《钢琴课》影评：爱不需要语言
《钢琴课》观后感
《钢琴课》观后感电影《钢琴课》是一部由法国导演吕克·贝松执导的作品，它以音乐为主线，讲述了一个关于音乐与生命的故事。
影片通过细腻的画面、动人的音乐和深刻的情感，给观众带来了一场震撼心灵的艺术盛宴。
故事的主人公是一位年轻的钢琴天才，他在孤独和自卑中度过了他的童年和青春期。
然而，当他遇到了一位神秘的钢琴老师后，他的生活发生了翻天覆地的变化。
这位老师不仅教给他音乐的技巧，更是引导他去发现音乐的灵魂和人生的意义。
影片通过音乐这一媒介，展现了人类情感的丰富和复杂。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和沟通方式。
在影片中，主人公通过音乐找到了自己内心深处的声音，也通过音乐与他人建立了深厚的情感联系。
这种情感的传递和共鸣，不仅仅是在音乐领域，更是在人与人之间的交流中普遍存在的。
影片中的音乐也是一大亮点。
无论是经典的古典音乐还是原创的配乐，都给观众带来了极致的听觉享受。
音乐的力量在影片中得到了充分的展示，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种精神的寄托和情感的宣泄。
通过音乐，观众可以感受到主人公内心的喜怒哀乐，也可以在音乐的陪伴下与影片中的角色一同感受到人生的起伏和变化。
除了音乐，影片还通过细腻的画面和精心的剪辑，将观众带入了一个充满诗意和哲思的世界。
导演运用镜头语言和色彩的表达，将音乐的美和情感的深度融入到每一个画面中。
观众在观影过程中，不仅仅是被故事所吸引，更是被影片所传达的情感所触动。
影片中的每一帧都充满了艺术的气息，每一个细节都展现了导演对于音乐和生命的独特理解。
影片中的演员表现也是令人印象深刻。
主人公由一位年轻的演员扮演，他通过精湛的演技将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以从他的表演中感受到主人公的痛苦和喜悦，也可以在他的眼神中看到他对音乐的热爱和追求。
其他的演员也都给观众留下了深刻的印象，他们的表演真实而动人，让观众与他们产生了共鸣。
综上所述，电影《钢琴课》是一部充满深度和内涵的作品。
观《钢琴课》有感1
观《钢琴课》有感<<钢琴课>><<钢琴师>><<海上钢琴师>>几部以钢琴为主线的电影,我都甚是喜欢.每当看到主人公把自己内心的感受,用跳跃的琴键奏出动人的音符时,无不钦羡不已.而<<钢琴课>>无疑是这样的影片,女主人公用钢琴表达自己和爱,影片中的钢琴曲也另我陶醉.影片的女主人公艾达是个不能用语言表达自己的人,所以钢琴是她与这个世界交流的唯一通道,也就说琴声是她的心声. 正因如此,她的第一任丈夫,是一个德国作曲家.她们的交流只用一个眼神,一个动作,甚至一段音符.虽然是从她们的女儿得知她们的爱情,但是也能深深感受到她们的爱情仿佛纯净,没有杂质,一切都如此美好.但无情的世界夺去了艾达丈夫的生命......而艾达的父亲却把她远嫁大洋彼岸,.她与的新丈夫斯图尔特不曾相识,当她与女儿弗洛拉踏上这片土地时,一切都是如此陌生和无助. 这时钢琴第一次展现在我们的视野中,却独自在海边静静地看海,它仿佛就是艾达那颗孤独无人能懂的心.艾达的丈夫只是说因为太重或道路难走不能搬运它,这样那架钢琴和艾达的心留在了海边.艾达不得已求助于岛上的一个男人,贝恩斯,一个粗糙而生硬的男人,就是这个男人在艾达第一次在海边演奏时,便深爱上了她.于是他已自己的80亩天地换取钢琴,并要求艾达给自己上钢琴课,艾达无奈,因为自己太思念钢琴了,只能答应.在长久的相处中,贝恩斯慢慢听懂了艾达忧伤的音乐,也读懂了她的心.就这样表面生硬的他,用它细腻的深情打动了艾达紧闭的心灵,就这样她们相爱了.而艾达的丈夫是个物质的人,他只在乎得于失,从不试图走进艾达的心,还一度认为艾达有神经质.当他得知艾达于贝恩斯相爱后,斩断了艾达的食指,作为代价.灰蒙蒙的天,细细小雨,充满了主人公的哀伤,影片的音乐也紧紧使我们贴近主人公的心灵.影片快结束时,艾达于贝恩斯坐着小船驶向远方,可钢琴却沉进了大海,她也跟着故意掉进了大海,在下沉的每一秒她都在思想斗争,最后决定抛弃象征她痛苦记忆的钢琴,奋力向上游去. 结尾艾达优雅奏起美妙的钢琴曲,她把爱融入了音符中,融入自己的生命中.。
钢琴课影评
钢琴课影评钢琴课影评钢琴课影评（一）电影《钢琴课》讲了一个爱情故事，一个婚外情的故事。
婚外情总是引起争议，所以这片子的观念有些人很赞同，有些人很反对。
本来看完电影没有什么太大感觉，看了几篇影评的褒贬不一，又想了想这部片子到底讲了什么：钢琴在影片中只是个意象，女主从小莫名地不愿意与外界交流，选择弹钢琴作为与外界交流的方式。
与外部世界沟通是人在社会中存在的一个基础。
因此，钢琴的象征意义是女主的生存基础。
女主可以不要衣服、厨具，但不能不要钢琴。
随着故事进展，男主Baines让女主教他弹钢琴，一堂课换回一个琴键。
但每次课上，男主并没有学钢琴，而是慢慢为女主打开了通向新世界的大门。
越深入的接触可以换回越多的琴键，但实际上钢琴对女主的重要性越来越小了。
她开始渴望不通过钢琴与外界交流，当Baines把钢琴还给她后，她还是忍不住要来找Baines。
