学琴之外的启发---拉奥特钢琴
中国音乐家---拉奥特钢琴
中国音乐家（二）---拉奥特钢琴贺绿汀（Heluting 1903-- ）作曲家、音乐教育家。
湖南邵阳东乡人。
幼时喜听民歌、戏曲，小学时爱弹钢琴、吹萧。
1922年邵阳县立中学毕业后，任小学教员。
自学音乐基础知识。
1923年春入长沙岳云学校艺术专科学钢琴、小提琴，民族乐器及音乐理论，并组织国乐研究会、国乐团。
开始早期音乐活动、1926年毕业后任中学音乐、图画教员，参加了农民运动。
1927年参加广州起义并随部队到海丰，在东江特委宣传部工作。
1928年创作的《暴动歌》曾在海陆丰一带流传。
1931年入国立音乐专科学校，从黄自学和声、作曲，选修钢琴。
1936年，任明星影片公司音乐科科长，加入词曲作者联谊会，为左翼进步影片《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等写音乐，其中《春天里》、《天涯歌女》等插曲广为传唱、抗战爆发后，参加上海救亡演剧队第一队，赴华北作宣传。
后到重庆任教于育才学校音乐组。
1941年参加新四军、1943年赴延安，筹建中央管弦乐队、后任华北文工团长，建国后任上海音乐学院院长，中国音协副主席，音协上海分会主席。
现为中国音协名誉主席。
中国文联副主席。
1934年作有钢梦曲《牧童短笛》和《摇篮曲》。
《牧童短笛》是较早把中国旋律和西洋复调音乐写作技巧结合起来取得成功的作品，于1934年秋获亚历山大·齐尔品举办中国风味钢琴曲一等奖，“摇篮曲”获二等奖。
1934年至1938年间，曾为16部影片配乐，一些电影联曲得以流传。
抗战后，创作了许多歌曲和合唱曲，其中如：《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》以及民间叙事歌体歌曲《保家乡》等广为流传。
《晚会》和《森吉德马》等几首管弦乐曲，在管弦乐创作民族化上取得进展。
此外，还写过歌剧、戏剧配乐、各种器乐独奏及合奏曲等。
半后世纪以来，他共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐。
翻译《和声学理论与实用》一书。
发表大量论文收入《贺绿汀音乐论文选集》。
文汇报报道拉奥特钢琴内容
莫干山脚下的洛舍，已是国内第二大钢琴制造基地，可全镇没有一个钢琴教师。
好些洛舍人现在真的很想学琴，因为——学会弹钢琴，更能做好琴一架2.78米长的黑色“拉奥特”牌三角钢琴，在水晶大吊灯下铮铮发亮，88个琴键静静等候着知音。
这里是洛舍镇的乐韵钢琴有限公司音乐厅，浙江省第一个“乡村音乐厅”，距离德清县城武康约20多公里。
你大概不知道，莫干山脚下的洛舍，如今已是国内第二大钢琴制造基地。
“星期六工程师”前不久刚从德国归来的杰士徳钢琴有限公司总经理鲍海尔喜滋滋地告诉记者，他们和乐韵、华谱、奥特莱、华美罗宾、海尔等6家洛舍的钢琴企业，今年首次在法兰克福乐器展上联袂亮相，带去展出的25台立式钢琴和三角钢琴，头两天就全都被订购一空——“德国人对品质有多讲究，你懂的。
”德清从来是“鱼米之乡、丝绸之府”，清光绪二十四年创办了第一家织布厂，近代制造业由此起步。
制造钢琴，始于1984年，那时洛舍镇从上海钢琴厂请去4位技术人员兼职，办起湖州钢琴厂，此举引发了一场全国关注的“星期六工程师究竟合不合法”的大讨论。
当年倍感压力的创业者们至今记得：“那辰光你们《文汇报》是支持我们的。
”28年过去，现在洛舍镇已有46家钢琴制造及配件企业，从业人员2000，其中专业技术人员200多名，年产钢琴4万架，占全国总产量的十分之一，产品出口到欧洲、东南亚和南北美的10多个国家和地区。
打造“钢琴谷”“一台钢琴有八九千个零部件，制造工序300多道，技术含量很高的。
”乐韵钢琴总经理金文英说：“这次去了法兰克福，更觉得我们跟奥地利克拉维克钢琴公司合资是走对了路。
洛舍要打造中国的…钢琴谷‟，就不能只做低档琴。
”这些年来，原本规模不大的钢琴市场一直在稳步扩容，即使金融危机也不曾造成需求波动。
洛舍生产的钢琴从没有成为库存，但这并不意味着前景无忧。
鲍海尔说，近几年原材料持续涨价，人工成本则上涨了30%，现在一台立式钢琴的生产成本要八九千元，还没算进税费和行政管理费用；而人民币汇率不断上升，也压缩了出口琴的利润空间——多重挤压之下，一台钢琴的毛利率如今只有10%。
父母在音乐启蒙教育中的作用---拉奥特钢琴
德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫曾说过: “完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都可以用音乐去打动、去促进。
”事实正是如此，音乐智能伴随着人类语言的发展而产生，调节着人类的节奏和韵律活动，对于激发孩子的大脑潜能、提升艺术品位有着莫大的作用。
日本著名音乐教育家铃木镇一经长期研究、试验，总结出儿童音乐才能的发育规律:婴儿降生后对音响就能产生反应;大约在5个月左右就能开始对音乐的音响表现出某种程度的反应和记忆力;大约在7个月就可能会模仿简单的节奏;9个月时会辨别不同的旋律16个月可以学唱部分旋律;2岁时就会学唱较完整的旋律。
心理学家指出，定期进行音乐训练，能使孩子更聪明。
据有关专家分析统计，在儿童各种能力的早期表现上，音乐能力最为突出，最先萌芽。
孩子的音乐启蒙并没有严格的时间规定，生活中处处有音乐，只要稍稍用心，就可以给孩子创造一个良好的音乐启蒙环境。
那么，父母在音乐启蒙教育中该如何做呢，笔者结合个人的教学实际感受，从以下两个方面进行阐述:一、首先要培养孩子的音乐兴趣。
为了培养孩子学音乐的兴趣，父母应与孩子一起听音乐、唱歌或跳舞。
同时，要引导孩子做有节奏拍手、敲击等游戏。
