教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程
教你如何创作歌词
教你如何创作歌词教你如何创作歌词1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。
写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的`地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。
暂时只想到这些。
因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。
举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。
题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。
我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。
如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。
例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？9.押韵是不是必须？见仁见智。
整首歌必须用相同韵母？未必尽然。
只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。
为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
中国风歌词技巧
第一课中国风的特点1.2首先要谈的是我们写中国风的与其他风格的区别是什么。
比如，我们要写一个女的，思念一个男的。
流行风会这么写：我想你，你在哪里？那中国风就是：思君何处？再比如，我们要写一个女的被一个男的甩了。
流行风：你背叛了我，没问是谁的错，这是爱情的坡，多少人在这里错过。
中国风：不问离桥谁折柳。
再再比如，我们要写一个男的疯狂想一个女的。
流行风：我想你想得失去自己，你的背影涂满日记，怎能看到你的回忆，我想要变成发饰，我要陪你走过风雨，哪怕只是在你发际，能够闻到你的气息，这是我最大的运气。
中国风：狂草倦，簪伴发梢过雨间，愿做玉簪，沐发如仙。
从上面这些例子可以看出，其两者最大的区别就是语言的凝练，流行风就是再怎么写，也比不过沉积了三千多年的文言文（别给我说是五千年文明，前面两千年的那是字吗？那是画图。
）流行风写很多的东西，中国风几个字就出来了，而且让人浮想联翩，后韵无穷。
用文字记录这个世界的一切，这就是文学。
用简单的字，写出复杂的情感，这就是中国风。
用最少的字写出最多的东西，这是中国风的文学艺术。
这就是为什么我喜欢中国风，不是因为它的意境雅，也不是它看起来很古朴什么的，就是因为它作为一个文种，它的成熟已经到了无以复加的地步，无限的沉淀让每一个字有无限的变化。
写梅花，我们可以说，冷梅自香艳的高傲，也可以说梅燃江南镇的活力，可以说梅跃黄发间的俏皮，也可以说独梅听雪喧的孤独，可以说艳梅欺胭脂的妖媚，也可以说白宣只落梅的可人。
这么简单的五个字的变化就非常有活力，是谁说中国风是要流于形式格式就死板的？格式形式是为了更好地约束更好地开发这种形式的作用，就像是公路，你不能说把汽车都限制到公路上就是破坏行程了，约束是为了更好地发展。
所以这就是中国风最基本的两个特点，韵律，第二课中国风的源头 1.3《诗经》是我国第一部诗歌总集，《墨子.公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。
”意在说明，自从诗歌诞生之初就是和舞蹈音乐紧密相连的，而不是大家通常所想，文学是文学，音乐是音乐，歌就是他们的儿子。
歌词写作的技巧与规律
歌词写作的技巧与规律
歌词写作是一门艺术，需要一定的技巧和规律。
下面是一些常用的方法：
1. 主题明确：歌词应该有明确的主题，可以是关于爱情、友谊、生活等等。
主题要与目标听众产生共鸣。
2. 情感表达：歌词需要表达情感，可以使用比喻、隐喻等手法来传达情感。
要让听众能够感受到歌词中所表达的情绪。
3. 简洁明了：歌词应该简洁明了，用简短的句子和词语传达主题。
避免使用冗长的句子和复杂的词汇。
4. 用词巧妙：选择恰当的词汇可以让歌词更加生动有趣。
可以使用形象的词语、俚语和流行词汇等。
5. 有节奏感：歌词要有一定的节奏感，可以通过使用韵律和押韵技巧来增强歌曲的节奏感。
这样可以让歌曲更容易被听众记住。
6. 结构完整：歌词应该有完整的结构，包括开头、发展和结尾。
可以通过构思故事情节或者写出自己的情感经历来组织歌词思路。
歌词写作的技巧和规律需要不断的实践和探索，通过不断的尝试和总结，才能写出优秀的歌词作品。
中国风歌曲写作教程
中国风歌曲写作教程
中国风歌曲写作教程如下：
了解文化背景。
在创作中国风歌曲时，需要对中国传统文化有一定的了解，比如中国的历史、诗词、曲艺等。
选择主题。
中国风歌曲的主题可以涵盖很多方面，比如历史人物、传统习俗、神话传说等。
确定音乐风格。
中国风歌曲通常融合了传统与现代的音乐元素，比如古筝、二胡等传统乐器的使用，以及现代流行音乐的节奏和编曲方式。
