浅谈声乐教学中的弱声训练

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声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

[参考文献] [1] 王莹.声乐演唱中弱音技巧的训练与运用[J].艺术研究,2016,03:152-153. [2] 许宝倩.声乐演唱中弱音技巧的训练与运用[J].黄河之声,2016, 18:106. [3] 沈明春.关于声乐演唱中弱音技巧训练与运用的有效思考[J].艺术评鉴,2016,07:85-86. [4] 余璐.声乐演唱中弱音技巧的训练和作用[J].宿州教育学院学报, 2017, 04:45-46. 作者简介：于欢（1964-），男，吉林省长春市人，本科，吉林艺术学院，教授，主要研究方向：声乐演唱及教学研究；孙悦，吉林艺术学院硕士研究生。
（二）有利于提高演唱者演唱过程中的咬字水平在平时的演唱过程中不少演唱者只注重声音状态，忽略了对咬字的训练，导致出现咬字僵硬的情况，这会使得听众只听到旋律而对歌曲内容模糊不清，不能使听众更深刻地体会歌曲的内容以及歌曲带来的精神慰藉。而在弱音状态下，由于气息量较小，可以充分放松发声器官，是咬字训练的最佳状态。长久训练下，提高咬字器官的灵活性，进而提高演唱者的咬字水平，使之在演唱过程中能够清晰地把歌词表达出来，让听众沉浸在迷人的旋律中时能够了解到歌词的内容，加深听众对歌曲的理解，实现歌曲带给听众真正的价值和意义[4]。（三）有益于演唱者保护好声带对于演唱者来说，声带是极为重要的部位。声带作为人体的发声器官，一旦受损，将会直接影响演唱者的职业生涯，也会影响日常交流。而平时高强度的声乐训练本来就很容易对声带造成伤害，因此演唱者在日常训练时应该保护好自身的声带。声带具有“重机能”和“轻机能”，在弱音训练时，声带是处于轻机能的状态下，紧张度适中，当演唱高音时，声带不会因缩短而开始变松，反而增强了声带的紧张度，这样声带就可以处于一个安全的闭合状态，使演唱者能够保护好自己的声带。（四）有利于提高演唱者的艺术水平声乐演唱实则是演唱者对歌曲的二度创作，演唱者在演唱过程中会根据自己多年来对艺术的理解和情感体验进而对声乐作品进行二次创作。演唱者的演唱经验、艺术修养都会影响演唱者对歌曲的表达，也会给听众对歌曲的理解带来一定的影响。弱音训练有利于让演唱者长久保持一种平静、乐观的心境，在训练中根据旋律的变化作出相应的改动，这也是一个需要意志力的过程。在弱音训练过程中，演唱者能形成良好的演唱习惯，提升自身的演唱水平和艺术修养。三、结语在声乐表演中，弱音训练是一门很重要的技巧训练科目，对整个演唱过程起着不可替代的作用。演唱者首先要先认识到弱音训练会给自己带来的好处，然后重视并积极参与弱音训练，在训练中找到声音的高位置、使自己的发音咬字清晰准确、保护好自己的声带和提高自己的艺术修养。在弱音训练中提高演唱者自身的气息，也能使演唱者熟悉低音量的演唱技巧，将更好的歌曲演绎给听众，为听众带来听觉的盛宴，实现声乐表演的真正价值。■

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用弱音是指在演唱中，特意减轻声音的力度和强度，使得声音更加柔和、细腻。

在音乐表演中弱音技巧的合理运用，不仅可以增加演唱的变化性和巧妙性，达到更好的表现艺术效果，而且还可以缓解声带压力，保护喉部健康，所以学习和掌握适当的弱音技巧非常必要。

下面就为大家介绍一些声乐演唱中弱音技巧的训练与运用。

1. 发音清晰，吐字准确发音清晰、吐字准确是声乐演唱的基础，也是弱音运用的前提。

演唱时应特别注意口型、舌位，寻找准确的发音点，使声音更加清晰。

同时要掌握准确的气息流速和呼吸节律，合理运用气息，达到声音柔和的效果。

2. 用力均衡，平衡力音在声乐演唱中，有的音符需要用力，有的音符则需要柔和。

弱音技巧的关键之一就是要均衡用力，平衡音量。

训练时可以从集中力量所在的部位开始，形成“一圈一圈”的用力方式，以防止局部用力过大而影响声音弱化的效果。

3. 演唱前注重预备动作，掌握节奏预备动作是声乐演唱中非常重要的一步，准确的预备动作不仅可以帮助演唱者调整好呼吸和状态，还可以有助于音乐节奏的把握，使弱音技巧不局限于简单的音量减弱，而是在乐曲中合理运用弱音，更加巧妙。