她甚至卸下一个琴键作为定情信物！可彻底颠覆小时候建立的价值观是需要挣扎的，当女主被男二Stewart切断一根手指后，她应该经历了内心的激烈碰撞，断了指头、无法弹琴，就不能与外界交流，生命似乎不再有意义，钢琴连同自己最好都沉入海底、做个了断。
当她被救起后，她获得了重生，开始像幼儿一样学习说话，Baines陪伴着她，不再需要钢琴作为交流工具。
网上的资料显示，“《钢琴课》导演简·坎皮恩随着对剧本思考的深入，越发明白必须要有一个客体来赋予故事以特殊性。
于是，她在诸多方案里选择了以钢琴作为客体。
简·坎皮恩表示之所以选择钢琴，是因为钢琴不仅是文明的象征；而且从视觉上看，钢琴与新西兰土著人的生活也构成了鲜明的对照。
”从这个角度看，把钢琴解读为一个意象应该没有大问题。
所以《钢琴课》是不是讲了一个爱情故事呢？如果是爱情故事的话，再次证明“真正喜欢的人，是能让你对他/她敞开心扉，他/她为你打开通向新世界大门的人。
”再说一点争议，就是女主为什么喜欢外表粗鲁情欲强烈的男主Baines，却不喜欢斯文有礼也关心她的男二Stewart？其实根据“真正喜欢的人”的准则便可知缘由。
钢琴课影评
钢琴课影评钢琴课影评（一）我一直觉得，《钢琴课》、《走出非洲》和《英国病人》是故事相似但是心境不同。
和后两者在奥斯卡的大红大紫不同，《钢琴课》由于更加独特的气质和更深更敏感的挖掘，显得不那么主流和闪耀，在戛纳电影节上捧下了金棕榈的奖杯。
汹涌澎湃的滔天风浪和高耸巍峨的悬崖山峦间，一个柔弱的女子带着女儿来到了荒芜的澳洲。
她就是艾达，一个因为丈夫的死受到刺激而失声变成了哑巴的女孩，带着年幼的女儿，被父亲嫁到了这个文明世界之外的不毛之地。
斯图尔特是新西兰的商人，在澳洲经商，他第一次看到远涉重洋而来的妻子，就爱上了她。
但是，对于艾达千里迢迢带来的钢琴，他却拒绝带走，因为路途遥远而且难走。
艾达哑了之后，几乎只能以钢琴寄托自己的情感，离开了自己的钢琴，艾达的生活顿时陷入了苦闷。
一次，她偷偷祈求邻居贝恩斯带她去看看自己遗弃在海边的钢琴。
一曲上手，从午后到夜幕降临，婉转的曲子接连从艾达灵巧的指尖跃出，贝恩斯一下子就陷入了这种美妙之中，也坠入了对艾达的深深的爱慕里。
贝恩斯以80亩土地作为交换，让艾达的丈夫斯图尔特将钢琴卖给自己并且要艾达来教自己弹琴，斯图尔特背着艾达同意了。
在弹琴的过程中，贝恩斯渐渐难以控制自己对艾达的爱慕，他提出用一个琴键换一次授课演奏，当次数足够，艾达就可以拿回自己的钢琴，艾达同意了。
但是，随着弹奏的深入，贝恩斯越发主动向艾达索爱，而艾达也渐渐对这个陌生人生出了情欲，并且越发难分难舍。
终于，斯图尔特还是发现了两人之间的不伦之恋。
为了斩断这份孽缘，斯图尔特一怒之下砍掉了艾达的手指。
艾达带着女儿离开了斯图尔特，和贝恩斯远涉重洋而去……女权的觉醒表面上看，《钢琴课》是一个关于三角恋，关于“小三”、“出轨”、“婚外情”和“不忠”的故事，虽然它是不道德的，但是却是凄美无比的，也许许多人都无法接受这样的事情发生在我们自己身上，但是还是被这段充斥波折和凄苦的不伦之恋所打动，艾达的一生和遭遇，让许多观众泪沾衣襟。
电影钢琴课观后感——爱与理解
电影《钢琴课》观后感--爱与理解爱必须建立在理解的基础上。
电影主人公艾达是一个哑巴，她视钢琴如自己的生命。
她丈夫早逝，她带着她的女儿和钢琴远渡重洋嫁给了一位未曾谋面的殖民地开拓者斯图尔特。
斯图尔特虽然是个善良勤劳的人，在生活上也很关心照顾艾达，但是他却不懂艾达，也无法俘获她的心，最终还是分开了。
从最初的沙滩上，斯图尔特不愿意帮艾达搬钢琴。
尽管艾达强烈要求，钢琴仍然被抛弃在沙滩上。
后来，艾达只能在桌子上刻一个钢琴键盘弹奏，却被丈夫误认为精神有问题。
斯图尔特无法理解钢琴对艾达的重要性，他无法理解钢琴就是艾达生命的一部分。
斯图尔特追求是土地，是物质的财富，而却忽略了精神的东西，他永远无法理解艾达的内心世界，因此也不能走进艾达的心。
而贝恩斯则不同。
贝恩斯带艾达母女去沙滩，见证了艾达弹钢琴如痴如醉的那一幕。
夕阳下，辽阔的沙滩上，一个美丽的女人如痴如醉地弹奏钢琴，琴声与艾达地生命已融为一体。
贝恩斯被这一幕深深震撼住了，这也使得他愿意以80亩土地与斯图尔特换一架钢琴，同时要求艾达教他钢琴。
事实上，贝恩斯并没有向艾达学钢琴。
他在艾达弹钢琴的时候，要求做一些动作用以交换几个钢琴键。
电影发展到这里，我们会如艾达刚开始认为的那样，贝恩斯只能迷恋艾达的情欲，他并不爱艾达。
但是，后来贝恩斯还是把钢琴送给了艾达。
有了钢琴之后，艾达本可以不用再去找贝恩斯了，但是，艾达总觉得少了什么似的，她又去找贝恩斯，后来她发现自己已经爱上了贝恩斯，一个真正能懂她的人。
艾达通过钢琴找到了内心的知音和相爱的人。
有情人终成眷属，最后，他们离开了斯图尔特幸福地生活在一起。
艾达的快乐源于钢琴，痛苦也源于钢琴。
如果一开始，斯图尔特帮助艾达搬回了钢琴，也就不会有下文艾达的出轨了，或许艾达和斯图尔特也能幸福地生活一辈子。
其实，斯图尔特的灾难和错误都源于当初一个小小的错误，似乎是不经意间的，看似偶然其实是必然的，但就是这么一个小小的错误却让他失去了艾达，其实他是爱艾达的，至少我这么认为。
电影《钢琴课》观后感
电影《钢琴课》观后感纯粹按我的感觉来说的话，这是一部寻求内心解放和寻找自我的片子。
女主角艾达是个哑巴，她有一个女儿，她听父亲的话随女儿一起来到一个岛上，嫁给当地的一个绅士。