创作歌词。
中国风歌曲的歌词通常具有诗意的特点，可以运用对仗、押韵等修辞手法，以达到更好的表达效果。
制作编曲。
在编曲方面，可以使用中国传统乐器的声音来营造出中国风的氛围，同时也可以结合现代音乐制作技巧，使歌曲更具现代感。
演唱录制。
在演唱和录制过程中，需要注意声音的质感和情感的表达，以达到更好的艺术效果。
写歌词的格式
写歌词的格式写歌词的格式因为写出歌词是要写成曲的所以,歌词的段落格式和曲的肯定是一模一样的一.首先讲一下构成一首歌曲段落的名称1；主歌(歌曲开始部分)2；副歌(歌曲高潮部分)3；过渡句(主歌到副歌之间的过渡)4；桥段,也可以叫间奏(其实也是过渡句,只是区别与前者的是这个是歌曲最后高潮到反复高潮之间的过渡,让歌曲气氛更上一层)5；结束句(歌曲最后的完结)二.了解了构成一首歌的段落名称结构之后,现在先以一段来讲,歌曲的大结构是一段段组成的,所以小段非常重要1；主歌的句式字数不限,一般主歌是为四句,主歌也有的写两句三句,但是词是那样写的,做成曲后曲也是把词分为四句曲来唱的很少是三句,所以词作者还是要为曲的方便多考虑.2；副歌的句式字数也不限制,作为一首词的高潮,结构有很多种,但是常用的还是以四句为段,和主歌一样的;3；过渡句的句式字数也没有限制,作为主歌到副歌的过渡,只起到承接作用,一般是2-4句,不能超过4句,如果超过了就会有喧宾夺主的感觉;4；桥段,也可以叫间奏如果写桥段的歌词,要让歌词的高潮更高潮,也是和过渡句一样,2-4句内;5；结束句(歌曲最后的完结)结束句一般为1-4句,最常见的是一到两句,为歌曲画上句号;三.了解了一段词的句式后,对歌词五种形式的段落也有了解了,现在可以来讲一下,流行歌曲的大体结构在之前还需要强调,不论主歌还是副歌,我们以四句为一段来讲,可以写很多段,但是字数排列格式最好第一段和第二段是一模一样的;为了方便曲子,一般最好不要把主歌A跟主歌B写成不同的字数格式,除非有特殊的句需要例外;例主歌A和主歌A1还是主歌B,只要是主歌,最好都按照一样的字数格式;副歌A还是副歌B,只要是副歌,当然也是按照第一段副歌的字数格式来写第二段副歌;第一段副歌为(4)(4)(6)(4)第二段副歌最好也为(4)(4)(6)(4)一般流行歌曲分为两大遍,我这里以最全的段落结构来排列就为；第一遍；主歌A1(4句)-主歌A2(4句)-过渡-副歌1(4句)-副歌2(4句)第二遍；主歌B1(4句)-过渡(反复第一遍)-副歌反复1-副歌反复2-桥段-副歌反复1-副歌反复2-结束句这是写的很全的一种格式了,把所有的段落都用在里面;为什么我要强调(4句)呢,那是因为很多人愿意把两段副歌并为一段来讲,如果这样的话,第二遍的主歌有的只反复第一遍主歌的其中一段,这样主歌就不好划分了,所以我们一定要以4句一段来清楚的划分歌词段落.一首歌曲大概就是这样的结构,歌词也是,当然千变万化,至于怎么用怎么排,那还得看作者;现在我多列举几种段落格式吧;1/3页从最少的,只有主歌和副歌的歌词,主歌和副歌的第一二遍可以反复使用但是如果可以的话,最好还是以不同的字意为好第一遍；主歌1(4句)-主歌2(4句)-副歌1(4句)-副歌2(4句)第二遍；主歌1反复-主歌2反复-副歌1反复-副歌2反复这种以四段组成的歌曲也有,但是因为第二大遍都在反复第大一遍的词,又没有其它三种段落格式,所以曲子通常很容易让人听腻,当然这种格式还可以发展,第一二遍不一定要反复,可以写不同的字意,但是记住,没特殊要求最好不要改字数格式;另外几种段落格式,也是围绕主歌副歌,加入过渡.桥段.结束句之其一或者全部来构成的,歌词中一般只有过渡句(主歌-副歌的过渡)会随歌曲两遍体出现两次,不过一般都是相同的字意;另外的桥段,和结束句,一般只会出现一次;最后补充下,歌曲的丰富和耐听程度,和段落的丰富程度也有关系的至少段落写的丰富的歌曲比少的歌曲有很大的优势,所以词的段落写得丰富是决定一在歌曲首歌曲结构是否丰富的关键;即使一首歌曲的歌词只有主歌和副歌部分,制作成伴奏时候也要依靠编曲的手段在其它三个段落元素,比如桥段,结束句等地方加上旋律.所以在这个只看重词曲不重视编曲的时代,还是让词曲作品直接成型,比编曲时让制作来填补要好得多;曲例一；朴树傻子才悲伤词曲；朴树编曲；张亚东第一大遍主歌A1；咖啡真苦蜜糖好甜我从来不拒绝所有滋味hey总有残缺我还是觉得完美主歌A2；或许短暂或许难堪生活本该这样喜怒无常hey有大家在每一个人都是一样过渡；于是我就忘记了自己随风摆动这副身体随它怎么去再不介意副歌A；只想和你们一起分享baby相互依偎着度过这儿的每一天right只想和你们彼此爱恋baby别让我独自沉入悲伤之海第二大遍主歌B；都是我的也是你的故事不很漫长等你来讲看我笑得灿烂就算留个纪念过渡反复；于是我就忘记了自己随风摆动这副身体随它怎么去再不介意副歌A反复；只想和你们一起分享baby相互依偎着度过这儿的每一天right只想和你们彼此爱恋baby别让我独自沉入悲伤之海副歌B；只想和你们一起分享baby相互依偎着度过这儿的每一天right 