1.和孩子一起玩。
在您和孩子玩兴正浓的时候，放一些轻快活泼、节奏跳跃的音乐，他会很自然地把音乐中所表达的情绪和自己当时的心情联系在一起，而这种音乐感受又会很自然地被记忆。
日积月累的音乐印象，能提高孩子对音乐的感受能力。
2.哄孩子睡觉。
每天晚上孩子入睡前的时光是非常温馨的亲子时刻，给孩子听安静柔和、节奏舒缓的音乐。
同时，讲一两个温馨的睡前小故事，不仅有助于孩子的睡眠，也刺激了孩子对音乐的感觉。
3.给孩子一定的音乐时间。
孩子情绪不错的时候都可以是他们的音乐时间。
在这段时间内，让孩子经常听一首曲子，再穿插着听和这首曲子形成对比情绪的曲子。
让其尝试着感受不同音乐题材的不同情感。
儿时对旋律的记忆是深刻的，就像爸爸妈妈们小时候学唱的儿歌，到成年时还记得很牢一样。
学习钢琴的心得体会
学习钢琴的心得体会音乐是一门美妙的艺术形式，能够引发人们心灵深处的共鸣。
作为一种古老而优雅的乐器，钢琴吸引着无数爱好者投入其中，追求音乐的完美表达。
在我的学习过程中，我深深地感受到了学习钢琴带给我的乐趣和成长。
下面我将分享一些我学习钢琴的心得体会。
第一，坚持并保持良好的练习习惯。
学习钢琴需要持之以恒的努力和毅力。
每天坚持练习，保持定期的乐理学习，不仅能够提高技巧水平，还能够培养意志力和自律性。
在开始学习钢琴时，我的练习时间相对较短，但随着时间的推移，我逐渐加长了练习时间，把钢琴学习融入到了我的日常生活中。
第二，注重基本功的培养。
钢琴是一门技巧性很强的乐器，良好的基本功对于后期的学习至关重要。
我特别注重手型的训练和手腕的柔韧度，同时也不断练习双手的独立性和指法的准确性。
通过反复的练习，我的手指力量和柔软度得到了显著提高，更加灵活自如地弹奏钢琴曲目。
第三，多样化的曲目选择。
为了保持学习的兴趣和动力，我会选择不同风格、难度适中的曲目进行学习。
学习一首喜欢的曲子不仅可以增加对音乐的热爱，还能够提升技巧。
此外，在学习过程中，我试着演奏一些经典曲目，感受不同作曲家的风格和作品的传神之处。
这不仅让我对钢琴音乐有更深的理解，也带给了我更多的表演机会。
第四，多参加演出和比赛。
演奏是钢琴学习过程中的一种重要方式，通过参加演出和比赛，我有机会展示自己的成果，也能够从别人的演奏中学习和领悟。
在舞台上演奏，我能感受到与观众之间的情感交流，这种共鸣让我更加热爱音乐。
同时，比赛也是检验自己水平的一个好机会，通过与他人的切磋，我能够更好地认识自己的不足之处，并不断完善自己的演奏技巧。
第五，学习间隔与复习。
在学习过程中，合理安排练琴时间和休息时间非常重要。
过度练习可能导致疲劳和手部受伤，而不规律的练习时间则难以达到良好的效果。
因此，我会在长时间的练琴后给予自己适当的休息，并且注意让手指得到放松。
此外，复习也是学习的重要环节，通过经常回顾之前学过的曲目和技巧，巩固所学内容，提升自己的水平。
刘诗昆：学钢琴不应把成钢琴家作为目标---拉奥特钢琴
刘诗昆：学钢琴不应把成钢琴家作为目标---拉奥特钢琴他是曾经的“钢琴神童”，他还被称为“世界一流钢琴大师”和“中国琴王”，他就是刘诗昆。
6月12日，琴王刘诗昆带你感受不一样的音乐会现场，在这个活力四射的夏天，上演一场城市音乐仲夏夜之梦。
肖邦、巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基、舒伯特，你将在一个夜晚共同领略！ 6月12日下午4点30分，由四川省演主办的“刘诗昆琴艺交流见面会”也将在锦城艺术宫举行，届时到场的听众和锦城艺术宫会员将亲身感受和聆听大师的严谨作风与精彩讲座。
在见面会现场，刘诗昆将和大家探讨“如何快乐学习钢琴”等问题，比如很多学琴的孩子都会有一个阶段对学琴进入“倦怠期”，如何才能让孩子从“枯燥”的过程中体会到学琴的乐趣？刘诗昆说，小孩子学习钢琴，决不应该把成为钢琴家作为最终目标，我们不能要求所有人都成为钢琴从业者或者钢琴家，那不可能。
应当让家长把让孩子弹钢琴作为一项素质教育工作来抓，要记住是在培养孩子的美德，提高孩子的情操，是德智体之后的第四项教育——美育。
刘诗昆说，有些孩子小时候就能用耳朵辨别钢琴的音符，这可能就是一种天分，而天分对于孩子将来是否能成为钢琴大师十分重要，但却不是最重要的，要综合很多条件，包括感觉和爱好。
另外，刘诗昆还会回答困扰很多家长的一个关于钢琴教育的问题：“如何让孩子集中精力，不对弹钢琴产生厌烦情绪？”关于这点刘诗昆说，一定要软硬兼施，给孩子一些刺激和鼓励，给他制定一些小目标，如果达到了，就适当奖励一下。
而对于孩子来说，要保持愉悦的心情学习钢琴的话，就必须和父母做好沟通，多参加表演和聚会，也可以把弹钢琴作为一项功课来做。
同时刘诗昆指出现在很多孩子都进入了学钢琴的误区，“有些家长是因为看到别人的孩子学习钢琴，自己的孩子也就盲目地跟着学，这是一个误区。
家长让孩子学琴培养他的兴趣是很关键的。
如果没有兴趣地做一样事情，就会非常痛苦。
”。
央视《开讲啦》郎朗谈“指尖上的青春”---拉奥特钢琴
央视《开讲啦》郎朗谈“指尖上的青春”---拉奥特钢琴郎朗《开讲啦》节目现场弹钢琴剧照郎朗与撒贝宁剧照熬夜看电视，因为央视一套正在热播一档特别的节目—“开讲啦”。
国际钢琴巨星郎朗8月31日热情开讲。
《开讲啦》被网友称为“中国思想好声音”，大批粉丝熬夜开讲。
而郎朗的演讲是迄今为止最特别的一次演讲。
整个过程中，郎朗边讲故事，边弹钢琴，演讲形式别具一格。
郎朗谈吐游刃有余，从开启他童年音乐梦想的《猫和老鼠》，到十七岁一举成名的《第一钢琴协奏曲》，他用音乐串联自己整个的人生经历，完成了一场特别的视听盛宴。
在此之前，只知道朗朗是音乐神童，没有人知道他会演讲。
