王次炤《艺术学基础知识》配套题库【模拟试题及详解(二)】【圣才出品】

王次炤《艺术学基础知识》配套模拟试题及详解（二）
一、填空题
1．宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是（）。

【答案】姜夔
2．“吴带当风，曹衣出水”分别指的是吴道子和（）的绘画风格。

【答案】曹仲达
3．记录元代杂剧作家与作品的文献有（）的《录鬼簿》。

【答案】钟嗣成
4．青花与釉里红于（）代烧制成功，开辟了彩绘装饰的新领域。

【答案】元
5．扁担舞是壮族著名的一种舞蹈，亦称______。

【答案】《舂米舞》
6．《带绿色条纹的肖像》的作者是（）。

【答案】亨利•马蒂斯
7．新启蒙时代具有探索意义的现代主义话剧代表作有锦云的《狗儿爷涅槃》、高行健
的《车站》和刘树纲的______。

【答案】《一个死者对生者的访问》
8．美国现代舞训练体系影响最大的是（）体系，它大大提高了动作表现力，适于表现强烈的内心矛盾。

【答案】玛莎•格雷厄姆
9．（）是现代设计理论和实践的发源地，对世界现代设计的发展作出了重大的贡献。

【答案】德国
10．同一首歌的总导演是______。

【答案】孟欣
二、名词解释
1．正剧
答：正剧名称的出现，比悲剧和喜剧都要晚得多。

正剧也曾被称为悲喜剧，它是一种同时混杂着悲剧和喜剧因素的剧种。

正剧的诞生是因为单纯的悲剧或喜剧已经不能适应新的社会生活和时代发展的需要，戏剧本身面临着变革的必然性。

这就是启蒙运动的开始。

正是法国启蒙思想家狄德罗率先提出了“介乎喜剧和悲剧之间”的第三种戏剧体裁。

他把这种体裁称为“严肃的戏剧”，有时又称作“严肃喜剧”。

2．皮黄腔
答：皮黄腔是我国戏曲声腔的一种，以二黄、西皮为代表。

二黄调发源于安徽、江西、湖北交界的长江中游地区，清代乾隆年间活动于安庆至汉口间的广大地区。

西皮调来源于西北的秦腔，在汉水流域发展成襄阳调，到汉口一带与二黄调汇合，被当地艺人称作“西皮”。

皮黄腔在长江流域分布很广，是汉剧、湘剧、桂剧、赣剧、滇剧等剧种的主要声腔。

乾隆末年，徽班带二黄调进京，对后来京剧的形成产生极大的影响。

3．郑正秋
答：郑正秋（1889－1935），原名郑芳泽，号伯常，广东潮阳县成田人，导演，编剧，中国电影事业重要的奠基人之一，中国家庭伦理片的开拓者和创始人。

1923年编剧的《孤儿救祖记》是早期长故事片的比较成功之作，为中国电影长故事片的发展风行起了重要作用。

30年代，在左翼的影响下，郑正秋的创作思想有了很大变化，编导了具有进步意义的《自由之花》、《女儿经》等，其中最有代表性的是《姊妹花》。

郑正秋一生创作了50余部影片，为中国电影的开拓发展作出了重要贡献。

4．《今晚八点半》
答：《今晚八点半》是1987年元旦开播的中央人民广播电台综合文艺节目。

旨在满足听众对音乐、戏曲、文学、曲艺等各类文艺节目的欣赏需求，同时了解文艺知识和文艺信息动态。

包括音乐、文艺动态和各类文艺节目，听众点播的歌曲约占2／3。

每天播出1次，每次55分钟。

5．《尼伯龙根的指环》
答：《尼伯龙根的指环》是德国作曲家瓦格纳根据德国民间史诗《尼伯龙根之歌》创作的四联歌剧，由相对独立的四部歌剧《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神的黄昏》组成。

歌剧讲述了围绕英雄齐格弗里德的身世展开的关于权势和爱情的争斗，音乐在200多个主导动机的基础上展开，声乐形式无“宣叙调”和“咏叹调”之分，由音乐化的吟诵和对白构成；剧中大量使用打击乐器和各种铜管乐器，被称为“铜管乐与打击乐的橱窗”。

