前卫艺术设计ppt模板
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建筑设计及相关建筑师
• 同时，构成主义以 功能的方法来对待 • 莫斯科列宁图书馆竞赛方案，形象构成问题时， 1928年 也强调建筑的社会 功能所具有的特殊 意义。
金兹堡 （Moisei Ginzberg）
• 金兹堡是构成主义的精神领袖。
• 他的理论研究工作是从分析构图开始的。1923年出版了第 一部理论著作《建筑的韵律》。著作中金兹堡试图试图对 各国建筑的分析总结来发现某种共同的构图原则，包括韵 律方面的艺术原则。
切尔尼霍夫 （Iakov Chernikhov） 1889-1951
马列维奇
至上主义 （Suprematism）
• 最早出现的纯几何形抽象运动，约1913年由俄国的马列维 奇首倡，其第一幅至上主义作品用铅笔在白底上画了一个 黑色方块，完全排除了他早年的立体－未来主义风格那种 再现客观事物的方法。
• 莫斯科金属工业联盟大厦 竞赛方案，1926-27年
• 阿拉木图政府大厦， 1929-31年
• 某公社大楼方案设计，1929年
• 莫斯科纳科芬住宅区，1928-30年
• 莫斯科柴可夫斯基大街上的住宅楼设计方案，1925年
• 列奥尼多夫 （Ivan Leonidov）
列奥尼多夫是A.维斯宁最得意 的门生，其设计作品表现出鲜 明的个性的独创精神。受到柯 布西耶高度赞赏，称为“俄国 构成主义的诗人和希望”。
• 列宁格勒真理报莫斯科分部， 设计竞赛方案，1924年 • 这座六层高的建筑造型典雅、玲珑剔透。 曾经在舞台设计中采用的钢铁桁架、悬臂 梁即透明的电梯等造型形象在这里在一次 得到运用。
• “功能的方法”， 就是在建筑创作中 强调功能流程的要 求、建筑布局的合 理性以及技术设备 要求的满足。
• 苏英合资公司大厦， 1924年 • 莫斯科中央邮局竞赛方 案，1925年
前卫艺术.ppt
前衛藝術
在二十世紀以來，已經由另類哲學思維，革命了藝術創 作及形式表達的架構。一百多年來，新潮的藝術觀念覆 蓋了創作本身的審美價值，藝術成為詭譎的思辯與學說， 觀眾在藝術展覽處看不到創作品，可能只見到一面白牆、 馬桶、鞋子、垃圾……卻名之為裝置藝術或其他新觀念 的藝術品
何謂前衛？是藝術家標新立異，追逐時髦？抑或是 藝術家不斷求新求變，超越極限追求完美的創作態 度？台灣前衛其實是非常孤獨的。這群在當下藝術 界仍多屬於邊緣的藝術家，長期來不斷地企圖在傳 統的制約下尋求生命/美學的出口，並在材質、形式、 類項、理論上持續地自我挑戰。在全球現代主義的 前衛運動上，台灣前衛是一支時代/區域的先鋒部隊， 不僅彰顯出台灣社會的自由包容及潛藏的活力能量， 更具現了台灣獨特的文化發展脈絡及美學價值。六 ○年代複合藝術的開展，形成一種普遍關注自己生 活土地的文化氣候，影響藝術家重新調整心態省思 現代的意義，是一種從生活現實獲取靈感的入世關 懷。
你我都有機會可當一位出色 的前衛藝術家唷
讓我們一起讓藝術加入 我們的活中吧
在二十世紀以來，已經由另類哲學思維，革命了藝術創 作及形式表達的架構。一百多年來，新潮的藝術觀念覆 蓋了創作本身的審美價值，藝術成為詭譎的思辯與學說， 觀眾在藝術展覽處看不到創作品，可能只見到一面白牆、 馬桶、鞋子、垃圾……卻名之為裝置藝術或其他新觀念 的藝術品
何謂前衛？是藝術家標新立異，追逐時髦？抑或是 藝術家不斷求新求變，超越極限追求完美的創作態 度？台灣前衛其實是非常孤獨的。這群在當下藝術 界仍多屬於邊緣的藝術家，長期來不斷地企圖在傳 統的制約下尋求生命/美學的出口，並在材質、形式、 類項、理論上持續地自我挑戰。在全球現代主義的 前衛運動上，台灣前衛是一支時代/區域的先鋒部隊， 不僅彰顯出台灣社會的自由包容及潛藏的活力能量， 更具現了台灣獨特的文化發展脈絡及美學價值。六 ○年代複合藝術的開展，形成一種普遍關注自己生 活土地的文化氣候，影響藝術家重新調整心態省思 現代的意義，是一種從生活現實獲取靈感的入世關 懷。
你我都有機會可當一位出色 的前衛藝術家唷
讓我們一起讓藝術加入 我們的活中吧
工业风ppt课件
8
案例观赏1
夕阳洒落淡水河口，映照出知名的金色水岸景观，不仅吸引无数游人驻留，也让 考量任职学校位置，从桃园举家搬迁的屋主，选择落居在拥有美丽河景的八里左岸， 呼应窗外天光水色的自然景观变化，经过讨论，设计师退缩次卧房墙面，放大公共 空间尺度，并透过有质量的建材，以异材质混搭手法，呈现人文温润的居住氛围。
loft的定义是：由废弃仓库改造而成的文化艺术中心、艺术家工作室
或商业空间。具有开放性、流动性、艺术性、透明性及不确定性等
特性。具体表现为：
a、上下双层、复式空间结构，强调空间的透明性和流动性；
b、 空间内未设置固定的墙体或隔离，强调空间的开放性，多以家
具作为客厅、厨房、卧室的分隔；
c、对光线的充分利用或再设计；
18
19
一种艺术范儿的格调
1
目录
起源 特征 设计说明 设计理念 案例观赏 启发
2
起源
20世纪40年代的时候，LOFT这 种居住生活方式首次在美国纽约出 现。工业风格，是近年来室内装修 设计中一股颇受追捧的一股风潮。 它起源于将废旧的工业厂房或仓库 改建而成的兼具居住功能的艺术家 工作室。这种宽敞开放的LOFT房子 的内部装修往往保留了原有建筑的 部分风貌，如裸露的墙砖，质朴的 木质横梁，以及暴露的金属管道等 产业痕迹。逐渐的，这类有着复古 和颓废艺术范儿的格调成为一种风 格，散发着硬朗的旧工业气息。
立体阵列的钢刷碳化梧桐木主墙，搭配竹编材质的电视墙，氤氳出客厅温润自然 的人文气息，而临窗区规划的一方赏景卧榻，则可轻鬆招待来访的学生，為扩增不 足的空间纵深，设计师局部跳接灰镜立面，辅以立体格栅线条增加空间设计层次， 不仅作為客餐厅的空间分界，亦是入门视野的焦点主景。延伸灰镜线条向上接续黑 玻介面包覆餐厅天花，修饰隐藏吊隐冷气而拉平的天花高度与樑体，并透过镜面反 射挑高层次，形塑延伸开阔的空间感。
案例观赏1
夕阳洒落淡水河口，映照出知名的金色水岸景观，不仅吸引无数游人驻留，也让 考量任职学校位置，从桃园举家搬迁的屋主，选择落居在拥有美丽河景的八里左岸， 呼应窗外天光水色的自然景观变化，经过讨论，设计师退缩次卧房墙面，放大公共 空间尺度，并透过有质量的建材，以异材质混搭手法，呈现人文温润的居住氛围。
loft的定义是：由废弃仓库改造而成的文化艺术中心、艺术家工作室
或商业空间。具有开放性、流动性、艺术性、透明性及不确定性等