但郎朗奉献给大家的是一场最美、最有诗意的演讲，就像主持人撒贝宁在节目中说的：郎朗，你是我见过“钢琴家”里演讲最好的，“演讲家”里弹钢琴最棒的！郎朗走上演讲台的第一句话便是：“亲爱的朋友们，大家好，我今天感觉很舒服，好像今天不用怎么弹琴了，以说话为主。
今天与这么多年轻的朋友们在一起，我感觉还不算太老吧…” 这个出生在沈阳的钢琴巨星，从三岁开始学琴，五岁第一次参加钢琴比赛，到十七岁一举成名，直至今天三十而立，郎朗的人生中从未离开过钢琴。
他说，钢琴已成为他生命的一部分。
主持人撒贝宁问郎朗：今天三十岁的朗朗已经站在了山顶，你还有目标吗？，一个三十岁的世界级的钢琴家，是不是到顶了？朗朗谦逊地回答：我觉得很幸运，在三十岁之前可以说是达到了一定的高度。
但是，我只要一刻不努力的话，明年这个时候，我就已经不在这个位置上了！所以我要一步一个脚印，继续探索艺术，永不回头！这一期《开讲啦》让我们重新认识了一个真实的郎朗，一个会弹钢琴、会演讲、会和小撒开玩笑、对感情问题会装傻，对山村孩子存有公益心的郎朗。
郎朗是“钢琴家”里最会演讲的，“演讲者”中最会弹钢琴的。
从前，只聆听过他的音乐；现在，聆听到了这音乐后面的故事。
(。
学钢琴心得体会
学钢琴心得体会学钢琴心得体会1作为一位钢琴家，我深深地被这个神奇的乐器所吸引，它能通过音符和琴键传递出最真挚的情感和最深刻的思考。
我从小就对钢琴产生了浓厚的兴趣，并追求着成为一名钢琴家的梦想。
我不仅学习琴技，还学习了钢琴相关的音乐理论和历史，因为我深知万丈高楼平地起，只有全面的知识和修养才能成就一位杰出的钢琴家。
学习钢琴是一条漫长而坎坷的道路，需要持之以恒的毅力和执着。
每个人都会遇到挫折和困难，但只有坚持不懈，才能逐渐突破自我，取得进步。
对于钢琴家来说，每一天都要花费大量的时间和精力进行琴技的训练和音乐的研究，这个过程充满了艰辛，但我相信只有经历过这些磨砺，才能真正领悟音乐的真谛。
钢琴是一种表达情感的工具，每个音符都像一个念头，每一次按下琴键都是一次心灵的交流。
作为钢琴家，我们不仅要掌握音乐的技巧，更要学会将自己的情感融入到音乐中，与观众建立起心灵的共鸣。
只有当音乐穿透琴键和指尖，在观众的心中激发共鸣时，我们才能称之为一位优秀的钢琴家。
乐器是钢琴家最好的朋友，与之的合作是我们成就的基础。
每一次与钢琴的'合作都是一次默契的交流，我们需要通过琴键和乐器互动，才能将音乐表达得更加精准和深沉。
同时，我们也要定期进行钢琴调音和维护工作，保证乐器的良好状态，以便更好地发挥音乐的效果。
只有与乐器保持良好的合作关系，我们才能不断进步，提高自己的演奏水平。
作为钢琴家，我深深地感受到音乐的力量和责任。
音乐是无声的语言，能够带给人们说不出口的感动和启发。
我希望通过我自己的演奏和表达，能够给观众带来欢乐和慰藉，甚至改变他们的一生。
作为一名钢琴家，我希望能永远保持对音乐的热爱和奉献精神，不断探索和创新，为音乐事业的发展贡献自己的力量。
作为一位钢琴家，我充满激情地投身于音乐事业，不断追求卓越。
通过学习和训练，我明白了音乐的执着与毅力，琴键上的灵魂交流，乐器与我们的合作与共同进步，以及音乐的力量与责任。
我相信只有通过长期的努力和坚持，我们才能够成为一位真正优秀的钢琴家，并用音乐感动和改变世界。
大学生钢琴心得体会
大学生钢琴心得体会在大学期间，我作为一名钢琴爱好者，有幸能够参与并深入学习钢琴技巧。
通过这段时间的学习和实践，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。
1. 琴声的魔力钢琴是一种美妙的乐器，它的琴声能够引领人们进入另一个世界。
当你坐在弹琴的位置上，手指轻轻触碰琴键，那纯净而动人的音色仿佛能够直抵人心。
每一次弹奏，我都能够感受到琴音带给我的平静和快乐。
钢琴的声音不仅能够传达情感，也能够治愈心灵。
2. 细节决定成败钢琴是一门技术性极强的乐器，对于细节的处理要求非常严格。
每一个弹奏的动作、每一次指法的准确与否，都决定了音符的流畅和表现力。
因此，我学会了在练琴过程中注重细节，反复琢磨每一个乐句的演奏方法，追求更高的技巧和完美的音色。
3. 耐心与毅力学习钢琴需要持续不断的练习和耐心的付出。
我发现，只有通过坚持不懈地练琴，才能够逐渐提升自己的弹琴技巧。
有时候遇到困难，我也曾感到沮丧和无力，但是坚持下来后，我发现自己的进步是可以被量化的。
这种毅力和耐心也同样适用于人生的其他方面，它让我明白只有坚持下去，才能够取得真正的成就。
4. 音乐与情感的表达通过弹奏钢琴，我了解到音乐是一种情感的表达方式。
当我弹奏悲伤的曲子时，我能够感受到内心的情绪得到宣泄；当我弹奏欢快的曲子时，我能够感受到生活的美好。
音乐是一种无言的语言，它能够帮助我表达和分享内心的情感，也带给我安慰和力量。
5. 钢琴带给我的成长与收获大学时光，我将钢琴与学业结合起来，利用琴声来调节自己的情绪。
在应对压力和问题时，因为钢琴的存在，我总能找到心灵的寄托。
而且，通过参加学校的音乐活动和演出，我也结识了一些志同道合的朋友，增加了我的社交圈子。
总结起来，学习钢琴不仅锻炼了我的音乐素养，提升了技巧，还让我不断成长和进步。
它的美妙琴音带给我无尽的愉悦和满足感，更重要的是，钢琴教会我耐心、毅力和情感表达。
这些宝贵的经验和收获将伴随我一生，成为我成长道路上无价的财富。
无论将来的道路如何，我相信音乐和钢琴将永远伴随着我。
钢琴心得体会
钢琴心得体会钢琴是一种优美的乐器，悠扬的音符在指尖流淌，散发出迷人的韵味。
学习钢琴不仅可以培养音乐修养，提升审美情趣，还能够锻炼专注力、耐心和毅力。
我从小对钢琴就有着浓厚的兴趣，通过多年的学习和实践，我深深体会到了学习钢琴的乐趣和收获。
下面我将分享一些钢琴心得体会，希望能够给和我一样热爱音乐的朋友们一些启发和帮助。
第一，认真学习乐理知识。
学习钢琴的过程中，乐理知识是必不可少的。
