评画家关山雪及其作品
丹青难写是精神
丹青难写是精神——读青年画家骆阳叶山水画文/关山雪最近，青年画家骆阳叶应邀到深圳办画展，行前，他将一大卷画作找到我的画室，嘱我为其题写展标，同时也为其即将要出版的画集写点文字。
展读骆阳叶的山水画，一种雄奇、淳厚、幽寂、苍润的气氛在感染着我。
在阳叶这批画作中，大多是巍峨挺拔、高标入云的奇岩秀岭，横亘边绵、曲折起伏的苍山翠峦。
在那气象森严、幽密深邃的山水背后，我们不难发现，骆阳叶在尊重师造化的艺术宗旨上，更力图从宏观上把握造化规律，将山、水、云、树等自然气象融汇胸中，经过心灵的体味，诉诸为一种淳厚、苍润的笔墨，在严整饱满的构图框架下，营造出一个充满着氤氲之美的雄奇、幽寂的山水世界。
骆阳叶的山水画创作，启始于描绘丹霞山的一系列探索。
生长于丹山锦水的他，对家乡的山水一往情深，丹霞山壮美的山川令他魂牵梦绕。
九十年代初，在韶关教育学院美术系毕业之后，他顶住了到经济发达地区工作的诱惑，毅然回到了家乡工作。
从此，丹霞山的险峰秀岭、奇岩幽洞、古村山寨间，便留下了他一串串写生的足迹。
《丹山锦水》《锦石奇观》、《红崖丹壁》、《霞山云涌》就是他初试啼声的心灵探索。
画中赤崖飞瀑，锦水滩声、古寺晨钟、巨木林荫……令观者心驰神往。
在艺术表现上他以传统笔墨为主体，又多方借鉴现代艺术各种造型手段，皱纸、洒矾、施胶、泼墨、泼彩。
同时，他又大胆地在水墨画稿上施用重彩，以增强画面的表现力和冲击力。
《峰火天星照、关山海月升》、《千峰拔地红岩起》等作品就是这种探索的可喜收获。
如果说，骆阳叶的“丹霞系列”是他向家乡父老乡亲交上的第一份答卷，从那一叠叠、一卷卷的画作中，我们看到的是一个年轻艺术家对家乡那份深深的眷恋，对艺术那份炽热的情怀。
中国山水画中的自然美，在一定意义上，是感性对象的心灵化与精神化。
优秀作品的境界、格调与品位，无不来自画家心灵境界与精神超拔。
在骆阳叶近几年的艺术实践中，他着眼于传统文化的价值挖掘，潜心探究中国山水画的精神本源，一种寻找民族文化和艺术之根的理念成为他自我完善的标尺。
在都市的心腹地带感悟自然的情怀——评著名画家界山雪先生
国 画展 ．２ ６年中 国国 家 画 院毕 业 作 ００
品 展 及优 秀 作品 展 到 ２ ００ 中华 世 纪 ０ 年
坛 开 展 的全 国 名 家 作 品 邀请 展 杜 甫
草 堂 开 展 的 走 进 经 典 全 国 名 家 邀 请 展 以 及 ２ ０６ １ 月 在军 事 博物 馆 举 ０ 年 ０
美国 ．新 加 坡 ，韩 国 等 国 家 展出 并 收 藏 次 被 《美 术 》 曾 先 后 多 《光 明 日
使 自 己 的 图 卷 成 为 一 种 经 典
界 山 雪 ．这 个 出 生 在上 世 纪 六 十 年代 初 困 难时 期 的 青
年才 俊
现 在执 掌 着 长 江印 社 的 帅 印 。这 个 帅印 是 他 ．
力 成 了 界 山雪 的 思 维 空间
的 五 彩 ．思索 都 市 的 未 来 ．描 绘 都 市
从 １ ８４ 年开 始到 ２ ０９ ９ ０ 年先 后 在 全国 各 地 举办 了 ２ 发 画 展 ０ 从 １ ８４ ９ 他的 作 品
的 梦 幻 展 望都 市 的 魅 力成 了 他 的 责
任 。正 因 为 如此 界 山雪 的 画 作 才 别 具 一 格 ．耐 人寻 味 。呵 ．界山 雪 在 墨
如既 往 地 向前 行 走 着 走过 今 天 走 向 明 天 ．一 幅幅 用 心 谱 写的 自 然 风 景 潇 潇 洒 洒 地进 入 我 们 的 心扉 都 市 里 明 天 的 太 阳 在界 山 雪 的 画笔 下 会 更 加 神奇美丽 界山 雪 的 生 活和 事 业 会 因
与 城 市 之 间 奔忙 着
全 国城 市 山 水画 展 ２ ８ 元 月在 台 肥 ００ 年
美 术 馆 举 办 的 墨 韵 徽 风 全 国 中 青 年
浅析关山月早期抗战主题作品