特性。具体表现为：
a、上下双层、复式空间结构，强调空间的透明性和流动性；
b、 空间内未设置固定的墙体或隔离，强调空间的开放性，多以家
具作为客厅、厨房、卧室的分隔；
c、对光线的充分利用或再设计；
18
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一种艺术范儿的格调
1
目录
起源 特征 设计说明 设计理念 案例观赏 启发
2
起源
20世纪40年代的时候，LOFT这 种居住生活方式首次在美国纽约出 现。工业风格，是近年来室内装修 设计中一股颇受追捧的一股风潮。 它起源于将废旧的工业厂房或仓库 改建而成的兼具居住功能的艺术家 工作室。这种宽敞开放的LOFT房子 的内部装修往往保留了原有建筑的 部分风貌，如裸露的墙砖，质朴的 木质横梁，以及暴露的金属管道等 产业痕迹。逐渐的，这类有着复古 和颓废艺术范儿的格调成为一种风 格，散发着硬朗的旧工业气息。
立体阵列的钢刷碳化梧桐木主墙，搭配竹编材质的电视墙，氤氳出客厅温润自然 的人文气息，而临窗区规划的一方赏景卧榻，则可轻鬆招待来访的学生，為扩增不 足的空间纵深，设计师局部跳接灰镜立面，辅以立体格栅线条增加空间设计层次， 不仅作為客餐厅的空间分界，亦是入门视野的焦点主景。延伸灰镜线条向上接续黑 玻介面包覆餐厅天花，修饰隐藏吊隐冷气而拉平的天花高度与樑体，并透过镜面反 射挑高层次，形塑延伸开阔的空间感。
装饰艺术运动(Art Deco) PPT课件
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面 设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
装饰艺术运动（Art Deco）
知识点：装饰艺术运动的概念；装饰艺术运动的背景；装饰艺术运动的风格成因；装 饰艺术运动内容；装饰艺术运动总结。
装饰艺术运动的概念
装饰艺术运动的概念
“装饰艺术运动”（Art Deco）一词源于1925年4月-10月在巴黎举办的一场 大型的国际展览—巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会（Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industiels et Modernes），它是1910-1933年， 继新艺术运动之后的又一场国际性设计运动，起源于法国巴黎，席卷了欧洲各国， 甚至影响到了美国。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心；
装饰艺术风格的现代产品
4、玻璃制品设计。玻璃制品的表现技法开始变得复杂，玻璃首饰开始出现。代表设计师是拉里克（Lalique）。 他的玻璃制品设计主要受到东方艺术和古典风格的启示，同时也受到现代艺术的影响，被誉为“没有时间界限的风 格”。他的器皿设计对欧美玻璃艺术的影响十分深远。
大班艺术活动《设计发型》PPT
大班艺术活动《设计发型》
目录
• 活动背景与目的 • 发型设计基础知识 • 创意发型设计实践 • 发型与脸型、气质的搭配 • 发型设计的审美与评价标准 • 活动总结与展望
01
活动背景与目的
背景介绍
艺术教育的重要性
艺术教育在幼儿阶段具有重要地 位，有助于培养幼儿的审美能力 、创造力和想象力。
幼儿对发型的兴趣
关注发型设计的细节处理，如发丝的 层次感、发型的整体协调性、发饰的 搭配等，提升发型设计的整体效果。
技巧运用
运用专业的发型设计技巧，如剪发、 修剪、吹风造型、编发等，打造出独 特而富有创意的发型作品。同时，注 意操作的安全性和卫生性。
04
发型与脸型、气质的搭配
不同脸型的发型选择
圆脸
适合选择顶部蓬松、两侧收紧的发型，可以 拉长脸型，显得更为修长。
THANKS
感谢观看
提高幼儿的动手能力和协作能力
03
让幼儿在动手实践中学习设计发型，同时培养他们的协作精神
和团队意识。
预期效果
幼儿能够设计出具有创意和美感的发型作品。 幼儿能够了解不同发型所代表的文化和风格。
幼儿在活动过程中能够积极参与、互相合作，体验到艺术创作的乐趣和成就感。
02
发型设计基础知识
发型分类与特点
01
成熟气质
适合选择优雅、知性的发型，如大波 浪、低马尾等，彰显稳重内敛的魅力 。
前卫气质
适合选择时尚、前卫的发型，如短发 、染发等，展现个性张扬的风采。
案例分析与讨论
案例一
案例二
某圆脸女生选择了顶部蓬松的卷发发型， 成功拉长了脸型，显得更为修长和柔美。
某方脸男生选择了柔和的卷发发型，有效 缓和了脸部的棱角，增加了整体形象的柔 美感。
目录
• 活动背景与目的 • 发型设计基础知识 • 创意发型设计实践 • 发型与脸型、气质的搭配 • 发型设计的审美与评价标准 • 活动总结与展望
01
活动背景与目的
背景介绍
艺术教育的重要性
艺术教育在幼儿阶段具有重要地 位，有助于培养幼儿的审美能力 、创造力和想象力。
幼儿对发型的兴趣
关注发型设计的细节处理，如发丝的 层次感、发型的整体协调性、发饰的 搭配等，提升发型设计的整体效果。
技巧运用
运用专业的发型设计技巧，如剪发、 修剪、吹风造型、编发等，打造出独 特而富有创意的发型作品。同时，注 意操作的安全性和卫生性。
04
发型与脸型、气质的搭配
不同脸型的发型选择
圆脸
适合选择顶部蓬松、两侧收紧的发型，可以 拉长脸型，显得更为修长。
THANKS
感谢观看
提高幼儿的动手能力和协作能力
03
让幼儿在动手实践中学习设计发型，同时培养他们的协作精神
和团队意识。
预期效果
幼儿能够设计出具有创意和美感的发型作品。 幼儿能够了解不同发型所代表的文化和风格。
幼儿在活动过程中能够积极参与、互相合作，体验到艺术创作的乐趣和成就感。
02
发型设计基础知识
发型分类与特点
01
成熟气质
适合选择优雅、知性的发型，如大波 浪、低马尾等，彰显稳重内敛的魅力 。
前卫气质
适合选择时尚、前卫的发型，如短发 、染发等，展现个性张扬的风采。
案例分析与讨论
案例一
案例二
某圆脸女生选择了顶部蓬松的卷发发型， 成功拉长了脸型，显得更为修长和柔美。
某方脸男生选择了柔和的卷发发型，有效 缓和了脸部的棱角，增加了整体形象的柔 美感。
前卫设计师～草间弥生
前
卫
设
计
师
工作室创新——前卫设计师
200830110410 黎华芬 服设三
信息：