了解五线谱、音符、节奏、调式等基本知识，可以让我们更好地理解乐曲的结构和规律，从而更准确地演奏和理解音乐。
乐理知识并不难，只要肯花时间和精力去学习，就能够轻松掌握。
第二，勤奋练习。
学会钢琴需要下足功夫，坚持练习是关键。
每天按时坚持练习，一点一滴的积累会让我们的技术水平不断提高。
同时，要注重练习的方法和技巧，比如注意手型、手指的力度和灵活性等，才能让我们更好地掌握各种曲目。
第三，注重曲目选择。
选择一些适合自己技术水平的曲目进行练习是非常重要的。
不要贪食快餐，一味追求难曲目，而忽略了基础训练。
逐步提高，扎实基础，做到稳扎稳打，才能够在学习过程中不断取得进步。
第四，注重表现力。
学习钢琴不仅仅是追求技术上的精湛和完美，更要注重音乐的表现力。
要学会用自己的情感去演绎音乐，用心去感受音乐中蕴含的悸动和情感，把自己的情感和内心世界融入到音乐中，才能够让音乐更加生动和感染力。
第五，寻求好的老师。
一个好的老师是我们学习过程中的良师益友，能够及时纠正我们的错误，指导我们的练习方法和技巧，为我们的学习提供方向和帮助。
和老师建立良好的学习关系，相互信任和尊重，可以让我们更好地发挥潜力和取得更好的进步。
第六，多参加演出和比赛。
参加演出和比赛是检验自己水平的一个好途径。
在舞台上，我们可以更好地展示自己的实力和表现力，也可以从其他表演者和观众的反馈中，发现自己的不足和不足之处，从而更好地提高自己的能力。
总之，学习钢琴是一个不断挑战自己、不断完善自己的过程。
学习钢琴心得体会
学习钢琴心得体会学习钢琴的心得体会钢琴是一种美妙的乐器，它的声音能够触动人的心灵，带来无尽的愉悦和情感宣泄。
我是一个钢琴初学者，在学习钢琴的过程中，我收获了很多宝贵的经验和体会。
下面是我对学习钢琴的心得体会，希望能够与大家分享，也希望对其他的学习者有所帮助。
首先，坚持是最重要的。
学习钢琴需要付出大量的时间和努力，而且进展往往是比较缓慢的。
在刚开始学习的时候，有时候会觉得琴键很难按，音符很难记住，感觉一切都很困难。
但是只要坚持下去，克服困难，慢慢地你会发现自己的进步，一切的努力都是值得的。
只有持之以恒地练习，才能够在钢琴上演奏出美妙的音乐。
其次，有一个好的老师是非常重要的。
好的老师能够指导你的学习方法，纠正你的错误，帮助你更好地理解乐理知识和技巧。
他们能够给你提供宝贵的建议和指导，让你的学习更加高效和有针对性。
在跟随好的老师学习的过程中，我能够学到很多专业的技巧和经验，也能够更好地理解和感受音乐的表达。
另外，多听音乐也是很有帮助的。
在学习钢琴的过程中，多听一些钢琴曲有助于培养自己的音乐感觉和品味。
通过聆听大师的演奏，我们可以学习他们的演奏技巧和艺术表达，从而提高自己的演奏水平。
此外，听音乐也能够激发自己对钢琴的热爱和兴趣，让学习变得更加有动力和乐趣。
音乐是一种语言，通过不断地聆听和感受，我们才能更好地表达出音乐中的情感和意义。
在学习钢琴的过程中，我也学到了很多关于自我管理和调节的方法。
学习钢琴需要长时间的练习，很容易让人感到疲劳和厌倦。
因此，我们需要合理安排学习时间，不要过度追求数量而牺牲质量。
每天的练习时间可以分成几个小段，间隔一段时间再进行下一轮的练习，这样可以保持自己的专注力和学习效果。
另外，我们也需要适当地调节自己的心态，在练习中遇到困难或者出错时，不要气馁和灰心，应该坚持下去，相信自己一定能够克服困难，取得进步。
此外，身体的健康也是学习钢琴非常重要的一部分。
弹琴需要用到手指和手腕的灵活性和力量，因此我们需要注意保护手部的健康。
学习钢琴的心得体会
学习钢琴的心得体会学习钢琴是一项需要耐心和毅力的艺术。
作为一名钢琴学习者，我想分享一些我在学习过程中的心得体会。
首先，学习钢琴需要持之以恒的坚持。
钢琴是一种复杂的乐器，需要不断练习和掌握技巧。
每天坚持练琴是非常重要的，即使只有短暂的时间，也能够带来进步。
通过坚持不懈的努力，我逐渐提高了自己的技巧和音乐理解能力。
其次，学习钢琴需要注重基本功的打磨。
基本功是学习任何乐器的基础，钢琴也不例外。
正确的手型、手腕的灵活运动以及准确的音符击键都是基本功的一部分。
通过反复练习基本功，我能够更好地掌握琴键的触感和力度，使得自己的演奏更加准确和流畅。
另外，学习钢琴也需要培养良好的音乐感知能力。
音乐是一门艺术，需要通过感知和理解来表达。
通过听音乐、分析乐曲结构以及学习音乐理论，我能够更好地理解和演绎音乐作品。
同时，培养良好的音乐感知能力也能够提高自己的即兴创作能力，使得自己的演奏更具个性和魅力。
此外，学习钢琴还需要注重练习方法的合理安排。
每个人的学习方式和习惯都不尽相同，因此需要找到适合自己的练琴方法。
有时候，练琴并不仅仅是机械地重复音符，而是需要有目的地进行练习。
例如，分解乐曲、重复弱点部分、慢速练习等都是提高技巧和理解的有效方法。
通过合理安排练琴时间和方法，我能够更高效地提升自己的演奏水平。
最后，学习钢琴需要保持对音乐的热爱和激情。
音乐是一种情感的表达，只有真正热爱音乐，才能够在演奏中传达出内心的感受。
在学习过程中，我常常通过欣赏音乐会、参加比赛以及与其他音乐人交流来保持对音乐的热情。
这种热爱和激情不仅能够激发自己的创造力，还能够给予我力量去克服困难和挑战。
总的来说，学习钢琴需要坚持、基本功、音乐感知能力、合理练习方法以及对音乐的热爱。
通过这些心得体会，我在学习钢琴的道路上不断进步，不断发现自己的不足，并不断提高自己的演奏水平。
钢琴是一门美妙的艺术，我相信只要坚持下去，一定能够在音乐的世界中找到属于自己的声音。
2024年学琴的心得体会范例(2篇)
2024年学琴的心得体会范例学习一个乐器，特别是钢琴这样的传统乐器，需要付出很多努力和耐心。
在过去的几年里，我一直在学习钢琴，并且在这个过程中积累了一些心得体会。
在这里，我将分享我学琴的心得体会，希望对正在学琴的朋友们有所帮助。
