美术课教法

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小学美术教育的特点和教学方法

小学美术教育的特点和教学方法

小学美术教育的特点和教学方法小学美术教育是培养小学生审美能力和艺术创造力的重要环节,具有以下特点和教学方法。

一、小学美术教育的特点:1. 综合性:小学美术教育是一门综合性的艺术课程,涵盖了美术的基本知识、技能和创作等多个方面。

2. 体验性:小学美术课程注重培养学生的艺术体验能力,通过观察、感受和表达来培养学生的艺术情感和审美意识。

3. 实践性:小学美术教育注重培养学生的实际操作能力,培养学生的绘画技能和美术创作能力。

4. 生活性:小学美术教育注重与学生的生活经验结合,通过描绘日常生活、自然景物等来培养学生的艺术表现能力。

5. 合作性:小学美术教育注重培养学生的合作意识和团队合作能力,通过小组合作和集体创作等活动,培养学生的协作精神。

二、小学美术教育的教学方法:1. 示范法:教师通过实际示范,指导学生掌握基本的绘画技巧和表现方法。

2. 同步教学法:教师和学生同时进行绘画活动,互相学习和交流,共同进步。

3. 任务驱动法:通过给学生一定的绘画任务,激发学生的学习兴趣和创造力,培养学生的自主学习能力。

4. 个性发展法:注重培养学生的个性和创造力,鼓励学生展示自己独特的艺术表达方式。

5. 互动讨论法:教师引导学生观察和分析艺术作品,通过互动讨论来培养学生的艺术鉴赏能力。

6. 作品展览法:组织学生举办美术作品展览,激发学生的学习积极性和创作欲望,培养学生的艺术展示能力。

小学美术教育具有综合性、体验性、实践性、生活性和合作性等特点,采用示范法、同步教学法、任务驱动法、个性发展法、互动讨论法和作品展览法等教学方法,评价方法采用观察评价法、评价标准法、自评互评法、作品展评法和全面发展评价法等。