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长 野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术 创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪· 沃荷（Andy Warhol）、 克勒斯· 欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培· 琼斯（Jasper Johns）一起联展。
国际上对於草间弥生作品之认定。涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及 活动是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之後，草间弥生 现在被视为日本现存最伟大的艺术家。 草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子， 大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。 她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。 草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺 术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间 再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。 由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是， 这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。
手机
配饰
著作
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版 了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了 《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、 《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》 (1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》 (1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的 纽约》(1998年) 。
卫
设
计
师
工作室创新——前卫设计师
200830110410 黎华芬 服设三
信息：
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长 野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术 创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪· 沃荷（Andy Warhol）、 克勒斯· 欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培· 琼斯（Jasper Johns）一起联展。
国际上对於草间弥生作品之认定。涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及 活动是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之後，草间弥生 现在被视为日本现存最伟大的艺术家。 草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子， 大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。 她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。 草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺 术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间 再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。 由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是， 这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。
手机
配饰
著作
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版 了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了 《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、 《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》 (1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》 (1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的 纽约》(1998年) 。
服装设计PPT课件
分析不同面料如何影响服装风格的表 现，如挺括的面料适合打造正式场合 的服装，而柔软的面料则适合休闲风 格的服装。
探讨如何通过面料再造技术，如印染 、刺绣、拼接等，为服装设计增添独 特魅力。
款式在服装设计中的运用
服装廓形设计
01
介绍常见的服装廓形，如A型、H型、X型等，并分析其适用场
合和搭配技巧。
细节设计
灵感色彩
运用灵感来源中的色彩元素， 为服装设计打造独特的色彩搭 配和氛围。
创意面料
尝试运用新型面料和材质，为 服装设计增添质感和触感的新 体验。
灵感图案
将灵感来源中的图案元素进行 提炼和转化，应用于服装的印