首先，坚持是学习琴技的关键。
学习任何一项技能都需要持之以恒的坚持。
学琴也不例外。
每天花一定的时间来练习是非常重要的。
当然，有时候我们会面临一些琐事或者疲倦，想要放松一下。
但是，只有坚持下去，才能获得进步。
我曾经面临着学业和社交活动的压力，想要放弃琴艺的学习，但是我坚持下去，并且我发现坚持是多么的重要。
琴艺的进步需要时间和耐心，只有持续不断地练习，我们才能够提高自己的技巧。
其次，学习琴技需要掌握正确的方法。
不仅要练习，还要练好。
在学琴的过程中，我们要学会正确的手指运动和姿势，掌握正确的节奏和力度。
这就需要老师的指导和帮助。
一个好的老师会教给我们正确的技巧，并且帮助我们纠正错误。
同时，我们也要注意自己的练习方法。
每次练习时，我们要有一个明确的目标，然后有计划地去练习。
不能只是机械地弹琴，而要注意每一个音符的弹奏和表达。
同时，我们还可以通过观看音乐演奏视频和参加演奏会来学习其他优秀钢琴家的演奏技巧。
另外，学琴需要培养良好的音乐素质。
音乐不仅仅是技术的堆砌，更是一种情感的表达。
学琴的过程中，我们要学会欣赏音乐，理解音乐的内涵，感受音乐的情感。
我们可以多听一些不同类型的音乐，培养自己的音乐素养。
同时，我们还可以主动参加一些音乐活动，如音乐会和比赛，与其他音乐爱好者互动交流，展示自己的琴技。
此外，学琴的过程中，我们要有正确的心态。
学习琴技是一条漫长的旅程，其中会遇到许多困难和挫折。
我们要保持乐观的心态，不要因为遇到困难就灰心丧气。
每个人都会遇到瓶颈期，学琴也是一样。
我们要相信自己，坚持下去，相信自己一定能够克服困难，取得进步。
同时，我们还要与其他的琴友互助，相互鼓励。
在乐器前，我们并不是孤单的，有很多人也在学琴，我们可以相互支持。
通过钢琴学习增强高中一年级的创造力
通过钢琴学习增强高中一年级的创造力在教室的角落，钢琴静静地等待着它的时刻。
每当高中一年级的学生们走进来，似乎都能感受到它散发出的温暖与魅力。
那不仅是一架乐器，更是一个引导创造力的神秘伙伴。
通过学习钢琴，学生们不仅能掌握音乐的技巧，还能在潜移默化中激发他们的创造力，开启一扇通往无限可能的大门。
想象一下，一个高中一年级的学生，正处于青春的迷茫与探索之中。
面对繁重的课业和未来的压力，他们常常感到无所适从。
然而，当他们坐在钢琴前，指尖轻轻触碰黑白键，心灵的窗户仿佛被打开了。
在这个瞬间，学生们不再是被动的接受者，而是变成了创造的源泉。
每一个音符都是他们情感的表达，每一段旋律都是他们内心世界的映射。
学习钢琴的过程中，学生们首先会接触基础的乐理知识和演奏技巧。
在这一阶段，耐心与毅力是必不可少的。
然而，随着熟练度的提高，他们开始尝试即兴创作。
即兴演奏仿佛是一场自由的对话，学生们可以大胆地表达自己的情感和思想。
在这个过程中，创造力被不断放大，他们学会了如何将内心的声音通过音乐传递出来。
当音符在空气中流淌时，学生们逐渐意识到音乐并不是固定不变的。
每一首曲子都可以有不同的诠释，每一种情感都可以用不同的方式表达。
这种对多样性的理解，让他们在生活中也更加开放与包容。
学生们开始敢于打破常规，探索新的可能性。
无论是在学术上还是在个人成长中，这种创造力的增强都将成为他们独特的优势。
在课堂之外，钢琴还促进了学生之间的互动与合作。
合奏的练习让他们体会到团队精神的重要性。
在一起演奏的过程中，彼此之间的默契与信任逐渐加深。
这不仅培养了他们的沟通能力，也让他们在交流中学会了倾听与分享。
创造力的火花在这种互动中被点燃，学生们开始意识到，集思广益比单打独斗来得更为高效。
此外，钢琴学习还能帮助学生们建立自信。
当他们在舞台上自信地演奏时，那种成就感无与伦比。
每一次的成功演出都是对他们努力的肯定，而这种肯定又反过来激励他们不断追求更高的目标。
在这个过程中，学生们学会了如何面对失败与挫折，如何在困难中寻找突破口。
反思少儿钢琴教学 拉奥特钢琴
反思少儿钢琴教学---拉奥特钢琴一年又一年的乐器考级热，使琴童的数量越来越多。
于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师，面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光，我由衷地感到高兴时，又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。
如何科学地把这些宝贝领入音乐的殿堂，让钢琴真正成为宝贝成长中的良师益友？在从事钢琴启蒙教育的教学实践中，我发现目前普遍存在以下两个问题：盲目地追求“快” 浮躁的社会心态所造成家长对宝贝的学琴求成心切，盲目追求考级。
有的家长要求老师学一年就让宝贝考三级，学两年考五级甚至更高。
琴童家长相互询问“考几级了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高，哪位老师水平好。
在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实，产生了养成了一些错误的练琴习惯，如：有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是有些调号的作用常常被忽视，随意更改指法，弹错了音也毫无知觉。
不能做到慢弹精弹，毛毛糙糙了事，弹琴的时间不能保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。
有些学生不去注意乐曲的风格，表情、速度、力度等等的要求，死记硬悲，破坏音乐的完整性和流畅性。
所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的，学琴是为了用音乐来陶冶宝贝的情操，不要盲目地追求考级，这样会造成宝贝的基本功不扎实，拔苗助长、急功近利的思想反而有害宝贝的身心发展。