实际上这个绅士是爱她的，但是在她到达岛上后，他选择把女主角最爱的钢琴留在了海滩上，后来又让艾达教柏钢琴。
于是绅士就这样失去了妻子艾达的心，而柏用土地跟绅士交易让绅士同意艾达给他上钢琴课，实际上，他只是想靠近艾达。
用身体的接触换取琴键，以这样的方式来赎回钢琴，慢慢地艾达由最初对他的排斥变成了爱，这一过程完美地诠释了两性之间与爱情的关系。
可是柏和艾达秘密的交易终于被绅士发现了，绅士亲眼目睹了自己的妻子与柏亲热的过程，但令我惊讶的是，他选择了忍受，选择了信任艾达，他给了艾达一次时机，并叮嘱艾达不要再跟柏见面。
在只剩下一根琴键没有被艾达赎回去的时候，柏却选择了把钢琴送回给艾达，他的理由是，他不希望艾达没有感情地承受他。
艾达叮嘱女儿把这最后一根琴键还给柏，并在上面写了字示爱，可是不懂事的女儿却把这爱情的信物交给了远方正在工地的绅士，绅士很生气，拎着斧头回到家直奔艾达，绅士一遍又一遍地问艾达爱不爱柏，艾达说不出话，但是，她没有对抗，于是，绅士愤怒地砍掉了艾达的一根手指头。
但是他后来发现，妻子爱的是柏，他竟然选择成全他们，竟然宁愿自己是做了一场梦！于是，艾达和柏出海了，船上，载着那架钢琴。
可是，艾达却表示，她希望将钢琴抛下海。
在捆绑住钢琴的绳子随着钢琴的下沉而快速向下滑时，艾达踩住了绳子，于是她也沉下了海........看到这里，我的心一紧，以为，这将是悲剧收尾，结果，艾达选择了挣扎，船工们把她救了上来，艾达和柏去了另外一个地方，买了一家新钢琴，柏给艾达买了一个金属手指，于是艾达又可以弹琴了，他们幸福地生活在一起。
好了，我不擅长的故事梗慨终于完毕了，下面终于要说说我的感想和我对这部影片的理解！艾达像爱生命一样爱着钢琴，是因为她想要表达，她想要倾诉自己的情感，人人都有这种需求，而艾达不会说话，于是她只能将这种需求倾注在钢琴上，借此表达她自己，艾达需要一个倾听她的人。
钢琴课
电影《钢琴课》观后感电影《钢琴课》讲述了哑女爱达经历了一系列的挫折，苦难和强烈的心理斗争，最终获得真爱的故事。
影片表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。
电影也同时塑造了许多值得回味的人物形象。
爱达不能言语但她以钢为媒介表述着自己的内心世界，钢琴是她与内心外界的世界沟通交流的唯一途径，她遵照父亲的意思嫁给了斯图尔特，而斯图尔特却因搬运钢琴的费用过于昂贵而将钢琴丢弃在波涛汹涌的海滩上，因此斯图尔特虽然迎娶了她却抛弃了她的话语，丢弃了她的内心世界。
所以爱达沉默了，那是真正的沉默，内心世界的沉默。
而贝恩的出现却渐渐打开了她的心灵，贝恩以近似于自己全部财产为代价换取了爱达的钢琴，并请爱达教他钢琴，开始倾听爱达内心的诉说。
在一开始的交流中，贝恩提出以琴键来换取满足他内心欲望的各种举动，爱达虽心生厌恶，但为了钢琴答应了这场交易。
在这琴音与肉体交流下两人渐渐了解了对方的内心，互生情愫。
但最后贝恩却无条件的将钢琴还给了爱达，放她自由，爱达也因此而真正的爱上了贝恩，并为了爱而勇敢的追求。
剧中最让我感动的剧情是当贝恩和爱达终于可以一起离开去别的地方的时候，由于船上的负重超出了船的承受能力，必须将钢琴丢到海里，爱达将脚伸进绳套一起掉进海里，本想跟钢琴一起葬身海底的她却在最后关头挣脱绳套。
最后爱达带着她的钢手指继续弹奏着美妙的音符，快乐的讲述她的内心想法。
或许爱达在追求爱情的过程中过于的执著，但我却觉得她的爱情是值得肯定的。
留在斯特尔特的身边或许可以得到更好的物质条件，但跟这种物质生活至上的人一起生活，一定是毫无精神文明可言的，无法沟通的两人只可能是形同陌路的。
但贝恩愿意用自己的全部家当来换取与爱达的交流方式，可见他对爱达的感情很深也很真，他能理解爱达，能与她交流，可以使得爱达不单，可以给他丰富的精神世界。
并且这样深爱爱达的贝恩也一定会为了爱达而努力奋斗的，会给爱达和她女儿创造更好的物质生活的。
鱼与熊掌不能兼得，我觉得精神上的抚育比物质上的富裕更重要。
pianolessons故事观后感
pianolessons故事观后感电影《钢琴课》，1993年获得第46届戛纳电影节金棕榈大奖。
故事讲述的是，天生有语言障碍的少妇艾达带着女儿改嫁给素昧谋面的殖民者斯图尔特，由于路途艰险斯图尔特将艾达的钢琴留在海边。
热爱钢琴的艾达十分痛苦，而丈夫并不理会她的请求，于是她只好求助邻居乔治·贝因。
贝因爱上了艾达并且以可以弹奏钢琴为代价，要求爱抚艾达。
在这一过程中两人相爱。
后来被斯图尔特发现他便砍下了艾达的一个手指，两个男人在经过协商后，贝因得到了艾达，并决定带她离开。
离开的途中艾达决定舍弃那架给她带来痛苦回忆的钢琴。
故事结束了，但却给我带来很多的思考。
说到剧情。
初看电影第一遍时，我非常不能理解人物的设定。
一个女人，怎么会用身体交换弹钢琴的权利。
虽说19世纪中叶的美国已完成了工业革命，或许人们在思想上有所开化，但就算是在现在这样一个完全开放自由的年代，这样的交换听起来也是十分匪夷所思。
在这个过程中，贝因或许是出于色欲也或许是对艾达产生了感情，毕竟男性角色在电影中表现出大胆主动的个性是很司空见惯的。
而且他是一个殖民者，略有些土地，在闭塞的环境中生活难免有些性压抑，所以他的人物设定是合理的。
但艾达不同，她是一个性格压抑的聋哑人，平时的她总是一脸严肃甚至有些愠怒的神色，可以看出她是抗拒与他人进行交流的，偶尔的柔和欢笑也是在和女儿嬉闹时才会产生，一见到斯图尔特或是其他人她便会立刻放下脸来，用当下通俗语言的话说就是“禁欲系”的典型人设。