花、刺绣等细节设计中。
服装设计元素与运用
03
色彩在服装设计中的运用
01
色彩心理学
探讨不同色彩对人们心理的影响，以及如何在服装设计 中运用色彩心理学原理。
02
色彩搭配
介绍常见的色彩搭配方法，如对比色、类似色、同色系 等，并分析其在服装设计中的效果。
Hale Waihona Puke 03流行色与趋势分析当前流行色及未来趋势，提供设计师在色彩选择上 的参考。
面料在服装设计中的运用
面料种类与特性
详细介绍各种面料的特性，如棉、麻 、丝、毛等天然纤维，以及涤纶、锦 纶等合成纤维。
面料再造
面料与服装风格的关系
05
04
市场意识
了解市场需求和消费者心理，能够根 据市场需求进行有针对性的设计。
02 服装设计创意与灵感
创意的来源与挖掘
A
文化元素
从各种文化中汲取营养，如民族、历史、地域 等文化元素，将其融入服装设计中。
艺术流派
借鉴不同艺术流派的风格特点，如抽象派 、立体派、印象派等，为服装设计提供新 的视角和表现手法。
探讨如何通过面料再造技术，如印染 、刺绣、拼接等，为服装设计增添独 特魅力。
款式在服装设计中的运用
服装廓形设计
01
介绍常见的服装廓形，如A型、H型、X型等，并分析其适用场
合和搭配技巧。
细节设计
灵感色彩
运用灵感来源中的色彩元素， 为服装设计打造独特的色彩搭 配和氛围。
创意面料
尝试运用新型面料和材质，为 服装设计增添质感和触感的新 体验。
灵感图案
将灵感来源中的图案元素进行 提炼和转化，应用于服装的印
花、刺绣等细节设计中。
服装设计元素与运用
03
色彩在服装设计中的运用
01
色彩心理学
探讨不同色彩对人们心理的影响，以及如何在服装设计 中运用色彩心理学原理。
02
色彩搭配
介绍常见的色彩搭配方法，如对比色、类似色、同色系 等，并分析其在服装设计中的效果。
Hale Waihona Puke 03流行色与趋势分析当前流行色及未来趋势，提供设计师在色彩选择上 的参考。
面料在服装设计中的运用
面料种类与特性
详细介绍各种面料的特性，如棉、麻 、丝、毛等天然纤维，以及涤纶、锦 纶等合成纤维。
面料再造
面料与服装风格的关系
05
04
市场意识
了解市场需求和消费者心理，能够根 据市场需求进行有针对性的设计。
02 服装设计创意与灵感
创意的来源与挖掘
A
文化元素
从各种文化中汲取营养，如民族、历史、地域 等文化元素，将其融入服装设计中。
艺术流派
借鉴不同艺术流派的风格特点，如抽象派 、立体派、印象派等，为服装设计提供新 的视角和表现手法。
新艺术运动PPT演示课件
学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设
计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者， 领导比利时的新艺术设计运动。
就个人的设计而言，威尔德的设计 大量采用曲线，特别是花草枝蔓， 纠缠不清地组成复杂的图案。这在 他们平面设计和纺织品纹样设计上 反映得最为充分，抽象线条形状的 运用形成了维尔德独特的形式语言， 刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其 他实用物品的设计都传达了他那新 艺术风格的强烈节奏。
12
代表
3.比利时——“先锋派运动”
14
简介
比利时是新艺术运动的发源地。比利时新艺术运动在比利时设计史 上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。主要的设计组织有 1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要 的代表人物有维克多·霍尔塔（Victor Horata 1861—1947）和享 利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。
15
维克多·霍尔塔（Victor Horata）
维克多•霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建 筑设计具有两个明显的特征： 一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门 和楼梯中十分突出； 二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。 该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华 丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘 旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及 楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生 涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
6
主张
计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者， 领导比利时的新艺术设计运动。
就个人的设计而言，威尔德的设计 大量采用曲线，特别是花草枝蔓， 纠缠不清地组成复杂的图案。这在 他们平面设计和纺织品纹样设计上 反映得最为充分，抽象线条形状的 运用形成了维尔德独特的形式语言， 刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其 他实用物品的设计都传达了他那新 艺术风格的强烈节奏。
12
代表
3.比利时——“先锋派运动”
14
简介
比利时是新艺术运动的发源地。比利时新艺术运动在比利时设计史 上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。主要的设计组织有 1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要 的代表人物有维克多·霍尔塔（Victor Horata 1861—1947）和享 利·凡德·威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。
15
维克多·霍尔塔（Victor Horata）