从没有人能赢这游戏baby也没有人曾输掉他的生命结束句；(这段结束句借鉴了主歌B的词)都是我的也是你的故事不很漫长等你来讲看我笑得多灿烂就算是留个纪念整首歌除了没有高潮到高潮之间的桥段其它四种段落元素都利用进去了,而且两大遍字意都很少有重复,非常丰富;曲例二；王力宏-心中的日月作词；陈宇佐作曲；王力宏第一大遍；主歌A1；手中握著格桑花呀美的让我忘了摘下你的真带著香你的香会说话你的话好像只对我说主歌A2；我的专长叫做流浪你注定要为我绽放我的心寻找家我的家没有花我的花却在这山谷等著我过渡；若一开始没有上帝暗中偷偷的怂恿我们怎知选择相逢2/3页副歌；你是心中的日月落在这里旅程的前后多余只为遇到你多么想幻化成为你脚下的泥此刻的无人山谷彷佛听见说爱你主歌B1；我的漂泊不懂泥巴你的美丽不堪动荡你单纯我迷惘你恋家我流浪山谷中这一切带不走主歌B2；你爱抬头拥抱阳光我得眺望下个前往我走开你留下我回忆你升华至少我们会仰望同一片天空过渡(反复)；若一开始没有上帝暗中偷偷的怂恿我们怎知选择相逢~喔副歌(反复)；你是心中的日月落在这里旅程的前后多余只为遇到你多么想幻化成为你脚下的泥那天的无人山谷(那一天)彷佛听见说爱你桥段(提起高潮气氛)；置身在传说中人间天堂你是我心中的日月光芒带领我找到你的芬芳放不下副歌(反复)；你是心中的日月落在这里旅程的前后多余只为遇到你多么想幻化成为你脚下的泥那天的无人山谷彷佛听见说爱你结束句；那天听见说爱你这首歌包含了所有段落格式;3/3页全文完。
古风歌曲填词教程
古风歌曲填词教程古风歌曲填词教程——【微沁阁古风音乐社团】因菩【序】在这个网络歌曲横飞的年代，古风歌曲在网络歌曲中俨然成了一枝独秀，喜欢古风歌曲的人也越来越多，唱歌好的人也越来越多，但是在创作古风歌曲的过程中，编曲是一个最不容易的环节，但填词却是最重要的一个环节。
歌词作为歌曲的两大要素之一，它和旋律具有同等重要的意义，一首优秀的歌曲不仅要具有优美、流畅的旋律性，同时也离不开好的歌词作为基础。
古风歌词与现代词不同，古风词更注重意境、韵律、情感，从选曲到选材再到填词创作都不是能轻松容易搞定的。
古风词不需要局限于爱恨离愁，很多历史典故、人物传记也都能用来作为题材，相比之下，古风歌曲比现代歌曲内容更丰富，技术含量要求更高，也是大众更容易融入参与的。
古风歌词和诗词有着极为相似的特点，都具有短小、精练的特征，并且在古风词中也常常会利用一些古诗词，但是诗词毕竟是诗词他，它和歌词还是存在一定的区别，所以在歌词写作中应该汲取诗词的精华，而不是一味的死搬硬套。
如今喜欢古风歌的人很多，不少人也开始尝试古风填词，但大多数都是业余人士，有的对古风填词不了解，有的不会用古风词句来表达他们的情感，很多新手的词或是过于华丽，或是不知所以然，或是拼凑字数，或是古风现代各种穿越。
为了能让喜欢古风歌曲，喜欢古风填词的人学会、学好、了解古风填词，我会利用自己的填词经验、个人想法依照《流行歌词写作教程》一书给大家呈上一份《古风歌曲填词教程》，在此过程中欢迎大家随时来与我交流经验，共同写好这份《古风歌曲填词教程》。
【踩点】在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
作词技巧,绝密教程
Ai4毫无例外、症结所在、一反常态、无所不在、超以象外、盛筵难再、事出意外、衽席之爱、枕席之爱、置之度外、形骸之外、来龙去脉、九霄云外、百无聊赖、逍遥自在、置身事外、意识形态、顶礼膜拜、心直口快、爽爽快快、大卸八块、大惊小怪、悠游自在、逍遥法外、稀奇古怪、急不可耐、轻松愉快、击中要害、托尔斯泰、汹涌澎湃，里里外外
总之，满足了平仄这东西可以让所写的诗朗朗上口，读着舒服，但有些时候为了感情或者气势的畅顺，也并非必须拘泥教条，唐诗中就有很多出现三平三仄或其他不合规律的。
但对于我们来讲，肯定是不遵守容易，遵守困难，而且古诗读起来的微妙感觉也并非与平仄全然无关，这个问题学术界都有争论，这里就不谈了。但就我个人而言，是喜欢向着平仄格律方面努力的。
二】平仄
先简单说说何为平仄：
记得以前上学的时候语文课本里面就提过，“平声”分为“阴平”和“阳平”，“仄声”分“上声”、“去声”和“入声”
阴平对应汉语拼音中的一声，阳平对应二声，上声对应三声，去声对应四声。举个例子便于大家理解：
普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。
En2从俗浮沉、才子佳人、荒谬绝伦、发政施仁、江湖艺人、八大山人、婢学夫人、硕果仅存、自误误人、误落风尘、剪发杜门、怨天尤人、新丰鸿门、甿隶之人、精美绝伦、志士仁人、心急如焚、一息尚存、志虑忠纯、昏昏沉沉、自欺欺人、羲皇上人、不二法门、迁客骚人、一视同仁、盛气凌人、麻木不仁、巧妙绝伦、荡然无存、舍己从人、经武纬文，默默无闻
古风填词速成绝招
古风歌词速成绝招首先，歌词创作需要准备工具。
古人告诉我们：工欲善其事，必先利其器，这就是我们常说的做什么事情都要有好的帮手。
那么歌词创作的好帮手也就是工具是什么呢？根据我的领悟，必备的工具主要有：《新华字典》（或同类工具书，不清楚香港是否使用《新华字典》）、《唐诗三百首》、《宋词三百首》。
如果你还想进一步精益求精，你还可以备些诸如《音律启蒙》和《汉语大词典》之类的工具书。
好了，具备以上基本条件并准备好工具之后我们就可以来进行操作了。
最后我们要说的是歌词创作的最重要一环：歌词创作的基本技巧，通俗点说就是一首歌词是如何炮制出来的。
1、确定歌名可别小看歌名，好的歌名可以有效吸引眼球，歌名选得好可以起到事半功倍的宣传效果，有时歌名的作用甚至超过歌词内容和旋律、音乐织体等其他元素，就像很多人说的“干得好不如嫁得好”其实也不无道理一样。
