论二十一世纪流行音乐的发展趋势
21世纪中国流行音乐的趋向分析
21世纪中国流行音乐的趋向分析作者：姜仁武， JIANG Ren-wu作者单位：怀化学院音乐系,湖南,怀化,418008刊名：湖南人文科技学院学报英文刊名：JOURNAL OF HUNAN INSTITUTE OF HUMANITIES SCIENCE AND TECHNOLOGY年，卷(期)：2008，(5)引用次数：0次1.学位论文赵朴二十世纪四、五十年代节奏布鲁斯研究2008节奏布鲁斯(rhythm and blues，简称R&B)，是产生于二十世纪四十年代美国的一种流行音乐类型，由美国黑人在布鲁斯、爵士乐等音乐体裁的基础上创立并发展起来。
节奏布鲁斯在发展初期，便因具有很强的舞曲性质而受到美国黑人的广泛欢迎，也因此打破种族界限进入白人文化生活领域，它作为摇滚(Rock’N’Roll)的主要源头，对美国流行音乐的发展历程产生了重大影响。
节奏布鲁斯自上世纪四十年代至今半个多世纪的发展历程中，融合了黑、白、拉丁等多种文化传统，衍生出索尔(Soul)、放克(Funk)、迪斯科(Disco)、都市索尔(Urban)等一系列的“黑色风格”族群，同时也为摇滚乐的发展提供着源源不断的动力支持，现已成为世界流行乐坛的一支重要力量。
本文以二十世纪四、五十年代的美国黑人节奏布鲁斯音乐为研究对象，以考察节奏布鲁斯音乐在其首个发展阶段所表现出来的音乐风格特征和文化特征为目的，在系统掌握了大量国内外相关资料的基础上展开研究。
本文在对这种具有根源性意义的早期节奏布鲁斯音乐形式的风格来源、艺术特征和风格发展分支进行形态分析研究的基础上，进一步结合此一时期美国的社会文化背景，把节奏布鲁斯音乐放置在其所处的文化空间内进行文化学研究，最终得出对于节奏布鲁斯音乐文化存在的一个较为全面、准确的认识，并对节奏布鲁斯音乐的历史价值和文化价值作出评判。
正文分为五个部分： 一、绪论：对选题缘起、研究现状加以说明，在此基础上提出以“音乐的”和“文化的”两种视角来较为全面的考察节奏布鲁斯音乐的新观点，并对本文论域作出界定； 二、节奏布鲁斯的名称及风格来源； 三、节奏布鲁斯的风格特征及发展分支； 四、节奏布鲁斯音乐兴起的社会文化背景分析：对二十世纪四、五十年代早期节奏布鲁斯音乐兴起的社会文化背景进行了经济、科技、文化三个层面的立体分析； 五、结语：对二十世纪四、五十年代的节奏布鲁斯所具有的音乐风格特征和文化特征进行总结，并对这种音乐形式的历史意义、文化价值作出评判。
中国流行音乐发展历程
中国流行音乐发展历程中国流行音乐发展历程可以追溯到上世纪五六十年代，当时受到西方流行音乐的影响，中国开始涌现出一大批优秀的音乐人和作品。
经过多年的发展，中国流行音乐在音乐风格、创作水平和影响力上都有了长足的进步。
下面，我们将从不同时期来探讨中国流行音乐的发展历程。
上世纪五六十年代，中国流行音乐受到西方流行音乐的影响开始萌芽。
当时，中国的流行音乐还主要以外国歌曲翻唱为主，比较典型的代表有邓丽君、姚莹等。
这一时期，中国流行音乐受到了美国、英国等西方国家的摇滚乐和流行音乐的影响，音乐取向较为单一，创作水平相对较低。
但正是在这一时期，中国流行音乐迈出了第一步，奠定了发展的基础。
到了七八十年代，中国流行音乐经历了一段相对艰难的时期。
由于社会环境的变化和历史背景的原因，当时的中国流行音乐受到了一定的限制，创作和表现空间相对较小。
但在这种限制下，中国流行音乐依然取得了一些突破性的进展，出现了一些具有代表性的音乐人和作品，比如邓丽君的《月亮代表我的心》、汪峰的《春天里》等，这些歌曲成为了当时中国流行音乐的代表作品，被广大听众所接受。
这一时期，中国流行音乐开始走向多样化，不再局限于西方音乐的翻唱，开始有了自己的创作和表达。
进入九十年代，中国流行音乐经历了一次新的浪潮。
这一时期，中国的经济发展迅速，社会文化也发生了巨大的变化，中国流行音乐也随之迎来了新的发展机遇。
很多电影和电视剧的主题曲也成为了当时的流行音乐代表作品，比如《天亮了》、《爱情转移》等。
中国的流行音乐风格也开始多元化，开始有了不同类型的流行音乐，比如摇滚、民谣、流行等，音乐人也开始融入自己的人生体验和情感，创作出更加有深度和内涵的作品。
这一时期，中国流行音乐逐渐走向成熟，也得到了更多听众的认可和追捧。
进入二十一世纪，中国流行音乐迎来了新的发展机遇和挑战。
中国的音乐市场逐渐开放，音乐作品的多样化和国际化也成为了流行音乐的新趋势。
随着互联网的兴起，音乐行业也经历了一次新的革命，音乐的传播和推广更加便捷，很多新的音乐人和新的音乐作品涌现出来。
流行音乐的发展
流行音乐的发展篇一：21世纪流行音乐的发展趋势21世纪流行音乐的发展趋势21世纪对于中国而言是一个飞速发展的时代，科技带来的改变使得生活日新月异的变化着，生活得改变使得人们的思维也发生变化，个人认为这个时代在很大程度上依赖于科技，科技前进的方向，技术所能够到达的层面决定了未来流行音乐的发展趋势。
首先我们来看什么是流行音乐：“流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。
它的艺术性是次要的，市场性是主要的。
”流行音乐一方面以迎合市场为目的，与此同时当其达到一定的高度时，可以创造一个好的市场导向。
而面对中国现今的音乐市场，以网络为主，制作音乐，发布音乐的门槛降低，与此同时，欣赏音乐的成本通过网络也降低了。
音乐制作人和听众之间的距离缩短，通过网络，听众可以自由地选择自己所喜欢的音乐类型，这就给了更多小众的音乐生存空间。
