够以直白的艺术表现语
言，与观者进行沟通，并随着时代与社会文化的发展变化而不断
进步。

写实绘画作为一种独特的审美意识形态，受到不同时期，
社会观念、审美思维等的影响和制约，从而在创作中呈现出不同
的绘画技法和面貌，写实绘画艺术已经不再是以往的客观真实
再现，而是在社会文化意识形态的发展进程中，赋予了艺术家更
大的思考与创作空间。

参考文献：
[1]马书良.中国画形态学[M].北京:清华大学出版社,2011.
[2]李曼.中国当代图像文化背景下绘画的审美特征.[J].上海师范
大学,2012.(08).
[3]杜雨东.图像时代下的中国写实绘画[D].杭州:浙江师范大学,
2012(04).
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