《尼伯龙根的指环》体现了瓦格纳乐剧的最高成就。

6．杨丽萍
答：杨丽萍，著名舞蹈艺术家，云南大理白族人。

1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》，一举成名。

其具有很好的艺术天赋，集表演创作于一身，1998年她自编自导自演了电影《太阳鸟》，并在蒙特利尔国际电影节上荣获评委会大奖。

作为编导和演员创作舞蹈诗《云南印象》，在国内外产生重要影响。

代表作有：《月光》、《两棵树》、《火》、大型民族舞剧《孔雀公主》、《太阳鸟》、《云南印象》等。

1986年创作并表演的《雀之灵》荣获第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖，荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。

三、简答题
1．简述电影艺术中的声画蒙太奇。

答：蒙太奇是法文Montage的中文音译，意思是组合或装配，俗称剪辑或剪接。

画面是视觉的艺术，声音是听觉的艺术，两者通过一定的空间展示和时间延续来传达各自的魅力。

声画蒙太奇涉及的内容很广，有解说词与画面的配合修辞，有音乐与画面的配合修辞，有同期声与画面的配合修辞。

声画蒙太奇一般分为声画合一和声画对位两种形式。

（1）声画合一
声画合一，也称声画同步，或声画统一。

它是指镜头中声音所负载的信息和画面呈现的信息在内容上和情绪基调上保持着一致。

镜头中声音来源位于画面中，观众听到声音信息的同时也看到声源的影像信息，两种信息的传播同步完成。

它表现为音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。

（2）声画对位
声画对位，也称声画分离。

声画对位是指镜头中声音所负载的信息同画面呈现的信息在内容上或情绪基调上不一致，甚至正相反。

声音来自镜头画面之外，即以“画外音”的方式出现，观众在这个镜头里听到声音信息并非来自看到的影像信息。

两者形成“对位”的关系，以期更深刻地表达影视片的内容和主题思想。

声画对位分为声画并行和声化对立两类：
①声画并行
声画并行是指声音不是具体的追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态。

而是以自身独特的表现方式从整体上揭示电视节目的思想内容和人物的情绪状态，在听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大电视节目单位时间内的信息容量。

②声画对立
声画对立是指声音与画面之间在情绪、气氛、节奏以致内容等各方面相互对立，使声音具有寓意性或暗示性，从而深化电视节目的主题思想。

总之，在影视艺术高度发展的今天，声音的发展也变得具有多种可能性，而也正是由于蒙太奇这种组合的无限可能性使得视听语言越来越丰富多彩。

2．简要介绍明清时期说唱音乐的发展情况。

答：明清时期说唱音乐十分盛行，在众多的说唱音乐中，影响较大的有弹词、鼓词和牌子曲三类。

（1）弹词，流行于我国南方的一种说唱音乐。

通常认为，弹词是由宋代的陶真发展而来的。

弹词因流传地区不同，有不同的地方色彩，如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词等，影响最大的当属苏州弹词。

苏州弹词语言分“土音”和“国音”两大类，伴奏多用琵琶、三三弦等弹拨乐器，其名称由来，当与乐器特点有关。

演唱形式有一人的单档、二人的双档和三人的三档。

清嘉庆、同治年间，弹词艺人中俞秀山、陈遇乾、马如飞三人以创腔著称，分别创立了俞调、陈调和马调。

（2）鼓词主要流行于我国北方地区。

鼓是最为重要的伴奏乐器，演员边演唱边击鼓，因而得名。

鼓词的前身有可能是宋代的“鼓子词”，明代称为“词话”。

鼓词在清初有较大发展，盛行于北方，尤其流行于山东、河北一带。

小型鼓词只用一个曲调不断反复演唱，长篇鼓词叫做“大书”，摘唱其中的精彩段落叫做“段儿书”。

鼓词的进一步发展形成了“大鼓”的形式，如梨花大鼓、梅花大鼓、京韵大鼓等。

以京韵大鼓影响最大，其演唱以京音为基础，并借鉴京剧的发音吐字方法，伴奏乐器除鼓、板外，还增加了三弦和四胡。

清末民初，著名京韵大鼓表演家刘宝全，创立了“刘派京韵”风格。

（3）牌子曲是明清时期流行的民间小曲以一定形式连接起来的套曲，用于演唱某种故事情节，也是各种曲牌体说唱的统称。

如京津的单弦牌子曲、山东的聊城八角鼓等。

伴奏乐器以三弦为主，南方常用琵琶、二胡、扬琴等。

3．简述“波普设计”的特征。

答：波普设计是一场风格前卫又面向大众的设计运动，20世纪60年代首先爆发于英国后波及欧美其他国家。

其特征主要体现在以下及方面：
（1）波普设计运动在一定程度上受到波普美术的影响，并表达了年轻一代的文化观、消费观和反传统思想意识和审美趣味。