中国工艺美术史 辽宋夏金(9.5.1)--结语
中国工艺美术史1到4章总结完整
中国工艺美术史1到4章总结完整第一篇：中国工艺美术史1到4章总结完整中国工艺美术史1到4单元总结——第一章原始社会的工艺美术一时代背景：在原始社会漫长的阶段，社会生产力极其低下，石器成为主要的武器和生产工具，成为生产力的主要标志，因此以石器工具的水平作为划分不同时期的标志，这一时期称为石器时期。
二艺术风格：原始社会的工艺美术是生动、活泼、纯朴、天真的原始设计。
三设计成就：a、从旧石器时期演变成新时期时期；b彩陶和黑陶是原始社会工艺美术中最具代表性的品种，标志着原始社会工艺美术的独特成就。
c、旧石器是打制的、新石器石工具进步表现为磨光和钻孔技术。
4彩陶文化和黑陶文化：A、彩陶文化分为五种类型：a半坡型：1设计特点是小口尖底瓶造型优美，符合力学原理，很适合原始人的打水、提水之功能，是一种简单而优秀的古代设计作品。
船型壶又称菱形壶，壶体两头尖，形如菱角，正中有口，口的两边器体上各有一耳，上饰类似渔网的纹样，造型别致灵巧，装饰简朴，是一件优美的工艺品。
2尤以鱼纹和人面鱼纹最具特色和代表性。
3变现手法：由写实到抽象、直边三角形。
4风格特点朴质。
5距今年代约70000-6000。
b 庙底沟纹：1造型以大口鼓腹小平底最为典型，小口尖底瓶制成“双唇”式样，而敛口小平底大翁、圆底釜则是半坡型所没有的。
2主要以几何纹、植物纹、动物纹为主。
3表现手法以双关手法和曲边三角形。
4风格特点律动节奏。
5距今年代约6000-5000年。
c马家窑型：1以小口的壶、罐居多。
2艺术特点；满、内彩、点和旋涡的巧妙运用。
3表现手法以繁彩和内彩为主。
4风格特征旋动华美。
5距今年代约5000年d半山行：1最具特色的是短颈广肩鼓腹彩陶罐，罐体近视球体，造型饱满。
2主要以旋涡纹和葫芦纹最有代表性。
3表现手法以多效装饰法和双关法、黑彩、红彩合用。
4风格特征是富丽精巧。
距今年代约4500年e马厂型：1主要以小口双耳罐最为典型。
2以人形纹最有特点。
3表现手法是注意大效果、盛行陶衣和喜用浮雕技法。
中国工艺美术史小结
论述唐代铜镜在南北朝的末期，大贵族杨坚完成统一后。
社会生产得到了较大的发展，为唐朝的经济繁荣打下了基础。
隋代末年，李渊，李世民推翻隋代。
建立了唐代。
唐代在300年左右的历史中，经历了“贞观之治”和“开元盛世”这两个高度发展的时期以后。
经济和文化都得到了很大的发展，因此唐代的工艺美术也逐日的蒸蒸日上！唐朝的工艺美术非常的发达，不论是织棉、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工、铜器等，都达到了全面繁荣的时期。
在艺术上、技术上和生产规模上，都远远超过前代。
唐代的装饰艺术更是达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富力丰富的艺术风格流传至今，还可在各种工艺装饰上看到它的影响。
唐代的工艺美术，陶瓷工艺已向多色釉发展，出现了以窑为名的具有不同特色的中心瓷区。
染织工艺的织棉和印染等，制作技术不断的发展，花色品种不断的增多。
金银器、铜镜的制作工艺精美，漆工艺家具制作的都得到较大发展。
下面我们就来说说唐代的铜镜。
镜，古代称“鉴”。
在很久很久以前，人们发现月下清水能看清楚自己的容貌，即用瓦盆取清水当镜子用，称水盆为“监”；东周以后，水盆逐渐被名为“青铜鉴”的青铜盒所取代。
后来，青铜镜出现，这不仅弥补了青铜鉴不易随身携带的缺陷，照的人像也更为清晰。
唐代的金属工艺中，最有特色最有创造性的，要推金银器工艺和铜镜工艺，我国的铜镜最早的发现在殷代。
那时候的铜镜形制小，制作比较简朴。
到战国时期，铜镜的到了较大的发展。
而到了汉代，铜镜创造出了多种多样的装饰风格，经六朝到唐代，铜镜的制作，进入了一个极度繁盛的时期！唐代是中国古代铜镜制造的鼎盛时期，唐镜不仅继承了汉魏的文化传统，而且吸收了边疆民族的艺术成就，同时对外来（主要是波斯、印度）文化中的优秀部分也兼收并蓄，融汇一体，构图更加精细，使铜镜艺术达到了一个新的高峰。
铸镜业是唐代最精细的工艺，唐代铜镜的兴盛原因之一是瓷器的出现，许多的生活用品由铜器改为瓷器制作。
一般的铜器生产已趋向衰落，金属工艺制作技术集中在铜镜上，之二就是唐代时期形成一种以唐镜作为献礼和馈赠的社会风尚。
中国工艺美术史 辽宋夏金(8.3.1)--陶瓷
印花博古图白瓷盘（口径 19.7 厘 米） 以多种古代器物形象组成的图 案即博古图，它伴随仿古风气出现 ，直到明清，依然流行。
3 、磁州窑
窑址：河北邯郸，民间窑场 历史：约始于北宋中期，北宋
末与金兴盛，元以后渐衰 产品：白釉为主，兼烧黑釉及
三彩 装饰：白地黑花为典型，剔花
、珍珠地划花。 影响：河南、山西的窑系 窑系内精品：河南当阳峪窑的