4. 运用颤音和无声音颤音和无声音的运用也是弱音技巧的一种。

适当的颤音和无声音可以使声音愈发变化多样，增强感柔和的效果，并且可以通过无声音和颤音的协调和应用来让声音更加丰富和饱满，更具有表现力。

二、弱音技巧的训练方法1. 气息控制练习气息控制练习是弱音技巧训练的首选方法。

通过掌握吐气的节奏与气息大小来逐渐掌握弱音技巧。

例如，发出‘f’ 音，练习时应让口腔中气体慢慢排出，同时注意控制呼吸的大小和频率句，使声音略微减弱，达到更柔和的效果。

2. 颤音练习颤音是一种通过震颤声带控制声音，使声音更加柔和细腻的方法。

训练颤音可以先练习喉咙和喉部的舒展和放松，然后清晰咳嗽几声，让声带感到自然频率的震动，接着通过让声音做‘ee’、‘oo’ 或‘ah’ 的音调来震颤颤音，逐步加深震颤，使声音愈发柔和。

论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略

论当代中国民族声乐教学的现状及创新策略引言：随着中国社会的快速发展和经济的腾飞，中国民族声乐教育面临着新的挑战和机遇。

当代中国民族声乐教学的现状虽然已有不少成绩，但仍存在一些问题，亟待采取创新策略来推动民族声乐教育的发展。

一、当代中国民族声乐教学的现状1. 教学体系不完善当前的民族声乐教学体系存在一些薄弱环节，如教材、教师、设施等方面。

教材编写不够科学合理，往往脱离实际生活，缺乏开拓视野和发展创新思维的高质量教材。

由于民族声乐教师培养体系不够完善，教师队伍整体素质有待提高。

一些学校的设施和资源不足，无法满足学生学习的需要。

2. 学生认知水平有限由于教学体系的不完善，导致学生在音乐认知方面存在一定的局限。

他们对声乐的认知水平较低，既不了解传统的民族声乐技法，也缺乏对当代声乐发展的理解。

由于音乐教育缺乏与其他学科的融合，学生的综合素质也有待提高。

3. 教学方法陈旧当前的民族声乐教育过于注重传统的技法训练，忽视了对学生创新思维和综合艺术素养的培养。

教学方法单一，缺乏创新，不能适应现代社会的需求。

教学过程中对于学生的个性化教育不够重视，无法满足学生个性发展的需求。

二、创新策略1. 完善教学体系加强对民族声乐教学体系的研究，建立科学合理的教学体系，制定高质量教材和教学大纲，确保教学的系统性和完整性。

加大对教师培养的力度，提高教师的专业能力和教学水平。

学校应加大对设施和资源的投入，提供良好的学习环境。

3. 创新教学方法采用多样化、灵活性的教学方法，注重培养学生的创新思维和综合艺术素养。

引入现代科技手段，如虚拟现实技术、人工智能等，创造更为丰富多样的教学场景。

要加强对学生的个性化教育，关注学生的特长和需求，培养学生的独立思考和表达能力。

结论：当前中国民族声乐教育取得了一定的成绩，但仍存在一些问题。

为了推动民族声乐教育的发展，需要采取创新策略，完善教学体系，提升学生认知水平，创新教学方法。

只有在全面提高民族声乐教育的质量的基础上，才能更好地培养出具有民族特色和时代意义的声乐人才，推动中国音乐事业的繁荣和发展。

声乐教学中的弱音技巧、小点共鸣探析——以《受伤的新娘》为例

声乐教学中的弱音技巧、小点共鸣探析——以《受伤的新娘》为例摘要：在声乐教学中，我们在初期阶段倡导把学生的声音全部放出来，建立共鸣通道，根据每个学生的声音条件，初步形成个人的音色，使得声音干净、统一。

在大量的声乐训练之后，声音形成一定的稳定性，这个阶段就要求学生根据作品对声音进行塑造，特别是强弱的收放自如与灵活运用。

笔者作为高校声乐老师，对弱音、弱声技巧的运用有一定的研究，以《受伤的新娘》这首咏叹调作为典型例子进行作品的分析与演唱处理，对声乐学习者与爱好者提供一些经验与帮助。

关键词：《受伤的新娘》；声乐教学；弱音；小点共鸣《受伤的新娘》选自维瓦尔第1735年创作的歌剧《巴亚泽》，讲述的是土耳其苏丹国国王巴亚泽被征服者帖木儿所打败，当了俘虏。