维克多•霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建 筑设计具有两个明显的特征： 一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门 和楼梯中十分突出； 二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。 该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华 丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘 旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及 楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生 涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
6
主张
艺术设计之八大室内设计风格的PPT课件
一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切
相关，又需要有创作中的构思和造型的特点，形成风格的外在和
内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会
发展等深刻的内涵。需要着重指出的是，一种风格一旦形成，它
又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并
不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
室内设计的八大风格流派
• 现代简约风格 • 现代前卫风格 • 欧式古典风格 • 美式乡村风格 • 新古典风格 • 新中式风格 • 地中海风格 • 雅致主义风格
现代简约风格
现代简约风格产生1919年后，后演变出“极简主义”风 格，在国外的公寓和复式建筑中颇为流行。很多人把现代简约风 格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简 约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通 透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均 以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用 装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的 特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务 于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线， 玻璃金属也多被使用。对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐 的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的 空间。
室内设格
之八大流行风格
定义
•
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性，室内设
计的风格属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴，往往和建筑
以至家具的风格紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，
甚至文学、音乐等为其渊源而相互影响。
•
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通
广场设计ppt课件
雕塑与艺术品可以为广场增添艺术气 息和文化内涵，提高广场的品质和形 象。
雕塑与艺术品的选型
在选择雕塑和艺术品时，应考虑到广 场的主题和风格，以及当地的文化背 景和历史背景。雕塑和艺术品的造型 、材料和颜色应与广场的整体风格相 协调。
休闲设施与娱乐设施
休闲设施与娱乐设施的作用
休闲设施与娱乐设施可以为人们提供休息、娱乐和放松的场所，增强广场的吸引力和活力。
详细描述
抽象艺术风格的广场设计追求创新、个性， 通过非具象的手法表达内在精神和情感。设 计上不受传统形式的限制，自由运用线条、 色彩、空间和质感等元素，创造出独特的视 觉效果。整体设计注重表达内在精神和情感
，给人以自由、无限的感觉。
装饰艺术风格
总结词
装饰艺术风格广场设计注重装饰性和细节处理，运用复 杂的图案和精细的工艺，展现出华丽、高贵的氛围。
详细描述
自然风格的广场设计强调与自然环境相融合 ，运用自然元素如水体、植物、山石等来营 造出自然、和谐的氛围。同时，采用生态技 术如雨水收集、绿化灌溉等，以实现可持续 发展。整体设计注重与周围环境的呼应和协 调，给人以清新、自然的感觉。
抽象艺术风格
总结词
抽象艺术风格广场设计追求创新、个性，通 过非具象的手法表达内在精神和情感，给人 以独特的视觉体验。
节水措施
采用节水灌溉技术，如控 制灌溉水量、调整灌溉频 率等，降低用水成本。
景观照明设计
照明方式选择
根据广场的功能和使用需求，选 择适当的照明方式，如路灯、地
灯、装饰灯等。
灯光布置
合理布置灯光位置和角度，营造出 舒适、美观的照明效果。
能耗控制
采用高效节能的照明设备，如LED 灯具等，降低能耗和运行成本。
雕塑与艺术品的选型
在选择雕塑和艺术品时，应考虑到广 场的主题和风格，以及当地的文化背 景和历史背景。雕塑和艺术品的造型 、材料和颜色应与广场的整体风格相 协调。
休闲设施与娱乐设施
休闲设施与娱乐设施的作用
休闲设施与娱乐设施可以为人们提供休息、娱乐和放松的场所，增强广场的吸引力和活力。
详细描述
抽象艺术风格的广场设计追求创新、个性， 通过非具象的手法表达内在精神和情感。设 计上不受传统形式的限制，自由运用线条、 色彩、空间和质感等元素，创造出独特的视 觉效果。整体设计注重表达内在精神和情感
，给人以自由、无限的感觉。
装饰艺术风格
总结词
装饰艺术风格广场设计注重装饰性和细节处理，运用复 杂的图案和精细的工艺，展现出华丽、高贵的氛围。
详细描述