尤大
曜变盏（口径 12 厘米） 内壁釉 面上，浮现出蓝色结晶斑，周围有 光晕。曜变盏主要藏在日本。
兔毫盏（口径 12.4 厘米） 兔毫盏北宋时已享盛名，宋
徽宗说：“盏色贵青黑，玉毫 条达者为上。”指的就是兔毫 盏。
油滴盏
11 、吉州窑
窑址：江西吉安永和镇（永和窑） 历史和品种：不晚于五代。北宋主要烧青白瓷，南宋昌盛，
凤首流水注（南宋，高 9 厘米） 所在的四川遂宁 窖藏出土青白瓷 598 件， 《陶记》的“江湖川广， 器尚青白”得到证实。
10 、建窑
窑址：福建建阳水吉乡 历史：黑瓷始于东汉，
宋鼎盛 品种：黑瓷和青白瓷，
以宜斗茶的黑釉盏著称 精品：兔毫、油滴、曜
变，均为铁的结晶斑 影响：对日本陶艺影响
品类丰富，烧白地黑花瓷、仿白瓷等，典型为黑瓷。元以后 衰落 黑瓷装饰：
玳瑁：釉面带褐黄斑块，黑黄相间，如海龟背甲 剪纸贴花：将剪纸贴于坯胎，施釉后，揭下剪纸 树叶贴花：把树叶腐蚀，将其叶脉粘贴于坯胎 舒翁、舒娇父女：两宋之交。 “其器重仙佛”
树叶贴花黑釉盏（口径 15 厘米） 树叶贴附于盏内，具有人工雕凿 无法企及的天然美。
双耳瓶（南宋，高 30.7 厘米） 龙泉窑受 官窑影响大，但釉能更温润。图示者舍弃 开片，专一表现瓷质的典静含蓄之美。
宋代的工艺美术——《中国工艺美术史》笔记及真题详解
宋代的工艺美术
一、概说
1．社会政治背景
（1）唐灭亡后的50多年时间里，我国处于“五代十国”的分裂局面。十国之中，四川的前蜀、 江南的南唐、浙江的吴越，由于未受战争破坏，经济生产保持发展的趋势。出现了⻄蜀的丝 织、漆器和吴越“秘色瓷”等著名的工艺美术品。 （2）960年，赵匡胤建立宋朝，结束了唐末以来的分裂割据的局面。北宋时期，我国有辽政 权与⻄夏政权。1125年，辽政权被金政权所灭。1127年，金兵攻破开封，宋室定都临安，形 成了宋金对峙的局面。公元1279年，南宋亡于元。
2．宋代手工业的发展概况
（1）宋代官方手工业管理机构比唐代更为庞大。工部所属的文思院中金、银、牙等有42作。 少府监有绫锦院、染院、裁造院、文绣院，掌管染织刺绣服饰的制作。造作所有81作。 （2）宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产部⻔。
3．宋代工艺美术的发展概况图8-1
宋代工艺美术生产分布图 （1）宋代工艺美术中陶瓷的成就最突出。漆器生产形成了地方中心，创造了戗金、犀皮等技 法。北宋时生产了一批制作精巧、图案优美的铜镜。 （2）宋代各⺠族间的交往，使少数⺠族吸收了汉族较高的文化以及各种工艺制作方法，取得 了出色的成就。如辽代的辽瓷、金银器等。 （3）辽代在燕云地区，建立了手工业组织“作”，其管理者称为“作头”或“都作头”。辽代的金 银工艺比较发达。 （4）辽代的染织工艺有所发展，在上京、祖州等地设有绫锦院。辽代对外赠与的物品有锦、 罗、绮、纱等。赤峰辽墓曾出土有织金的丝织品。
f ．磁州窑
第一，概况 磁州窑遍布于中原地区的大河南北各地，是我国北方的一个重要窑系。
第二，特点 河北彭城的磁州窑，胎质粗松，有白釉、黑釉各种瓷器。磁州窑系是运用黑白对
打印中国工艺美术史复习资料总结
一章。
原始社会时期：1母系氏族社会的原始文化，遍布我国的黄河上下，大江南北。
在黄河流域的称为“仰韶文化”，在长江流域有“河姆渡文化”。
2、彩陶是指一种会有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，这个时期的文化，称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南的渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
二章。
商代时期：1.商代后期著名的“司母戊大鼎”，便是这个时期的典型的作品。
（了解一下装饰纹样特点器型）2.商代青铜器的装饰艺术特点可以归纳为：1）.图案纹样是一单独适合纹样为主。
2）.图案纹样多采用对称的格式。
3）商代的装饰多采用主纹和地纹的结合。
以饕餮纹作为主纹，以回纹作为地纹。
不仅反映出商代后期青铜制作的精美，这也是商代后期装饰的艺术特征。
4）商代铜器装饰方法，早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花的方法。
三章.周代时期1、玉器：圭（大圭，天子用长方形上尖琬圭，象德上端弧形琰圭，内弧征伐诛讨谷圭，聘女有谷粒纹）、璋（天子巡狩时祭祀山川，竖着的直角梯形）、璧（礼器，圆壁边大于孔）、琮（cong/祭地玉器,圆筒形外成方）、璇玑（天文,圆有孔周边有牙）、玦（源于耳饰圆壁有一缺口）、璜（胸饰半圆）。
四章。