帖木儿本要迎娶艾琳公主，却爱上了巴亚泽美丽善良的女儿阿斯特丽娅，阿斯特丽娅心有所属，深爱着希腊王子安德罗尼卡。

安德罗尼卡被帖木儿折磨与威胁，阿斯特丽娅决定刺杀帖木儿，却没有成功。

最终帖木儿被真爱所打动，成全了两人的爱情。

《受伤的新娘》是艾琳公主的咏叹调，也叫“被抛弃的妻子”，是单二部曲式，歌词非常简短，也是巴洛克时期歌剧创作的典型特点。

整首作品共有六句歌词“Sposa，son disprezzata.（受伤的新娘）Fida，sonoltraggiata.（忠诚，变成了悔恨）Cieli chefeci mai.（天为何捉弄我）E pur eglieil mio cor.（但他却在我心中）Il mio sposo，il mio a mor.（我的新郎，我的爱）La mia speranza.（是我的希望）”却用了动人的旋律与超高的演唱技巧使观众折服，表现出艾琳公主被抛弃的绝望与对丈夫忠贞的爱，挣扎与痛苦的内心矛盾而煎熬着。

《受伤的新娘》的情感表现不需要像《火焰在燃烧》一类的力度与强度，而是需要在钢琴伴奏凝重的氛围下娓娓道来艾琳心中被抛弃的绝望。

前奏有18个小节，琶音织体和柱式和弦的运用加上左手的低音进行将全曲的气氛推到一个悲伤的情感中，为之后艾琳的哭诉做了很好的铺垫。

论弱音训练在声乐演唱中的作用

强声练习要细致得多，而且演唱时更难控制。有的演唱者只会唱被吹开，声音以胸腔共鸣为主，那么这时发出的声音我们称为真大的音量，只要一弱下来，要不破音，要不就是发出一些虚而漏声；如果发声时，两侧声带部分边缘振动，边缘变薄并拉紧，并气的声音，音色与唱大音量时截然不同，甚至不堪入耳；有的歌且不紧闭而是被吹开一条缝，声音以头腔共鸣为主，那么这时的
一
、
或弱声转强声的过渡要自然、圆滑。著名歌唱家帕瓦罗蒂说过：声音力度能灵活变化。高位置声音的这三点标准环环相扣，在演 “ 弱声时面部的共鸣盒要缩小，但还感觉它在不断地震动。声唱实践中是不能分割开的。在这三个特点中，第一个特点是最基唱带振动感觉和高声唱一样。只是横膈膜的支持力量不像大声那样本的，如果没有发声的混声状态就谈不上高位置，诸如声音的
理论研究
论弱音训练在声乐演唱中的作用
蒋修辉
（武汉音乐学院声乐系２０级研究生湖北０７武汉４００）３００
摘要：弱音的演唱是非常困难的，可以说唱好了弱音才是真正的学会了歌唱。本文就弱音训练对演唱中高位置的获取、准确的咬字、嗓音保护、声乐演唱修养的提高等方面阐述了一些自己的观点，着重强调了弱音训练对呼吸机能和发声机能协调的作用，希望歌者在了解弱音训练

浅谈中学音乐教学中发声训练的几个问题

生和成人的发声器官、言条件等有着较大的差别，以用成人歌唱发声的动听的歌声的。“ 语所谁念得好谁就唱得好 ”这是流行于声坛中的一句老话，，但概念和方法来考虑和指导中学生歌唱发声，尤其是指导男童的歌唱发声，是却真实准确地概括了语言在歌唱中重要性；千斤白， “ 四两唱 ” 更充分体现了不会获得明显效果的。中学十三岁前的学生最初的发声训练多在中声区，初音域宜控制在ｆ２间。 —ｄ之而歌唱的必要音量和充实感，只有经过弱声发声咬字吐字对于歌唱是多么重要。有关语音的具体分析问题，这里不细说，总
二、要有系统科学的发声方法
儿“ 与“ 动” 不动 ” 的辩证及呼应关系。当前在声乐教学中存在较为严重的问
这主要是指科学的发声方法以及循序渐进的教学原则。正确地指导学题是，很多教师在教学过程中不重视或忽视歌唱发声中语言的训练。要知道
生进行发声练习，必须要求教师有较高的艺术素质和教学经验，由于中学声音是通过语言而发出来的，没有清晰自如的咬字吐字是不可能发出美丽。
长期以来，中学音乐教学中歌唱发声训练在很大程度上是注重于形式的低音上行练唱。开始练唱时音域可在小字组ｃ一ｄ之间，１２训练一段时间的，不少教师对此认识不够，学生也兴趣不浓，内容单调乏味，训练也不讲究后可以在ｄ—ｆ，ｌ２嗓子条件很好的甚至可从ｃ —ａ。１２值得注意的是，规范的有了科学的方法也并不能一蹴而就，需要持科学方法，或者“ 天打鱼两天晒网”尤其缺乏系统性，能取得满意的效发声练习绝不是立竿见影的事，三，未
老是灌注于“ 咪咪，咪嘛嘛嘛 ” 等一些常规练声曲，老师教一句学生唱一句，