自然风格的广场设计强调与自然环境相融合 ，运用自然元素如水体、植物、山石等来营 造出自然、和谐的氛围。同时，采用生态技 术如雨水收集、绿化灌溉等，以实现可持续 发展。整体设计注重与周围环境的呼应和协 调，给人以清新、自然的感觉。
抽象艺术风格
总结词
抽象艺术风格广场设计追求创新、个性，通 过非具象的手法表达内在精神和情感，给人 以独特的视觉体验。
节水措施
采用节水灌溉技术，如控 制灌溉水量、调整灌溉频 率等，降低用水成本。
景观照明设计
照明方式选择
根据广场的功能和使用需求，选 择适当的照明方式，如路灯、地
灯、装饰灯等。
灯光布置
合理布置灯光位置和角度，营造出 舒适、美观的照明效果。
能耗控制
采用高效节能的照明设备，如LED 灯具等，降低能耗和运行成本。
草间弥生跨界合作ppt课件
Lancome推出的唇彩由草间弥生设计外包装，仍然贯彻草间弥 生的波点图案，加上颜色缤纷有如史前生物的蝴蝶及花，趣怪可 爱。 Lancome还特别推出了由草间弥生设计的化妆盒，图案全 由她绘制。
跨界合作：可口可乐
草间弥生与可口可乐合作的广告长椅
跨界合作： 日本KDDI移动通信
2009，草间弥生为日本KDDI移动通信公司设 计的波点手机袋和小狗手机支架
人在抓狂的现实世界中，突然拽住那么
一条可以掀开的门帘，门帘后是走出迷 宫的隐秘通道。人们在这个自命为“精
神病艺术家”设置的镜像中，找到了艺
术，找到了时尚，以及隐藏的自我，这
就是草间弥生的魔力。
跨界合作：LV
2012，一系列以草间弥生招牌波卡 圆点为设计的服装、鞋子、饰品、 太阳眼镜及包包皮件等限量商品与 iPhone App 应用程式
跨界合作：Ferragamo
（中文名称：萨尔瓦多·菲拉格慕）
Ferragamo为庆祝日本银座旗舰店踏入 5 周年，特别邀请 草间弥生设计品牌著名的 Marisa 手袋，并以“Love Forever”永恒之爱为题，将她所爱的图案作设计——花 卉、蝴蝶融入黑白色点子中，创作一款手袋及银包套装。
跨界合作：兰蔻
跨界合作：香港海港城
2007，香港海港城与日本殿堂级艺术大师草 间弥生合作，在海港城海运大厦露天广场举行 草间弥生首个于香港的个人艺术展览——万 点迷。
跨界合作：香港海港城
2008，香港海港城与日本艺术家草间弥生第二次 合作，推出的是红底黑点的折叠购物袋 消费满1000 港币以上的顾客外加60元“香港公益 金”捐款，就能在9月27日和28日换领此袋。
草间弥生跨界 合作
草间弥生简介
（日本/1929年3月22日—）
各著名设计师设计理念40页PPT
克里莫夫斯基（Andrzej Klimovski, 1949－） 英国工艺美术设计师、美术 设计教育家。1949年出生于英国 伦敦。毕业于伦敦马丁美术学校 绘画专业，后又去华沙美术学院 学习广告设计。他1978－1983 年任教于伦敦皇家美术学院。 1981年任教于英国坎特布雷美术 学院。1982年任教于英国西萨莱 美术学院。其平面装饰设计作品 在设计界颇具影响。
IBM公司 1956年标志 42岁 IBM公司 1976标志 62岁
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）
科拉尼出生于德国柏林，早年 在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空 气动力学，1953年在加州负责新材 料项目,这样的经历使他的设计具有 空气动力学和仿生学的特点，表现 出强烈的造型意识。当时的德国设 计界努力推进以系统论和逻辑优先 论为基础的理性设计，而科拉尼则 试图跳出功能主义圈子，希望通过 更自由的造型来增加趣味性，他设 计了大量造型极为夸张的作品，被 称为“设计怪杰”。
级大展中获奖三十余项。
兰德（Paul Rand, 1914－2019） 当今美国乃至世界上最杰出的图形 设计师、思想家及设计教育家之一，在 视觉传达设计方面开创了美国风格。他 于1937年开始其设计生涯，在视觉设 计方面的建树和前卫精神对整个图形设 计领域而言，影响巨大而深远。兰德将 20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术 及设计理想和美学原则，用到广告、杂 志设计、书籍装帧及插图、字体设计、 包装设计等。他曾在普拉特设计学院、 库柏设计学院、耶鲁大学等著名院校任 图形设计教授，数枚“纽约艺术家协会” 金奖，还曾被授予英国“荣誉皇家设计 师”头衔。他曾受聘为许多美国著名大 公司的设计师或设计顾问，其中包括美 国广播公司、IBM公司、西屋电器公司 等。他为这些公司所设计的企业标志， 已成了家喻户晓的经典之作。
展台案例分析(实用模板)
展台案例分析
现代风格展台是一种时尚、前卫的设计风格，它通过独特的设计元素和材料 来突出参展商的品牌个性和特点，让观众在参观过程中留下深刻的印象
同时，这种风格也注重创新和实用性，通过巧妙的设计来提高展台的实用性和美观性
因此，现代风格展台是一种具有独特魅力的设计风格
展台案例分析
案例三：中 式风格展台
案例分析 以某科技公司的展台为例，该展台采用了科技风格的设计。整个展台以蓝色为主色调，搭 配了金属质感的线条和元素，营造出一种未来感和科技感。展台上摆放了公司的各种高科 技产品和服务，通过高科技的材料和设计元素来突出产品的特点和优势。同时，展台还设 置了多个互动体验区和技术展示区，让观众可以亲身感受现代科技的魅力和力量
案例概述
12
展台案例分析
中式风格展台以传统、 文化、雅致为主要特点，
注重体现中国传统文化 和艺术魅力
这种风格的展台通常采 用传统的元素和材料， 营造出一种古朴、典雅 的感觉
展台案例分析
设计理念
中式风格展台的设计理念是"传承与创新"，即通过传统的元素和材料来传承中国传统 文化和艺术魅力，同时结合现代设计理念进行创新和发展。这种设计理念旨在打造具 有中国特色的展台设计风格，让观众在参观过程中感受到中国传统文化的独特魅力
展台案例分析
-
1 引言
目录
CONTENTS
2 案例一：简约风格展台
3 案例二：现代风格展台 4 案例三：中式风格展台
5 案例四：科技风格展台 6 结论
2
展台案例分析
引言
展台设计是展览活动中不可或缺的一部分，它不仅是参 展商展示产品、吸引观众的重要手段，也是塑造品牌形 象、提升品牌价值的重要途径。本文将通过对几个展台 案例的分析，探讨展台设计的理念、风格、功能等方面 的特点，以期为展台设计提供一些有益的启示
装饰艺术运动(1)ppt课件
.