所以起歌名最好用点哗众取宠、危言耸听、悖于常理的词句，假如你起的歌名足够吸引眼球，甚至于可以不必考虑名字和内容有没有紧密联系这个问题，例如《爱情三十六计》《该死的温柔》《披着羊皮的狼》《老鼠爱大米》《本草纲目》等等等等。
如果你实在不知道该起什么歌名好，也可以先放一放，待歌词炮制完毕再来做这步工作也完全可以：挑个歌词里用到的比较特别的词或根据歌词大致意思想个非同一般的词或词组即可，如果歌词确实看不出大致意思那就无所谓了，想到什么起什么，越云山雾罩越好，因此想象力很重要。
（不过客观地说方文山起的歌名还是挺实在的，所以这一段其实并不特别针对方文山）2、选定韵脚韵脚是指文章或诗词中句子的最后一个字的韵母。
我们说，从格律上看，文章主要分为韵文和散文，韵文讲究韵律呼应（即通常所说的押韵）、句式工整，标准的如汉赋、唐诗，宋词虽然已突破句式工整的框框，但本质上仍归属韵文，现代诗歌和歌词进一步打破句式规整的限制，但大部分词者仍视韵律呼应为金科玉律，也就是说现代歌词仍以韵文居多，未能完全散文化。
古风歌曲创作格式
古风歌曲创作格式
古风歌曲的创作格式可以根据个人喜好和歌曲风格进行变化，以下是一种常见的古风歌曲创作格式：
1、旋律优美：古风歌曲的旋律通常比较优美，可以采用一些传统的音阶和曲调，如宫、商、角、徵、羽等，以及一些特殊的音效和演奏技巧，如古筝、琵琶等传统乐器的演奏。
2、歌词古典：古风歌曲的歌词通常比较古典，常常使用一些古代的词汇、意象和文化元素，如诗词、历史事件、传统文化等。
同时，歌词的表达方式也常常模仿古代的诗歌，采用对仗、押韵等手法，以达到古典的效果。
3、节奏鲜明：虽然古风歌曲的节奏比较自由，但也有一定的规律和特点。
一般来说，古风歌曲的节奏比较鲜明，可以采用一些特殊的节奏型和音效，如鼓点、铃铛等，来营造古风的感觉。
4、结构完整：古风歌曲的结构通常比较完整，有头有尾，中间有过度和转折。
一般来说，一首古风歌曲可以分为前奏、主歌、副歌、桥段和尾声等部分，各部分之间有明显的区分和过渡。
总之，古风歌曲的创作格式比较自由和多样，可以根据个人喜好和歌曲风格进行调整和创新。
但是无论采用什么样的格式，都要注意保持结构的完整性和旋律、歌词的优美性。
揭秘中国风歌词写作技巧（2）
揭秘中国风歌词写作技巧（2）灵感，灵感是一种不易得到的东西，它和情感在一起构成创作两大动机，是很多词作者最重要的创作手段。
但是有人在灵感的方面遇到过很多困难，这样就造成很多的作品完美却让人感觉总是少点什么，却说不上来，因为，灵感是我们心底最深处的共鸣，如果没有灵感，很难找到共鸣点。
单一用情感，假如是大家都有的那种却又太泛泛，没有的那种，干脆就没有要听下去的动机，所以，我们需要灵感，来建立我们歌词中最重要的共鸣。
关于灵感的困难，基本上多数为“没有灵感”，“抓不住灵感”，这样的问题其实还是会有解决的方法的。
1、没有灵感怎么办先说说没有灵感的问题，灵感，依旧是需要积累的，但是积累的却不是单一的一种，可能是你记得的某一个场景，可能是你读过的某一本书，还有可能是你在半梦半醒之间的某个模糊地声音，最后这样的说法，不要不相信哦，很多的作品都是这么创作出来的，像张韶涵的《梦里花》就是这样创作的作品。
如果你想积累这些，就不要总是伏在案前一味的写你的歌词，走出你的书房你的卧室，走出你的家门，和你的朋友和你的家人去经历一些美好的回忆，即使是不美好的回忆，对你也会有帮助。
很多人都觉得自己的歌词需要练，不停的练，其实不是的，你需要的不止是练，还有积累，而积累也不但是积累文学底蕴那么简单，你需要积累感情、积累经历、积累各种你喜欢或者不喜欢的场景、积累各种挫折和荣誉等。
可以说，歌词是我们生活的另一个写照，当你忽然间写到或想到某个你记忆中的场景或人物等等，那些被你记得的事物的时候，灵感就来了，并且，这样的灵感枯竭的可能性很小，比在温室中小花朵一闪而逝的灵感写出来的东西更要隽永，深刻。
抓不住灵感怎么办？另一个问题，抓不住灵感，这个多数出现在曲作者的身上，因为曲子很难忘记，又很少有人能够随身携带能记录的工具的，但是，还是有词作者记不住瞬间迸发的灵感。
所以，你的身上需要带着这样一些东西：纸笔（不要说我老土哦，用纸笔写东西的感觉是坚硬的键盘模拟不出来的）、录音笔（随时可以记录你的点滴灵感，最好最好是最原始的磁带式的，免得开机麻烦，刚开机，结果忘掉了自己的灵感）更重要的是，经过一段时间内对自己灵感到来的总结，你需要总结一个你灵感的高发期，也就是说，在什么时候你的灵感出现的最多，内容最丰富，而且最容易让人产生共鸣，那你就需要在这样的时候进行创作工作。
古风诗歌书写
古风诗歌书写
书写古风诗歌时，需要注意以下几点：
1. 语言优美：古风诗歌通常使用华丽、优美的语言，通过比喻、象征等修辞手法来表达情感。
2. 节奏感强：古风诗歌通常有明显的节奏感，可以通过平仄、韵脚等手法来表现。
3. 意境深远：古风诗歌通常有深刻的意境，通过对自然、历史等元素的描绘来表达情感。
4. 文化内涵丰富：古风诗歌通常包含丰富的文化内涵，涉及到历史、哲学、文学等多个领域。
在书写古风诗歌时，可以从以下几个方面入手：
1. 学习古典文学：阅读古典文学，了解古代诗歌的韵律、平仄、对仗等基本知识。