与此同时，发布的低成本可能会导致音乐人制作音乐更加随心所欲，虽然可能会导致一些低俗作品的产生，但是同时也会刺激一些新鲜的创作方式和音乐类型。
流行音乐的多样性应该会在这样的鼓励下增强。
同时由于网络的发展，而且在国内不注重版权的发展，使得唱片行业的式微，由于流行音乐本身就是市场导向的，如今唱片的发行不能够满足音乐创作人的经济需求，他们必须通过其他方式来获得利益，演唱会的形式就是很好的一种演变。
因此对于这类型的歌手而言，其音乐就要考虑到现场的整体效果。
或许演唱会会变成像电影一样，成为现代人日常的休闲方式。
阳春白雪，下里巴人。
而下里巴人的音乐形式更容易成为街角巷尾的传唱曲目。
无论是《江南style》在国际上的风靡，还是国内《小苹果》的盛极一时，都表明这种传唱度极高，即便在我看来艺术价值并不高的歌曲，但是因为其歌词的“接地气”并且伴有可模仿的动作，而成为大家的心头好。
各种神曲被一边骂一边传，大家会将其分享出来，狂笑一通，或者骂几句，但是流传程度确实及其地广泛，《爱情买卖》和《我的滑板鞋》就是这样一个例子。
流行音乐的发展与趋势
• 音乐家如艾米纳姆、鲍勃·马利等 人成为流行音乐的代表人物
21世纪10年代至今， 流行音乐风格更加注重
跨界合作
• 音乐家如阿黛尔、布鲁诺·马尔斯 等人成为流行音乐的代表人物 • 音乐风格受到电子音乐、世界音 乐等多种音乐风格的影响
02
流行音乐的风格特点与流派演变
摇滚乐、流行音乐与民谣音乐的相互影响
社会文化对流行音乐的影响
• 社会文化为流行音乐提供了丰富的创作 素材 • 社会文化对流行音乐的发展产生了制约 和影响，如政治因素、宗教因素等
流行音乐对青年文化的影响
01
流行音乐对青年文化的影响
• 流行音乐成为青年文化的的重要组成部 分 • 流行音乐对青年的价值观、生活方式等 方面产生了影响
02
青年文化对流行音乐的影响
• 音乐家需要具备一定的跨界合作能力， 如音乐创作、表演等 • 音乐家需要克服跨界合作中可能遇到 的困难和挑战，如文化差异、审美差异 等
流行音乐在全球范围内的传播与影响
流行音乐在全球范围内的影响
• 流行音乐对全球各地的音乐风格产生了影响 • 音乐家如迈克尔·杰克逊、麦当娜等人成为全球流行音乐的代表人物
互联网对流行音乐的影响
• 互联网为流行音乐提供了更多的传播渠道和平台 • 音乐家可以通过社交媒体、网络直播等方式与粉丝互动
流行音乐跨界合作的可能性与挑战
流行音乐跨界合作的可能性
• 音乐家可以与其他音乐风格的艺术家 合作，创造出新的音乐风格 • 音乐家可以与其他领域的艺术家合作， 如电影、时尚等
流行音乐跨界合作的挑战
20世纪90年代至今，流行音乐风格更加注重跨界合作
• 音乐家如阿黛尔、布鲁诺·马尔斯等人成为流行音乐的代表人物 • 音乐风格受到电子音乐、世界音乐等多种音乐风格的影响
浅析21世纪华语流行歌坛发展新趋势
数字冲击波 ”的步伐 。 米 》席卷 了整个华语歌坛 ，并 在 网络 上红极一时 。原 规 章制度 ，又并 未跟上 “ 唱王启 文 ，成为 了大 陆地区 网络华语 流行歌 曲史 中 ， 在 这场席卷整个 华语流行歌 坛传统销售 和传播模 真正意 义上的首位 网络 歌 曲红人 。这 一次是 中国网络 式 的灾难下 ，小 型唱片公 司被 迫倒闭 ；中型唱片公 司
而后 ，又迅速产 生了免 唱片销量上大 干一番 。具有前 瞻性 的巨鳄 滚石 ，却 已 的客户 ，提供免 费试 听功能 （ 经开始在海外 和网络音乐方 面 向西方取经 ，希望能够 费下 载功能 ）。唱片业 的衰弱 已经是不争 的事 实 了。 Ｐ ３ 、ＭＰ ４的大肆流行 ，除了少部分 在唱片 和数 字音乐两方得 到共赢 。可是 ，事实却是残 加 之音乐播放器 Ｍ
／ 戏剧 ， 之家 ， Ｈ ｏ Ｍ Ｅ Ｄ Ｒ Ａ Ｍ Ａ
０ ０ １ 年 ，华 语地 区季销量 过 百万 也 格 。短期 内 ，唱片销量果然从 之前的红火状 态 ，变为 天 的专 辑 ，放 在 ２ 不 罕 见。而 ２ ０ ０ ４年 五月 天 的第 五 张创作 专 辑 《 神 的 了火爆状态。 ０ ０万 ，要知道 这张专 或许 ，正是这 种浮华背 后 ，才会 暗藏 杀机 。无论 孩 子都在跳舞 》，年销量未 达 ２ 亿新 台币 ，这样 的投入与产 出让滚 从科技 ，还是 国际信息化 的交流程度来 说 ，亚洲 四小 辑 滚石唱片耗 资 ３ 龙之一 的台湾 ，在 国际音 乐交流和发展前 瞻性上 ，都 石 唱片感到 了一 丝忧虑 。而后 的几年间 ，整个 华语流 是身处 亚洲一流 的地 位。滚石 唱片总部设在 台湾 ，当 行唱片界出现了严重的 冲击和滑坡 。虽然 ，在此期 间， 中国风” ，以 然不会对 于西方数字音乐 浪潮 的涌动视 而不见 。早在 华语流行歌 曲出现 了以周杰伦 为首 的 “ Ｒ ＆Ｂ ” 潮流 ， 以五月天为首的 “ 抒情摇滚” １ ９ ９ ９年 ，滚 石唱片便 已开始积极布局 网络事业 ，并 成 陶晶为首的 “ 立了 “ 亚洲可乐 网络科 技股份有 限公 司” ，准备发 展 情结。 但是， 传统销售量的递减 ， 网络媚俗音乐的风行 ， 网络音 乐。与此 同时 ，在其它 中小 唱片公司还在 为争 却是不争的事实 。 就在 网络数 字音乐浪潮 真正来到华人 地区之前 ， 取 自己艺人在 电视 、广播等媒体 中露脸 出声 之际 ，滚 滚石 唱片公 司本来是 已经做 好 了前 瞻性 准备的 ：利用 石 唱片 已经开始涉 足明星外 围产品的发展 。 由此看 来 ，传统强 者似乎 已经做 好了面对 数字音 自己的流 动资金创立 网络音乐库和具有 版权的在线试 数 字冲击 ”真 正到来时 ，才发 现 已经无法依 乐 大势所趋 的浪潮冲击 。事实证 明 ，这仅仅 只是滚石 听 。当 “