所以我觉得这个人物是有些矛盾的。
但是直到我看了第三遍时我才注意到，当贝因带她回到海滩弹钢琴时她的表情，是那样的沉溺享受，自在地仿佛世界只剩下她自己，我才理解或许她对钢琴的热爱已经超出了生命，甚至可以为此放弃尊严。
还有另一部分原因是我个人的推测。
或许其实艾达的内心对于性的欲望也是强烈的。
从摄影方面来看，我认为这部电影的摄影角度是很丰富的。
有许多的俯拍仰拍和特写镜头，尤其是许多对于艾达弹钢琴时手指的特写镜头，十分唯美浪漫。
《钢琴课》观后感精选
《钢琴课》观后感精选《钢琴课》是一部由简·坎皮恩执导，霍利·亨特 / 哈威·凯特尔 / 山姆·尼尔参演的一部剧情 / 爱情 / 音乐类型的电影，特编撰精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《钢琴课》精选点评：●看过很多遍，还是想看！●和《霸王别姬》完全没得比，无法理解如何分享的奖项。
影片画面是美，但剧情渣，逻辑乱，女主自私矫情又伤人，哪来的爱，带着钢琴自生自灭去吧。
●不愧是经典之作。
隐喻了女性命运的沉郁：被抛到陌生的市中心区，和鬼魂组成家庭，只能用音乐来找寻自己，为此羞辱宁可坐视被伤害被侮辱的命运，然而，当爱浮现时，一切终于获得救赎。
其实，这个救赎是偶然的，无边的海洋中，科弱不计其数无数与音乐殉葬的人们，她们始终没有找到乘虚。
●很小的时候在中央六套看过，对钢琴沉入原野那一幕掉落在记忆犹新。
重看，还是有些不喜欢的丘陵地区，just too predictable. 但是爱看一切有海的镜头。
●无语的力量...身体换钢琴这个桥段那么难以忘怀多年以后想起还是那么记忆犹新...●「如果追逆，遥远的小镇上所有我的男人，和他砍下来的我的灵活的小手指。
如果追逆，沉静的大的海里有我的钢琴，和它牵连的绳索上缠着一头的我的一只鞋子。
我一直都想知道，寂寞的时候，我的小手指会不会偷偷跑去大洋底下找它最心爱的钢琴跳一支舞呢。
」附上多年前悦然写下的那篇文我很喜欢，和电影一样牵住了魂。
●电影频道二刷。
坚强感伤女人的深处和大海的深沉，丝缕般如诗的镜头和极度精确至极的调度，情仇和穷途末路的爱⋯一切最后都复归平静了。
剧本依然已经到了可以拿来解剖的地步，精而细腻，孤僻而又热绝。
结尾很好，给了希望，也无中生有说明了这个女权不实的矛盾。
对这部电影的所有批判也值得高度关注，都有一定道理。
●过于刻意。
多数认为自己没人懂、其他人都是世俗的癞蛤蟆、只有我是天鹅的人则，在我看来对生活都隔膜得很，也毫不关心真正的生活。
电影《钢琴课》 影视批评
从女性主义视角解读《钢琴课》影片《钢琴课》被认为是一部表达女性主义观念的典范之作。
也有很多人从弗诺伊德的无意识角度来解析电影中隐藏的“性”，但由于该片的导演是一位女性，这部影片的主人公是一位女性，而这位女性的性格特征和行为逻辑，完全符合女性主义的思想观念和特征，并且影片的叙事者是一位女性，可以说，这是一部完全从女性视角讲述故事，具有明显的女性主义创作意图和艺术特征，十分全面地表现女性主义观念的充满象征意味的社会寓言影片。
因此，从女性主义视角解析《钢琴课》是再恰当不过了。
女性主义是一种相当独特的观念体系，这种观念体系与其他观念体系的最大不同之处在于，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。
在涉及到艺术创作的时候，特别关心作品人物的性别、作者的性别乃至观众的性别定位。
从原则上讲，对任何影片都可以从女性主义的角度来加以分析。
因为文艺作品是要表现情感的，而情感肯定是有倾向性的。
在这种倾向性当中必定会体现出创作者的社会性别态度或社会性别的倾向性。
但必须承认的是，这样做的意义并不是对所有的影片都是相同的。
对于《钢琴课》这部影片来说，从任何其他角度对影片进行分析，都不如运用女性主义的方法和角度这样可能使作品的几乎所有艺术处理，都得到更为深入的理解。
一、剧情简介艾达从小就闭口不言，但酷爱弹钢琴，后来与女儿、钢琴一起远嫁他乡，由于钢琴过于沉重，前来接她的丈夫没有理会她的强烈要求而将它留在了海边。
他们的邻居本斯在艾达的请求下带她到海边去弹琴，从她的琴声中本斯感觉到了她的内心并爱上了她。
于是他向艾达的丈夫提出用土地交换钢琴，并让艾达去教钢琴课。
但他只是让艾达自己弹，并提出用琴键作交换与艾达进行肌肤上的亲密接触，有一天他终于无法忍受下去，认为这样做玷污了两个人，于是将钢琴送给了艾达。
钢琴抬了回来，艾达却已经无法扑灭爱的火焰，当她重返本斯的小屋时，两人爱火燃烧，发生了性关系。
而这一切被跟来的丈夫全看在眼里，从此他将艾达锁在屋中，当他想与艾达重新开始时，他将门窗打开了。
《钢琴课》中体现的爱情、欲望、女性意识分析
《钢琴课》中体现的爱情、欲望、女性意识分析电影《钢琴课》由新西兰著名女导演简坎皮恩 (Jane Campion) 编剧并执导于 1993 年。
上映以来,受到的好评不断。
它的成功在于对女性的解读,一种女性为了追求爱情和欲望的反叛性和觉醒意识的深刻性。
影片充分展现了爱情的魔力,也展现了女主角勇于追求精神自由、勇于追求个人幸福的大胆独立。
影片刻画了主人公对人的本能欲望的大胆追求,是一部反映女性意识觉醒的佳作。