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

一部音乐作品中所蕴含的情感往往不是单一的，不同音乐作品
具备着这三个方面的条件，一旦缺乏其中一个条件，演唱者的演唱中所蕴含的音乐情感更是大不相同。在演唱过程中，演唱者为了能
效果都会不理想。而发声的混声状态是这三个方面的条件中的基础够准确地表达音乐作品中细腻的情感，就要充分地运用弱音技巧，
演唱中的弱音技巧。弱音训练能够让演唱者更好地表达歌曲中的情态的影响。在演唱者心情愉快、心态放松的情况下，一般来说演唱感使听众获得更好的听觉享受。
者的音色会更加清脆透亮，但在演唱者心情较为低落的情况下，演
二、弱音训练在声乐演唱中的作用
一、声乐演唱中弱音的含义
重的可能无法再从事演唱事业。所以演唱者需要充分并且科学地保
在长久以来的声乐发展过程当中，美声唱法中尤其关注弱音技护自己的声带。
巧的运用。到今天，各种唱法中都需要关注 “弱音训练”。“弱音训
为了提高演唱水平，演唱者在日常会进行高音训练。进行高音
调，而无法获得歌曲创作者想要表达的情感力量。因此在声乐演调和升华。因此，演唱者能否演唱好一首音乐作品的高潮部分在很大
唱中，演唱者在训练发音的同时，也不能放弃对自身咬字能力的训程度上决定了演唱者能否很好地完成这首音乐作品。如果演唱者能够
要求演唱者在三个方面有出色的表现：首先，演唱者要有良好的混气息、声门等的控制。

论声乐中的强弱处理教学

212何程远：论声乐中的强弱处理教学经过声乐学科不断发展和完善，声乐的发声方法理论体系逐渐建立起来，发声方法与情感处理形成统一辩证的关系，情感是内在动机，发声技巧是外在表现，发声技巧中的强弱处理则是实现情感表达的重要手段。

所以，声乐教师在声乐教学中应把握情感处理的重要性，传授给学生强弱的发声技巧以及运用方法。

一、强弱处理的判断对歌曲进行强弱分析，判断好强弱处理的位置是运用强弱的基础。

作为声乐教师在学生的初学阶段可直接告诉学生强弱处理的位置，并在谱面标记出来。

随着教学的逐渐深入，学生演唱水平和思辨能力的提升，教师可以逐渐引导并训练学生自主对强弱运用的判断能力，达到“授人以渔”的教学效果。

强弱的处理要从拍号、音高、时值、歌词、力度标记五个方面进行判断。

拍号是强弱判断的基础，通常每种拍号有着天然的强弱韵律，这是我们首先应引导学生考虑的强弱处理方式，同时要注意切分音等临时改变强弱规律的节奏型等；音高和时值是判断强弱处理的两个重要方面，音高与音强呈正比关系，音越高则越强，反之则越弱；时值较长的音通常较强，但音响效果较为单调，可考虑引导学生进行渐强、渐弱等处理，使单调的长音形成色彩变化，推动音乐发展；时值较短的则较弱，如极短的装饰音可轻轻带过，不可喧宾夺主；歌词是强弱处理的核心，情感表达的灵魂，演唱者要根据歌词中的意境和语气等来进行强弱的判断处理。

在宏观上，歌曲有大框架上的情绪发展，乐段与乐段间强弱的递进。

而在微观上，乐句中每个音之间的细致强弱处理也是增强歌唱表现力所必须要进行判断的。

在声乐教学过程中，教师应在尊重原作的情感基调、节奏音高的基础上，引导学生进行细致强弱处理，对歌曲进行二度创作，以达到最佳的表演效果。

二、强弱的发声方法与应用作为初学者，学生常错误地认为声音大为强，声音小为弱。

教师应纠正的是，歌唱中的强弱表现指的是气息的强弱，强弱的发声方法主要是由气息的控制所决定的，气息的强弱运用所表现出的才是歌曲演唱中的强弱，并传授给学生强弱的发声方法以及如何应用到歌曲中去。

如何解决声乐教学中出现的问题-最新文档

如何解决声乐教学中出现的问题在声乐教学中会遇到很多的问题,对声乐教师来说也是一种考验。

例如,有的学生来自偏远的城镇,唱歌时方言很重,前鼻音和后鼻音分不清楚,咬字浑浊;还有的学生唱歌时喉头上提或压迫,造成声音很细、很尖、很滞重、不流畅等诸多问题,对此要给予纠正,及时灵活地纠正声乐中出现的问题是很重要的。

在声乐教学中遇到的问题大概有以下几种。

一、声音“漏气”的现象有些初学声乐的学生唱歌时先漏气再出声音,唱出的声音带有杂音,不够纯净。

这主要是学生没有掌握正确的呼吸方法,吸气时容易吸到上胸部,使气息憋在胸部端了起来,致使喉咙卡住打不开,唱歌时就毫无控制地把一部分气息撤掉,出现了漏气现象,这样唱出的声音暗淡、无光泽,总感觉到气息还不够用。