春秋战国时期1、春秋战国时期的青铜器加工方法，种类很多，因而大大增强了它的装饰艺术表现力，丰富了它的工艺形象，方法分类有：a 焊接 b 刻划 c 镶嵌 d 金银错e 鎏金 f 镂空2、漆器的装饰方法：a 描绘b 针刻c 银扣(银片镶口活嵌成花纹d 描金。
五章。
秦汉时期1.汉瓦当装饰种类：1卷云纹2动物纹3四神纹（青龙白虎朱雀玄武）4文字2、汉玉器分类：礼器.壁璜用器.玉钫.灯.钩.佩明器..玉豚.琀印章3、汉装饰风格:质、动、紧、味。
质，古拙、朴质的特点。
动，流动的云气纹，使装饰面产生多样的变化。
紧，满而不乱，多而不散。
味，装饰味。
富有韵味。
六章。
三国两晋南北朝1、三国两晋南北朝时期，我国工艺美术已进入了瓷器时代。
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)(二)(三)(四)课程名称：《中国工艺美术史》适用专业：三年制高职艺术类专业课时数量：32 课时教学性质：“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门根底理论学科，是争辩中国工艺美术发生、进展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分生疏该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，留意授课的普适性和特地性。
即在保证根本学问点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，留意教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题争辩与课外参观调研。
(五) 教学目的：1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的进展脉络、风格演化有一个根本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增加民族骄傲感。
2、通过对优秀作品的赏读，培育学生的审美力量及艺术欣赏力，增加感性生疏，提高综合素养。
3、通过对设计理念的分析，培育学生融会贯穿的力量和思考争辩的习惯，加强理论根底。
并以此稳固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六) 教材：田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些的考古觉察未及收录，局部内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。
(七) 参考资料参考书目：尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社 2022 年版李泽厚《美的历程》，文物出版社 1989 年版王伯敏主编《中国美术通史》8 卷本，山东教育出版社 1988 年版中心美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社 1997 年版田自秉《中国工艺美术史》，学问出版社 1985 年版杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社 1994 年版其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八) 作业与考核作业数量：课外作业 3 次1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的学问点里。
中国工艺美术史 辽宋夏金(8.4.1)--其他门类
近唐异（南）宋
内蒙古奈曼旗陈国公主驸马墓马具
陈国公主墓彩绘银鞯
内蒙古奈曼旗陈国公主驸马墓葬具
金花人物纹银七棱把杯（高 6.4 厘米） 造型与盛唐制品近似，有浓郁的西方风格。
耶
耶
律
律
羽
羽
之
之
墓 金 花 银
银 砚 盒
墓 “ 万 岁
台
唾
”
盂
金
花
赤峰驸马墓银盏托
陈国公主墓金盒
用器
据铭文，当为辽韩德让家庙
错金银仿古器
三、两宋漆 器 产量较高。素髹为主
襄州和温州产品著名
发展ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ现于高档品种
1 、雕漆
做法：于胎上涂漆数十乃至上百 道，干后，刻图案
历史：相传始于唐，宋内府作品 负盛名，元以来漆器代表
分类： 剔红、黑、黄区别在漆色
剔犀（云雕）漆层以异色 漆相间髹涂，雕刻云纹等，刻纹 立面见相间的异色线纹
被后加上种种不良的象征性，也就不大 以它为题材了。
剔彩，出现在明 今见宋制主要为剔犀，内府剔红
名气大，但少实物留存。原因