未来派： 捕捉速度与动感是未来派的主要特征，棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
.
3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
.
舞台艺术的影响
寻求新形式的要求：对工业化、机械化 的适应
.
装饰艺术运动的灵感
装饰艺术运动受到不同的，乃至相冲突的因素的 影响，从埃及文明到20世纪早期的前卫画派，非洲原 始部落，俄式芭蕾、美国好莱坞等，成就了它鲜明生 动的风格。 1、古埃及、非洲部落
—— 几何图形、金属色彩装饰的来源 几何图形的偏好以及对于华美奢侈的风格的追求
.
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
.
装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料，如钢铁、玻璃等，主张机械美.
装饰艺术运动 (Art Deco)
.
装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20--30年代以法国、 美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴 黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在 巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得 名并在欧美各国掀起热潮。
.
装饰艺术运动的历史渊源
对待工业化的态度：与其回避，不如适 应。
造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
未来派： 捕捉速度与动感是未来派的主要特征，棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
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3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
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舞台艺术的影响
寻求新形式的要求：对工业化、机械化 的适应
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装饰艺术运动的灵感
装饰艺术运动受到不同的，乃至相冲突的因素的 影响，从埃及文明到20世纪早期的前卫画派，非洲原 始部落，俄式芭蕾、美国好莱坞等，成就了它鲜明生 动的风格。 1、古埃及、非洲部落
—— 几何图形、金属色彩装饰的来源 几何图形的偏好以及对于华美奢侈的风格的追求
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装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
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装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料，如钢铁、玻璃等，主张机械美.
装饰艺术运动 (Art Deco)
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装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20--30年代以法国、 美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴 黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在 巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得 名并在欧美各国掀起热潮。
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装饰艺术运动的历史渊源
对待工业化的态度：与其回避，不如适 应。
造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
俄国构成主义运动ppt课件
入俄罗斯圣彼得堡艺术家联盟, 他一直留在德国, 到一战爆发,被迫返 回家中。
33
埃尔·李西斯基生平经历 Eleanzar Lissitzky
战后,来到莫斯科, 得到建筑文凭, 开始助理工作, 在不同的建筑公司。 潜心 犹太艺术, 首次在书籍装帧设计中重大尝试。 1919年加入构成主义行列。 1921年，前往德国、荷兰与瑞士，其艺术思想在国外得到推 广和传播，并将俄罗斯的构成主义观念和思想带到西方。 1925年，回到苏联之后他开始从事教学工作，一直到1930年。 在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑，给展示 设计带来了革命性的变化, 这些都使他赢得国际尊重。
扼要的纵横版面编排，字体全部是无装饰线体，平面 装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构。 从来不在平面装饰上搞装饰，他只是进行结构的调整 和设计，目的仅仅是为了主题。 在平面设计上的另一大贡献是广泛采用照片剪贴来设 计海报和插画。照片剪贴是达达主义使用的手段之一 而李西斯基进一步发展了这个方法，广泛地采用在政 治宣传海报的设计和制作上，效果突出。
治因素联系。 除了绘画，他还创作陶瓷，甚至还通过建筑模型来涉猎建筑领域。
29
30
31
埃尔·李西斯基的活动与作品分析-俄国构成主义在平面设计上探索的成果
李西斯基是现代平面设计的最重要创始人之一他对于现代平面设计的直接或 间接地影响非常深刻和广泛。在他的影响之下，整整一代新设计家成长起来， 最终形成现代主义和国际主义平面设计。 自1925年始，李西斯基在莫斯科开始集中全力创作不同类型的平面构成设计 作品。虽然这些设计通常运用了大量的摄影和蒙太奇手法，仍然可以看到社 会现实主义的因素，Prouns时期的抽象设计是他最基本的创作手法。对摄影的 运用过程仍然揭示了李西斯基是怎样从对焦点透视的明暗深度的简单运用转 移到强调彻底的平面对比观。唯一不同的是：在后期的作品中，一些局部形 象由真实的摄影元素取代了几何形的绘制元素。
33
埃尔·李西斯基生平经历 Eleanzar Lissitzky
战后,来到莫斯科, 得到建筑文凭, 开始助理工作, 在不同的建筑公司。 潜心 犹太艺术, 首次在书籍装帧设计中重大尝试。 1919年加入构成主义行列。 1921年，前往德国、荷兰与瑞士，其艺术思想在国外得到推 广和传播，并将俄罗斯的构成主义观念和思想带到西方。 1925年，回到苏联之后他开始从事教学工作，一直到1930年。 在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑，给展示 设计带来了革命性的变化, 这些都使他赢得国际尊重。