通过这些特点和教学方法,可以有效地培养小学生的审美能力和艺术创造力,提高他们的艺术修养和综合素质。

美术常用的教法和学法

美术常用的教法和学法

美术常用的教法和学法1.美术教学的常用教法美术教学中常用的教法包括:1.讲授法这是最常见的教学方法。

老师可以通过讲解知识点、技法和历史、文化背景等方面,让学生了解更多的美术知识。

2.示范法这是一种非常有效的教学法。

教师通过手把手的示范,让学生看到作品的过程和技法,从而更好地掌握绘画技能。

3.实践法实践是美术教育中非常重要的一环。

在课堂上,老师会布置一些作业或任务,让学生在实践中练习技能和提高审美能力。

4.案例分析法通过分析一些经典的作品,让学生了解大师的绘画思路和技法,从而更好地借鉴和运用。

5.游戏法游戏是学生们最喜欢的一种学习方式。

通过一些趣味性的游戏,可以让学生更快地掌握知识和技能。

2.美术学习的常用方法美术学习的过程中,学习方法也是非常重要的。

以下是常见的美术学习方法:1.练习基本功美术的基本功包括构图、色彩、线条、造型等方面。

练习基本功可以提高技术水平,是学习美术的基础。

2.观察与模仿观察是美术学习中非常重要的一环。

学生需要通过观察周围的事物,来提高自己的观察力和创作能力。

3.学习历史和文化美术是与历史和文化密不可分的。

学生需要通过学习历史和文化,来了解美术的背景和文化内涵。

4.积累素材美术作品的创作需要素材的积累。

学生可以通过收集资料、拍摄照片等方式,积累素材。

5.多角度思考美术创作需要多角度思考。

学生需要从不同的角度来思考问题,从而找到最适合自己的解决方案。

3.美术教学的注意事项在美术教学中,有一些注意事项需要老师和学生都要遵守。

1.注意安全美术教学过程中,涉及到一些涂料和工具等物品。

老师需要告知学生注意安全问题,如佩戴手套和防护眼镜等。

2.关注学生的个性每个学生的个性和审美都是不同的,老师需要关注学生的个性和需求,灵活调整课程内容和教学方法。

3.注重鼓励和表扬每个学生在学习美术的过程中都会遇到困难和挑战。

老师需要及时给予学生鼓励和表扬,帮助学生建立自信心。

4.注意沟通和交流美术教学需要不断的交流和沟通,老师需要与学生们建立良好的师生关系,以便更好地帮助学生提高。

幼儿园美术教案学习绘画基础技巧

幼儿园美术教案学习绘画基础技巧

幼儿园美术教案学习绘画基础技巧教案目标:1.学生能够了解和掌握绘画工具的使用方法。

2.学生能够正确掌握画笔的握笔姿势。

3.学生能够用画笔进行简单的画线练习。

4.学生能够通过观察和模仿,画出简单的几何图形。

教案过程:一、导入(10分钟)1.老师向学生介绍今天的主题:学习绘画基础技巧。

2.老师出示不同种类的画笔,并让学生试着使用这些画笔在纸上画线。

二、知识讲解(20分钟)1.老师向学生介绍绘画工具的种类和用途,如铅笔、彩色铅笔、蜡笔、水彩笔等。

2.老师演示正确的画笔握笔姿势,并让学生模仿进行练习。

3.老师示范如何用画笔进行画线练习,并让学生跟随练习。

三、练习(30分钟)1.学生使用铅笔在纸上练习画出直线、曲线等基本线条。

2.学生使用彩色铅笔或蜡笔在纸上练习画出简单的几何图形,如正方形、长方形、圆形等。

四、评价(10分钟)1.老师逐个检查学生的练习成果,并给予肯定和建议。

2.学生互相展示自己的作品,共同欣赏和评价。

五、延伸活动(20分钟)1.老师出示一幅简单的风景图片,让学生模仿画出来。

2.学生可以自由发挥,用绘画表达自己的想法和情感。

教学资源:1.不同种类的画笔。

2.纸张和铅笔。

3.不同颜色的彩色铅笔或蜡笔。

教学方法:1.演示法:老师通过示范正确的握笔姿势和画线方法,帮助学生更好地理解和掌握。

2.督促法:老师在学生练习过程中进行及时的指导和督促,确保他们能够正确掌握技巧。

教学反思:本节课通过简单的练习,帮助学生掌握了绘画的基础技巧。

在绘画过程中,学生们表现出了浓厚的兴趣和积极性。

为了更好地巩固和提高他们的绘画水平,下一节课可以引入更多的绘画技巧和表达方式。

美术绘画教学全部教案

美术绘画教学全部教案

美术绘画教学全部教案第一课,基础素描。

教学目标,学生能够掌握基础素描技法,能够用简单的线条勾勒出物体的形态和结构。

教学内容:1. 线条的基本运用,直线、曲线、交叉线等。

2. 素描的基本构图,简单的静物组合。

3. 光影的处理,明暗对比的表现。

教学过程:1. 通过教师的示范,学生跟随练习基本线条的运用,包括直线、曲线、交叉线等。

2. 教师给学生展示素描的基本构图方法,让学生用简单的线条勾勒出一个静物的形态和结构。

3. 学生根据教师的示范,用铅笔进行简单的光影处理练习。

作业布置,让学生回家练习画一个简单的静物素描作品,并在下节课上交。

第二课,色彩基础。

教学目标,学生能够了解基本的色彩知识,能够简单运用颜色进行绘画创作。

教学内容:1. 基本色彩的认识,红、黄、蓝。

2. 调色练习,混色、调和色彩。

3. 色彩运用,简单的色彩填充练习。

教学过程:1. 教师向学生介绍基本的色彩知识,包括红、黄、蓝三原色的概念,并示范如何进行混色和调和色彩。

2. 学生进行调色练习,尝试混合出不同的颜色,并进行色彩搭配的练习。

3. 学生用颜料进行简单的色彩填充练习,尝试用色彩表现简单的图案。

作业布置,让学生回家练习进行简单的色彩填充作品,并在下节课上交。

第三课,静物写生。

教学目标,学生能够通过观察和写生,掌握静物绘画的基本技法。

教学内容:1. 静物布置,选择简单的静物进行写生。

2. 观察练习,观察静物的形态、结构和光影。

3. 写生绘画,用素描和色彩进行静物写生练习。

教学过程:1. 教师布置简单的静物进行写生,让学生观察静物的形态、结构和光影。

2. 学生进行观察练习,用铅笔进行简单的素描写生练习。

3. 学生尝试用颜料进行静物写生练习,尝试用色彩表现静物的形态和光影。

作业布置,让学生回家练习进行静物写生作品,并在下节课上交。

第四课,风景绘画。

教学目标,学生能够通过观察自然风景,掌握风景绘画的基本技法。

教学内容:1. 风景写生,户外或室内观察自然风景。

高中美术的教学方法

高中美术的教学方法

高中美术的教学方法美术教学在高中阶段扮演着重要的角色,不仅能够培养学生的审美能力和创造力,还有助于他们的综合素质提升。

为了提高高中美术课的教学效果,教师们需要采用一些有效的教学方法。

本文将探讨几种适用于高中美术教学的方法,并阐述其优点和实施步骤。

一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法,强调学生的主动参与和思考。

在美术教学中,教师可以采用启发式教学法来激发学生的创造力和想象力。

具体来说,教师可以提出一个问题或者给出一个情景,鼓励学生进行思考、讨论和创作。

通过这种方式,学生能够自主地发现美术作品的内涵和形式,并充分展示自己的艺术才能。

二、示范教学法示范教学法是一种通过教师的示范来引导学生学习的方法。

在美术教学中,教师可以选择一幅经典的艺术作品进行解析和示范,让学生通过观察和模仿的方式来学习。

示范教学法有助于学生掌握绘画的技巧和风格,培养对艺术作品的欣赏能力。

此外,通过观摩名家作品,还能够拓宽学生的艺术视野,启发他们的创作灵感。

三、项目式教学法项目式教学法是一种将学习内容组织成项目的教学方法。

在美术教学中,教师可以设计一系列的艺术项目,让学生通过自主选择和实践的方式来完成任务。

例如,教师可以要求学生设计一个展览主题并完成相关的艺术作品,或者要求学生团队合作完成一个艺术装置。

通过项目式教学法,学生能够综合运用所学的知识和技能,提升他们的艺术表达能力和解决问题的能力。

四、交互式教学法交互式教学法是一种通过师生之间的互动来促进学习的方法。

在美术教学中,教师可以与学生进行互动讨论,共同解读艺术作品。

另外,教师还可以组织学生之间的合作学习活动,鼓励学生相互交流和互相学习。

通过交互式教学法,学生能够在教师的引导下,积极参与课堂,拓展他们的思维和知识领域。

综上所述,高中美术教学方法的选择应根据学科特点和学生需求而定。

启发式教学法能够培养学生的创造力和想象力;示范教学法有助于学生掌握绘画技巧和欣赏能力;项目式教学法能够综合运用知识和技能;交互式教学法可以促进学生的思维和合作能力。

初中美术教学鲜活生动(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术教学鲜活生动(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

初中美术教学鲜活生动第一篇范文:初中美术教学鲜活生动在教育领域,美术教学不仅仅是为了培养学生的绘画技巧,更是为了激发他们的创造力和审美情感。

本文将探讨如何使初中美术教学变得鲜活生动,激发学生的兴趣和潜能。

一、教学目标初中美术教学的目标不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是培养学生的审美情感、创造力和观察力。