日本学者指认的北宋剔黑 （日本藏）
日本学者指认的南宋剔 红与剔黑（日本藏）
2 、戗金银
做法：漆地上刻划图案，于 刻纹内上漆后，填以金银箔 ，效果极富丽
历史：可上溯到西汉填金彩 锥画，南宋作品已极精美
江苏武进南宋墓温州产品图 案疏朗，花纹优美
戗金仕女图朱漆奁（南宋，通高 21.3 厘米） 奁盖上，一仕女持折扇，人们曾相信，折扇在 明由高丽传来，而奁盖装饰证明，此说不确。
3 、堆漆
做法：以漆灰在器表堆塑花纹 历史：始见于汉，长期是夹纻
中国工艺美术史
宋代装饰多系缠枝、折枝的各类花卉。色彩则注重和谐单 纯。
质地、造型、装饰、色彩的种种特征造就了两宋工艺美术 典雅优美的风貌，典型的作品虽然精工细作，但绝不炫耀卖 弄，而是追求含蓄天然，期望能够达到淡中见浓、浅中显深、 平中寓奇的理想境界。这也应合了“道尚取乎返本，理何求 于外饰”（《文忠集》欧阳修）中所诠释的道理。
宋代丝织物
刻丝山茶图
牡丹纹罗背心
刺绣瑶台跨鹤图
二、辽夏金
（一）辽
辽代丝织的发达，是建立在侵扰、掠夺中原的基础之上的。 华北工匠始终是辽地丝织生产的基本技术力量。辽代丝织以实 用品居多，这同其游牧民族的特性有关，此外联珠纹在辽织物 中多有出现。
罗地刺绣联 珠人物纹袱
（二）西夏
西夏的丝织业也有一定程度的发展。值得注意的是西夏织 物图案中受藏传佛教的影响较多。此外西夏的制毡业尤为发 达。
（三）金
金立国后，黄河下游的广大地区已被纳入其版图，其得到 不仅是广阔的土地，还有发达的中原织造业。在金的丝织业 中，刺绣发展较为突出，喜好用各种吉祥图案。
第三节 金银器
一、辽
契丹人在建国后拥有着发达的贵金属加工业，制作者多以 汉工匠为主，工艺技术受五代和宋的影响很深，但许多器具 的造型和装饰透露出浓郁的契丹风格。
钧窑月白釉出戟(ji)尊
玫瑰紫釉海棠式花盆
（七）磁州窑
磁州窑窑址在今河北邯郸一带，是典型的民间窑场。磁 州窑产瓷以白瓷和黑瓷为主，也烧制三彩瓷器。磁州窑瓷 器的瓷面装饰丰富多彩，其中以白地黑花最为典型，所用 图案往往是民间精彩的绘画资料。
磁州窑白地黑花花卉纹罐 磁州窑珍珠地花人物纹瓶
（八）吉州窑
通常人们把官窑：定、汝、官、哥、钧称为宋代的五大 名窑，这是不确切的。宋窑中的官窑的确工艺精美，但民 间的北方磁州窑，南方的吉州窑和江西景德镇瓷窑等都有 着很高的烧瓷技术，并创造了其独特的艺术魅力。
中国工艺美术史总结
• 战国漆器的装饰手法：1、彩绘（用笔在漆器上画出花纹） （多为黑地红纹）； 2、针 刻（用针刻出纤细的花纹，受当时铜器装饰的影响，金银错）；3、金银扣（金银片镶 口或嵌口）；4、描金；5、雕绘结合 。
• 鎏金：将金箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以1：7的比例加入水银，即溶化成为液体。（这种金 与水银的混合物称为金泥。）将金泥醮以盐、矾等物涂在铜器上，经炭火温烤，使水银蒸发，金泥则 固着于铜器上。
春秋战国时代工艺美术
• 简述漆器的特点：1、体态轻便，便于使用；2、光泽美观；3、装饰自，不受太多局 限，可获得较理想的艺术效果；4、具有防腐防潮的物理性能。
夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往 产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器 物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准 确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层 次丰富。
复习重点
• 第十一章 清代的工艺美术 • 了解清代陶瓷工艺 • 熟悉清代染织工艺 • 掌握清代金属工艺、景泰蓝、画珐琅、建筑、园林等
学习要点
• 1、理解一条逻辑线 ：从原始社会到近代，从中国远古时期到当代近5000 年的工艺美术发展史，那么多工艺美术种类，每个时期产生、发展、流 变背后的逻辑是什么？
青铜时代的工艺美术
• 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 • 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 • 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 • 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，
《中国工艺美术史》课程教学大纲