扼要的纵横版面编排，字体全部是无装饰线体，平面 装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构。 从来不在平面装饰上搞装饰，他只是进行结构的调整 和设计，目的仅仅是为了主题。 在平面设计上的另一大贡献是广泛采用照片剪贴来设 计海报和插画。照片剪贴是达达主义使用的手段之一 而李西斯基进一步发展了这个方法，广泛地采用在政 治宣传海报的设计和制作上，效果突出。
治因素联系。 除了绘画，他还创作陶瓷，甚至还通过建筑模型来涉猎建筑领域。
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埃尔·李西斯基的活动与作品分析-俄国构成主义在平面设计上探索的成果
李西斯基是现代平面设计的最重要创始人之一他对于现代平面设计的直接或 间接地影响非常深刻和广泛。在他的影响之下，整整一代新设计家成长起来， 最终形成现代主义和国际主义平面设计。 自1925年始，李西斯基在莫斯科开始集中全力创作不同类型的平面构成设计 作品。虽然这些设计通常运用了大量的摄影和蒙太奇手法，仍然可以看到社 会现实主义的因素，Prouns时期的抽象设计是他最基本的创作手法。对摄影的 运用过程仍然揭示了李西斯基是怎样从对焦点透视的明暗深度的简单运用转 移到强调彻底的平面对比观。唯一不同的是：在后期的作品中，一些局部形 象由真实的摄影元素取代了几何形的绘制元素。
2021年时尚前卫风格2-5D年终总结PPT模板
02.WATH
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《装饰艺术运动》PPT课件
装饰主义运动总体特征：
• 具有手工艺和工业化双重特点，是折中主义的 • 豪华的、奢侈的手工艺制作+未来工业化=可以发展的新
风格 • 集中体现在”三个结合“ • 1.手工艺与工业化 结合 • 2.东方风格与西方风格 结合 • 3.人情化与机械化 结合
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
• （1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。埃及图吞哈蒙 墓出土器物的装饰动机是继日本风格传入欧洲以来又一次 重要的外来影响。
1929年
香奈儿首饰
装饰艺术运动与现代主义运动的区别
• 1.由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生和发展，两 者既对立又互相联系。
• 2.服务对象不同,装饰艺术服务于上层社会,现代主义服务 大众。装饰艺术接受装饰，现代主义反对一切装饰。
• 3.两者之间有着千丝万缕的联系。特别是美国的工业设计 与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如 美国设计家雷蒙•罗维（Raymond Loewy）1937年为纽约世 界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯 的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师 勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种 风格兼有。
法国装饰艺术运动
• 在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大 发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。 格 雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪 华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。一直到20世 纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流 人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出 有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。
诺曼底号上的银餐具
钢琴演奏会海报
保罗.克林设计
构成主义PPT
亚历山大· 罗德琴柯
亚历山大·罗德琴柯（Alexander Rodchenko，1891—1956），出生于俄国彼得 堡，之后，移居伏尔加河畔的喀山。在喀山， 少年罗德琴科开始接触到摄影，他先在一家影 室当小工，后来，有幸成为喀山艺术学校的一 名旁听生。他是俄国革命后出现的构成派艺术 家之一. 1924年，罗德琴柯开始了自己的摄影生 涯。作为俄罗斯摄影构成主义的先锋人物，他 总是力求“突破传统”，无论构图还是用光， 都要表现得“跟人家不一样”。他强调从不同 寻常的角度进行拍摄，并采用特殊的光线来表 现熟悉的东西。那类传统的、让人看上去显得 一本正经的照片，他根本不屑一顾。他希望开 创一种属于自己的风格，尽管这种风格，在当 时并不为大多数人所接受。
• 20世纪初，俄国雕塑家塔特林受 法国立体主义大师毕加索的影响， 创造了俄国构成主义，认为雕塑 不应是体量艺术，而是空间艺术。 他将立体主义的二度抽象构成转 化成三度。代表作品有塔特林设 计的螺旋框架的“第三国际纪念 碑”。 • 目的：建造一座比埃菲尔铁塔高 出三倍的无产阶级纪念碑 • 结构：自下而上——会议中心、 第三国际办公机构、法律中心、 宣传中心。可实现自转。
一、构成主义的起源
• 俄国构成主义设计运动，是俄国十月革命胜利前 后在俄国的一小批先进知识分子当中产生的前卫 艺术运动。 积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的 特征。认为艺术表现不依赖于油画颜料、画布、 大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻 璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形 式。 • 构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年 所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成 主义艺术早在1914年就随着塔特林的“绘画浮 雕”——抽象几何机构而在俄国产生了
?构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中而实际上构成主义艺术早在1914年就随着塔特林的绘画浮雕抽象几何机构而在俄国产生了构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的现实主义宣言中而实际上构成主义艺术早在1914年就随着塔特林的绘画浮雕抽象几何机构而在俄国产生了?又名结构主义发展于191320年代?构成主义是指由一块块金属玻璃木块纸板或塑料组构结合成的雕塑