针对这些问题,要加强横膈膜的训练,锻炼腹部、腰部及横膈膜机能的控制能力,使气息逐渐叹到腰部,保持气息和声带协调配合。

练声时先多练一些弹跳音,这样能够增强腹肌的收缩力和声带的张合力,逐渐就会把漏气的毛病改掉。

二、喉头xx和舌根音的现象有些学生唱歌或练声时喉头提得很高,唱出的声音生硬、紧迫、尖细,唱到中低声区时声音又放不下来,声音很虚。

还有些学生唱歌时下腭和颈部太用力也造成喉头上提。

针对这种问题就要求学生正确掌握呼吸方法,把声音叹到气上,下颚、颈部及肩部自然放松,舌面自然放松、放平,练声时用哼唱的感觉让声音放松下来,多用“u”母音练习,逐渐建立起“u”咽管,让声音竖起来,逐渐把喉头叹下来。

还有些学生为了把喉咙打开或把喉头放下来,就人为地往下压喉头以致出现舌根音(喉音)的现象。

针对这种情况,要引导学生掌握正确歌唱的方法,下颚、舌面、颈部及前胸放松下来,气息要流动起来把声音放在气上。

后咽壁积极竖起来,上口盖(小舌头)要适当向上提拉起来,练声时多用“e”母音,这样舌头的后半部分相对抬起来一些,保持高位置哼唱,经过一段时间的练习逐渐去掉舌根音,再结合别的母音练习。

三、“大本嗓”和“假嗓子”的现象这种现象主要出现在初学声乐的学生中,唱歌时全都用真嗓子,当唱到稍高的音时就很吃力,只能喊唱出来,声音很直白,嗓子比较紧,口腔的声音很多。

气声和弱唱在流行歌曲演唱中的运用——以解析歌曲《如果呢》为例

MUSICLIFE2024年第3期流行唱法不同于传统美声唱法，要求歌者在具有扎实的唱功基础之上，还要根据流行唱法的风格和特点，调整自己的演唱方法和演唱状态。

很多非专业的音乐爱好者都会有一个误区，认为流行演唱具有通俗易懂的特点，所以就会片面地认为，流行歌曲演唱的“门槛”较低。

但是我要强调的是“能唱”和“唱好”是两个概念，只有从事多年流行演唱教学的教育工作者才能深深地体会到，流行唱法在舞台实践中想要表达出理想的效果是比较难的事情。

如文章开头所说，由于流行演唱的每一种风格基本上都有其特有的演唱处理方式，所以面对每一种风格的时候，要有不同的演唱方法。

下文要通过近年来流行的演唱方法——气声和弱唱对歌曲进行分析，也是笔者多年来通过教学实践经验总结出来的。

气声和弱唱本质上可以分开解析，但是在演唱实践中，气声和弱唱相辅相成、互相成就，在歌唱中同时或连贯运用才能呈现出最佳效果，所以合并解析更为有意义。

一、气声和弱唱的练习方法和演唱特点（一）气声和弱唱的练习方法气声和弱唱的原理是在发声的时候，让声带略微松开，气孔放大，使更多的气流从声带间穿行而过，形成一种气流感。

气声和弱唱的难点是在消耗更多气息的同时，还要保持声音的稳定和集中，不能变成漏气声或松垮的声音。

气声和弱唱是一种在歌唱中运用的发声方式及声音处理方法。

其特点是声音轻柔、顺滑，没有一丝杂质。

与通常的发声方式相比，后者的声音则是纯净、明亮、有力的。

气声和弱唱是一种非常有效的歌唱修饰技巧，它可以给歌曲增添更多的感情色彩和艺术效果。

气声和弱唱可以表达一种柔和、亲切、轻盈、空灵、飘渺、苍凉、哀伤、无奈、无力、倦怠、慵懒的情绪，也可以增加歌曲的动态变化和层次感，使歌曲更加富有韵味和魅力。

通过气声和弱唱，会增加中低音区声音的色彩，在高音区唱出更加轻松的声音状态，或者在长音或跳音的时候保持声音的连贯和流畅。

气声和弱唱需要从以下几个方面练习：1.肺活量。

气声和弱唱需要消耗更多的气息，所以歌手需要有足够的肺活量，才能保证气息的供应和控制。

唱歌教学入门零基础发声技巧(歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法)

唱歌教学入门零基础发声技巧（歌唱界密不外传的唱歌发声自我训练速成法）一个歌唱爱好者花2个小时看视频教程或听老师指导，就能明确了解歌唱发声基本要领，包括胸腹式呼吸、歌唱的声柱、歌唱的共鸣（以字带声）、弱声训练等。