潮流音乐的最新趋势
潮流音乐的最新趋势潮流音乐一直以来都是年轻人追逐的热门话题之一。
它不仅仅代表了一种音乐风格，更是一种生活态度和文化符号。
随着时代的发展和社会的变迁，潮流音乐一直处于不断演变的状态。
在如今快速发展的数字科技时代里，潮流音乐的最新趋势也愈发多样化和创新。
本文将从音乐流派、创作方式以及音乐平台等角度，探讨潮流音乐的最新趋势。
一、多元化的音乐流派潮流音乐的最新趋势之一就是多元化的音乐流派。
传统的流派如嘻哈、摇滚、电子音乐等仍然受到年轻人的追捧。
与此同时，一些新兴的音乐流派也开始崭露头角，如云端音乐、实验音乐、后现代音乐等。
这些新兴音乐流派在创作风格和表现形式上都具有独特的特点，吸引着更多音乐爱好者的关注。
二、创新的音乐制作方式随着数字科技的飞速发展，音乐制作方式也愈加创新。
很多潮流音乐制作人开始运用电脑软件和音频工具进行创作，取代了传统的录音室和乐器。
这种数字化的音乐制作方式不仅提高了音乐创作的效率，还使得音乐表达更加多样化和个性化。
此外，一些音乐制作人还善于利用采样和混音等技术手段，将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐风格。
三、音乐平台的兴起随着移动互联网的普及，音乐平台如雨后春笋般涌现，成为了年轻人获取潮流音乐的重要渠道。
诸如Spotify、Apple Music、QQ音乐等音乐平台拥有庞大的用户群体，为音乐人提供了更广阔的展示平台。
同时，一些社交媒体平台如抖音、TikTok等也成为了年轻人发现和分享音乐的重要渠道。
这些平台不仅仅是传播音乐的工具，更是年轻人展示自我、表达情感的舞台。
四、音乐与时尚的融合潮流音乐与时尚之间的关系一直紧密相连。
近年来，越来越多的时尚品牌和音乐人开始合作，在音乐视频、巡演等方面进行跨界合作。
他们试图通过音乐来传达品牌形象，吸引更多的粉丝和顾客。
同时，一些音乐人也开始涉足时尚行业，推出自己的服装系列或与时尚品牌合作。
这种音乐与时尚的融合不仅拓宽了潮流音乐的影响力，还使得音乐本身具有更大的商业价值和表达力。
音乐行业探讨流行音乐的发展趋势
音乐行业探讨流行音乐的发展趋势随着科技的不断进步和社会的不断发展，音乐行业也在不断变革和发展。
流行音乐作为其中的一个重要分支，具有广泛的影响力和受众基础。
本文将探讨流行音乐的发展趋势，并分析其对音乐行业的影响。
一、数字化和网络化是流行音乐发展的趋势之一随着互联网的普及和大数据技术的发展，音乐的传播和消费方式发生了翻天覆地的变化。
数字音乐成为主流，音乐平台和在线音乐服务如雨后春笋般涌现。
流行歌曲的传播更加便捷和广泛，消费者可以通过在线音乐平台随时随地获取自己喜欢的音乐。
同时，数字化还带来了音乐内容的多样化和个性化，使得流行音乐在不同的群体中得到更为广泛的传播和接受。
二、跨界融合成为流行音乐的发展趋势之二在当今流行音乐市场中，越来越多的艺术家和音乐制作人开始尝试跨界合作和融合音乐风格。
这种跨界融合不仅使得音乐作品更具创新性和前瞻性，也满足了广大听众对于多样化音乐的需求。
例如，在流行音乐与电子音乐、流行音乐与说唱音乐的跨界合作中，诞生了一大批极具影响力的歌曲和音乐人。
跨界融合使得流行音乐更富有活力和魅力，也为音乐行业带来了更多的商机和发展空间。
三、独立音乐的崛起是流行音乐的发展趋势之三随着音乐市场的竞争日趋激烈，越来越多的独立音乐人开始通过网络和社交媒体等渠道发布自己的音乐作品。
相比传统音乐制作和发行模式，独立音乐人更加自主和灵活，能够更好地表达自己的创作理念和情感。
独立音乐的崛起不仅给予了更多的音乐人展示才华的机会，也为广大听众带来了更多新鲜和有创意的音乐作品。
四、可视化和大型音乐活动是流行音乐的发展趋势之四在当今社会，视觉效果和大型音乐活动在流行音乐中扮演着重要的角色。
音乐视频、音乐MV等形式的可视化呈现，不仅为音乐作品增添了视觉上的享受，也提升了音乐的传播力和影响力。
同时，大型音乐活动如音乐节、巡回演唱会等，吸引了大量观众和媒体的关注，成为音乐产业发展的重要推动力。
总结起来，流行音乐在数字化和网络化、跨界融合、独立音乐崛起以及可视化和大型音乐活动等方面呈现出明显的发展趋势。
二十一世纪的中国流行音乐
代表人 物及作 品
魏晨《少年游》
胡彦斌《红颜》《蝴蝶》
Ⅱ探究思考：
思考探究：结合以上介绍二十一世纪中国流行音乐的发 展，思考流行音乐在新世纪有什么特点？ Ⅱ
Ⅲ Ⅳ Ⅰ Ⅴ
Ⅲ合作讨论：
探讨
为何有些流 行歌曲昙花一 现，而有些流 行歌曲却流传 久远？
归纳 建立健康 向上的审美 标准，抵制 格调庸俗的 歌曲。
二十一世纪的中国流行行音乐 在二十一 世纪中国 的发展
二十一世纪 中国流行音 乐的特点
树立正确 的音乐价 值观，抵 制低级庸 俗歌曲
2.音乐风格国际化趋向
①.欧美风格R&B在内地成为流行音乐的主流
陶喆（R&B教父）
—代表作《找自己》 影响较大的人物： 周杰伦 林俊杰 王力宏 胡彦斌
②流行摇滚乐的再度兴起
影响较大的歌手： 汪峰 五月天 信乐团 许巍 刀郎
3.流行音乐娱乐化趋向
4.“中国风”—演唱风格
中国风：
——采用中国的旋律，配上R&B等现代节奏， 现代唱法，现代配器的既传统又新颖的音乐风格
二十一世纪中国流行音乐的特点流行音乐在二十一世纪中国的发展树立正确的音乐价制低级庸俗歌曲二十一世纪的中国流行音乐二十一世纪的中国流行音乐
流行风拓展鉴赏课：
授课教师：陶淑华
Ⅰ知识初探：