也有很多宝贝因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解，这种枯燥可想而知。
耐心和家长沟通后，让他们在心理上对考级有一个正确的认识，把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会，让宝贝大胆地展示自己。
其次，教师在指导时，教会他们规范识谱。
对于初学者来说，要强调三个号，即谱号、调号和拍号。
年龄小的宝贝可以要求他们用铅笔自己圈画出来。
根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识，帮助学生积累。
并适当地进行曲式分析，和声分析等，让学生对乐曲有一个整体的认识，掌握乐曲的特征，便于学生理解乐曲。
还要讲解一般的指法规律，让学生明白指法的重要性，养成规范的读谱习惯。
幼儿学钢琴家长应知道的几要素--拉奥特钢琴
钢琴这一乐器之王通常被人们誉为音乐皇冠上的明珠，从她那88个键中所流淌出的美妙旋律另世间无数人为之倾倒和折服。
从古典音乐时期的海顿,莫扎特，贝多芬，到浪漫主义时期的肖邦,舒曼，一直追溯到现在，无数的音乐巨匠们为之付出了毕生的心血，他们谱写出的许多旷世之作，使我们后人受益良多。
现在随着人们生活水平的日益提高,学习钢琴的儿童越来越多。
其实家长让孩子学习钢琴更多的是为了让孩子开发智力，有一技之长，并不是要求他们在这方面有什么突出的成就，毕竟绝大多数孩子日后成不了贝多芬，莫扎特，他们成人后会奔赴社会的各个角落。
所以孩子学习钢琴的目的更多的是可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。
而钢琴教学则是一门十分专业的学问，它是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求每一位学习者有严谨和踏实的学习态度以及自觉和刻苦的学习能力。
尤其是幼儿钢琴教学更有其特殊性。
我们都知道学习钢琴是越早越有利，因为手的幅度，手指间的伸张力以及手指关节的弹性对今后学习者的发展是具有决定性因素的。
而这些，趁年幼，手指的关节和键膜都还柔软时，就加以有效的训练，这对手指机能是有极大的好处的。
然而因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以对于幼儿来说，兴趣的培养则显得更为重要。
因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。
虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法练习产生厌烦情绪，随后对音乐也就会变得麻木不仁，只是手指的机械运动而已。
所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。
许多家长想让孩子学习钢琴，但是不知道让孩子几岁学最好，医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。
左右脑之间的纤维也比普通人粗。
而这些脑生理特征在７岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。
具有关专家调查，人的一生有两个重要的音乐才能发育期：一是学前的2～6岁，二是学生期的12～15岁。
学习钢琴心得体会
学习钢琴心得体会学习钢琴是一项需要耐心和毅力的艺术。
尽管有时候会感到挫败和困惑，但只要持之以恒，最终会获得很多乐趣和满足感。
在学习钢琴的过程中，我积累了许多心得和体会。
首先，坚定的自信心是成功学习钢琴的关键。
初学者常常会因为觉得自己的演奏不够完美而失去信心。
然而，我明白每个钢琴家都是从基础开始的，没有人能一下子就变得完美。
通过每天的练习，我逐渐看到了自己的进步，并且更加肯定自己的能力。
这种自信心激励着我继续努力学习，不断超越自己。
其次，有一个良好的学习计划和时间安排是必不可少的。
学习钢琴需要投入大量的时间和精力。
我发现每天坚持练习比间断地长时间练习更有效。
时间安排上，我会将每天的学习时间划分为若干个小块，每次练习一个小节或一个乐句。
这样做的好处是，可以集中精力在小部分上而不会觉得无聊和疲惫。
同时，在学习计划中也要留出时间来复习已经学过的曲目，巩固基本功。
另外，找到一个好的教师是很重要的。
一个有经验的教师能够给出针对个人的指导和建议，帮助找到适合自己的学习方法。
我很幸运地找到了一个非常好的钢琴教师。
她精通音乐理论和技巧，并且非常耐心。
她不仅教我如何演奏钢琴，还教我如何理解音乐的结构和表达。
她的指导让我在学习钢琴的道路上更加顺利。
此外，与其他钢琴爱好者交流也是提升自己的好方法。
通过参加钢琴演奏班或者音乐学校的演出活动，我认识了很多志同道合的朋友，并且通过他们的建议和经验，我学到了很多。
在音乐社区中，大家互相鼓励和帮助，共同进步。
最后，学习钢琴的过程不仅仅是为了演奏一首曲子，更是为了培养自己的音乐感和审美能力。
在学习中，我学会了倾听细微的音阶变化，感受音乐中的情感表达，培养出了对美的敏感。
钢琴成为了我用来表达情感的一种途径，每次演奏都能给我带来极大的满足感。
钢琴教会了我如何专注并享受当下的美好，也给了我很多启发和思考。
总之，学习钢琴是一条不平坦的道路，但也是一段充满乐趣和成就感的旅程。
我的心得和体会在于坚定的自信心，合理的学习计划，良好的教师指导，与其他钢琴爱好者交流以及培养自己的音乐感受和审美能力。
钢琴心得体会