《中国工艺美术史》课程教学大纲一、大纲说明(一)课程名称：《中国工艺美术史》(二)适用专业：三年制高职艺术类专业(三)课时数量：32课时(四)教学性质：“中国工艺美术史”是艺术设计学科中一门基础理论学科，是研究中国工艺美术发生、发展过程及其规律的学科，它具有系统性、实践性、理论性、设计性、人文性等综合特点。
该课程是设计艺术类高职院校的必修课。
在组织课堂教学时，要充分认识该学科自身特点，并结合我院专业特色和学科层次，注意授课的普适性和专门性。
即在保证基本知识点的同时，针对不同专业适当调整授课内容；在保证理论讲授的同时，利用多种有效教学手段，注重教学的直观性和生动性；在保证课堂教学的同时，组织专题讨论与课外参观调研。
(五)教学目的：1、通过本课程学习，使学生对中国工艺美术史的发展脉络、风格演变有一个基本的了解，从而能更深入地理解中国传统文化，增强民族自豪感。
2、通过对优秀作品的赏读，培养学生的审美能力及艺术欣赏力，增加感性认识，提高综合素质。
3、通过对设计理念的分析，培养学生融会贯通的能力和思考研究的习惯，加强理论基础。
并以此巩固学生的专业思想，拓宽设计思路。
(六)教材：田自秉《中国工艺美术简史》，中国美术学院出版社出版。
因该书撰写较早，一些新的考古发现未及收录，部分内容有些陈旧，所以教师在授课中不能拘泥于教材，可以适当增删、调整。
(七)参考资料参考书目：尚刚《天工开物：中国工艺美术史》，三联出版社2007年版李泽厚《美的历程》，文物出版社1989年版王伯敏主编《中国美术通史》8卷本，山东教育出版社1988年版中央美术学院美术史系编《中国美术简史》，高等教育出版社1997年版田自秉《中国工艺美术史》，知识出版社1985年版杭间《中国工艺美学思想史》，北岳文艺出版社1994年版其他资料：教师撰写的本课程讲义、教案及相关文、史、哲资料(八)作业与考核作业数量：课外作业3次1、作业一为命题作业，范围在上课讲授的知识点里。
中国工艺美术史笔记
一、明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。
明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。
另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。
士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。
明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。
民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。
二、陶瓷明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：1、釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。
青花：分早、中、晚三个阶段。
早期以永乐、宣德为代表。
中期以成化青花为代表。
晚期以嘉靖、万历为代表。
2、釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。
素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。
3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。
成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。
4、颜色釉白瓷。
以永乐甜白瓷为代表。
甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。
红釉。
以永乐红釉烧制最佳。
称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。
蓝釉。
又称霁青或祭蓝黄釉绿釉三、明代刺绣的发展以及顾绣的贡献明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。
明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。
最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。
故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。
顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。
四、明代金工代表景泰蓝和宣德炉景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。
中国工艺美术史辽宋夏金