1.网络音乐的兴起 ——网络的迅猛发展使得流行音乐有了新的发 展空间
《两只蝴蝶》——庞龙
代表人 物及作 品
《老鼠爱大米》——杨臣刚,香香 《东北人都是活雷锋》——雪村
流行音乐
论二十一世纪世纪华语乐坛的现状【摘要】：华语乐坛有着自己独特的发展轨迹，受着中国的政治、经济、文化等诸多因素的制约。
进入二十一世纪后，中国的唱片公司陆续出现经营困难的现象，很明显华语乐坛正在经历一个大萧条时期，越来越多的唱片公司被市场所淘汰，曾经有过辉煌历史的华语乐坛如今渐渐衰落，现状实在不容乐观。
【关键词】：二十一世纪华语现状一、新歌不断失败，老歌继续翻唱。
2010全年传唱度最高的网络歌曲，当属筷子兄弟的《老男孩》，发表两个月就创下虾米网58万9千人次的试听纪录。
对于普通老百姓来说，凤凰传奇的歌远远比万芳、卢广仲、许飞这些文艺腔朗朗上口得多，很难说是该庆祝还是默哀？在虾米网年度热门榜单上，慕容晓晓受欢迎的程度竟然超过了丁当、黄龄、黄韵玲、周笔畅和张芸京这些唱将。
刘德华和齐秦的老歌翻唱专辑也获得市场成功，这些例子都证明了一件事：新歌太失败了。
即使新歌再怎么有思想和个性，若歌曲不易传唱，则无法得到乐迷的认可。
于是老歌不断地被翻唱，变成新歌，继续流传。
老将复出不新鲜，但如何能深入民心，不是人人能做到的。
费玉清和蔡琴早已被业内称为“演唱会公务员”，年年唱、年年满座。
费玉清是华人巡回演唱会之王，他巡回世界各地，举办了一百多场演唱会，是大众的挚爱首选。
欧阳菲菲、凤飞飞、张俐敏、甄妮、刘家昌也缔造了去年演唱会的佳绩。
久违的唱将张清芳也举行了3场大型演唱会，不过她的演唱会收入全部捐给了关怀儿童的慈善机构。
8年后再出发的黄小琥绝对是2010一大年度话题。
她的一首新歌《没那么简单》唱响两岸，专辑《简单不简单》入围台湾金曲奖歌后，占据2010年度销量榜前20位，在虾米网年度试听榜排名第4，她终于有理由第一次在内地举行演唱会了。
值得一提的是，这四位女歌手中有三位都遭遇过不顺利的婚史，她们似乎想告诉那些渴求幸福的女性，为了真爱，必须要先学会自爱。
但潘越云个人演唱会却遭到另一种冷遇。
号称台湾文艺音乐鼻祖与神女的潘越云在台湾举行过无数大型演唱会，但2008年12月和2010年1月，她的两场演唱会却接连在上海和北京流产。
流行音乐的趋势与变革
流行音乐的趋势与变革流行音乐作为一个文化现象，在不同的历史背景下，经历了无数次的嬗变。
随着科技的发展和年轻消费群体的崛起，现在的流行音乐也面临着前所未有的挑战和机遇。
一、数字化时代的冲击随着数字化技术的普及，音乐产业正经历着一次巨大的变革。
传统的唱片销售模式已经逐渐淡出市场，而数字音乐成为主流。
数字音乐的兴起，一方面使得音乐的传播范围更广，方便了人们的获取；另一方面也让音乐的发行者面临着盈利压力。
对于音乐界的艺术家来说，数字化和网络直播等技术的出现，往往也会带来版权问题，影响到他们的创作积极性。
二、流行曲风的推陈出新随着时间和时代的变化，流行音乐的风格也不断变化。
从二十世纪初的布鲁斯、摇滚到后来的流行乐、电子音乐，在不同的历史背景下，每一种流行曲风都有着自己的文化符号和价值观念。
现在，随着流行乐的多元化和跨界合作趋势愈演愈烈，新的音乐类型也不断涌现出来。
比如说，摇滚与电子的融合带来的后摇滚风格；说唱音乐与流行乐的融合就是潮流音乐的一个代表；此外，亚洲音乐也在全球范围内逐渐受到越来越多的关注。
三、活跃的音乐产业随着经济的发展和技术的进步，音乐作为一种消费品也在不断发展，它已经成为文化产业中的重要组成部分。
音乐产业不再仅是一些大公司的专利，现在有越来越多的独立音乐制作人、唱片公司和音乐节主办方。
这些人的涌现为音乐产业注入了新鲜的能量，同时也让更多的年轻人有机会让自己的音乐作品得到展示。
四、社交媒体的作用社交媒体平台在音乐产业中扮演着越来越重要的角色，它们促进了艺人与粉丝之间的交流和互动。
通过平台上的关注和转发，粉丝们可以发现自己与偶像之间的共鸣，而艺人们也可以通过平台向粉丝们宣传他们的新作品。
此外，在线音乐平台的出现也为音乐产业注入了新的活力。
这些平台不仅提供了免费和付费的数字音乐服务，还能分析用户的兴趣爱好，推荐适合的音乐内容。
总体来说，流行音乐正在经历一次由数字化、社交媒体、跨界合作、多元化风格和互动性等多方面因素共同推动的大变革。
21世纪中国流行音乐发展趋势
流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期媒介和大众的宠儿，也由于其无与伦比的穿透力和敏感天赋，成为社会及大众观念转变的一个缩影。
从广播到电视到网络，从磁带到CD到MP3，无不是它尽情展示的舞台。
//进入二十一世纪以来，来自欧美的街舞、嘻哈，来自日韩的快歌劲舞，来自港台的青春偶像，都影响着新一代年轻人的娱乐趣味。
春晚荣光不再，央视青歌赛的影响力被更加符合时尚潮流的超女快男类选秀节目所取代。
而随着互联网的发展和电脑的普及，网络文化成为一种在人们生活中占据主要位置的娱乐及文化形态，网络，成为流行音乐新的主要传播渠道。
同时，数码电子产品的更新换代，手机铃声形式的出现，也推动着流行音乐的网络化发展。
与此同时，传统的唱片营运模式受到巨大的冲击，唱片销量一落千丈。
//如果说2000年以来的流行音乐一片荒芜，可能有点刻薄，但是面目不清，却是公认的事实。
回顾起来，给人留下印象产生巨大影响的国产原创歌曲并不多，可以数得出来的是韩红的《天路》《我的家乡日喀则》、孙楠的《你快回来》、羽泉《最美》、汪峰的《飞得更高》、许巍的《在别处》、刀郎的《2002年的第一场雪》，再加上快男冠军陈楚生的《有没有人告诉你》，仅此而已了。