2. 观察自然和历史：通过观察自然和历史，寻找灵感和表达素材。
3. 练习写作技巧：通过练习写作技巧，提高自己的表达能力。
4. 深入了解文化内涵：通过深入了解文化内涵，使自己的诗歌更有深度和内涵。
总之，书写古风诗歌需要深厚的文化底蕴和精湛的文学技巧，需要不断地学习和实践。
揭秘中国风歌词写作技巧
揭秘中国风歌词写作技巧关于中国风的歌，我们听了不少了，周杰伦演绎的《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》；胡歌的《逍遥叹》；tank的《千年泪》；爱乐团的《半面妆》；薛之谦的《红尘女子》等等等等。
当今流行乐坛，中国风已经成为必不可少的一种音乐风格，可是我们看或听自己的作品作品的时候会觉得有差距，不满意，为什么会这样？今天，我和大家一起分享一下我和其他词曲作者对如今原创的中国风的词、曲总结出来的问题和尝试解决的办法。
1、作词篇在听了这么多中国风的曲调、看了那么多出色的中国风歌词之后，回过头来看看我们的歌词，你，作为词作者的你，会不会觉得自己的作品少了点什么？比如委婉的感情，比如华丽的辞藻；或者，你觉不觉得，你们的作品里面多了些什么？比如自己的普通风格的作词习惯，比如过于重复、不必要重复且不能作为记忆点的东西，比如那些很多人不能理解或者不懂的字、词汇。
这是我想表达的一个想法，可能很多的人也这么觉得，我们这些算不上大师级的词作者的作品，要不就是言语纷繁超大篇幅，豪不简练，无法凸显中国风词汇的一字涵盖一句，不过，也有可能是想不出来更多的词汇却非要完成自己的这篇作品，凑字数。
不过如果不是这个原因，只能说明，这样的词作者对古汉语的词汇量掌握的不多，对于这样的词作者的建议，就是多看古代的作品，尤其是唐诗宋词，很多著名的词作者在创作中国风的歌曲时，都是用唐诗或是宋词来做文章的，经常读诗词，对你的作品一定会有很大的帮助。
另一种中国风?作品，就是那种一眼看去仿佛看到了一个巨大的深渊，对里面的东西是完全的未知。
华美的辞藻一堆一堆，每一个字拿出来，看起来都很漂亮，可是，叫我们读出这个字叫什么，我们不认得。
比较可笑的是，有的词作者，自己都解释不了这个字在这一句里做什么意思，一首词写出来，多半是生涩难懂的字和词，这样的作品就算是唱的出来，但是有几个能听得懂呢？可能这样的词作者觉得中国风的音乐特别的高贵，不能用普通的字来玷污，可是，音乐本来就是雅俗共赏的。
歌词的格式
歌词的格式歌词的格式,如何作词,作词技巧,怎样创作流行歌曲的歌词等等新朋友把它理解透了也就使作品成功了一半，后面就看个人的文字功底以及灵感了。
我想说的是任何事，游戏，不是按自己的想法，想怎样就怎样，它都会有个规矩去制约。
当然，如果你只是想随便写写，玩玩，那也就没有必要往下看了。
（1）歌词的格式一、歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。
利用好原则这把剪刀作词的几项原则：1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3，歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
4，歌词要有流行句，记忆点。
5，歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。
其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。
因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
7，歌词要注意故事性和情节性。
歌曲与诗的最大不同，就在于搭好歌词结构框架．结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。
不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
即大结构的段落，小结构的层次。
结构原则：1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。
2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。
歌词写作规范
歌词写作规范一什么叫歌词简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。
它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
要有合情合理句清段明的逻辑性要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
它要求“调有定句、句有定字、字有定声”句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。
再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。
而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。
相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。