黑瓷兔毫盏 黑瓷曜变[yào]盏
（十一）吉州窑
窑址：江西吉安永和镇（永和窑） 历史和品种：不晚于五代。北宋主要烧青白瓷，南宋 昌盛，品类丰富，烧白地黑花瓷、仿白瓷等，典型为 黑瓷。元以后衰落 黑瓷装饰：
玳瑁：釉面带褐黄斑块，黑黄相间，如海龟背甲 剪纸贴花：将剪纸贴于坯胎，施釉后，揭下剪纸 树叶贴花：把树叶腐蚀，将其叶脉粘贴于坯胎 舒翁、舒娇父女：两宋之交。 “其器重仙佛”
吉州窑剪纸贴花玳瑁盏
吉州窑树叶贴花黑釉盏
（十二）哥窑
哥窑在南方龙泉一带，与之并驾齐驱的还有附近的龙 泉窑。哥窑的主要特征也是釉面有开片。哥窑的釉色有粉 青和米色等。
哥窑开片盘
（十三）宋瓷艺术
1、总体上，造型单纯古雅，装饰平和简素。 2、造型多种多样，品种丰富，仿古之风盛行。 3、装饰方法多种多样，有刻花、印花、划花、画花等多 种。宋代的装饰题材，喜欢用折枝花以及飞鸟虫鱼，很少用 规矩的几何纹，体现了清新、典雅的艺术特色。 4、陶瓷的釉色多样，定窑、景德镇窑的白瓷；汝窑、耀 州窑、龙泉窑的青瓷；建窑、吉州窑的黑瓷；钧窑的彩瓷等 。每种色里又因为细微的差别分出许多种色调。 5、各个窑具有其自身的特色。定窑、景德镇窑清秀；汝 窑、耀州窑、龙泉窑的浑厚；官窑、哥窑的典雅；钧窑的绚 丽；建窑的淳朴；磁州窑、吉州窑的浓厚民间特色。
上界“造作金银珠玉犀象玳瑁等” 下界“造作绫锦漆木铜铁生活，并织造官告度牒等” 后苑造作所，初领74作，后增至81作 工匠仅“以三百人为额” 工匠——民匠靠差雇、和雇，通常是主要技术人才 军匠并非都有技艺
两宋民间生产—— •私营作坊增多、规模普遍扩大 •私营作坊通常生产丝绸、陶瓷及金银犀玉等高档品。 •民间制作常精美
刺绣 蝴蝶芍 药纹罗 花边局 部
6中国全史之宋、辽、金、夏艺术史
中国全史-060-宋、辽、金、夏艺术史《中国全史》060/一百卷史仲文胡晓林本卷提要本卷为宋、辽、金、西夏艺术部分，共分八个部分，阐述宋、辽、金、西夏在绘画、书法、工艺美术、建筑、雕塑以及戏剧、音乐、舞蹈、杂技等方面的发展史况。
又以宋朝为主，并侧重绘画和书法这两种主要的、最能映射出时代文化之光的艺术形式。
在表述方法上，则以时序为经，以艺术家的活动和成就为纬，勾画出这一时期各种艺术的活动风貌和流变轨迹。
宋代是中国历史进程中的由中古向近古过渡的重要阶段，这期间的艺术在内容、形式及风格上都有着这一时代独特的品性和价值，它为后来各朝各代的艺术发展提供了优秀的典范和宝贵的启示。
一、宋辽金夏艺术概述公元960年初，五代后周禁军首领赵匡胤在陈桥发动兵变，推翻后周政权，结束了五代的封建割据局面，自立为帝，改国号为宋。
宋王朝在加强中央集权保持社会安定的同时，在恢复经济方面推行了许多新政策，使中原的经济、文化得到了恢复和发展。
商业、手工业一时呈现出空前的繁荣景象，并极大地促进了绘画、工艺美术等艺术门类的兴旺与进展。
为适应日益壮大的市民阶层的需要，艺术与群众间的联系更为密切了。
如城市建筑风格发生了明显的变化，打破了坊与市的严格界限；寺庙壁画和雕塑开始趋向于适应一般市民的欣赏爱好，供人欣赏的案头摆设之类的小型雕塑深受青睐并有了显著发展；年画等节令性绘画正在兴起；工艺美术的样式更为丰富，生产技术与规模皆远非过去可比。
宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定）和北方民间窑系的飞跃发展则更为突出地显示了当时工艺美术的造诣与成就。
是宋代由太祖赵匡胤起，几乎诸朝皇帝都热心文艺、笃好书画，统治阶级及上流社会的爱好习尚，也促成了宫廷美术与士大夫美术的活跃。
除宫廷、贵族、显官沿袭唐以来的旧风，大量收藏古画，并以古、今绘画为宫室陈设装饰外，绘画也更广泛地在不同阶层中普及。
从大量的宋人的诗文、题跋、笔记中可以看到，士大夫、文人收藏古今绘画或为之题诗作跋的远比唐代多，以致成为一种新的时尚。
中国美术史辽金西夏心得
中国美术史辽金西夏心得Point1:时代背景①、中国历史上，辽宋夏金是又一个分裂的时期。
削弱军人权势，大力推行科举制度，促进文化发展。
这套抑武修文的国策对工艺美术产生了重大影响。
（文化体制对工艺美术的影响一→汉代）②、抑武的结果是军事的疲弱，阻碍了联络东西的主要通道丝绸之路，两宋的工艺美术在中国本土的滋养下发展，看不到明显的外来影响。
修文的结果是文化的高涨，在中国古代，两宋的社会文化素质最高。
这样的背景终于造就出典雅优美的工艺美术楷模。
③、宋代工艺美术出现了两股重要的潮流：绘画性装饰和仿古制作，典雅优美的实现常要借助于此。
士大夫往往兼有画家的身份，知画成了士大夫修养的重要标志。
金石学发达。
④、与军事的疲弱相反，两宋经济兴旺发达，为制作的高水平提供了物质保证。
最应关注的是专为士大夫制作的物品，在宋代，它们也以典雅优美的面貌出现，与官府工艺美术合流，促进了时代风格的形成。