一、爱情的魔力艾达和贝恩斯的爱情是影片中真正爱情的范例。
艾达,一位英国哑妇人,并且还带着一个9 岁的私生女,更为关键的是她在语言表达上也有障碍。
她腼腆得看似僵硬。
她与一副毛利人打扮的贝恩斯,因为一架钢琴而相识,进而相爱。
他们彼此之间甚至没有任何象征现实的意义,就这样理所当然地让人去接受,剧情就这样悄然地展开了,平静如水一般,美丽得如女人的微笑一般,顺延着女人的直觉和感官慢慢诉说,诉说出一种属于女性特有的美丽,这美丽中蕴涵着一种超越理性的力量。
这就是爱情的魔力。
艾达因为思念被丈夫斯图尔特扔在海滩边上的钢琴,而第一次主动求助于邻居贝恩斯,因为她想带女儿去看被抛弃在海边的钢琴。
当贝恩斯终于同意,并带她们来到了海边,艾达不能自已地弹奏了起来,女儿小弗洛拉则是在琴声中快乐地舞动身体。
贝恩斯惊呆了,他沉默地看着艾达和她的女儿,他似乎有些了解这个看似木讷的女人了,在这震撼心灵的琴声中他的心也跟着柔软了,他似乎忘记了自己是谁,他想他已经迷恋上了艾达,就在她弹琴的这一时刻起。
于是他做了一个决定,用自己的80 亩地来换取这架钢琴。
艾达不明白也不感兴趣这样一个交易,她不理解,那样一个看着有点可怕的男人,一个粗俗的男人,为什么要用地来换她的钢琴,更不明白为什么他还要她来教他。
但是艾达是爱她的钢琴的,在丈夫斯图尔特的威慑下,她也应承了下来。
艾达是如此迷恋着她的钢琴,每次的弹奏都是忘我地专注。
贝恩斯也是专注的、忘我的,只是注意力不是钢琴而是艾达,就这样痴迷地望着艾达,对于他来说,上钢琴课与其说是学钢琴不如说是一种爱的享受。
电影《钢琴课》分析资料
为什么艾达要和钢琴一起沉入海里？而影片的高潮部分,无疑是艾达企图与钢琴同归于尽的瞬间。
在海水温柔的包围下,似乎所有的挣扎和痛苦都静止了,艾达依然是那一张从来就波澜不惊的苍白的脸,像梦一样脆弱却纯粹,带着一种决绝的玉石俱焚式的勇气——仿佛死亡是如此甜蜜而安详。
或许是出于一种弗洛伊德所说的“死亡本能”, 艾达在自我沉溺中获得了如释重负似的快乐。
对于那些喜欢沉溺于“形而上”事物(比如音乐)的人来说,身体之于心灵,乃是一项沉重的负担。
所以,任何试图摆脱物质束缚的努力,都会给心灵带来一份如约而至的快乐,就像那支和弦工整而丰富的主题曲“心灵渴望快乐”所描绘的那样,空灵如水,却未尝不夹杂着破碎的“精神自恋”的薄冰。
钢琴被推进大海，绳索的缠绕使得艾达也被拖进了海中，艾达这种令人窒息的近乎自虐的快乐延续着。
而她在迷茫过后竟然挣拖了绳索浮向了海面，选择了求生，这样的结局触怒了大部分的观众，他们心里的女神就该有这样个凄美的归宿。
可是，艾达毕竟是个平凡的女人，她向往生活。
于是，她安逸的和这个男人生活了下去，虽然在梦幻中，她会幻想自己沉没在大海的寂静中陪伴着她的钢琴。
导演这样的安排是对理想主义的终结，却也是对人性的一种关怀。
没有人生来要做斗士。
对于艾达来说，从来不存在生存和独立这样的二选一。
她可以选择以独立的方式生存，当她足够强大，她就可以放弃武装，用她本身的强大去生存。
对于艾达呢，她的丈夫和那个男人其实都是一类人，区别之在于那个男人先开发了她潜在的情欲，接开了她内心中性的镣铐。
所以也注定她的将来是跟这个男人在一起。
这也是艾达作为女人所有的平凡。
但这平凡，也是艾达自己把控的。
说不满，唯一的不满大概源于导演让爱情成为了解决一切问题的良药。
是爱情和来自那个男人的认同让艾达变得强大，勇于放下枷锁放下武器，用她生命的力量去维护生命的价值。
这是一种对爱情的信仰，多少女性都怀抱同样的信仰，女性导演为女性找到的最强大的外援来自于爱情，意料之中却在情理之外。
电影钢琴课赏析
《钢琴课》视听报告电影主要是由艾达（Holly Hunter饰），斯图尔特，班斯（Harvey Keitel 饰）三个人展开的。
艾达是哑巴，但是她没有聋，而且能弹得一手动听的钢琴。
丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。
当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。
艾达在海滩疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。
邻居班斯听出了艾达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请艾达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。
艾达欣然同意了。
班斯深爱着艾达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长，艾达不仅有孩子的拖累，而且是哑巴，可她却背叛了有教养并且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的男性发生了性关系。
事实上，她本人并不像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。
她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗犷、内心细腻的男人。
通过肉体的交流，继而产生了热烈的爱情，最终女主人为此离开了自己的丈夫。