这几个基本功。

如果按照系统的学习教程或老师指导能耐心慢慢体会，基本不会走弯路，下多少功夫就有多少成果。

能按照系统的学习教程或老师指导学习一个星期或一个月，那就更有把握，学习声乐三五年都搞不清发声基本要领是很正常的事。

能花两个钟头或几天就明白说起来很多人都不相信，看完本文，我想一切都会很明白。

1、歌唱发声的呼与吸训练吸气时意念感觉喉咙打开一个大管子往下延伸一直到丹田下3寸处，随着大管子打开空气会自己跑进去，用不着人为去吸气，管子要有弹性又有力量，歌唱发声呼与吸和婴儿啼哭及狗叫的状态很接近，只是歌唱要求更高一些，唱一句可能需要延长10-45秒,因此对吸气保持扩张的肌肉群需要特别的训练。

参看图一讲解更容易理解。

吸气时从胸开始到腹部都往外弹性的扩张，感觉胸腹腔形成大风箱。

吸气时从喉咙开始往下延伸打开形成有弹性的大管子，一直延伸到肚脐下三寸丹田处。

吸气时胸腔一直到腹腔都在弹性的往外扩张，吸完气形成管子后继续少量进气略保持几秒钟，要特别注意保持弹性。

以此体会吸气肌肉群的力量。

开始练习歌唱发声大管子时,为了防止舌头往后往下压，可先往上往前的感觉伸出舌头，再打开喉咙大管子，等到自己确信舌头不会往下往后压迫喉头时，再收回舌头，继续练习大管子，发现有问题可再伸出舌头练习，确保动作正确。

以上图一.图二.图三描述的是歌唱发声吸气肌肉群的运动，打开喉咙形成大管子是歌唱发声意念的感觉，从生理医学角度看是横膈膜下降周围吸气肌肉群扩张，牵拉扩大肺部空间吸进更多空气，并保持空气不一下子泄漏。

(图四)歌唱发声腹部往外扩张的力量更强有力,可用两手掐住腹部两侧，小腹内呼气肌肉群和吸气肌肉群对抗，把气慢慢呼出去。

呼气时吸气往外扩张的力量要保持扩张呼气时腹部吸气保持扩张力量更坚强呼气主要动力在小腹呼气肌肉群的力量图四、图五可看出，呼吸时吸气扩张状态要保持，特别是腹部一圈，更要强有力往外，小腹呼气肌肉群运动把气息推压往上，通过大管子通过喉咙口腔往外呼出，这种在吸气肌肉群保持扩张，但呼气肌肉群的力量又略大于吸气肌肉群的力量，气息就会有控制有计划的往外呼出。

声乐教学弱音技巧和情感个性化表现

关键词：高校；声乐教学；弱音技巧；歌唱情感；个性化声乐在高校兴起以后，受很多种因素的影响不断进行着教学改革。

在我国高等院校快速发展的大形势下，对声乐的教学有了更高的要求和标准，这就意味着高校声乐教师要不断地与时俱进，合理高效地把声乐理论与课堂实践相结合，培养和提高学生的兴趣，在愉悦的课堂氛围中提高学生的声乐演唱水平。

一、高校声乐教学中声乐学习的错误概念（一）学生是课堂的主体，不同的学生嗓音条件的差别也是很大的，有些学生天生嗓音条件比较好，有些学生则比较一般。

在课堂教学中，教师会发现部分学生“嗓门大、音色亮”，在做发声训练时经常会出现“吼叫”的现象，学生的声音比较僵，唱歌粗糙，并且音域不宽，让人听起来缺乏美的感受，长此以往，会造成嗓子哑、高音挤、高音困难、喉音重等毛病，这就是初学声乐的低年级学生因为过度注重音量大而忽略声音质量的结果。