通过鲜活生动的教学方法,我们可以帮助学生建立自信,发展个性和表达能力。

二、教学方法1.观察与欣赏:在教学过程中,教师可以引导学生观察自然、观察生活,培养他们的观察力和审美能力。

通过欣赏经典作品,学生可以了解不同艺术风格的特点和发展历程。

2.实践与探索:教师应鼓励学生积极参与绘画实践,通过尝试不同的绘画技巧和材料,探索自我独特的表现方式。

同时,学生可以进行创作练习,如写生、构图和创作等,提高自己的艺术水平。

3.评价与反思:教师应组织学生进行评价和反思,帮助他们了解自己的优点和不足之处,并鼓励他们不断改进和进步。

学生可以互相交流、展示作品,以激发灵感和学习动力。

三、教学内容1.绘画技巧:初中美术教学应涵盖各种绘画技巧,如铅笔画、水彩画、油画等。

教师可以根据学生的兴趣和能力,选择适合他们的教学内容,并提供详细的指导。

2.艺术欣赏:教师可以引导学生欣赏不同艺术风格的作品,如古典、现代和当代等。

通过欣赏和分析作品,学生可以了解艺术的发展历程和特点,培养自己的审美情感。

3.创作练习:教师可以组织学生进行各种创作练习,如风景画、人物画、静物画等。

学生可以通过实践,不断提高自己的绘画能力和创造力。

四、教学资源1.教材与参考书:教师可以选择适合初中学生的美术教材和参考书,为学生提供系统的学习资料。

同时,教师还可以收集一些经典作品和教学案例,以供学生欣赏和参考。

2.网络资源:教师可以利用网络资源,为学生提供更多元化的学习材料。

例如,可以推荐一些优秀的艺术网站、博客和视频教程等,帮助学生了解最新的艺术动态和发展趋势。

3.实地考察:教师可以组织学生进行实地考察,如参观美术馆、博物馆等。

美术课堂教学方法

美术课堂教学方法

美术课堂教学方法美术课是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

为了更好地引导学生,教师需要运用合适的教学方法。

以下是一些有效的美术课堂教学方法的介绍。

1. 视觉引导法视觉引导法是美术教学中常用的方法之一。

通过向学生展示各种视觉材料,如图片、艺术品或视觉素材,教师可以激发学生的观察和想象能力。

同时,教师还可以引导学生细致观察,例如注重色彩、线条和形状等艺术元素,以增强他们的艺术鉴赏能力。

2. 启发式教学法启发式教学法强调培养学生的主动学习能力。

在美术课堂上,教师可以提出引导性问题,激发学生思考,并鼓励他们通过实践来探索艺术创作。

例如,教师可以出示一幅非常抽象或不寻常的艺术作品,并引导学生自己解读和分析作品的含义和特点。

这样的启发性教学方法有助于学生培养独立思考和创造性思维的能力。

3. 项目驱动法项目驱动法是一种将艺术教学与实际项目结合的方法。

通过让学生参与真实的艺术项目,例如设计海报、绘制漫画或搭建舞台背景等,教师可以创建一个与生活相关的学习环境。

这种方法鼓励学生将所学的技巧和理论应用于实际创作中,提高他们的实践能力和问题解决能力。

4. 合作学习法合作学习法通过小组或伙伴合作的方式促进学生之间的互动和学习。

在美术课堂上,教师可以组织学生一起完成艺术创作项目,互相分享意见和建议。

这样的合作学习不仅可以培养学生的合作精神,还可以激发他们的艺术创造力和交流能力。

5. 技巧讲解法技巧讲解法是美术课堂中必不可少的一种教学方法。

通过向学生讲解基本的绘画、雕塑或其他艺术技巧,教师可以指导学生掌握基本的艺术表达方式。

同时,教师还可以逐步引入更高级的技巧和工具,帮助学生提高他们的艺术水平。

综上所述,美术课堂教学方法的选择应根据学生的特点和课程目标来确定。

视觉引导法、启发式教学法、项目驱动法、合作学习法和技巧讲解法都是一些有效的方法。

教师可以根据不同的教学内容和学生需求,灵活运用这些方法,创造一个积极、有趣、富有挑战性的美术学习环境。

美术主要教学方法

美术主要教学方法

美术主要教学方法美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程,而美术主要教学方法对于教学效果和学生学习情况起着至关重要的作用。