异常火爆倒是一些网络歌曲，比如《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》之类，但是由于曲调简单歌词苍白，因而呈现的是“你方唱罢我登场，各领风骚两三天”的快餐局面。
由于没有好的原创音乐，青年们只好把激情寄托在周杰伦、蔡依林等港台歌星身上//从九十年代的《我多想唱》，到当下流行的《想唱就唱》，我们不难发现，萦绕在国人心中的好歌已经不多，但是起身于网络和选秀节目的草根明星却很多，李宇春、周笔畅、陈楚生、庞龙等都是当今这个时代的流行符号。
但是由于没有好的词曲，尽管红极一时，但都没有给大众带来值得传唱的经典歌曲。
//创作上的荒芜，与整个时代的心浮气躁、急功近利有关，音像公司为了商业利润，而忙于制造偶像，从“打造”、“包装”、“炒作”之类的流行用语中，我们就可看出，这个时代最重要的已经不是音乐本身，而是音乐之外附加的零碎装饰品，原本最具有穿透力的声音，渐渐被浮华遮掩，难以突围。
中国流行音乐的多元化发展趋势
中国流行音乐的多元化发展趋势一、中国流行音乐的发展1.中国流行音乐的起步时期（二十世纪初）二十世纪20年头是中国流行音乐的起步时期，黎锦晖是中国流行音乐的奠基人。
他所创作的歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》在当时是特别受欢迎的。
正是由于这两首歌曲的诞生，使中国通俗歌曲的创作历程得以开启。
在这个时期，中国的所创作的音乐分为流行音乐和被大众所接受的大众歌曲。
大众歌曲以聂耳、冼星海所创作的歌曲为主，他们的作品都具有进步意义，激发人主动向上。
黎锦晖所创作的音乐为流行音乐，具有商业特点。
随着中国的抗日斗争爆发，全部的歌曲起先转向抗日救亡题材，商业化的流行音乐起先推出历史舞台。
2.再生仿照时期（二十世纪80年头初期）中国1978年改革开放后，人们的生活状态发生了改变，不仅追求物质生活，更会追求精神文化生活。
在这样的社会环境下，流行音乐又成为人们日常生活中的一部分。
首先是“抒情歌曲”起先流行，取缔了“队列性群众歌曲”。
这些抒情歌曲唱出了人们的心声，当时当人们也更乐于以这种流行音乐为载体来表达自己的情感。
这些流行音乐语言与人们的心灵也更为贴近。
二十世纪80年头的“歌星”中，许多都是歌颂艺术家，包括李谷一、成方圆、苏小明等等，都是以演唱通俗的'民歌为主，抒情味道特别深厚，让人们压抑了多年的心情得到释放。
当时的流行歌曲虽然不如现在的流行歌曲那样多样化，但是，也分为民歌和艺术类，在唱法上也有所不同。
伴随着改革开放，中国的大门对外打开，香港和台湾的歌曲输入到中内地，成为当时具有代表性的音乐文化现象。
邓丽君作为一代歌后，她所演唱的歌曲就犹如是巨大的冲击波一样，使许多中国内地的年轻人将歌曲与情感融合。
可见，邓丽君的歌曲对中国内地的流行音乐发展是具有肯定的影响力的。
此外，台湾校内歌曲流入到中国内地，特殊是歌谣体的校内歌曲，在内地快速走红，并出现了内地流行音乐创作争相效仿的现象。
3.独立发展时期（二十世纪80年头中期――末期）二十世纪80年头，中国流行音乐起先从仿照走上了独立创作的道路，这也意味着中国的流行音乐起先崛起。
最新-流行音乐的发展 精品
流行音乐的发展篇一：21世纪流行音乐的发展趋势21世纪流行音乐的发展趋势21世纪对于中国而言是一个飞速发展的时代，科技带来的改变使得生活日新月异的变化着，生活得改变使得人们的思维也发生变化，个人认为这个时代在很大程度上依赖于科技，科技前进的方向，技术所能够到达的层面决定了未来流行音乐的发展趋势。
首先我们来看什么是流行音乐：“流行音乐（或）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。
它的艺术性是次要的，市场性是主要的。
”流行音乐一方面以迎合市场为目的，与此同时当其达到一定的高度时，可以创造一个好的市场导向。
而面对中国现今的音乐市场，以网络为主，制作音乐，发布音乐的门槛降低，与此同时，欣赏音乐的成本通过网络也降低了。
音乐制作人和听众之间的距离缩短，通过网络，听众可以自由地选择自己所喜欢的音乐类型，这就给了更多小众的音乐生存空间。
与此同时，发布的低成本可能会导致音乐人制作音乐更加随心所欲，虽然可能会导致一些低俗作品的产生，但是同时也会刺激一些新鲜的创作方式和音乐类型。
流行音乐的多样性应该会在这样的鼓励下增强。
同时由于网络的发展，而且在国内不注重版权的发展，使得唱片行业的式微，由于流行音乐本身就是市场导向的，如今唱片的发行不能够满足音乐创作人的经济需求，他们必须通过其他方式来获得利益，演唱会的形式就是很好的一种演变。
因此对于这类型的歌手而言，其音乐就要考虑到现场的整体效果。
或许演唱会会变成像电影一样，成为现代人日常的休闲方式。
阳春白雪，下里巴人。
而下里巴人的音乐形式更容易成为街角巷尾的传唱曲目。
无论是《江南》在国际上的风靡，还是国内《小苹果》的盛极一时，都表明这种传唱度极高，即便在我看来艺术价值并不高的歌曲，但是因为其歌词的“接地气”并且伴有可模仿的动作，而成为大家的心头好。
各种神曲被一边骂一边传，大家会将其分享出来，狂笑一通，或者骂几句，但是流传程度确实及其地广泛，《爱情买卖》和《我的滑板鞋》就是这样一个例子。
论流行歌曲的新趋势(一)
论流行歌曲的新趋势(一)伴随着改革开放大潮成长起来的中国人，看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化，流行歌曲也以它跳动的节奏烙入人们成长的记忆中，我们不仅耳濡目染中国流行歌曲的文化气息，也欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。