要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
古风填词技巧
古风填词技巧古风填词技巧：1、踩点在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
如何踩点呢？用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的：00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 902:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。
2、灵感古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。
古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。
豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。
（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。
抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。
（例《思凡》《碧江涵秀》）灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢？（1）生活体验与积累在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。
暮然回首，那人却在灯火阑珊处”。
（2）心里状态和环境灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。
古风X中国风歌曲写作教程
作者介绍
陈飞，男，汉族，1963年11月出生，江苏南通人，1986年7月参加工作，1985年11月加入中国**，大学学历， 经济学硕士，教授级高级工程师。现任湖南省人民政府副省长、党组成员，省国资委党委书记。
精彩摘录
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第四课顺阶和弦
第五课和弦、和音、 和声的区别
第六课主属和弦编配
第七课和弦编配基本 思路及方法
第八课同调中其他级 数和弦的编配
第九课终止式
第十课美化和声的常 用招数
第十一课古风、中国 风和声分析与写作
第一课音阶 第二课旋律分析
第三课旋律曲式
第四课古风、中国风 旋律与曲式分析
第一课 《大鱼》 第二课 《九张机》
古风X中国风歌曲写作教程
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
歌曲
节奏
写作
古风
旋律
中国
中国
中国
写作
音乐 课
古风
歌曲
经典歌曲
和声
记录 风
和弦
声
内容摘要
本书是针对古风和中国风音乐爱好者量身定制的歌曲写作教程。本书中的讲解内容不仅包括了歌曲写作所必 学的音乐知识，而且对于古风和中国风歌曲的创作特别做了分析和举例，是一本适合音乐初学者进行写歌学习和 风格化创作的全面教程。本书共分为7章，1章是简谱的基础知识讲解，2章是节奏与节奏动机的相关知识，第3章 是和弦与和声的编配，第4章旋律写作训练，第5～7章是经典古风和中国风歌曲的举例分析和实践创作。由于本 书是针对音乐爱好者和没有乐理基础的读者的教材，所以在记谱法上选择了简谱记谱法，而不是用比较难的五线 谱来进行讲解，读者在练习写作的时候也可以用简谱表示，避免使用五线谱记谱给自己的写作造成困难。本书适 合古风和中国风音乐爱好者阅读，也可以作为歌曲基础写作教材使用。
歌词范文创作技巧
歌词创作技巧歌词创作技巧第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言高深艰涩或纯真说教；第四忌，构造杂乱；第五忌，平平庸淡没有热潮；第六忌，有损坏没建设的糟糕的谐音。
下边，我们先来详尽商讨一下如何创作出好的歌词。
第一，要能够感人自己，更要能够激起他人的共识。
必定要用所有的感情去磨炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和感情交融在一同，用最正确、传神的语言来表达，以谨慎的构造层层铺垫，直到热潮。
要写最令自己感人的东西，不不过要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它感人。
假如能做到这一步，你就已迈出了成功最重点的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才思能否到家。
真实的能手，他或许不过听了他人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生经历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的看法。
在这样的基础上，再不停地磨炼自己的文字，也能写出动人至深的作品。