本文将介绍几种常见的美术主要教学方法,并探讨它们的特点和适用场景。

首先,传统教学法是美术教学中常用的一种方法。

这种教学方法注重基础知识和技能的传授,通过教师的示范和讲解,学生可以学习到各种绘画技法和表现手段。

传统教学法强调规范和规则,有利于学生掌握美术基本功,适用于初学者或希望系统学习技巧的学生。

其次,启发式教学法在美术教学中也有一定的应用。

这种教学方法强调引导和激发学生的创造力和想象力,注重培养学生的审美情趣和思维能力。

教师会通过提出问题、开展讨论等方式,引导学生自主探索和表达,激发其艺术潜能。

启发式教学法适用于注重个性发展和创造性思维的学生。

除了传统教学法和启发式教学法,还有项目制教学法在美术教学中得到广泛应用。

项目制教学法以项目为中心,通过设计具体的任务和实践环节,引导学生在项目实践中完成作品创作和表现。

这种教学方法能够在实践中促进学生的综合能力和实际操作能力的提升,培养学生的动手能力和团队协作精神。

最后,个别辅导是美术教学中的另一种重要教学方法。

在教学过程中,教师会根据不同学生的实际情况和需求,提供个别辅导和指导。

这种教学方法有针对性,能够满足学生个性化的学习需求,帮助学生解决具体的问题和困难,提高学习效果。

综上所述,美术主要教学方法包括传统教学法、启发式教学法、项目制教学法和个别辅导等多种形式。

不同的教学方法适用于不同的学生群体和教学目标,教师在实际教学中需要根据情况选择合适的教学方法,灵活运用,以提高教学效果和促进学生的全面发展。

希望本文对美术教学方法有所启发和帮助。

美术课教案学习绘的基本技巧

美术课教案学习绘的基本技巧

美术课教案学习绘的基本技巧美术课教案:学习绘画的基本技巧引言:绘画是一门艺术形式,通过用色彩和线条的组合来表现生活中的事物和情感。

绘画不仅可以展示个人的创造力和想象力,还可以培养观察力和表现力。

在美术课上学习绘画的基本技巧,可以帮助学生开发创意和艺术潜能,提高艺术修养和审美能力。

本文将从素描、色彩运用和构图等方面详细探讨如何教授学生绘画的基本技巧。

一、素描技巧素描是绘画中最基本、最重要的技巧之一,通过线条的运用和阴影的表现来塑造物体的形状和质感。

在教学过程中,我们可以采取以下方法:1.观察真实物体:让学生观察真实物体并捕捉物体的轮廓和细节。

通过观察,引导学生掌握素描的基本要素。

2.练习线条表达:通过练习直线、曲线、粗细线条等不同类型的线条,提高学生的线条控制能力和表达手法。

3.掌握阴影表现:教授学生阴影的定义、分类及不同光源下的表现方法。

引导学生观察物体的光影变化并进行实践绘画。

二、色彩运用技巧色彩是绘画作品中非常重要的一部分,通过色彩的运用可以表达情感和创造独特的视觉效果。

在教学过程中,可以采用以下方法:1.基本色彩学习:引导学生了解主要的颜色搭配原理并分析不同颜色的情感表达。

通过练习混合基本颜色,提高学生的色彩区分和运用能力。

2.光与阴影的表现:教授学生光照对色彩的影响和不同光源下的色彩变化。

通过观察和实践,让学生掌握绘画中光与阴影的表现技巧。

3.意象转化:通过引导学生参观艺术展览和了解不同绘画流派,培养学生的艺术鉴赏能力和观察力。

鼓励学生以自己的方式表达情感和创造力。

三、构图技巧构图是绘画中组织形象和空间的方式,能够影响观众对作品的感受和理解。

在教学过程中,可以采用以下方法:1.学习基本构图原理:教授学生构图的基本原理,如平衡、对比、重复等。

引导学生通过观察和实践,理解构图的功能和效果。

2.练习构图:指导学生练习构图技巧,如线条的引导、形状的安排和空间的布局等。

通过实践,让学生熟练掌握构图的基本要素。

小学美术课堂中尝试教学法的应用

小学美术课堂中尝试教学法的应用

小学美术课堂中尝试教学法的应用小学美术课程是培养学生审美情趣和创造力的重要途径,而教学法的选择对于帮助学生培养艺术修养和技能至关重要。

在美术课堂中,教师应该根据学生的实际情况和兴趣特点选择合适的教学法,以便更好地激发学生对美术的兴趣和探索欲望。

现今,众多学校已经开始尝试运用不同的教学法来进行美术课程的教学,下面介绍几种在小学美术课堂中尝试教学法的应用。

一、启发式教学法启发式教学法是一种让学生在教师的引导和启发下自主学习的教学方法。

在美术课堂中,教师可以使用启发式教学法来进行教学,让学生在实际操作中不断探索和发现新的艺术表现形式。

教师可以给学生提供一些具有启发性的艺术作品,让学生观察、思考和模仿,从而启发学生的创造力和想象力。

启发式教学法能够帮助学生更好地理解艺术知识和技能,提高他们的审美能力和创造力。

这种教学法也可以激发学生对美术的浓厚兴趣,让他们在艺术探索中不断成长和进步。

二、任务驱动教学法任务驱动教学法是一种以任务为导向的教学方法,通过给学生提出具体的艺术任务来激发学生的动力和积极性。

在美术课堂中,教师可以通过设计一些富有挑战性的艺术任务,让学生在完成任务的过程中不断提升自己的绘画技能和创作能力。

教师可以给学生布置一个绘画主题,让学生自由发挥想象力和创造力,通过绘画作品来表达自己对主题的理解和感悟。

通过任务驱动教学法,学生不仅能够在实践中掌握艺术技能,还能够培养他们的自主学习能力和合作精神,从而提高美术课程的教学效果。

三、游戏化教学法游戏化教学法是一种将学习内容融入游戏化情境中的教学方法,通过游戏化的方式来激发学生的学习兴趣和参与度。

在美术课堂中,教师可以设计一些富有趣味性的绘画游戏,让学生在游戏中愉快地学习艺术知识和技能。

教师可以组织学生进行一场绘画比赛,让学生在比赛中展现自己的绘画才华,通过比赛来激发学生的竞争意识和创作激情。

通过游戏化教学法,学生能够在轻松愉快的氛围中享受到绘画的乐趣,提高他们的学习积极性和竞争力,从而更好地掌握美术知识和技能。

小学美术课堂生活化教学策略

小学美术课堂生活化教学策略

小学美术课堂生活化教学策略美术课程对于小学生的成长发展起着重要的促进作用。

在小学美术课堂中,生活化教学策略能够帮助学生更好地理解和掌握美术知识,培养他们的审美能力和创造力。

本文将介绍几种生活化教学策略,帮助教师提高课堂教学质量。

一、情境教学法情境教学法是根据学生的实际生活情境,创设一种逼真、具体、生动的学习环境,让学生在情境中主动地发现问题,并通过自主探究和合作学习来解决问题。

在美术课堂中,教师可以通过展示现实生活中的艺术作品,或者组织学生参观文化艺术展览,让学生感受到美术与生活的联系,激发他们的学习兴趣。

教师还可以安排学生进行小组合作创作,通过身临其境的情景,让学生独立思考、合作解决问题,培养他们的观察、想象和创造能力。

二、任务驱动法任务驱动法是指根据学生的兴趣和需求,设置具有挑战性和实践性的任务,引导学生进行学习和实践。

在美术课堂中,教师可以提供一些创造性的任务,如设计海报、制作手工艺品等,让学生从实践中发展自己的美术技巧和创造能力。

教师可以根据学生不同的兴趣和特长,开展一些个性化的任务,激发学生的学习热情和自信心。

三、艺术创造教学法艺术创造教学法是通过教师示范和学生实践,引导学生进行创造性的艺术活动。

在美术课堂中,教师可以先向学生展示一些艺术作品,解释其中的创作思路和技巧,然后组织学生进行实践。

在实践过程中,教师可以给予学生适当的指导和反馈,帮助他们提高美术技巧和艺术表达能力。

教师还可以鼓励学生通过创作表达自己的情感和想法,培养他们的情感表达和思维能力。

四、游戏化教学法游戏化教学法是通过游戏元素的引入,增加学生的参与度和积极性。

在美术课堂中,教师可以设计一些色彩配对游戏、线条追踪游戏等,让学生在游戏中学习和实践美术知识。

教师还可以利用故事情节、角色扮演等形式,让学生在情境中体验和表达美术的乐趣,激发他们的创造力和想象力。

生活化教学策略能够有效地激发学生对美术的兴趣和热爱,提高他们的学习效果和能力。

美术教学方法有哪几种

美术教学方法有哪几种

美术教学方法有哪几种美术教学方法是指教师在美术教学过程中采用的一种教学手段和方式。

它不仅是教师传授知识的途径,更是激发学生创造力、培养审美情趣和提高艺术修养的重要途径。

美术教学方法有多种多样,本文将从几种常见的教学方法进行介绍。

首先,传统教学法是一种常见的美术教学方法。

这种方法主要是通过教师讲解、示范和学生模仿的方式进行教学。

教师会在黑板上绘制出要教授的作品,然后逐步讲解每一个步骤,学生则跟随教师的示范进行绘画。

