浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

文学艺术
CANGSANG
浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格
杨青
摘 要 莫扎特的钢琴音乐是西方钢琴艺术发展史上最伟大的发展之一。他的钢琴音乐被评为“一种清晰而自然的 语言”,富于幻想，给人以轻松、愉快的享受。本文主要从莫扎特的写作风格,奏鸣曲的写作手法,演奏莫扎特奏鸣曲时需要 注意的问题几个方面对莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格进行阐述,通过系统的讲解和练习,更好的再现莫扎特音乐之魂。
（1）要将旋律线条理清，感受到旋律进行时的平稳、上行、下 行、波浪。让旋律像说话一样有丰富的表情和语气。注重主调音 乐流动感及乐句之间的衔接感。
（2）要将演奏者的真情实感融进声音里，用内心歌唱来带动 演奏，让手指在钢琴上“唱”出完美的旋律。并且找到相同的乐思 或句子，掌握多种演唱方法，表现多变的旋律。
愉快的享受。本文将从以下几个方面对如何掌握莫扎特奏鸣曲 构规范、个性、严谨，大部分体现的是抽象结构思维，主题形象比
的纯正风格作一简单论述。
较简单朴实，两个主题之间的对比也不强烈，基本上是四小节为
一个乐句。
一、莫扎特奏鸣曲的写作风格
在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，要做到以下几点：
1.对音乐主题、动机、分段作框架划分清楚，要逐音、逐句、
3.触键方面。
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的深刻与外在的含蓄和有节制的统一，在于技术整齐、漂亮和技
由于不同时期钢琴发展的不同，莫扎特所处时期的钢琴发 术准确性，在于对音乐的独特观念和理解的灵敏悟性。
音明亮，颗粒清脆，在我们现代的钢琴上却很难做到。莫扎特将
风格上的严谨以及忠于原作等各个方面都能显现出高超的
古钢琴和羽管键琴的动作结合起来，颗粒圆润清晰，节奏生动， 水平。只有从音乐的本身深入挖掘，对音乐的内涵加深体验，对
绘画语言不仅仅是技巧和形式的探索，它是将技巧、知识、 材料、直觉和主观情感融合为一体而形成的。如果说西方艺术是 重客观、求外表、讲科学的话，那中国艺术则重主观、求本质、讲 感知。可以说，国画就是一门心象之学。
参考文献： [1]申小龙.汉文学语言形态论[J].上海文学,1988,(63). [2]http:/ / baike.baidu.com/ view/ 1234832.htm?fr=ala0_1. [3]孙 美 兰 . 艺 术 概 论 (第 二 版 )[M]. 北 京 : 高 等 教 育 出 版 社 ,
作品。莫扎特钢琴奏鸣曲就是音乐史上最伟大的发展之一，是现 朴、光明。第三乐章大都是纯真欢快的回旋曲或缩短的奏鸣曲
代高等师范院校钢琴专业学生学习的必备教材。莫扎特的钢琴 式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。第一主题一般有两个动机，
音乐被评为“一种清晰而自然的语言”,富于幻想，给人以轻松、 在他以前的作家很少如此。这些钢琴奏鸣曲基本是 3 个乐章，结
奏曲的形式和技巧被广泛运用。主调音乐代替复调音乐，以“旋 律与和声背景”为主体的主调音乐占据主要地位。大胆采用了调 内离调和转调的手法，和声语言富于动力，烘托出旋律形象的表 现力和美感。
莫扎特以其热爱音乐的职业态度，创作了新颖独特、智慧与 自然紧密结合的钢琴奏鸣曲。在通常的环境下，他的灵感却如潺 潺泉水长流不绝，无穷无尽。他不断地求索和探寻，并综合各种 不同风格于一体，形成他独特的清新淡雅的生活化风格。
2.要严格乐谱上标记的各种记号、术语。让每一个颤音、音 阶、和声都找到意义。
3.作为一个演奏者，最根本的是揭示作品自身的结构，要在
的，是洒脱自如的；他的音乐给人以高洁、清淡的气质和“刻画性 理性的分析基础上深刻感受和体验音乐的效果和表现。