学习钢琴的过程中，不仅仅是学会演奏，更需要学会欣赏。欣赏大师的演奏录音，观看音乐会，接触更多的音乐作品，这些都会让自己的音Fra bibliotek修养得到提高。
七、音乐让生活更美好
最重要的体会是，音乐让生活更加美好。当我在钢琴前弹奏时，一切烦恼困扰都暂时离我远去，只剩下音符的飞扬和心灵的震撼。这种美妙的感觉是无法用言语来形容的。
二、耐心与恒心
学习钢琴需要极大的耐心和恒心。演奏一首乐曲，需要反复琴键上的每一个细微之处，需要不断地练习和吸收。这不仅需要耐心，更需要恒心。只有坚持不懈的练琴，才能有所收获。
三、细节决定成败
在弹奏钢琴的过程中，细节决定了成败。细微的音符、指法、力度都影响着整个乐曲的效果。因此，需要时刻保持专注，丝毫不可马虎大意。
学习钢琴是一段既漫长又宝贵的旅程。在这个过程中，我学会了不少道理，也收获了许多感悟。我相信，在将来的日子里，我会继续努力，不断提高自己的音乐素养，让音乐成为我生活中更美好的一部分。
四、耳韵与手感
弹奏钢琴不仅是视觉上的享受，更是耳韵和手感上的体验。耳韵需要有过人的音乐修养，手感则需要经过长期的练习和磨合。这两者需要相辅相成，才能在演奏中达到完美的境界。
五、与琴共舞
当弹奏钢琴时，需要与琴共舞。琴键之间的变化需要跟随自如，手指需要灵活地舞动。只有真正将自己融入琴声之中，才能让音乐更加动人。
钢琴心得体会
学习钢琴已经成为我生活中不可或缺的一部分。在这过程中，我深刻体会到了钢琴所带给我的种种心得体会。让我来分享一下吧。
一、热爱是最重要的
对于任何一项事业来说，热爱都是最为重要的。学习钢琴也不例外。只有真正热爱钢琴，才能坚持下去并享受其中的乐趣。在练琴的过程中，遇到挫折和困难也能因为热爱而变得可乐而不是负担。
学琴的心得体会
学琴的心得体会学琴的心得体会琴声清澈悦耳，萦绕在耳畔，让人如痴如醉。
自从开始学习钢琴，我被它的魅力深深吸引，不断探究、学习。
在这段时间里，我深刻领悟到了一些学琴的心得和体会。
首先，学琴是一件需要全身心投入的事情。
刚开始学琴的时候，对琴键的认识和乐理基础的学习都需要不断的练习和积累。
在这个过程中，我感受到了身体和心灵的协同作用。
通过不断练习，我们能在身体上逐渐适应，如同肌肉记忆一般，琴键的位置渐渐成为了本能。
同时，对于琴曲的理解和感悟，也需要在练琴中获得。
这是通过我们不断琢磨琴曲、感受音乐的表达，对心灵深处的挖掘和理解。
其次，学琴需要有切实的目标和计划。
我们不能逐渐地停留在原地，反复地弹几首曲子，这样是很难有成就感的。
应该制定有计划的每日练习时间，找到适合自己的琴曲，定下一个长远目标，如通过学校的比赛、演出提升水平。
在实现目标的过程中，可以循序渐进，将复杂的曲子分解，分别练习，达成一个细节和动作都无懈可击的水平。
第三，学琴还需要灵活应变。
在学琴的过程中，我们很难避免出现一些瓶颈，比如遇到难以应对的曲子、生活中的压力。
此时我们需要灵活应对，调整好心态，不断寻找帮助和资源。
我们可以寻找更好的老师，结交志同道合的学生，参加音乐会、工作坊等活动，获得更多的经验和技巧，激发更大的热情和动力。
在学琴的过程中，我们还需要思辨。
每当我练习琴曲的时候，总会有一些疑惑：如何把琴曲演绎得更好？如何把自己的情感、理解和感受融入其中？这些问题都需要我们去思考琴曲的意义、背景和人物。
我们需要建立一些相关知识和背景，深挖琴曲表达的意义和深度，进而体现出我们的最佳水平。
最后，学琴是一件相当艰辛的事情。
学琴并不是一天或者一阵风就能练成的，它需要付出很多的时间和精力。
要想成为一名优秀的钢琴家，我们应该激发我们的激情，毅力坚持。
总之，学琴的过程中需要不断调整观念、提升境界，不断学习、探究和实践，才能越走越远。
希望大家在接下来的学琴路上不断努力和进步，成为一名优秀的钢琴家。
演奏之外读后感
演奏之外读后感介绍音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音表达情感、传递信息、打动人心。
然而，在音乐制作过程中，除了演奏之外的因素也同样重要。
本文将探讨演奏之外的各种要素，如音乐理论、音乐文化、乐器制作等，从不同角度审视音乐创作的多样性和细节。
音乐理论的重要性音乐理论是音乐创作的基础和指导。
了解音乐理论可以帮助我们理解音乐的结构、和声、旋律等元素，从而更好地进行创作和演奏。
以下是一些常见的音乐理论内容：节奏节奏是音乐中最基本的要素之一，它决定了音乐的节奏感和节奏的变化。
节奏可以通过不同的音符长度、音符组合和拍子来表达。
对于演奏者来说，掌握节奏感是非常重要的，它能够使演奏更加准确和有力。
和声和声指不同音符在同一时间上的协调与高低、强弱的组合。
和声可以通过和弦、和音、音阶等来表达。
合理的和声安排可以让音乐更加和谐、富有层次感。
音阶音阶是音乐中的基本音组合，它能够表达音乐的情感和色彩。
不同的音阶可以赋予音乐不同的风格和特点。
常见的音阶有大调、小调、和旋律小调等。
调性调性是指音乐中确定的中心音，它决定了音乐的基调和情感。
不同的调性可以让音乐具有不同的色彩和情感表达。
音乐文化的影响音乐是一种文化现象，它与特定的艺术形式、思想观念和社会背景有着密切的关系。
不同的音乐文化影响着音乐的创作和演奏方式。
以下是一些著名的音乐文化：古典音乐古典音乐是欧洲音乐的一种传统，它追求优雅、和谐和严谨的风格。
古典音乐注重乐曲的结构和技巧性，强调音乐的内在美。
摇滚音乐摇滚音乐是一种富有激情和反叛精神的音乐形式，它起源于美国，后来扩展到全球。
摇滚音乐强调吉他和鼓的力量，并注重现场表演和个人表达。
民族音乐民族音乐是各个民族独有的音乐形式，它反映了民族特色和文化传统。
不同的民族音乐具有各自的节奏、音色和乐器。
流行音乐流行音乐是大众喜闻乐见的音乐形式，它瞄准年轻人群体，注重旋律和节奏的易记性。
流行音乐的风格多样，可以融合不同的音乐元素。