这种方法在一定程度上可以帮助学生掌握基本的绘画技巧和表现形式,但也存在着教师主导性强、学生创造性不足的缺点。

其次,启发式教学法是一种注重启发思维和激发学生创造力的美术教学方法。

在这种教学方法中,教师会提出一个问题或者主题,让学生自由发挥,进行自主创作。

教师的作用主要是引导和激发学生的创造力,帮助他们找到自己独特的表现方式。

这种方法能够培养学生的创造力和想象力,但也存在着学生自主性强、教学效率不高的问题。

再次,实践性教学法是一种将美术教学与实际生活和社会实践相结合的教学方法。

在这种方法中,教师会引导学生走出课堂,到社会中去观察、体验、创作。

学生可以通过实地写生、参观美术馆、参与社区艺术活动等方式,将所学的美术知识与实际生活相结合,提高自己的艺术修养和综合素质。

这种方法能够拓展学生的视野,丰富他们的创作素材,但也需要学生具备一定的绘画基础和独立思考能力。

最后,多媒体教学法是一种借助现代科技手段进行美术教学的方法。

在这种方法中,教师可以利用投影仪、电脑、多媒体课件等工具,将丰富的图片、视频、音频等资源引入教学过程中,使学生能够更直观地感受到艺术作品的魅力和美感。

这种方法能够激发学生的学习兴趣,提高教学效果,但也需要教师具备一定的多媒体教学技能和资源整合能力。

综上所述,美术教学方法有传统教学法、启发式教学法、实践性教学法和多媒体教学法等多种形式。

每种方法都有其独特的优势和局限性,教师在实际教学中可以根据学生的特点和教学内容的需要,灵活运用不同的教学方法,以达到更好的教学效果。

美术课教法和学法

美术课教法和学法

美术课教法和学法美术课是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

然而,许多教师和学生在美术课上遇到了一些挑战,如何更好地教授和学习美术成为了亟待解决的问题。

本文将探讨一些有效的美术课教法和学法,以帮助教师和学生更好地面对这个挑战。

一、激发学生兴趣在美术课上,激发学生的兴趣对于他们积极参与和学习美术至关重要。

教师可以利用以下方法激发学生的兴趣:1. 创造良好的学习环境:教室布置、展示学生作品等都可以为学生创造一个良好的学习环境,激发他们的兴趣和热情。

2. 给予学生选择权:让学生选择自己感兴趣的主题或材料,可以增加他们对美术课的参与度。

3. 引入故事和实例:教师可以通过讲述有趣的故事或展示一些成功的艺术作品,引发学生的好奇心和兴趣。

二、多样化的教学方法为了满足不同学生的学习需求,教师可以尝试多样化的教学方法。

以下是一些值得尝试的方法:1. 示范教学:通过实际操作来展示绘画或手工制作的技巧和过程,使学生能够更直观地理解和学习。

2. 合作学习:将学生分为小组,在小组中相互合作、交流,并共同完成艺术项目。

这种方法可以培养学生的合作能力和团队意识。

3. 互动教学:教师可以通过提问、讨论等方式与学生进行互动,激发他们思考和表达的能力。

4. 利用技术手段:结合现代技术手段,如计算机软件、摄影等,可以拓宽学生的美术学习方式,提供更多的实践和探索机会。

三、培养创造力美术课程的一个重要目标是培养学生的创造力。

以下是一些培养学生创造力的方法:1. 提供自由的创作空间:鼓励学生自由创作,不限制他们的创作主题和方式。

给予学生足够的自由度,可以让他们发挥想象力和创造力。

2. 引导学生探索:给学生提供各种材料和工具,并指导他们通过实践和探索来发现不同的艺术表现方式。

3. 激发想象力:通过启示、观察和讨论等方式,激发学生的想象力,帮助他们创造出独特和有趣的作品。

四、鼓励欣赏与批评除了创作,学生也需要学会欣赏和批评艺术作品。

以下是一些鼓励学生欣赏与批评的方法:1. 展示经典与当代作品:让学生了解不同艺术家的作品,引导他们欣赏艺术作品的美和思想。

美术教学策略范文

美术教学策略范文

美术教学策略范文美术教学策略是教师在进行美术教学中的具体操作方法和技巧的总称,是实现教学目标、提高教学效果的关键环节。

有效的美术教学策略将能够激发学生的兴趣,培养学生的艺术能力和创造力。

以下是几种常见的美术教学策略。

一、情景教学策略情景教学策略是指通过创设特定的教学情境,使学生能够深入地理解和感受美术作品所表达的情感和意义。

教师可以选择一些与作品相关的故事、历史背景或文化背景,让学生在情境中进行观察和思考,以引发他们对美术作品的兴趣和理解。

例如,在学习印象派绘画时,教师可以组织学生到室外进行写生活动,让他们亲身感受到印象派画家对光线和色彩的表现方式。

二、探究式教学策略探究式教学策略是指让学生主动参与到美术学习中,通过自主探究和实践来发现美术知识和技能。

教师可以设计一些开放性的任务和问题,让学生通过实践和思考来解决,激发他们的学习兴趣和主动性。

例如,在学习素描时,教师可以让学生观察周围的物体,自己选择角度和构图进行素描练习,并在实践中体会到线条的变化和功能。

三、艺术鉴赏策略艺术鉴赏策略是指通过对艺术作品的观察和分析,培养学生的艺术审美能力和判断力。

教师可以引导学生对艺术作品的视觉元素、表现手法和主题进行发现和讨论,帮助他们理解艺术作品的内涵和表达方式。

例如,在学习石器时代艺术时,教师可以展示一系列相关的艺术作品,让学生分析作品中的图案、形状和材料,了解石器时代人们的生活方式和文化。

四、合作学习策略合作学习策略是指让学生通过与他人合作完成任务和项目,培养他们的团队合作能力和交流能力。

教师可以组织学生成小组,让他们合作完成绘画作业或美术创作项目。

在合作过程中,学生可以相互交流和分享自己的创意和观点,互相帮助和改进。

这种策略不仅能够培养学生的社交技能,还能够拓展他们的思维和创造力。

五、评价反馈策略评价反馈策略是指通过对学生作品和表现的评价,帮助学生发现自己的不足和改进的方向。

教师可以定期组织展示学生的作品,并进行评价和反馈。

美术教学的基本方法

美术教学的基本方法

美术教学的基本方法美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。

在美术课堂中,教师需要运用一些基本方法来激发学生的兴趣,并引导他们进行艺术创作。

本文将探讨美术教学的基本方法及其实施步骤。

一、启发式教学法启发式教学法是美术教学中常用的一种方法。

它通过提供一些创意性的示范作品或引发学生思考的问题,来激发学生的创作灵感和想象力。

教师可以选择一些艺术品或图片,让学生观察、分析和描述,以启发他们产生自己的艺术创作点子。

同时,教师还需提供一些基本的绘画技巧和知识,使学生能够将自己的创意落实到画面中。

二、示范教学法示范教学法是通过教师实际操作创作的过程来引导学生。

在此方法中,教师可以选择一个简单的主题,比如水果、动物等,向学生展示如何运用不同的绘画技法绘制出具有形象感和立体感的作品。

通过实际的示范,学生可以了解到绘画的步骤、要点和技巧,从而提升他们的绘画能力。

三、项目教学法项目教学法是指将美术教学内容划分为不同的项目,每个项目都有着明确的目标和步骤。

教师可以选择一些主题或任务,让学生围绕这些主题进行创作。

在项目教学中,教师需要为学生设计一些具体的绘画任务,并提供一些建议和指导。

学生可以根据自己的创意和兴趣进行作品创作,从而培养他们的创造力和表达能力。

四、角色扮演教学法角色扮演教学法是美术教学中一种富有趣味性和互动性的教学方法。

教师可以创建一些角色和情景,让学生扮演其中的一个角色,并进行相关的绘画创作。

通过角色扮演,学生能够进一步理解和感受绘画的意义,同时也能够更好地发挥他们的想象力和创造力。

五、自主探究教学法自主探究教学法是培养学生自主学习和探索能力的一种方法。

在美术教学中,教师可以提供一些艺术材料和工具,让学生按照自己的兴趣和创意进行绘画创作。

通过自主探究,学生可以发现和解决问题,培养他们的思考能力和解决问题的能力。

通过以上几种基本方法的应用,可以提高美术教学的效果,激发学生的创造力和艺术表达能力。

同时,教师还需注重个体差异,根据学生的实际情况进行差异化教学,使每个学生都能够得到适当的指导和帮助。

美术教学方法有哪些

美术教学方法有哪些

美术教学方法有哪些美术教学方法有哪些(一)以语言传递信息为主的教学方法1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。