反过来，有的人固然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽视了对故事的奇妙的叙述，人物的仔细刻画，以及奇妙地表达内在的感情。
他们没有很好地刻画细节。
因此，只管语气热情汹涌，但离感人总差一点点。
比方，有好多朋友写他们初恋的歌，有的是呆头呆脑的一段抒怀，有的是评书同样的爱情故事。
假如这些朋友认真地研究一下《同桌的你》，或许会真实感觉到什么才是最好的对于初恋的歌词。
同桌的你词：老狼明天你能否会想起/昨天你写的日志/明天你能否还惦念/以前最爱哭的你(a) 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是有时翻相片/才想起同桌的你(b) 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日志/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c) 你以前老是很当心/问我借半块橡皮/你也曾无心中提及/喜爱和我在一同(a1)那时候天老是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转瞬就各奔东西(b1) 谁碰到多愁善感的你/谁宽慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(c1) 以前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(a2) 谁娶了多愁善感的你/谁宽慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(c2) 啦??(d)老狼在他的这首经典作品里，第一是对“她”进行了仔细传神的刻画，“爱哭的你”、“老是很当心，向我借半块橡皮”，这样生动的描述，语言不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
二年级敕勒歌书写格式
二年级敕勒歌书写格式敕勒歌是中国古代著名的民歌之一，它反映了北方游牧民族的生活和文化，被誉为“草原上的瑰宝”。
敕勒歌的文字简洁明了，情感深厚，因此被广泛传唱和演绎。
在学习敕勒歌的过程中，正确的书写格式是非常重要的，下面我们就来详细介绍一下二年级敕勒歌书写格式。
首先，我们需要了解敕勒歌的基本情况。
敕勒歌是一首由十二句组成的诗歌，每句都是七个字。
敕勒歌的歌词以汉字书写，每个字都有自己的笔画和结构，因此书写格式必须非常规范，才能体现出敕勒歌的美感和艺术价值。
在书写敕勒歌时，首先要注意字的大小和间距。
每个字应该大小一致，间距也应该相等，这样才能让整个歌词看起来整齐美观。
其次，字的筆画要清晰，不要出现模糊或潦草的情况，否则会影响整个歌词的美感。
在书写敕勒歌时，还需要注意字的笔画顺序和结构。
每个字的笔画顺序都是固定的，必须按照正确的顺序书写，这样才能让字的结构合理，且方便读者阅读。
此外，每个字的结构也非常重要，必须按照正确的结构书写，否则会影响整个歌词的美感和可读性。
在书写敕勒歌时，还需要注意字的排列顺序和间距。
每个字的排列顺序必须按照正确的顺序排列，否则会影响整个歌词的意义。
此外，每个字之间的间距也非常重要，必须相等，否则会影响整个歌词的美感和可读性。
最后，在书写敕勒歌时，还需要注意整个歌词的布局和格式。
整个歌词应该左右对齐，上下对齐，且字体大小一致，这样才能体现出整个歌词的美感和艺术价值。
此外，整个歌词应该按照正确的格式书写，包括标题、作者、诗歌内容等，这样才能让整个歌词看起来规范、整齐、美观。
综上所述，正确的敕勒歌书写格式是非常重要的。
在书写敕勒歌时，我们需要注意字的大小、间距、笔画顺序和结构、排列顺序和间距、整个歌词的布局和格式等方面，才能体现出敕勒歌的美感和艺术价值。
希望大家在学习敕勒歌的过程中，能够重视正确的书写格式，让敕勒歌的美丽和魅力得以传承和发扬。
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教你流行古风民谣歌词创作格式规则写法教程@天师（一人众天）
歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，被人们喜欢，可以说“无处不
飞歌，无处不歌唱”。
特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。
有歌必
有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。
说
起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。
写出一首好歌词的规则
歌词：顾名思义是要结合曲子才能变成一首歌，所以歌词跟曲子的格式段落是一样的。
歌词与诗歌的区别：
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。
而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。
其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。