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学琴之外的启发---拉奥特钢琴
孩子学琴，家长与孩子共同受益我有一对可爱的双胞胎儿女，我也像天下众多母亲一样，在他们成长的道路上，尽心呵护、精心培养。
早在孩子一出生，我就有意识地要将他们培养成为心理健康、积极向上和具有高素质的人。
孩子上幼儿园后，我根据孩子的特点，想让他们掌握一种乐器的演奏。
后来，我们有幸结识了安徽省交响乐团首席大提琴演奏家翟晓明老师，并拜她为师，学习大提琴演奏。
几年来，在翟老师的精心培养和谆谆教诲下，孩子们取得了一定的成绩，不仅参加了安徽省艺术馆杜鹃花少儿弦乐团，而且在2003年度和2004年度安徽省少儿音乐舞蹈大赛中荣获大提琴二重奏二等奖。
孩子原来性格比较内向，通过参加弦乐团的排练和演出，他们的性格变得活泼了，而且渐渐学会了与人交往与合作。
几年来，通过孩子在学琴方面及学琴以外点点滴滴地变化，我们做家长的也从中受到了很多启发和教育。
我体会到:孩子在接受教育的同时，家长也在经受着一种考验，接受着另一种教育。
家长能否经受住考验，反过来也影响着对孩子的教育。
孩子学琴是对家长的考验孩子学琴的过程，实际上是一种对孩子坚持精神的培养，更是对家长坚持精神的考验。
我的孩子在学琴的过程中也像大多数孩子一样，经历了从刚开始的好奇、感
兴趣，到变得没兴趣、不耐烦，再到后来变成了一种练琴习惯、一种乐趣的过程。
孩子原本天性就好动，每天练琴是很辛苦、也很枯燥的，早期的新鲜感很快被每日反复的练习所取代，时间一长就容易出现烦躁情绪，学琴的效率必然会受到影响，出现波动。
而我除了每天髯作和二外，还一几乎每天文都要督促、陪伴孩子练琴，又因为是双胞胎，所以陪完这个孩子练琴还要陪另一个孩子，时间久了也觉得烦躁。
一旦孩子学琴上出现波动，心情就会变得更加急燥，真想放弃学琴。
我有时候会想:我为什么要孩子选择学琴?我是不是自寻烦恼?自己累
孩子也累，干脆放弃了不就没有烦恼了吗?别人的孩子不学琴不是照样生活吗?有时候又想:既然选择了学琴，如不坚持学下去，不是前功尽弃吗?不是很容易给孩子养成做事半途而废的坏习惯吗?每当我们母子遇到这种烦恼时，翟晓明老师总是不失时机地给孩子一些鼓励和肯定，并告诫我们家长在教育方法上要尽量做到耐心、细致。
所以，每次上课之后，孩子和我在心态上都能得到调整和放松，受到鼓励，使得孩子能够一直坚持学琴而没有放弃。
所以我感到，虽说是孩子在学琴，实际上也是家长在接受一种再也是家长在接受一种再教育。
这也就体现了一种教育思想:坚持教育。
孩子坚持学琴的经历，实际上在潜意识中已具备了“坚持、再坚持”的
精神，这种精神对孩子的一生都会有积极的影响。
赏识与演出是孩子学琴的催化剂现在很多教育家都提倡赏
识教育，而赏识教育是针对家长自身的，是一种心态的教育。
我体会在孩子的学琴过程中，赏识教育也同样重要。
一旦形成良性循环后，在学习习惯、生活习惯的养成，在培养孩子积极的人生态度等方面的教育上同样有效。
但是，做到这点并不容易。
我们孩子在学琴初期，我还能够及时给予他们一些赞赏和鼓励。
随着他们学习程度的深人，老师对孩子的要求高了，孩子学习上难度大了，家长的要求也随之提高，这时往往给孩子的鼓励却减少了，反而指责孩子变多了。
孩子在承受学习上的难度与压力的同时，最需要的其实是家长的鼓励与赏识，可他们却常要受到家长的责骂。
这是很普遍的现象。
由于家长的辅助和支持不当，会加剧学琴信心的衰减，学习兴趣的减退。
我的孩子就经历了这样的阶段，曾经让我十分困惑。
可我们做家长的并没有冷静分析原因，总把孩子进步不快的责任单方面地推卸给孩子。
现在想起来，我们也是有责任的。
十分有幸的是，我的孩子参加了合肥群艺馆组织的杜鹃花少年弦乐团。
我十分感谢这个乐团。
孩子经过在那里的排练和演出活动后，在专业老师的辅导训练和乐团其他同学的影响下，重新激发起他们学琴的积极性。
在乐团的排练和演出中，他们懂
得了与他人合作的重要性，既看到别人的优点，也发现了自己的优势。
既看到别人的缺点，也发现了自己的不足。
每当他们要排练和演出，我几乎都陪他们一起去。
看见他们的一点成绩，我就抓住时机，热情的鼓励和肯定，帮他们找回自信，增强信心。
他们通过参加几次正规演出，更加感受到了音乐给他们带来的快乐，也大大提高了他们的学琴兴趣与克服困难的勇气。
现在我的孩子练琴已成为一种自觉的行为，兴趣也越来越浓了。
受这件事的启发，我对孩子的其它方面也多次尝试这种赏识教育，并屡试不爽。
今年夏天，《小演奏家》杂志社主编凌紫老师来到合肥，专程赶来看望杜鹃花少儿弦乐团的孩子们，认真听取了孩子们的汇报演出。
她对孩子们的学习与演奏给予了很高评价和极大地鼓励。
她亲切地同团员和家长们对话、交流，在鼓励的同时，劝导家长，在孩子学琴的问题上，要端正态度，从孩子的长远发展着眼，从孩子全面素质的提高着想，少一些功利心态，对孩子多一些体谅、赞赏和激励。
要从多方面着手，给孩子创造相应的条件，让孩子能够坚持继续学琴，不要半途而废。
她还给我们举了一些真实而生动的例子，告诫大家要做有心人。
未来社会需要拥有更多特长、更多技能的多元化人才。
孩子们现在学琴辛苦一点，不只是多掌握一些技能的问题，而是可以结交音乐这个永
远知心的朋友。
在孩子今后的人生道路上能有音乐为伴，将会让他们终生受益。
家长培养孩子学习音乐，就是给他们长大成材的将来，做精神营养和文化修养方面的早期储蓄。
聆听了凌紫老师的一席话，大大激发了我让孩子继续学下去的决心，也促进了孩子坚持学琴的积极性。
若干年后，我们的孩子不一定成为音乐家、演奏家，但起码是一个爱音乐、懂音乐，有艺术修养的人。
为了让孩子有一个高起点，跟上社会前进的步伐，不被社会所淘汰，家长应尽自己所能，创造条件，让孩子在一个良好的氛围中学习、成长。