格”的能力；而又保持着自身的内在逻辑，恬静、优美、甘甜，这是
一种风格，一种“纯音乐”的变革。这种风格逐渐替代静态的巴洛
（3）在弹奏单音的旋律线条时，要体会运用大臂的动作，在 极连贯的旋律上，大臂的调节对于乐句的气息连贯显得尤为重 要。当遇到双音或和弦构成的旋律时，一般应着力勾画高声部。
2.节奏和速度。 节奏和速度是演奏中不能忽视的问题，莫扎特钢琴音乐是 以严格速度、节奏组成的音乐，任意变化均有损于其音乐风格。
二、莫扎特钢琴奏鸣曲的写作手法
关键词 奏鸣曲 旋律和节奏 速度 触键
莫扎特（W.A.Mozart）是奥地利伟大的作曲家和钢琴演奏家。 奏鸣曲式，并加强发展部和两个主题间的过渡段。第二乐章慢板
他用短暂的一生创作了许多不朽的艺术精品，带给我们无尽的 乐章，通常用行板或广板，充分表现了自己的内心，ABA 曲式结
精神享受。莫扎特对钢琴最为钟爱，谱写了许多风格各异的钢琴 构。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品，温暖、纯
特的性格所在。其次左手也要坚持用严格的节拍演奏，发挥其推 是平板、单一的。莫扎特的钢琴音乐使他的情感得到了充分的倾
进乐曲的作用。再次，掌握好有限度的节奏尺寸，千万不要夸张， 诉与发挥，达到了完全可与他的歌剧相媲美的高度，而莫扎特钢
节奏不宜太快或太慢，应极其含蓄，给人一种自然的感染。
琴奏鸣曲演奏的困难在于风格的分寸标准及其掌握，在于内在
成，我从记忆中取出早已储存好的东西，当他们在纸上呈现出来 正确地理解和表现莫扎特音乐的歌唱性，在既忠实于原作又带
时，竟和我的想象几乎毫无二致。”所以他的作品是他对生活、社 有自己个性的旋律演奏中，必须掌握几个问题：
会和人性的真实内心体现。 2.极富歌唱性，形式结构清晰、严谨、细致，音乐语言平易近
人，旋律朗朗上口，富于诗意。 3.奏鸣曲代替古组曲、二部性古奏鸣曲、托卡塔等曲式。变
旋律气息悠扬流畅，表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。因 每段、每句、每个音符都精雕细琢,这样，才能真正再现莫扎特音
此，不同的触键法对手的独立感、协调感以及指间音色控制是极 乐，并把音乐自然而然地化为自己的灵魂。
为重要的。为了准确表达莫扎特音乐的自如感，获得良好的、真
正的、纯粹的钢琴音色，触键的原则可遵循以下几点：
参考文献：
（1）演奏时，手腕放松，手指与键盘的接触方法比较垂直，要
[1]兴 三 . 莫 扎 特 钢 琴 奏 鸣 曲 研 究 . 厦 门 : 厦 门 大 学 出 版 社 ,
求手指比较收拢，掌关节支撑好，贴键，手指很有组织、很有控制 2000.1.
的下键，力量转移要从一个手指自然而无缝隙地移交到另一个
[2]故与菲.钢琴教学指导.南京:南京师范大出版社,2001.3.
三、演奏时需要注意的问题
克风格，成为可感的、新的维也纳古典风格。主要表现如下：
1.在自然状态中构成了他的音乐。他的内心世界十分丰富，
1.旋律。
音乐出神入化。在维也纳，莫扎特的音乐成就令人惊叹，他曾这
莫扎特钢琴奏鸣曲旋律性强、色彩极为丰富，是他音乐的精
样描述他的音乐创作：“无论多长的作品都是在我的脑海中完 髓，它的主调旋律最能表达人的情感，常常处于主导地位。为了
在演奏中要注意速度的稳定，千万不能渐强就快，渐弱就慢。在 节奏的练习方面：首先，要提高对节奏的感受力，增加手指的稳
定性及灵敏度，演奏时要倾听节奏的均匀、 莫扎特钢琴奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。第一乐章是 弹性、律动及惯性（渐快、渐慢、自由节奏）， （下转第 258 页）
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指头，使连音演奏达到高层次。
[3]蔡 松 琦 , 蔡 幸 子 . 钢 琴 宝 典 . 广 州 : 华 南 理 工 大 学 出 版 社 ,
（2）明亮而圆润的音色，就要求手臂用松而不懈的通透力 2001.7.