事实也的确如此，中国当代的流行歌曲，正以其新的发展趋势适应着中国老百姓的审美需求，应对着21世纪中国市场经济的文化需求。
那么，当代中国流行歌曲究竟有哪些新趋势呢？依笔者愚见，主要有以下三点。
一、时尚化所谓“时尚”，是指“一种外表行为模式的流传现象。
如在服饰、语言、文艺、宗教等方面的新奇事物往往迅速被人们采用、模仿和推广。
表达人们对美的爱好和欣赏，或借此发泄个人内心被压抑的情绪。
属于人类行为的文化模式的范畴。
时尚可看作习俗的变动形态，习俗可看作时尚的固定形态。
”（《辞海》缩印本）时尚化作为流行性、大众性、新潮性、先锋性等特性的集中体现，本是中国当代通俗歌曲的题中应有之义。
流行歌曲的时尚化表现，也是多层面、多内涵、多方位的。
其中主要有：1.歌词内容的时尚化。
这种时尚化，又集中体现在平民化上，从题材、主题到语言，都表现出与百姓日常生活相关，追求自然平实，不尚雕琢。
如《常回家看看》、《一封家书》等，看似太过直白浅显，但这正是“通俗”的真谛。
至于有些歌词，就更具“另类”味儿的时尚特点，如“幸福着你的幸福，快乐着你的快乐”等等，还有在包公戏的电视剧中，唱出“爱情两个字好辛苦”等新词儿。
总之通俗歌曲的词作真正做到了与平民心贴心，唱出百姓的真实心声，因此百姓就必然将其看成是自己的歌。
2.曲作形式的时尚化。
与歌词时尚化相匹配，曲作形式的时尚化特点也十分鲜明。
例如《今儿高兴》，旋律极为简单，基本上是说与唱的结合，听起来平易近人，而这，正是求真求实的时尚精神的具体体现。
3.演唱风格的时尚化。
通俗歌曲演唱风格的时尚化，成为整个流行歌曲的主要标志。
而这种演唱风格的时尚化，又是多元素、整体性的，不仅体现在歌手对歌曲的柔声、轻声、直声、粗声、哑声、喊声、气声的自然化上，而且体现在歌手服装与发式、化妆的时尚化，歌手以现代舞的载歌载舞、现代舞的伴舞、现代化的狂歌劲舞，耳麦、胸麦、手持话筒，舞台灯光的电脑灯、激光灯等现代科技设备与手段的使用等等，都极力张扬时尚化特点。
论二十一世纪流行音乐的发展趋势
论二十一世纪流行音乐的发展趋势流行音乐，是有生命的音乐，不似京剧等需要人为保护的毫无活力的乐曲。
于是，流行音乐的发展就成了必然。
音乐能让人放松心情,缓解压力,而人在生活中又存在太多的压力,所以人们都喜欢听音乐.这是人调节生活的一种方式.也是乐趣所在。
空洞已久的耳朵，被时尚和快餐文化折腾的千疮百孔的心，都需要好的音乐来抚慰，人们渴望聆听好的音乐，渴望借声色俱佳的流行歌曲来抒发自己内心的情绪。
“中国风”蕴涵古典韵味的歌词,舒缓悠扬的旋律,为歌曲营造了新颖脱俗的意境,这对身处现代社会巨大压力下的人们来说是无疑是一个心灵的避风港。
而音乐中融入的中国传统文化元素,也使受众在聆听音乐的过程中,直接或间接地了解了中国的传统文化,这对于受众特别是青少年民族意识的唤醒、文化认同的重构都会有一定的积极作用。
正所谓民族的才是世界的。
周杰伦和费玉清的＜千里之外＞里有费玉清的美声式的唱腔，深受上个世纪七八十那个年代的人的喜爱，还加上“小天王”周杰伦的嘻哈唱法。
二者毫无违和感的结合，是这首略带中国风的歌曲迅速走红，大小通吃。
此外，周杰伦的《青花瓷》《东风破》、王力宏的《花田错》等搀和中国风的歌曲，也深受大众喜爱。
由此，中国风歌曲的市场正式打开。
从整体来看，“中国风”音乐的产生，一方面源于流行音乐的创作界独特的音乐理念，另一方面，是大众审美需求的不断变化与提升，大众审美促进这一风格流行音乐的产生，并推动其迅速由边缘音乐风格演变为主流音乐风格。
“中国风”流行歌曲，很大程度上吸取了中国旋律的精髓。
中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。
“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。
此外，中国风音乐现在不仅仅停留在华语乐坛，在整个世界都受到推崇。
而这点，离不开“中国风”音乐的内容。
可以说，“中国风”音乐具有丰富的内容。
论二十一世纪流行音乐的发展趋势
论二十一世纪流行音乐的发展趋势不解否认，我们是听着流行音乐长大的一代人。
不是沪剧淮剧这种具有地方艺术特色和传统文化的乐曲，也不是西方具有浓重欧洲古典色彩的古典音乐，而是以“情”作为主旋律，人们口中所谓的通俗音乐。
流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期媒介和大众的宠儿，也由于其无与伦比的穿透力和敏感天赋，成为社会及大众观念转变的一个缩影。
从广播到电视到网络，从磁带到CD到MP3，无不是它尽情展示的舞台。
进入二十一世纪以来，来自欧美的街舞、嘻哈，来自日韩的快歌劲舞，来自港台的青春偶像，都影响着新一代年轻人的娱乐趣味。
与此同时，流行音乐自身也逐渐开始了变化。
一.流行音乐商业化不管是走在大街小巷，还是在家里打开电视、电脑，我们很容易发现音乐真的是无处不在，而且一个很重要的特点就是与商业活动的联系越来越紧密。
也就是说，二十一世纪，音乐更趋向于商业化的发展模式。
很多唱片公司不再仅仅使用单一的造星方式，而是多采取选秀比赛的方式来推出歌手，推出音乐，比如美国近些年很火的《X factor》，《美国偶像》，中国的《快乐男声》《中国好声音》等。
当流行音乐商业化，不可否认推动了音乐的宣传和唱片公司的盈利，但是却使音乐的质量大打折扣。