但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。

能集中学生的注意力,开拓学生的思维。

但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。

3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。

4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。

(二)以直接感知为主的教学方法1、演示法2、参观法3、比较法直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。

(三)以实践为主的教学方法实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。

它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。

这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。

美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。

没有观察,便没有视觉和感知。

观察获得感性的认识。

没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。

比较是进行思维地去认识事物。

美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。

美术课教法和学法

美术课教法和学法

美术课教法和学法美术课的教法和学法对于培养学生的审美能力、创造力和艺术修养具有重要作用。

本文将探讨美术课的教学方法和学习方法,以期对提高美术课的教学效果和学习成果产生积极影响。

一、美术课的教学方法美术课的教学方法应注重培养学生的审美能力和创造力,以及提升他们的艺术修养。

以下是几种有效的美术课教学方法。

1. 鼓励自由表达在美术课上,教师应鼓励学生自由表达自己的想法和感受。

可以通过讨论、展示个人作品或者开展小组活动等方式,让学生充分展现自己的创造力和想象力。

2. 视觉训练美术课的教学方法中,视觉训练是一项重要的环节。

通过引导学生观察和欣赏艺术作品,教师可以帮助学生培养对色彩、构图、线条等艺术元素的感知能力,并提高学生的艺术鉴赏水平。

3. 探索不同的艺术媒介和技法美术课的教学应该涵盖多种艺术媒介和技法,例如绘画、雕塑、陶艺等。

通过让学生尝试并掌握不同的媒介和技法,教师可以帮助他们发现自身的艺术潜能,并培养他们的实践能力。

4. 创设良好的学习环境为了提高美术课的教学效果,教师应创设良好的学习环境。

这包括提供充足的艺术材料和工具,组织丰富多样的艺术活动,并营造一个积极、尊重和支持学生创作的氛围。

二、美术课的学习方法学生在美术课上需要采用合适的学习方法,以便更好地掌握知识和技能,提高艺术水平。

以下是几种有效的美术课学习方法。

1. 多样化的学习途径学生可以通过多样化的学习途径来提高美术水平。

除了参加正式的美术课堂学习外,他们还可以参观艺术展览、阅读相关的艺术书籍和杂志,或者参加艺术培训班等,以拓宽眼界并获取更多的艺术灵感。

2. 反思和总结在学习美术的过程中,学生应该养成反思和总结的习惯。

他们可以通过评价自己的作品、分析他人的作品或者回顾自己的学习过程,来发现自己的不足和进步空间,并及时调整学习方法。

3. 积极参与课堂活动美术课堂是学生学习和展示才能的场所,因此学生应积极参与课堂活动。

无论是教师的指导还是同学间的互动,都是学生提高美术水平的机会,学生应尽量多与他人交流和合作,以便从中获得更多的艺术启示和学习经验。

美术简单易懂教案

美术简单易懂教案

美术简单易懂教案一、教学目标。

1.了解简单的美术知识和技巧。

2.培养学生的观察力和想象力。

3.激发学生对美术的兴趣和创造力。

二、教学重点和难点。

1.教学重点,教学基本的美术知识和技巧。

2.教学难点,如何引导学生发挥自己的创造力和想象力。

三、教学准备。

1.教师准备,准备好教学用的画笔、颜料、纸张等。

2.学生准备,学生需要准备好自己的绘画工具。

四、教学过程。

1.导入,教师可以通过展示一些简单的美术作品来引起学生的兴趣,激发学生对美术的好奇心。

2.讲解,教师可以简单地讲解一些基本的美术知识和技巧,比如色彩搭配、构图等。

3.示范,教师可以进行一些简单的绘画示范,让学生了解如何使用画笔和颜料。

4.练习,让学生进行绘画练习,可以给学生一些简单的题材,比如画一只小猫、画一朵花等。

5.指导,教师可以在学生练习的过程中给予一些指导和帮助,引导学生发挥自己的想象力和创造力。

6.展示,让学生展示自己的作品,可以进行互相欣赏和交流。

7.总结,教师可以对学生的作品进行总结评价,鼓励学生继续努力。

五、教学反思。

1.教学过程中是否能够引起学生的兴趣和注意力。

2.教学内容是否简单易懂,学生是否能够理解和掌握。

3.教学方法是否得当,是否能够有效地激发学生的创造力和想象力。

六、教学延伸。

1.可以组织学生进行一些美术创作比赛,激发学生的创造力和竞争意识。

2.可以组织学生参观一些美术展览,让学生了解更多的美术作品和艺术知识。

3.可以邀请一些专业的美术老师来给学生进行一些专业的美术指导和讲解。

七、教学总结。

通过这样简单易懂的美术教案,可以有效地培养学生的观察力和想象力,激发学生对美术的兴趣和创造力。

同时,也可以帮助学生掌握一些基本的美术知识和技巧,为他们以后的美术学习打下良好的基础。

希望通过教师的努力和指导,学生可以在美术领域有更好的发展和进步。

人美版小学美术五年级上册全册教学方法及课堂反省

人美版小学美术五年级上册全册教学方法及课堂反省

人美版小学美术五年级上册全册教学方法及课堂反省一、教学方法1.1 启发式教学法在教学过程中,我们注重启发学生的创造力和想象力,引导学生主动探索和发现,从而提高他们的审美能力和美术技能。

例如,在教授“动物的脸”这一课时,我们不是直接教学生如何画动物的脸,而是通过展示不同动物的脸部特征,引导学生自己发现和总结规律,然后发挥自己的想象力和创造力,创作出独特的动物脸部作品。