完成于澳门普济禅院的《游击队之家》用几乎漫画的手法 描绘四个日寇，狰狞而猥琐，右边手无寸铁的紫衣女子，愤怒而 恐惧，一强一弱，唤起观者强烈的紧张感和对弱者的同情。墙上 悬挂的大刀和草帽是反抗者的符号，透过半个窗口隐约可见的战 火，营造一种“国难”的氛围。程式化的日寇，或以仕女为母本 的紫衣女子，表情和姿势都显勉强，暴露青年关山月在人物描绘 上的弱点。正如当时评论家所言：“关山月以器物、山水最长， 花鸟次之，人物、走兽又次之。”
创作于1939年的《三灶岛外所见》以一种照相式的观看记录战争的残酷：右上 角敌机掠过，画面主体是烟火中腾飞的木船碎片、东倒西歪的桅樯和落水呼号的船 民，这些不稳定因素强化了画面的紧张感，突出人物所处的悲剧氛围。用笔和设色上 注重物体的明暗体积，没有过于在意传统的笔墨语言，专注于制造真实可信的凄惨场 景，艺术家面对家国危亡“为国难写真”的立场显而易见。
《渔民之劫》是尺幅巨大的六联屏，描绘的是日机轰炸渔船时渔民惊慌逃离的 场面。画面中清晰可见宏大的渔船结构，前景中的人物正紧急弃船逃生，远景中俯冲 轰炸的敌机之下是燃烧的渔船和升腾的滚滚浓烟，颠覆和即将沉没的渔船上还有尚未 及时疏散的身影，落水者散布水面，一幅悲惨景象。
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艺坛纵论
《寇机去后》是关山月亲历的写照，也是“再现式”描绘： 敌寇战机空袭之后的城市，昔日和平的秩序被破坏殆尽，仅有断 壁残垣诉说昔日辉煌，表达对日寇行径的气愤和对和平的渴求。 画家细致描绘残破屋宇，可见中国画线条的表现力。断壁残垣中 隐藏“（打倒）日本帝国主义”、“收复失地”的标语，强化思 想内涵。
关山月乡土情作品简介
关山月乡土情作品简介
关山月（1914—2005），原名关泽泉，广东潮阳人。
著名国画大师。
1923年入上海美术专门学校（现中国美术学院）。
1928年赴法国巴黎大学学习美术，1927年回国后任国立中央大学艺术系教授，1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。
1937年赴延安，任陕北公学教授。
抗战胜利后赴东北，任东北大学美术系主任、东北博物馆馆长、东北美协主席等职。
1949年后历任全国文联副主席、中国美协副主席、中国美术馆馆长等职。
1956年参加新中国首届美展。
1960年后任中国美术家协会常务理事、顾问，广东美术馆名誉馆长等职。
关山月的画作以表现岭南风情见长，有“岭南画派”之称。
《春风》是关山月在1979年创作的一幅画，他的作品，通过对生活细微的观察与表现，形成了一种独特的风格——既有生活气息，又不失于作品中所表达出的内涵和美感，有一种超越现实的美。
这幅画所传达出的这种美，就是他对乡土情最真切的感受和最真诚的表达。
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宋代许道宁《关山密雪图》中雪景生命精神探析
65审美与艺术学宋代是中国山水画发展的重要时期，陈传席先生编著的《中国山水画史》中曾提及：“山水画的高度成熟时期是在唐末、五代、宋初”。
宋代邵博撰写的《邵氏闻见后录》中对宋代山水画之学，也有“古今第一”的高度肯定。
在宋代的山水画家中，董源、范宽和李成在山水画创作方面被认为是“前无古人，后无来者”。
许道宁是李成的弟子，元代汤在《画鉴》中记有：“许道宁，河间人，一作长安人。
工诗善画，山水学李成而得其气：林木平远野水，皆造其妙”。
《关山密雪图》是许道宁中晚年时期的作品，这幅画别具风貌，是宋代雪景佳作。
一、借雪之法——敷粉法《关山密雪图》①是一幅描绘北方雪景山水的画作。
关山，古称陇山，地势险峻，气候干燥，冬季积雪厚重。
郭熙的《林泉高致》中有云：“冬有:《寒云欲雪》，《冬阴密雪》，《冬阴霰雪》，《朔风飘雪》，《山间小雪》……”。
可知，冬季雪的题材有多种，而在关山地区，多以密雪为主。
因而，密雪是这幅画作的题材。