很多流行歌曲的歌词不在追求意义和韵味，而追求顺口和参杂了网络用语和流行用语，没有了逻辑性只是一味的迎合听众。
尤其是近几年在中国音乐市场上流行的网络歌曲就有低级趣味之嫌，如《爱情买卖》，这些口水歌中烂俗的歌词使音乐成了一种低俗的消遣工具。
二.流行音乐过度包装化日韩的流行乐坛有个怪像，日韩的乐坛流行组合，现在的日韩组合就像是在拼比人数多少，有的组合9个人，有的组合13人，更有甚者48个人！在劲爆的音乐，华丽的舞台，绚丽的舞步和华丽的舞服的包装下吸引了无数青少年的喜欢，却不知在如此的包装下的音乐里却提取不出一点点让人伤心悦目的音乐能量。
也许是现在社会发展的太过于快让人心过于浮躁，也使得音乐也开始浮躁。
二十一世纪流行音乐的发展趋势(音乐欣赏论文)
试论二十一世纪流行音乐的发展趋势二十一世纪以来,随着社会节奏的加快,工作学习的任务加重,而我们的眼睛就首当其冲——看书,查资料,上网,聊天等都需要眼睛不停地工作,甚至是吃饭时眼睛都不能休息。
这也是现在的眼镜行业这么红火的原因,我们的眼睛实在是太累了!在这个时候我们就更需要音乐来帮助我们排解,放松,休息的时候闭上眼睛,让一段优美的音乐萦绕在耳畔,顿时就会感觉压力一下子消失,走进了一个美妙的世界,倍感身心舒畅。
音乐对人们的生活产生了很大的影响。
快乐的时候可以听音乐,悲伤的时候同样也可以。
可以说,音乐是生活中不可或缺的元素。
而普遍的大众所聆听的音乐正是流行音乐,顾名思义,它是流行的,符合大众口味的。
流行音乐产生这么久,从过去到现在发生着巨大的变化。
而二十一世纪的流行音乐又会发展成什么样呢?在我看来主要有以下几个趋势:一、商业化与大众化的发展模式不管是走在大街小巷,还是在家里打开电视、电脑,我们很容易发现音乐真的是无处不在,而且一个很重要的特点就是与商业活动的联系越来越紧密。
也就是说,二十一世纪,音乐更趋向于商业化的发展模式。
自从陶喆等人带给我们R&B之后,很多歌手比如胡彦斌等等都朝着这方面发展,写出来的歌都是这种感觉的。
他们是明智的,他们知道市场需要什么,懂得迎合市场,于是他们就成了各大颁奖典礼的常客,尝到了走商业化路线的甜头。
当然,我不否认他们的音乐,也是非常认真地完成了一首首歌曲,只是这些歌曲的产生有一部分原因是迎合市场需要。
音乐的商业化要符合大众的口味,这无可厚非,然而有些网络歌曲实在是有迎合低级趣味的嫌疑,比如《错错错》、《如果没有他你还爱我吗》等等,实在是起不到音乐最起码的陶冶人情操的作用。
二、主题单一化现在流行乐坛不管东西方,很普遍的一个音乐主题就是爱情,像中文的有梁静茹的《勇气》、《会呼吸的痛》,王力宏的《依然爱你》,范玮琪的《最重要的决定》等,英文的有Taylor Swift的《the story of us》、《haunted》,Avril Lavigne的《my happy ending》、《the best damn thing》等。
21世纪华语流行乐坛现状
21世纪华语流行乐坛现状1249079刘山丽摘要:我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。
本文以我国流行音乐的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发掘其与欧美流行音乐的关系，探讨21世纪华语流行音乐现状及发展趋势，并发现其存在的问题，并提出解决的对策建议关键词:流行音乐发展历程问题流行音乐(Popular Music，简称Pop Music)起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。
流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。
一、中国流行音乐的发展历程流行音乐在改革开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。
近观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。
1.复苏开拓期20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发，我国政治、经济形势引发了巨大变革。
在音乐文化领域，从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。
还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。
此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的快车道。
2.高速发展期20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。
音乐欣赏知识：音乐潮流分析——探究流行音乐潮流的发展和变化
音乐欣赏知识：音乐潮流分析——探究流行音乐潮流的发展和变化近几十年来，音乐潮流在全球范围内发生了翻天覆地的变化。
从60年代的摇滚乐、70年代的迪斯科，到80年代的流行乐和90年代的嘻哈、电子音乐，时代变迁和技术进步一直在推动着音乐潮流的演变。
而当今时代，音乐潮流又经历了怎样的变化呢？首先，流行音乐的风格变得越来越多元化。
随着全球化进程不断加速，不同国家和文化的音乐互相影响和借鉴，导致越来越多的流派涌现。
比如，拉丁音乐、韩国流行音乐、爵士电子音乐等都在近年来逐渐流行。
同时，在同一个国家或地区，不同流派的碰撞和融合也趋于频繁。
比如，英国的流行音乐中，时常能听到电子、摇滚、流行、嘻哈等不同元素的混合，让人感受到了音乐潮流的多样性。