（二）有些同学认为“用力多声音就大，用力少声音就弱”，然而这种想法并不全面。

同学们在演唱作品中的表情记号mp、p、pp……时，担心强弱对比不明显，不敢用力唱，导致演唱时气息浮、声音虚、音色暗，而用力了又觉得音量过强情感对比不明显。

很多学生会问“弱音训练会不会使声音太小？”“以后声音会不会放不出来？”答案显而易见，肯定不会！用蛮力大声喊出来的声音反而很难找到松弛的感觉，声音的穿透力不强。

这就体现了我们歌唱中不能忽略的演唱技巧——弱音唱法的作用，要想做到声音弱而不虚，就要更好地控制横膈膜和我们的肌肉。

弱音唱法只是一种手段，得到通畅、漂亮的声音才是我们的目的。

二、弱音训练的技巧在现今声乐教学中，弱音的训练是发声练习中容易被忽视的一个环节。

然而弱音技巧是发声训练中的重要部分和歌曲表现的重要手法，它有着正常发声训练达不到的效果。

弱音，顾名思义就是小声。

如果说强音是人体发声系统重机理运行的结果，那么弱音就是人体发声系统轻机理运行的结果。

用小的音量高频率地来达到音高要求，音色更加集中、统一，发声系统更加松弛。

练声音的方法

练声音的方法练声音是提高声乐水平的重要环节，下面将介绍一些有效的练声音的方法，希望能够帮助到大家。

首先，要注意正确的呼吸方法。

正确的呼吸是声乐表演的基础，只有通过正确的呼吸方法，才能够使声音更加稳定、持久。

练习腹式呼吸是非常重要的，可以通过仰卧位或坐姿练习，放松腹部，深吸气，使腹部鼓起，然后缓慢呼气。

这样的呼吸方法可以帮助扩大肺活量，提高声音的稳定性。

其次，要进行适当的嗓音练习。

嗓音练习是声乐训练中必不可少的一环，可以通过发声练习、音阶练习、颤音练习等方式来进行。

发声练习可以帮助调整声带，使声音更加清晰、准确；音阶练习可以帮助扩展音域，增强音准感；颤音练习则可以使声音更加柔和、饱满。

在进行嗓音练习时，要注意避免过度用力，保护声带，避免损伤。

此外，要进行适当的发声练习。

发声练习是声乐训练中的重要环节，可以通过口腔练习、舌头练习、嘴唇练习等方式来进行。

口腔练习可以帮助清晰发音，使声音更加响亮、生动；舌头练习可以帮助控制发音，使发音更加准确、清晰；嘴唇练习则可以帮助调整音色，使声音更加丰满、饱满。

在进行发声练习时，要注意细致入微，保持耐心，不断调整练习方法，找到适合自己的方式。

最后，要进行适当的歌曲练习。

歌曲练习是声乐训练中的重要环节，可以通过练习各种类型的歌曲，来提高歌唱技巧、表现力和音乐感。

在进行歌曲练习时，要选择适合自己音域和风格的歌曲，不断挑战自己，提高自己的音乐修养和表演能力。

综上所述，练声音是一个系统的过程，需要不断的练习和积累，才能够取得进步。

希望大家能够通过以上方法，找到适合自己的练声音方式，不断提高自己的声乐水平。

祝大家声音越来越好！。

浅谈小学合唱教学的难点及应对措施

浅谈小学合唱教学的难点及应对措施一、小学合唱教学的难点1. 学生听力和音准能力较弱小学生的听力和音准能力通常处于发育阶段，难以准确把握音高、音准和节奏。

在排练过程中，学生可能会出现音准不准、节奏不准的情况，影响整体合唱效果。

2. 缺乏合唱经验大多数小学生缺乏合唱经验，对于合唱技巧和表现方式了解不够，对于合唱曲目的理解和表达能力也较为薄弱。

这就需要老师在教学中进行技巧性的指导和训练。

3. 重视个人表现小学生在合唱排练中容易重视个人表现，缺乏团队协作精神，造成整体合唱效果不佳。

这就需要老师着重培养学生的集体荣誉感和团队精神。

4. 配器和指挥技巧小学合唱教学中，指挥关系到合唱排练的效果，而许多老师在指挥技巧方面存在不足。

对于合唱曲目的配器安排也需要老师具备一定的专业知识和技能。

二、应对措施1. 强化基础训练在小学合唱教学中，老师应该重视学生的基础训练，包括唱准音、把握节奏、培养听力等基本技能。

在日常教学中，可以加强唱游、转音、声乐练习等基础训练，提升学生的音乐素养。

2. 按部就班，分层指导针对小学生缺乏合唱经验的情况，老师可以采取分层指导的方式。

将学生分成初级、中级、高级三个层次，针对不同层次的学生进行有针对性的教学，注意细致入微地指导每个学生的合唱技巧和表现方式。

3. 培养团队意识在教学中，老师需要注重培养学生的团队意识和合作精神。

可以利用集体游戏、集体活动等方式，让学生感受到合作的重要性，从而在合唱排练中更好地融入团队，共同完成音乐作品的表演。

4. 不断提高自身的能力在小学合唱教学中，老师需要不断提高自身的能力。

可以参加合唱指挥的培训班或课程，提升自己的指挥技巧和音乐表现力。

对于合唱曲目的配器安排也需要老师具备一定的专业知识和技能，做到对每一首曲目都有充分的理解和把握。

5. 注重情感的引导在教学过程中，老师需要注重情感的引导。

合唱音乐作品通常蕴含着丰富的情感，老师可以通过故事、图画等方式，引导学生理解和表达音乐作品中蕴含的情感，使学生更好地理解和表达合唱曲目。

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用在声乐演唱中，弱音技巧是非常重要的。

弱音可以使歌曲更加丰富多彩，也能让听众感受到歌曲的情感和魅力。

许多人在声乐训练中往往忽略了弱音技巧的训练，导致在演唱时无法很好地运用弱音，影响了整体的演唱效果。

对声乐演唱中弱音技巧的训练与运用是非常必要的。

一、弱音技巧的训练1. 呼吸控制声乐演唱中，弱音技巧的训练首先要从呼吸控制开始。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制声音的强弱和稳定性。