换言之，她的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过成功地走进了她的内心深处。
在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延，似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超理性的力量。
电影也是黑白色的，一如钢琴的琴键，电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题。
一、人物的出场，应该是带着发展中的思想感情出场，带着进行中的动作出场，也就是带戏出场。
如果说一部影片的开端既是未来情节的开端，也是以前情节的延伸，则是人物的出场，不仅是整个戏剧冲突的起点，也是他过去命运的继续。
在这部电影中，“出场带戏”这一点做的很好，就比如说斯图尔特的出场正是带着迫切见到未婚妻艾达的急迫心情出场的，也是他带着众土著人走在丛林去迎接艾达的进行中出场的。
电影《钢琴课》影评：爱情易得，知音难觅
电影《钢琴课》影评：爱情易得，知音难觅《钢琴课》又名《钢琴别恋》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片，讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事。
同样描写女性婚外恋经典电影《廊桥遗梦》内敛理性，并且因为女主角最终回归家庭而成为经典。
这也许是《钢琴课》显得不那么令人接受和被广泛推崇的原因之一吧。
《钢琴课》和《离开》一样大胆鼓励了女性对情爱的勇敢追求。
没有《廊桥遗梦》那么遗憾，有酣畅淋漓的痛快感。
是啊，即使这个世界再如何男权，女性都有自由追求真爱权利。
《钢琴课》描写的女性沉默的激情，表现人的内在的情欲冲动，优雅浪漫而又充满原始野性。
它以钢琴为载体，使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介，把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑巴少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。
19世纪中期的新西兰有着丰富的资源，廉价的劳动力，一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。
男二号斯图亚特和男一号贝恩斯就在这片土著人盘踞的小岛上实现各自的发财梦。
苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。
她遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图亚特——一个她从未见过面的男人。
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，她们的行李中有一架庞大的黑沉沉的钢琴。
斯图亚特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走把钢琴留在海滩上。
但是艾达却还是一个把钢琴看得比生命还要重要的女人，她宁愿不要其他行李而要坚持带回沉重的钢琴，就这样两人初次见面就因为钢琴发生了争执。
同样来自文明世界的贝恩斯对待艾达的钢琴就表现出完全不同的态度。
他不如艾达的丈夫那么善于经营财富，但是他却迷上了这价沉重的钢琴和这个善于弹琴的倔强女人，钢琴在电影里代表着文明和美好的爱情。
艾达的丈夫为了扩张土地，想从贝恩斯手里买回80亩地，却没有足够的现金，贝恩斯提出用钢琴和艾达负责给他上钢琴课作为交换条件。
影评 钢琴课
让理想的寂静留在心底深处--《钢琴课》影评11广告学1班孙磊110907108 “所有人最后也要回归寂静。
奇怪的是我不认为自己很静，那是因为我弹琴。
”在片中，艾达是一个追求爱情、追求自由的女性，偏执坚强，对理想、对爱情持有恒久的信仰。
一方面艾达是理想的，一方面她又是平凡的。
追求艺术的人都重视精神层面的理解和交流，对物质不屑一顾，因此在现实中显得纯洁，有时甚至是稚嫩。
偏偏斯图尔特是个算计金钱的生意人，他用一架不属于自己的钢琴换来了田地，自以为做了一笔好买卖。
斯图尔特有着作为经商人的自私，他逼着艾达去教贝因弹琴——他甚至把自己的妻子也作为他固有财产的一部分，拿着妻子的自由去交易。
艾达在知道这件事后非常生气，愤怒地拿手比划，拿笔在纸上写下“it’s mine”，还在“mine”这一单词下重重划了两横。
艾达的反抗正体现出其独立、自由的女性意识，艾达觉醒的女性意识与斯图尔特对于女性作为个体的自由选择权利的淡视形成了尖锐的矛盾。
当艾达把钢琴刻在桌上时，斯图尔特甚至怀疑艾达脑子有毛病。
斯图尔特这个生意人的形象，被导演刻画得浅薄、物质。
斯图尔特缺乏感性、思考的灵魂，他笨拙死板而懦弱，注定无法走入艾达的内心世界。
在遇见贝因以前，艾达追求精神上的寂静，这种寂静是一种理想化的存在，寄托在钢琴中。
在遇见贝因以前，艾达的心是封闭的，拥有自己的精神世界，她通过钢琴来宣泄、来表达自己内心的欲求。
有人说贝因听懂了艾达的钢琴，我倒觉得，贝因是个粗人，他并不懂音乐，他的目光只聚集在艾达身上。