到后世，它们成为抵制奇技淫巧蔓延的中坚。
Point2:织绣印染①、织绣品种：主要为单色纱罗、刻丝、刺绣等-反映两宋追求典雅。
其中，轻薄织物发达与疆域南缩有关；单色织物发达与时代审美趣味有关。
②、图案：此时，花卉纹样一统天下，莲荷牡丹居多，形象清新柔婉。
禽兽文、几何纹减少，人物纹极少，这种趋势愈加明显。
天下乐：又称灯笼锦，是宋代重要的丝绸图案。
主体是灯笼，灯笼挂谷穗，灯笼周围蜜蜂飞舞，其题材谐音组成吉祥语-五谷丰登。
中国是农业国家，若五谷丰登，则天下欢乐。
天下乐重要性在于，它是吉祥图案的较早形式。
一年景：是宋代重要的丝绸图案。
北宋末靖康年间出现，是汴京女装的流行图案。
一种是不同时令开放的花朵的组合，一种是不同节日使用的典型物品的组合。
士大夫认为它是北宋灭亡的不祥征兆，但到南宋，四季花朵这种更加流行，称为“四季花”。
和一年景相似的是“遍地桃”。
《蜀锦谱》：由费著编撰成于元代，全文约900字，记述了两宋成都锦院的设置、规模、分工、产量、产品用途、管理方法、建制沿革等。
中国工艺美术史小结
中国工艺美术史小结——宋代的工艺美术唐代经过“安史之乱”，国势日衰。
公元960年，后周大将赵匡胤夺取政权，建立宋朝，史称北宋；公元1127年，金兵南下攻破开封，宋室南下定都临安，史称南宋。
北宋的建立结束了这个混乱的年代，其手工业仍在不断发展和提高，已经普遍发展成为商品生产。
社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。
另外，辽、金、西夏及其他政权辖下的工艺美术，亦以其反映了本地区社会意识和民族生活的不同风貌，而独具特色。
宋代工艺美术具有突出成就的是陶瓷，不论是生产规模，制作技术和艺术水平，都达到了较高的水平。
另外，宋代的崇武抑文政策使工艺美术具有文人雅士趣味格调，商品经济的发展使工艺美术具有平民化、商品化的趋势。
思想上，理学盛行，形成了理性色彩的工艺美术风格。
因此，宋代的工艺美术具有文人化、平民化、商品化、理性化的工艺特点。
宋代的陶瓷，是工艺美术重最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是“瓷的时代”。
宋代的瓷器造型简洁精练优美，装饰手法多样，釉色丰富，偏于沉静淡雅的冷色调。
宋代的名窑遍布南北各地，形成了以北方定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑，南方龙泉青瓷、景德镇青白瓷为首的六大窑系。
定窑以白定为主，工艺上首创覆烧，即将坯倒扣在匣钵内烧制。
这样既节约了空间又使碗口不易变形。
但易形成“芒口”，从而出现了以金银镶边的特殊装饰技法。
定窑的装饰技法多为刻花（纹样多为牡丹、莲花等）、印花（纹样多为牡丹、莲花、菊花、石榴等）、划花（纹样多为鱼纹、水纹等）三种，画花的极少。
位于河南的汝窑是宋代北方地一个著名的青瓷窑。
它吸取了越窑釉色和定窑装饰的技法，形成了独特的艺术风格。
由于铁的还原其釉色呈葱绿色，大多有支钉叠烧的痕迹。
中国工艺美术史重点资料(总结)
中国工艺美术史重点资料(总结).doc中国工艺美术史重点资料（总结）引言中国工艺美术历史悠久，技艺精湛，是中华民族文化的重要组成部分。
本文旨在对中国工艺美术史的重点进行总结，以期为研究者和爱好者提供参考。
早期工艺美术史前时期史前时期的彩陶艺术，如仰韶文化、龙山文化等，展示了早期工艺美术的初步发展。
青铜器时期商周时期的青铜器工艺达到了高峰，如著名的司母戊鼎、四羊方尊等，展现了精湛的铸造技艺。
秦汉时期的工艺美术陶瓷艺术汉代的陶瓷工艺进一步发展，出现了彩绘陶、釉陶等新品种。
玉器工艺秦汉时期的玉器工艺精湛，玉器不仅作为装饰品，还具有重要的社会和文化意义。
唐宋时期的工艺美术陶瓷艺术唐代的三彩陶器、宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定）等，代表了陶瓷艺术的高峰。
丝织艺术唐宋时期的丝织工艺极为发达，如唐代的锦缎、宋代的绣品等，技艺精湛，图案精美。
漆器艺术唐宋时期的漆器工艺也达到了很高的水平，如唐代的螺钿漆器、宋代的剔红漆器等。
明清时期的工艺美术陶瓷艺术明清时期的景德镇陶瓷成为中国陶瓷艺术的代表，青花瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等品种丰富多样。
玉器工艺明清时期的玉器工艺达到了空前的高度，如明代的玉雕、清代的翡翠雕刻等。
木雕与牙雕明清时期的木雕和牙雕工艺也非常发达，如紫檀木雕、象牙雕刻等，工艺精湛，造型生动。
刺绣艺术明清时期的刺绣艺术，如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等，色彩鲜艳，工艺细腻。