建议歌手采用腹式呼吸的方式，通过深呼吸将气息充分吸入腹部，控制气息的流动，从而使声音更加柔和、平稳。

2. 发声技巧正确的发声技巧对于弱音的训练也是至关重要的。

歌唱时要充分利用腔体共鸣，放松喉部肌肉，使声音更加圆润丰满。

在练习中要注意发声的均匀性和稳定性，尤其是在弱音部分，要注意调整气息和声音的匹配程度，使声音清晰、柔和。

3. 音域训练声乐演唱中，音域训练对于弱音的表现也具有重要的作用。

歌手需要通过音域练习，巩固自己的音域技巧，使声音在不同音域中都能保持稳定和准确。

对于弱音部分，尤其需要加强对于中低音区域的练习，使声音更加柔和自然。

4. 情感表达弱音的训练也需要同时注重情感的表达。

歌手需要通过情感的表达，使声音更加贴合歌曲的情感走向，使之更加动人。

在训练中可以尝试在弱音处加入一些颤音、滑音等技巧，增加歌曲的表现力和感染力。

1. 歌曲演绎在实际的演唱中，歌手需要根据歌曲的情感需要，进行弱音技巧的运用。

在歌曲的抒情部分，可以通过呼吸的轻柔、声音的轻盈来表现弱音。

在这些部分，要注意气息的运用和声音的均匀性，使声音表现得更加婉转、动人。

2. 音乐表现在音乐表现中，弱音技巧的运用也是非常必要的。

在演唱时，歌手需要根据歌曲的曲调和节奏来灵活运用弱音技巧，使声音更加柔和、流畅。

在音乐高潮处可以适当增加一些弱音转强音的处理，使歌曲更加富有张力和层次感。

3. 舞台表现在舞台表现中，弱音技巧的运用也是非常重要的。

歌手在演唱时要注意姿势的舒展和身体的放松，使声音更加自然、柔和。

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

声乐演唱中弱音技巧的训练与运用声乐演唱中弱音技巧是整个演唱过程中非常重要的技巧之一，它可以起到平衡声音，调整音量、控制情感、创造氛围等作用。

因此，学习弱音技巧的训练与运用对于声乐演唱者来说是必不可少的。

一、弱音的定义和特点弱音是指演唱时唱法及空气流量、气息等元素的协同作用，使声音变得柔和、轻盈、低沉，却不失弹性和美感。

弱音的特点是轻柔、轻灵、协调、自然，能够表现出柔和、温馨、感性、悲壮的情感。

二、弱音的训练方法1. 完善呼吸技巧：呼吸是演唱的核心，演唱者需要通过完善的呼吸技巧来减少喉咙的负担，使声音更加自然、流畅。

因此，要培养良好的呼吸习惯，如深呼吸、腹式呼吸等，在呼气时逐渐减弱声音的大小，并且不要断气、不要发抖，才能控制好弱音。

2. 提高喉部柔韧度：太紧张的喉咙会很容易产生刺耳的声音，声音也会很僵硬。

因此，需要通过练习柔韧性来改善这种情况。

可以通过唱"嗯"、"恩"等发音来让喉咙的肌肉逐渐放松，也可以模仿婴儿发声的方式来练习，达到喉部柔韧的状态。

3. 通过正确的发声方法实现弱音：在发声时，要注意使用口腔和喉咙的空腔来调节音的质量。

可以通过唱一些柔和的歌曲、调整颤音、练习滑音、增强音程的感觉等方法来实现弱音的训练。

三、弱音的运用1. 在歌曲的转换处运用：歌曲转换处往往需要使用弱音来调整声音，使之更加柔和流畅。

不仅可以避免突兀的转换，而且可以起到音乐上的修饰，突出音乐情感。

2. 在高音转调处的运用：在从高音转调到低音时，会在感官上造成突兀的感觉。

通过使用弱音，可以在音乐中加入转调之间的缓冲，达到平衡感和流畅感。

4. 在情感表现上的运用：有时强音容易让人感受到紧张或愤怒等情感，而弱音则可以传达柔和、浪漫、忧郁等情感。

因此，在表现情感时，可以通过控制声音的大小和音质变化来表达出情感和氛围。

总之，弱音技巧的训练和运用是声乐演唱中必不可少的一部分。

通过完善的训练和合理的运用，可以让声音更加优美、自然，达到更好的音乐表现效果。