相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。
要想写出好的
歌词，诗歌则是基础。
关于歌词的格律
歌词比现代诗歌更加讲究格律。
当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词写作是
轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。
一般来说，在没
有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要
在脑子里定好一个雏形。
传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句多。
对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。
在歌词创作中，A表示主干，
也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。
而C段在通常情况下为小副歌，可
以放在开头或则是过渡高潮。
在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，
否则也给谱曲带来一定的难度。
中国音乐讲究“起承转合”
●起——即呈示，作为主题的最初陈述；
●承——巩固，通过有变化的复述来加强主题；
●转——开新的主题；
●合——归最初的音乐主题。
●结尾——补充。
“起承转合”最早是关于诗文的意蕴结构或日章法的术语。
以“起承转合”的韵式去考察中国诗歌，不难发现这一韵式早已客观地存在着中国古代诗人早已
在娴熟自如地运用着中国古代诗歌的韵脚早已在那里起承转合着，它的历史是那样地悠久，甚至
可以追溯到上古的《卿云歌》，“卿云烂兮钆缦缦兮。
日月光华，旦复旦兮。
”以及《诗经》
首篇之“关关雎鸠在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
”
如何写出歌词中的共鸣
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。
词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。
要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。
歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。
近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。
大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。
让人不知所措。
词语的选用和搭配
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。
如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢?我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。
很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。
这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。
无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。
在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。
特别是在有旋律的前提下，进行填词。
需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。
这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
把握住韵脚的尺度
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。
如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。
除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。
一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。
二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。
三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。
否则就是词不成词，诗不为诗。
歌词创作的语言技巧很丰富，我们在歌词写作过程中，要能尽可能地积累更多的知识，为歌词创作提供更多的养料，今天的基础课程就到这里。
我们家师一人众天早年就指导过成千上万的学生创作，发扬文化，更是全网导师，他的Q2650425566。