其次，数字化技术给音乐产业带来了翻天覆地的改变。
数字化技术的出现遏制了物理销售的下滑，使得在线音乐流媒体成为了音乐产业的主要来源。
同时，数字化技术也转变了音乐创作和制作的方式。
诸如音频工作站和数字乐器等先进设备的使用，让音乐制作更加灵活、便捷，也让音乐的创作门槛降低，促进了音乐多元化的发展。
再次，社交网络对音乐产业的影响也越来越明显。
通过社交网络，艺人和音乐品牌可以与粉丝有更直接的互动，同时，也可以借助社交平台进行宣传和推广，更好地与听众沟通和互动。
例如，通过抖音和TikTok等社交网络平台，在短时间内积累庞大的粉丝群，并在音乐产业中迅速成为一股力量。
最后，音乐行业日趋注重多元化营销和商业化运营。
从音乐节到比赛比拼，从多平台营销到跨界合作，音乐产业已经不再是单纯的创作和演出，而是要借助全面的市场营销手段拓展商业价值。
这一趋势也促进了音乐和其他行业和领域的融合，比如音乐与时尚、影视、游戏等等。
进入21世纪以来，音乐潮流的发展变化已经不再是一种单一的趋势或者模式，而是呈现出多元化、全球化的特点。
同时，数字化技术和社交平台等科技的应用，使得音乐创作、制作、宣传和营销等方面都发生了重大变化和影响。
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论二十一世纪流行音乐的发展趋势
不解否认，我们是听着流行音乐长大的一代人。
不是沪剧淮剧这种具有地方艺术特色和传统文化的乐曲，也不是西方具有浓重欧洲古典色彩的古典音乐，而是以“情”作为主旋律，人们口中所谓的通俗音乐。
流行音乐，因其方便快捷、易于传唱，成为各个时期媒介和大众的宠儿，也由于其无与伦比的穿透力和敏感天赋，成为社会及大众观念转变的一个缩影。
从广播到电视到网络，从磁带到CD到MP3，无不是它尽情展示的舞台。
进入二十一世纪以来，来自欧美的街舞、嘻哈，来自日韩的快歌劲舞，来自港台的青春偶像，都影响着新一代年轻人的娱乐趣味。
与此同时，流行音乐自身也逐渐开始了变化。
一.流行音乐商业化
不管是走在大街小巷，还是在家里打开电视、电脑，我们很容易发现音乐真的是无处不在，而且一个很重要的特点就是与商业活动的联系越来越紧密。
也就是说，二十一世纪，音乐更趋向于商业化的发展模式。
很多唱片公司不再仅仅使用单一的造星方式，而是多采取选秀比赛的方式来推出歌手，推出音乐，比如美国近些年很火的《X factor》，《美国偶像》，中国的《快乐男声》《中国好声音》等。
当流行音乐商业化，不可否认推动了音乐的宣传和唱片公司的盈利，但是却使音乐的质量大打折扣。
很多流行歌曲的歌词不在追求意义和韵味，而追求顺口和参杂了网络用语和流行用语，没有了逻辑性只是一味的迎合听众。
尤其是近几年在中国音乐市场上流行的网络歌曲就有低级趣味之嫌，如《爱情买卖》，这些口水歌中烂俗的歌词使音乐成了一种低俗的消遣工具。
二.流行音乐过度包装化
日韩的流行乐坛有个怪像，日韩的乐坛流行组合，现在的日韩组合就像是在拼比人数多少，有的组合9个人，有的组合13人，更有甚者48个人！在劲爆的音乐，华丽的舞台，绚丽的舞步和华丽的舞服的包装下吸引了无数青少年的喜欢，却不知在如此的包装下的音乐里却提取不出一点点让人伤心悦目的音乐能量。
也许是现在社会发展的太过于快让人心过于浮躁，也使得音乐也开始浮躁。
这几年红遍世界的美国歌手Lady Gaga也是过度包装的典型代表，过于夸张的发型和妆容，难以理解的服饰和歌词，确实是吸引了年轻人的眼球，但是却让人无法静下心来享受音乐带给我们的洗涤。
三.流行音乐单一化
爱情这个话题是个亘古不变最让人容易歌颂的话题，这也是流行音乐最爱的宠儿。
可是爱情这个话题太过于受宠让流行音乐太过于单薄。
这点在华语乐坛尤为明显。
所有的歌曲都在唱爱情，唱爱情的喜悦，唱爱情的虚伪，唱被爱伤了，唱被爱骗了，唱以后不会再爱了。
当我们所有接受的音乐都是“爱”时，也使得音乐变得单一。
我们渴望可以听更加多元的主题，更加多元的旋律，而不是只局限简单的爱情。
四.流行音乐个性化及多元化
2008年周杰伦的一首《东风破》和《青花瓷》掀起了一阵热潮，人们惊奇古典的歌词和优雅婉转的旋律竟然可以组合出如此美妙动听的音乐！从此“中国风”的音乐成为了独树一帜的类型。
“中国风”也给华语乐坛注入了新鲜的血液。
与此同时流行乐坛也出现了很多有个性的歌手，比如欧美的Adle, Taylor Swift, Adle用她有穿透力的灵魂声音唱进人们心中,Taylor Swift用轻快的乡村乐来重塑流行音乐。
他们拥有独一无二的个性，也是任何人无法取代的的个
性。
五.流行音乐全球化
二十一世纪是个信息爆炸的世纪，当我们打开电视，打开电脑和手机就可以接收来自世界各地的信息。
正因为如此方便快捷，也让流行音乐传播的更为迅捷。
因为网络的发展，我们可以再世界的任何一个角落听到其他角落的音乐，这为文化的多元化和流行音乐的多元化做出了重大贡献。
我们可以对比欧美音乐和华语音乐，我们可以感受国外流行乐坛的开放和随意。
全球化的流行音乐让世界更加联通。
我们是生活在和平年代的一代人，社会的不断发展，物质生活的不断改善，越发优越的物质基础让我们更加追求精神文化。
我想，正是因为如今开放，多元，快餐化的社会发展现状，决定了二十一世纪流行乐坛的发展趋势。
面对如此多元化、商业化、个性化的流行音乐，我们一方面要勇于接受，另一方面也要取其精华去其糟粕，让真正有意义有营养的音乐来充实我们的精神世界。
同时，也希望流行音乐在娱乐大众的同时能够输出给大众更多正能量，让音乐成为给予人们希望快乐的源泉。
马潇0121103045 俄院。