他从艾达演奏的时的表情看出她很快乐。
事实上，生活得笨拙并不代表灵魂笨拙，不代表感知力笨拙。
贝因不识字，不懂音乐，却懂观察和尊重。
他的身上没有斯图尔特那种成功生意人的自以为是和谨慎圆滑，相反，他在艾达的面前显得很谦卑，有一种“愚人的自知”，这是一种异常可贵的态度。
贝因对艾达的憧憬，除了情欲以外，还有一种对理想的向往。
贝因深知自己活在干涸的现实当中，而艾达是浸润在清澈琴声中一个灵魂高雅、追求理想的女人。
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影评知识在影片当中，两个原本不是一个世界，原本不可能在一起的人，最终却走在了一起。
一切得一切，都是巧合也是必然的。
当爱达被嫁到那座孤岛上，第一天的晚上就在海滩上度过，然而，她一点也没有介意，因为她有她的钢琴，只要有钢琴在，她什么也不在乎。
其实，我认为，她之所以这么爱钢琴，并不是她真的热爱谈钢琴，而是，钢琴只是她的一种心灵的寄托，她的心是苦闷的，可一直没有人能够理解她，没有人能够真正懂得她。
当她的丈夫拒接带钢琴的时候，她非常的愤怒，她甚至说，其它东西她可以不要，她只要钢琴。
可是，她的愿望并没有得到斯图尔特的同意。
他们在雨中举行了婚礼，然而，爱达并不在乎，她真的不在乎，她不在乎一切，她只在乎自己的钢琴。
当爱达去找邻居贝因带她去海滩的时候，贝因刚开始是不同意的，然而，他是个外表冷酷，内心情感丰富的的男人。
当太带着爱达母女到海滩的时候，当她听到爱达谈这钢琴的时候，他读懂了她，他虽然不识字，她虽然不说话，可是就是这样，那一刻开始，就注定这两个人终将爱你更会有不同寻常的故事。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。
似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。
浮华背后，是一种人与周围世界巨大的疏离。
就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
然而导演斯派克〃琼斯的眼里，似乎只有上海才配得上镜头中的未来之城。
陆家嘴的摩天大楼、盘绕于城市中心的环状天桥，科技馆的内部结构、一切都是他想要的未来构想。
于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。
信纸、灯光、笔迹……熟悉的现代之物在未来仍在使用，只是换了种方式，依靠着触动的智能。
而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。
如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。
那种不锈钢扶手的曲线感，类似的场景在洛杉矶找不到，但这又恰恰是这部电影中“未来城市”所需要的感觉。
让人顿觉，原来色彩也有触感。
每一处的银灰，都透露着对科技未来的迷恋。
凭栏望窗，灰色与城市的白昼如此相称。
如不是当下人们抱怨污染的城市空气，这色彩反而成为了属于未来城市的天然。
于是，男主与科技的爱情，便诞生的顺其自然。
夜色与归家白日属于工作，夜晚则归于生活。
每当夜色来临，属于这城市的色彩便弥漫而出。
城市的繁华喧嚣，白昼的一切隐匿，便汩汩地从地下冒了出来。
高楼霓虹闪烁，车道流光溢彩，商业区人声鼎沸……似乎此时才开始一日的苏醒。
没有了白日匆忙，这城市开始放慢脚步。
电影中的夜色，似乎什么都可以发生。
而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。
或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。
于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。
归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。
于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。
回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。
是一份爱情，关于他和她的美好回忆。
但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
人与机器城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。
在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。
没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。
一个人意志再顽强，对于孤单也无可奈何，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
感动于导演剧本的安排，在科技发达的未来，让人们保留了邮寄信件的交流方式。
不是毫无缘由，而是出于对如今交流方式的反抗。
透过电影，让我们再去发现，在信件交流的时代，透过笔迹，所表达的这个世界的美好。