量，使指尖发音敏捷、略有“点”的感觉，控制好自己的肌肉感觉。
[4]赵丽宏.莫扎特的造访.福州:福建教育出版社,2002.8.
无论是跳音还是强音，指尖都应有力，使手腕的弹性与灵活性结
[5]周广仁.钢琴演奏基础训练.北京:高等教育出版社,2005.
合好，不需要增添任何外加压力。
12.
（3）经过句要求干净、流畅、准确，触键要爽快，多用弹性的
手腕和臂膀控制结实的指尖；弹奏有弹性的跳音和圆润的小连
杨 青 太原大学教育学院艺术系 助教
在音乐的发展长河中，处于一定历史时期的作曲家的创作 风格必然要受到该时代的思想动态、文化倾向、社会背景的影 响，并在其作品中显露出历史的个性。莫扎特处在维也纳古典主 义时期比较静态的巴洛克时期，其古典音乐的作品更能直率地 表现作曲家内心的情感。莫扎特的音乐是纯真的，是率真质朴
逐段的构架，使每个音都经得起推敲，注意划分乐句、指法以及 旋律声部与伴奏声部的和谐统一。
句，句头和句尾的起落动作是做好句子的根本关键。弹轻和弦时 要注意声音的协和、统一，不漏音，有和声感，要认真探索垂直与
（责编 高生记）
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2008.166. [4]刘源.中国画色彩艺术[M].重庆:西南师范大学出版社,
1996.
杨小晋 西华师范大学美术学院 讲师 硕士 （责编 张文娟）
（上接第 256 页） 要不断需要内心的听觉，要自己清晰地感 水平的细腻对比。
受到乐曲的流动和变化，因为律动是莫扎
莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐是非常细腻、深刻而丰富的，决不
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能展现倜傥恣意的意象…… 笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主
要表现。通过合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔而产生的肌 理形成有个性的绘画语言。可以说，国画崇尚的文、意、趣都是通 过笔墨技巧体现出来的。
4.色彩的抽离。 谢赫提出“随类赋彩”，确立了意会性的国画色彩观。但“‘随 类’不能单看成随客观物象；‘赋彩’也不能仅反映物象之色…… 运用笔墨色传情达意的造型手段，色彩当然也就是写意的色 彩—— —‘意象色彩’”。意象色彩不是固有色，也不是条件色，随自 然界而变化，随画家的心境变化，也随着材料的变化而变化[4]。 另外，色墨一体的色彩观，恐怕只有在文人画传统高度发达 的中国才有。清代唐岱《绘事发微》讲“着色之法贵乎淡，非为敷 彩喧目，亦取气也。……以色助墨光，以墨显色彩，要之墨中有 色，色中有墨。能参墨色之微，则山水之装饰无不备矣”。 5.时空因素抽离。 “画者，界也”（许慎《说文》）。国画通过笔墨线条、题款印章 来“经营位置”，“界”定中国认定的宇宙秩序，创设“可游”、“可 居”的“游心之所”，达到司空图讲的“象外之象，景外之景”的空 间知觉印象。因此，国画的时空架构来自中国人主观的知觉判断 和强调自我的创作需要，相对西方的科学客观理念极具异质性。 国画时空语言的抽离，是中国人混沌宇宙观和对自我在世 界的相对位置的漂移认知产生的。首先，国画的空间安排讲求 “宾主”关系。李成《山水诀》：“凡画山水，先立宾主之位，次定远 近之形。”其次，国画用“藏露”的手段推进时空，营造意境。所谓 “众沙交会，借丛树以为深”—— —国画造景，以层层遮蔽，加强景
深。第三，以小见大的空间意识。顽石一块，杂草一丛，墨苔淋漓， 乃山间一隅。第四，以大观小的鸟瞰式空间布局，讲究提神太虚， 游目周览、时空交错。最后，观画者的知觉补偿性也是国画经营 的高妙所在。“踏花归去马蹄香”，蝴蝶数只飞逐马蹄，赏者自觉 蹄有余香，实中见虚、无中生有。
四、结语
从宏观上看，国画是典型的表现性艺术，作画者和观画者主 体地位不断纠结，既是“天地一沙鸥”的鸿蒙，却有“我心即宇宙” 的全息通感。这正是抽离思维的本质属性，揭示了国画艺术蕴涵 的独特的生命体验方式，是民族绘画语言形态生成的深层动因。