音乐基础知识与歌唱的关系

音乐基础知识与歌唱的关系

作者王倩

指导教师汪明舒

摘要：音乐基础知识是准确处理歌曲的基础，是完美歌唱的保证；歌唱中不时诠释着音高、节奏、速度、力度等音乐基础知识。音乐基础知识与歌唱二者相辅相成相得益彰，为音乐的发展和表现做出了不可磨灭的贡献，本文从基础乐理与歌唱的关系、和声、织体与歌唱的关系、曲式结构与歌唱的关系及音乐听觉与歌唱的关系几个方面的音乐基础知识与歌唱的关系进行分析论证。

关键词：歌唱调式调性和声织体曲式

The relationship between the basic knowledge of music and singing Abstract：Basic knowledge of music is the basic of accurate processing songs. And it is also the assurance of perfect singing. At the same time, singing express the basic knowledge of music, such as pitch, rhythm,speed, dynamics. Basic knowledge of music and singing both bring out the best in each other, they complement each other. And for the development of music performance, they has made the indelible contribution. This text will ana lyse the relationship between Basic music theory and singing, the relationship between harmony and texture and singing, the relationship between the structure of music and singing, the relationship between musical hearing and singing and so on.

Key words：singing Modal tonality Harmony Texture The buckling

歌唱，是以听觉为中心的艺术形式,也可以说是以嗓音为主的表演艺术。每一首声乐作品词曲作者想表达的内涵和情感，都要通过歌唱者的歌唱和观众的欣赏来完成。歌唱是所有音乐中最富感染力，也是最亲切、最美妙的表演形式。

歌唱是一门听觉艺术，更是一门情感艺术，为了准确表达歌唱中的美，恰当表达内心情感，歌唱者就要具备一定的音乐基础知识，正确把握音乐基础知识与歌唱的关系。

一、音乐基础知识与歌唱的关系

音乐基础知识包罗万象，包括音高、节奏、速度、力度、音色、音量、拍子、调性、曲式等等，这些都与歌唱有着极为重要的关系。掌握好音乐基础知识，对于准确把握歌唱起着至关重要的作用。

（一）基础乐理与歌唱的关系

1.音高与歌唱的关系

音高是歌唱的基础，是实现歌唱完美表现的基本保证。有了音高，歌唱就会呈现基本的

旋律线条，音高得当才可能有婉转动人的歌声，歌唱者也能从中完整地表达词曲作者赋予歌曲的情感。准确的音高不仅可以激发歌唱者的情感表达，还可以体验快乐，从而得到美的享受。歌唱给予人的知识是深入内心的，同时歌唱也影响听众去接触真正有价值的音乐最简单、最直接的方法。这些的实现，都是要建立在歌唱者准确音高的前提下，音高准确了，歌唱才能准确地再现出作品的原貌。由此可见，音高是歌唱的基础，没有准确的音高就没有良好的音乐情感的表达，只有把握住了音高，歌唱才能够顺利地进行。

2.节奏、节拍与歌唱的关系

节奏推动着歌唱不断前行，是音乐的“心脏”，带动音乐的发展。不同的节奏对歌唱往往起着不同的表现作用，尤其是具有典型意义的节奏形态，对歌曲的主题发展，尤其对歌唱的推动具有决定作用。

《大刀进行曲》开头用了极具动感的切分节奏，表达了中国人民奋勇杀敌的决心，用了这样的节奏把中国人民对敌人的“恨”“狠”表现得淋漓尽致。后面节奏开始变得密集，使用了较多的空拍、后十六和附点的节奏，表现出抗日大军勇往直前的决心和气势，通过切分节奏推动了歌唱者的爱国热情，把中国人民对日本鬼子的憎恨通过歌唱呐喊出来。

节拍是节奏及其重音循环出现的周期性序列。节拍与节奏是相互依存的，有了节拍音乐就有了“节奏感”，音乐就更稳，更有序。由节拍的强弱对比，引起欣赏者的共鸣。如雄壮有力的进行曲，一般为2/4拍，与进行步伐强弱交相辉映。歌唱者在歌唱时会通过强弱关系的对比与进行步伐达成一致，有利于歌唱者的节奏感的确立。圆舞曲常用3/4、3/8拍，也只有三拍子才能旋转起来，舞曲才会存在动感，让歌唱者不由自主的把声音或者肢体都旋转起来达到歌曲所需要的动感。从某种关系上来说，节拍为歌曲的歌唱提前定下了歌曲的基调，不管歌曲里面有什么节奏型，歌曲的基调都不会再有多大的变化。

节奏与节拍在一些方面来说是相辅相成的两部分，把握好它们的共同和不同之处，并在歌曲的歌唱中遵循它们的规律，为唱出优美的、动人的歌声打下良好的基础。

3.速度与歌唱的关系

歌曲中的人物性格和基本形象因速度而变化。速度可以表现出作品的类型，不同的歌曲类型就需要不同的速度进行演绎。在同一首歌中也需要用不同的速度来歌唱，如果不注意速度的变化，会使整个歌曲听起来寡淡无味，缺乏感染力。

哈萨克民歌《等你到天明》中就运用到很多速度对比，在一句中字与字之间的速度也要有所变化，例如在第一句“塔里木河的水在奔腾，孤燕在天空飞绕”，用每分钟120拍左右的速度歌唱，孤燕的“燕”字可以适当延长，紧接着快速地唱出“飞绕天空”，用这样的速度歌在唱就把歌曲的意境给点明了。在第二句匀速唱出前半句到“身影”两字用渐慢的速度，唱