1.2 示范教学法为了让学生更直观地了解绘画技巧和方法,我们在课堂上进行示范教学。

例如,在教授“风景画”这一课时,我们会在黑板上画出一幅简单的风景画,边画边讲解绘画的步骤和技巧,让学生跟随我们的示范进行练习。

1.3 小组合作学习法我们鼓励学生进行小组合作学习,通过互相交流、讨论和合作完成美术作品。

例如,在教授“手工制作”这一课时,我们会将学生分成小组,每组需要共同完成一个手工制作项目。

这样可以培养学生的团队合作能力和沟通能力。

1.4 多元化评价法我们采用多元化的评价方式,不仅关注学生的美术作品质量,还关注学生在学习过程中的态度、努力程度和进步情况。

例如,我们会在学生的作品旁边写下鼓励性的评语,或者给他们发放表现优秀的徽章,以激发他们的学习积极性。

二、课堂反省2.1 教学方法的适用性在教学过程中,我们发现启发式教学法和示范教学法非常适用于小学美术教学,能够激发学生的兴趣和创造力。

但是,对于一些绘画基础较弱的学生,可能需要更多的个别指导,以帮助他们提高绘画技巧。

2.2 课堂管理在小组合作学习的过程中,我们发现课堂管理是一个挑战。

有些学生可能会在合作过程中分心或者捣乱,影响其他学生的学习。

因此,我们需要加强课堂管理,确保每个学生都能在良好的学习环境中进行创作。

2.3 学生的学习效果通过多元化的评价方式,我们发现学生的学习效果有了明显的提高。

他们不仅更加自信地展示自己的作品,还能够积极地参与课堂讨论和合作。

但是,我们还需要进一步关注学生的个别差异,为他们提供更加个性化的指导和支持。

五种美术教育教学方法

五种美术教育教学方法

五种美术教育教学方法伴随着教育的不断深化改革,德智体美劳全面发展,美育在培养全方面发展的素质人才越来越重要,具有开发智力,陶冶情操,培养美感和愉悦身心的作用,它的这一特性是其他教育所不能取代的,在美术教学中,采用恰当的教学方法可充分的发挥美育在教学中的作用,今天小编分享美术教育和教学方法1.接受课改新理念,改革传统的课堂教学长期以来,有些人受传统教育思想的影响,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。

而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守陈规,老一套不变样,满堂灌,学生思想僵化不开窍。

教师就是这样讲课,限制了学生的思维能力和创造能力的发展,所以,教学方法必须改革。

在当今大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行,要探索出一条新的教改方法,根据不同年龄特点,采取不同的教学方法。

比如,教低年级孩子认识三原色、三间色。

如果用一般的抽象的讲话,孩子们是很难接受的。

教师可考虑出这样一种做法:用水彩颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水,分别盛装在三个玻璃试管内,再拿三个空试管,一齐放在试管架上。

课堂上让学生认识三原色时,把三种彩水展现在学生面前,讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的,就拿试管做演示。

当教师把两种原色彩水倒入一个试管内一晃动立刻变成间色时,学生边拍手边喊出声来。

做法虽然很简单,但形式较为新颖,孩子们象看魔术一样看老师演示,兴趣很浓。

让学生做实验,红色+黄色=?色,红色+蓝色=?色,蓝色+黄色=?色,两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同?这样学生记得牢,记得深,又证明了知识的科学性,同时学生又学会调色方法。

再比如,高年级的数学美术字和美术字,也同样让学生自己去观察美术字的书写形式,了解方体,找出规律之后,可在黑板上书写几个不正确的美术字让学生进行对比和分析美与丑,就数字美术字来说,是大小相等、粗细一致和有粗有细富有变化的协调统一的美;黑体美术字,宋体美术字都有着各自的美。

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我的教法在这几年的教学过程中,深深地感受到要切实搞好农村中学美术课程的教学并不是一件轻松的事,有许多问题亟待解决,如果不能从根本上解决这些问题,势必影响到美术教学的质量和学生的全面发展,我在多年的农村美术教育教学实践探索到以下教学方法觉得切实可行。

一、新鲜多变的导入方法。

可以让学生在浓厚的猜谜之中,导入新课,这样既开发学生智力,又加深学生对所画物体的印象,将收到课伊始趣亦生的效果,还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向住,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课,水到渠成,同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课,而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”,可谓出乎意料之外,合乎情理之中。

最后,使学生感到:“噢,我也会”的心灵感应。

二、浅显易懂的示范指导。

美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。

示范引路要事半功倍,其方法很多,如播放些动画片,多适应于低年级某些技法难以掌握的画等,教师可一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。

这样学生自练就不难了。

三、形象具体的媒体语言。

媒体语言指的是教学中常用的图片,实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。

教学中媒体的使用,能使绘画内容变笼统为具体,变抽象为形象,变模糊为清晰,变难为易。

如透视是比较抽象和复杂的,仅靠语言的描述很难理解,利用演变教具不仅让学生发现规律,理解规律,而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。

学生在心情愉快中积极思维,进入其境,接受美的教育。

四、宽松的习作评价进。

分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语:“真棒!”“构图准确!”、“大有进步!”诸如此类,都能使学生增加绘画的信心和热情,培养了学习兴趣,激发绘画欲望,为下一次作业奠定良好的心理基础。

五、鼓励贯穿教学的全过程。

鼓励审美个性,培养审美意识。

在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。

如:在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。

可见,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。

农村美术教学存在的问题及解决方案龚坊中学邹国华一、存在的问题美术课是中小学全面素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。

不言而喻,中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握,而是注重在对受教育者的人格塑造,使其成为社会所需要的个体品质高尚的世纪新人。

在这几年的教学过程中,深深地感受到要切实搞好农村中学美术课程的教学并不是一件轻松的事,有许多问题亟待解决,如果不能从根本上解决这些问题,势必影响到美术教学的质量和学生的全面发展,其原因,我认为主要有以下几点:1、社会与家长方面:长期以来受应试教育的影响,“学好数理化,走遍天下不害怕”几乎成为至理名言,而人们却把音体美称为副科、小三门,没有给予应有的重视,做做画画的美术更是教学中的“调味品”,在这个大气候影响下,许多农村家长认为:孩子画画是‘不务正业’,既耽误学习又浪费钱财,只有学好文化课才是正路。

有这种思想的家长即使发现孩子有美术方面的兴趣爱好,也不给予支持,打击了孩子的积极性。

还有一个重要的原因,就是学美术本身就是高消费,笔墨纸砚,开支较大,将来即使考上美术院校,相对较高的学费也令农村家长望“美”兴叹,有些学生因得不到经济和精神上的支持,看不到出路,只能“忍痛割爱”。