近现代工艺美术传统工艺的保护与发展近现代以来，随着工业化的发展，传统工艺美术面临挑战，同时也得到了保护和发展。
新兴工艺美术新兴工艺美术如现代陶瓷艺术、现代金属工艺等，融合传统与现代，展现出新的活力。
工艺美术的教育与传承工艺美术教育中国工艺美术的教育体系逐渐完善，多所高校和研究机构开设了工艺美术专业。
工艺美术传承通过非物质文化遗产保护、工艺大师评选等方式，促进了工艺美术的传承与发展。
结语中国工艺美术史是中华民族文化的重要组成部分，其丰富的艺术形式和精湛的技艺，展现了中华民族的智慧和创造力。
辽宋夏金工艺品-织绣印染共37页文档
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培来造就一个人，显然比用法律来约束他更有价值。—— 希腊
12、法律是无私的，对谁都一视同仁。在每件事上，她都不徇私情。—— 托马斯
13、公正的法律限制不了好的自由，因为好人不会去做法律不允许的事 情。——弗劳德
14、法律是为了保护无辜而制定的。——爱略特 15、像房子一样，法律和法律都是相互依存的。——伯克
宋、辽、金、夏、
汝窑三足洗
中国陶瓷史
• •汝窑盘 北宋／釉色天青，开细片纹， 汝窑盘 北宋／釉色天青，开细片纹， 莹润如青玉。底有“寿成殿皇后阁” 莹润如青玉。底有“寿成殿皇后阁” 标记，为宫廷用器。 标记，为宫廷用器。
北宋仿汉代铜樽(盛酒器 盛酒器)造 汝窑樽 北宋仿汉代铜樽 盛酒器 造 圓筒腹，下承三足， 型，圓筒腹，下承三足，底有五个 细小支钉痕。里外满釉，釉色天蓝， 细小支钉痕。里外满釉，釉色天蓝， 开细碎片纹。 开细碎片纹。
中国陶瓷史
鼎式炉
弦纹瓶
中国陶瓷史
双耳三足炉 宋／传世哥窑 卷唇， 器。卷唇，扁 圓腹， 圓腹，底承三 袋足， 袋足，口沿立 双环耳。釉层 双环耳。 腴润， 腴润，呈灰青 色，釉面满布 蟹爪纹， 蟹爪纹，小器 而开大片， 而开大片，十 分难得
中国陶瓷史
鱼耳炉 宋／传 世哥窑器． 世哥窑器．直口 微外撇， 微外撇，垂腹微 圈足。 鼓，圈足。足底 及内底各有六支 烧痕。釉色灰白， 烧痕。釉色灰白， 开金丝铁线纹。 开金丝铁线纹。
1.定窑
定瓷：胎质坚细，作乳白色 器物：碗、盘、杯、盒等 定瓷种类：白瓷外紫定、黑定、绿定 装饰：常见的有印花、刻花和划花
中国陶瓷史
定窑五足薰炉 定窑印花云龙纹盘
中国陶瓷史
定窑孩儿枕
中国陶瓷史
• 汝窑(宋代五大名窑中居榜首) 是北方第一个著名的青瓷窑
中国陶瓷史
2.汝窑： 早期：素瓷无纹 晚期：印花，刻花
中国陶瓷史
景德镇窑青白瓷注壶托碗
中国陶瓷史
景德镇窑青白釉加彩观音
中国陶瓷史
白釉瓜形提梁壶 辽 ／内蒙古察右前旗 辽墓出土。 辽墓出土。呈六棱 瓜形，绞藤式提梁， 瓜形，绞藤式提梁， 披三片蝶形瓜叶。 披三片蝶形瓜叶。 口部作盘式下凹， 口部作盘式下凹， 圆心作板钮凸起， 圆心作板钮凸起， 两侧有小孔， 两侧有小孔，可注 入液体。 入液体。釉色纯白 光润， 光润，造型美观别 致。
中国美术史辽金西夏绘画概述
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水月观音
宝顶山大佛湾
• 观经变
地狱变 高1268厘米、宽1995厘米、深244厘米，刻像133尊。
油锅地狱
矛戟地狱（左）
镬汤地狱（右上 ）
铁轮地狱（右下）
父母恩重经变相
乐山大佛
• 大足石刻造像主要流行密宗，华严宗，禅 宗题材，尤以密宗为突出，这些造像与同 时期其他地方的塑像相比，包含着更多的 世俗成分，凝聚着更多的凡人的思想感情， 洋溢着浓郁的生活气息。特别是各种观音 菩萨的仪态风姿，最具有时代性和地方性 审美风范。
•
卓歇图 胡壤 长卷绢本设色纵33厘米横256厘米
北京故宫博物院藏
蕃马图耶律倍• 源自名：李赞华，他精通 汉文化，是个多才多艺 善于表现游牧射猎生活 的画家。
• 其作品主要有：《射猎 图》，《秋林群鹿图》
骑射图
• 现今台北国立故宫博物院收藏的《骑射图》是 耶律倍的传世名作，是他在后唐时所画。
• 胡瓖 • 胡瓖 五代后唐画家，一说山后契丹人，或
云慎州（河北涿州西北）乌索固部落人， 一作范阳（涿州）人。善写北方边疆牧马 、驰猎等生活。常画“穹卢部族”、“帐幙旗 旆”、“弧矢鞍鞯”，“水草放牧”“游骑射猎”的 情景。尤工画马，用笔清劲细密，骨骼体 形都生动有神。胡瓖作品，宋宣和殿收集 了65件，现仅存长卷《卓歇图》（“卓歇”是 指牧人搭立帐幕而歇驻）。
皇泽寺
武则天石刻像历
史上曾两次装金， 最近一次是1993年
唐 高 宗 ， 武 则 天 真 容 铜 像
大佛 楼， 位于 中心 石窟 之上， 正中 是释 迦牟 尼， 左右 是文 殊、
普贤
广元千佛崖
巴中石窟
南龛摩崖造像主体部分全景，棱角分明
听法菩萨