主人公西奥多是一名书信师。
如同在对着相识多年的爱人表达情意，西奥多所创作的每一封信件都饱含着人世美好。
而也似乎依靠这样感情的书写，来排解他与恋人分手后的孤独。
萨曼莎的出现，让这份孤独寄托又重新得以分解，似乎失去恋人后的伤感空缺都让她的话语理解给抹平了一般，他爱上了能与他对话的手机。
然而机器的创造者是人而不是神，再智能的系统也不可能理解人类对于情感的琢磨不定。
而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
更多文章/神马影院吧smyywk人类使用机器的目的之一就是让生活更加的方便智能，但任何事物总会有一个反面的存在：《机械公敌》中的机械法则用来约束机器人，但机器人拥有了情感后却变成了悖论;《2001.太空漫步》中智能电脑既要执行人类的任务、却又要保守人类秘密，于是就陷入了两难。
而假如未来的智能系统真能够体会人类的情感，那么她的命运便逃不过最终的死机。
一件失败的产品，也注定了他们爱情的悲剧。
上海这里是上海，是一座不夜的城池。
从上世纪30年代的“摩登”，到如今的国际大都会，上海似乎一直走在时代的前沿。
由此来追问未来感的原因，或许就变得有迹可循。
在《让子弹飞》的最后，老三喊道：“上海就是浦东，浦东就是上海。
”而从电影中看如今的上海，俨然成为了代表未来时代的化身。
如同每座城市都有属于自身的风格，上海既有怀旧，也在不断增添着新时代的摩登。
而那些古老的建筑,里弄和祠堂，也唯有驻守观望，漠视着这座城市的沧桑变迁。
但是，外表看上去如一个巨大刺猬的城市，给予人的疏离感从来都不曾停止。
一个点我非常羡慕在未来能有“书信师”的职业。
像主人公一样坐下来去诉说每个互通心灵者的感受，拉近彼此的疏离。
身处于一座城市，尤其是当你午夜孤独，那个白日里行色匆匆的黑点，会在此时慢慢放大，消融弥散开来，融于整个夜色之中，然后四周的黑色都化作你内心的孤独。
城市的冷漠，让人抱怨与之相距太远，再强烈的渴望在这里也不过只是一个像素点。
然而，我们赞美夜色，她让灯光照亮、让约会成双，让每一个孤独者的心灵可以潜藏。
电影中的语音系统源自于一个原点，她可以衍生出一个个性十足、情感丰满的人类，也可以在无法维持的时候宣告崩溃。
但人类不同，首先在于他无法忘记。
这里是上海，这里是洛杉矶，这里也只是一个点。
未来的洛杉矶，如今的上海，她们相遇于这部电影《her》。
现实的上海，每个人如黑色像素，在某一固定的时刻，随着熙攘的人群流动，从此到彼，步履匆匆。
似乎城市从来不带感情：永远是远处在建的摩天楼，眼前永不熄灭的霓虹，以及从不停脚的陌生。
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就如现在，人们渴望从手中的电话寻找寄托，到头来却发现，整个世界都被孤独占领。
因为，交流总在依靠于不相见。
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于是，上海城的时代感，未来洛城的迷幻色，便统统融化在了这部电影中。
银灰电影用来表达生活，而生活则丰富多彩的，如你可以从《her》中看到红黄蓝白。
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而未来科技，似乎只有也只有一种色彩：钢铁铸就的银灰。
如《her》的设计师说，他喜爱浦东陆家嘴的人行天桥(在电影中，是男主人公上下班的“必经之路”)，从一个摩天大楼走到另一个，中间没有间断。
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而不发生故事的夜色，才不会叫做电影。
故事里，当夜色沉浸于这座城，主人公才从“述信”的工作中离去。
或许是从某封信件中读出了忧伤，或许是这微微夜色中一个人独自前行，一路上不断地切换悲伤的歌曲，而那些与己无关的订阅邮件也统统删去，最后却在地铁上从手机偷看某个性感人儿的浴照而偷偷窃喜。
于是，我们知道：在归家的路上，他太孤单。
归家之后，沉浸于游戏的虚拟，口中谩骂着脏话，缓解城市带来的压抑。
于是，“家”的定义才真正的显现——可以肆无忌惮、可以随意而为。
但孤独觑视人心。
回忆趁夜色沉寂之时，铺面而来。
是一份爱情，关于他和她的美好回忆。
但是，越是甜蜜的记忆，越会让人伤悲，往事只能成为往事而已。
人与机器城市、街道、地铁，我们面对面全是陌生，背靠背各自孤独。
在这繁华而又陌生的城市里，似乎什么都有，又好像缺少些什么。
没人知道主人公是谁，他不过是个旁观者，正在观看一部璀璨的夜景都市大片，看完后也并不知道脚步该往哪里挪动。
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因为，交流总在依靠于不相见。
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主人公西奥多是一名书信师。
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而感情也不是替代品，真实的恋人失去后还可以相见，但作为操作系统的“语音人”在崩溃后，注定无法保存记忆、继续重启。
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