2、学校与教师方面有些学校由于没有及时摆正美育与学生全面发展的关系,特别是在“升学率”决定一切的风气下,只抓主科教学,而把美术教学放到了次之又次的地位。

对美术特长生不能与学习优胜者同等对待,客观上压抑了学生的积极性;教师方面,由于师资水平参差不齐,尤其是在农村中小学,美术教师严重不足,美术教师的素质普遍不高,影响了美术教学的质量。

有的学生在上小学期间,没正经上过一次美术课,扼杀了学生想象力和创造力的萌芽。

在初中,有的教师教法陈旧,一味地死搬书本,照葫芦画瓢,使原本生动有趣、极富创新性的美术教学变得呆板、教条,学生感受不到创造的乐趣,一部分学生因此失去了学习美术的兴趣。

学生自身的个别差异不可否认,热爱美、追求美是人的天性,少年儿童纯洁的心灵尤其如此,但由于传统教法的影响,美术教学中往往忽视了学生的个别差异,不注重学生的个性发展,有的学生本来自控力就较差,管不住自己,如果上课的内容、方式千篇一律,教师在课堂上又只为了完成教学任务,无法兼顾学生的实际情况,以及接受能力,使这部分学生得不到同步发展,逐渐失去了学习兴趣。

二、解决方案我们可以从教学方法上进行着手。

在农村,目前课堂教学方法仍然存在不合理性:缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养、千篇一律对着课本临摹、“照葫芦画瓢”度过45分钟、还有的地区学校干脆不开设美术课。

这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖。

有碍于创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达;更缺乏审美教育的意识,其结果仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着美术的兴味,而大部分学生收效甚微,基本毫无效果。

课堂教学中应实施愉快教学:1、导入方法新鲜多变。

可以让学生在浓厚的猜谜之中,导入新课,这样既开发学生智力,又加深学生对所画物体的印象,将收到课伊始趣亦生的效果,还可以对范画或临摹对象进行欣赏、评价、使学生充分感知作品的构图、造型,产生美的向住,激发强烈的作画欲望,在此基础上导入新课,水到渠成,同时、还可以巧设悬念激发兴趣、导入新课,而兴趣被激发所要达到的效果是“似难而易”,可谓出乎意料之外,合乎情理之中。

最后,使学生感到:“噢,我也会”的心灵感应。

2、示范指导力求浅显易懂。

美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。

示范引路要事半功倍,其方法很多,如播放些动画片等,教师可一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。

这样学生自练就不难了。

3、媒体语言形象具体。

媒体语言指的是教学中常用的图片,实物、模型、音响、幻灯、语言描述等一些“辅助工具”。

教学中媒体的使用,能使绘画内容变笼统为具体,变抽象为形象,变模糊为清晰,变难为易。

如透视是比较抽象和复杂的,仅靠语言的描述很难理解,利用演变教具不仅让学生发现规律,理解规律,而且使美术课摆脱了理论知识教学中的枯燥说教。

学生在心情愉快中积极思维,进入其境,接受美的教育。

5、习作评价进课堂且“宽”一点。

分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语:“真棒!”“构图准确!”、“大有进步!”诸如此类,都能使学生增加绘画的信心和热情,培养了学习兴趣,激发绘画欲望,为下一次作业奠定良好的心理基础。

6、鼓励教学方法贯穿教学的全过程。

鼓励审美个性,培养审美意识。

在教学中,不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准,而是充分地发挥学生的审美感受,鼓励学生用自己独特的视觉感受看作品,使学生的情感与对象产生共鸣,审美的想象力自然会得到自由的发展。

如:在欣赏梵高的《向日葵》时,我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况,便让学生看画,自己感受一下作品的气氛,并要求学生看画的同时思考下面的问题:画的是什么?怎么画?色彩、用笔有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后,鼓励每个同学都说出自己的看法:有的看到的是单纯而明快的色彩;有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力;有的领略到的是一种震撼人心的激情;有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的呐喊;有的则感到每朵花就象一团火焰,这是爱的最强光。

可见,鼓励学生的审美个性,可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性,从而提高学生的审美意识。

学生问题意识不是天生的,从无意识到有意识,从浅到深,从孤立到整体,从发现问题、提出问题到分析问题、解决问题是需要开发和培养的,因此教师要善于开发和培养学生的问题意识。

我们应该做到:1、在课堂上创设宽松和谐的教学氛围,让学生敢问美术课是一个开放式的课堂,学生与学生之间的互助互动,师生之间的平等合作,使教学成为师生共同参与的充满着“问题意识”的“研究性”的教学。

主要形式如下:“学生”发现问题——分组合作研究——共同探讨交流“教师”引导提问——参与帮助指导——营造学习氛围——组织引导共析鼓励学生大胆提问。

对大胆提问的学生,不论问题质量如何都要给予鼓励,大加赞扬,树立榜样,课堂上应允许学生说错,如果教师出现错误,也无须尴尬,诚恳地道歉,让学生知道应该相信事实,要有信心为自己质疑的结论寻求理由。

老师为学生的每一个提问感到高兴,要及时表扬敢于质疑的学生,大力赞赏高质量的质疑并且带动全班学生一起去探讨,在班级中形成质疑光荣的氛围。

2、在教学中设置合情合理的问题情境,让学生爱问思维是由问题开始的,有了需要解决的问题才能调动思维的积极性,从而进行自主的探究活动。

人的思维始于“问题情景”。

在教学中把问题带进课堂,能鼓励学生解决现存知识与问题要求之间的矛盾,掌握解决问题的方法。

虽然人有好问的天性,但主动积极的问题是靠后天培养的。

设置问题情境,引导学生从多方面去发现问题,提出问题。

教学过程是一个流程,它象一条江河,有时奔腾咆哮、一泻千里,有时峰回路转、润物无声。

学生就是江河中的水,教师应该不断变换河道的形态,使河水呈现不同的形态,要区别对待每个学生提出的问题,保护学生的问题意识,久而久之,学生会从一个一个不敢提问逐渐过度到爱问的学生。

3、在教学中利用多种多样的方法,让学生善问教师在教学过程中注意设疑,其另一作用在于让学生学会质疑。

“给人以鱼,不如授之以渔。

”在日常教学活动中,教师应充分肯定学生所提出的问题并耐心予以解答,并应以不同的方式肯定并鼓励学生质疑,努力培养学生的自信心。

教师应在教学中强化学生的提问意识。

具体来说,就是在讲解新课时要鼓励学生敢于追问;在知识的上下联系比较中要敢于反应;在总结知识时还要不断追问。

总之,在美术教学中注意教学方法的灵活运用,不仅可以激发学生学习兴趣,而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

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