张彦远的《历代名画记》中有：“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化而言，神功独远。
草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，风不待五色而碎，是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则五色私矣。
”由此而知，墨在中国山水画中具有禅意，墨分五色，非一色矣，墨的浓淡是表现雪的方式。
北宋雪景山水画的表现手法大致有：“留白法”“烘染法”“敷粉法”“弹雪法”。
而《关山密雪图》主要采用的是“敷粉法”。
敷粉法，即在表现雪的时候可以直接用粉敷在绢本上，或者是在重彩绘画中用层层积染的白粉。
北宋时期，这一技法逐渐成熟，李成就用粉敷于水天之处。
敷粉法最主要的是表现静态的积雪，粉的层层积染也是为了表现积雪的厚重感。
在画作的中景部分（如图1），险峻的山石表面敷上了一层白粉，一片萧瑟的场景，在山头部分又多敷了几层，积雪的厚重感迎面袭来。
而在这山石的夹缝间生存的林木显得格外醒目，乍一看好似用浓墨勾勒出的山石轮廓，一下子就与山石合二为一。
关山月《天池飞瀑》，从东北写生说起
赏鉴APPRECIATION文/图：林若楠关山月《天池飞瀑》，从东北写生说起关山月几乎所有的代表作都源自长期旅行写生的经验，正如他自己曾经说过的：“不动我便没有画。
不受大地的刺激，我便没有画。
”纵观关山月一生艺术创作的几个重要阶段，他与傅抱石在20世纪60年代的东北写生之旅是一段不可绕开的经历。
东北雄浑壮美的风光使久居南方的两位画家分外震撼，二人都曾以“长白山天池”为重点对象创作了多件作品。
此次东北之行对关山月影响甚大，与傅抱石的相互切磋又带给了他深刻的启发。
这幅《天池飞瀑》即取材于东北写生，是关山月此类题材作品中尺幅最大、画面最精的一件，从中可以清晰看到关山月那十年作品风格面貌的演变。
关山月《江山如此多娇》550cm×900cm 1959年一段东北之行结下的良师益友故事得从1961年讲起。
那一年，傅抱石和关山月相约去北京商讨重画《江山如此多娇》的事情，由于当时在不到三个月的时间里完成如此巨幅画作，时间过于仓促，且又是两位画家第一次合作，所以傅抱石、关山月都认为该作还有需要补正的地方。
后来，周恩来总理考虑到各方面的因素，认为原作还是不错的，取消了这个计划，改由国务院办公厅安排两位画家到东北游览写生。
这便是傅抱石、关山月东北写生之行的由来。
虽然说，傅抱石、关山月于1959年合作的《江山如此多娇》是作为一项政治任务来完成的，但不可否认，在新中国画史中，这幅具有纪念碑式意义的巨作，几乎为新时代的山水画找到了一个经典样式。
而傅抱石和关山月之间良师益友式的情谊，也因《江山如此多娇》的诞生而拉开了帷幕。
1961年6月，傅抱石、关山月前往东北三省进行为期三个月的旅行写生，他们先后抵达长春、吉林、延吉、长白山、哈尔滨、牡丹江、镜泊湖、沈阳、抚顺等地，其中，在长白山和镜泊湖停留的时间较多。
傅、关一行于6月14日抵达吉林省长白山林区，第二天登上长白山山麓，看到了传说中的天池、林海之胜。
对于金陵傅抱石、岭南关山月这两位南方画家来说，长白山雄浑壮阔、苍凉浩瀚的风景，是别开生面的。
关山月作品赏析
关山月作品赏析摘要：一、关山月简介二、关山月的作品特点三、代表作品赏析1.《江山如此多娇》2.《春江花月夜》3.《庐山谣》四、关山月作品的艺术价值与影响正文：关山月，原名关泽霈，是我国著名的国画家、书法家、诗人。
他生于1912 年，卒于2000 年，享年88 岁。
关山月擅长山水画、花鸟画，尤以山水画成就最高，被称为“山水画大师”。
他的作品以意境开阔、气韵生动、笔墨丰富、构图新颖而著称，具有很高的艺术价值。
关山月的作品特点主要表现在以下几个方面：1.注重写生，强调观察。
关山月主张画家要走出画室，亲近自然，从生活中汲取创作灵感。
他的许多作品都是对自然景观的真实写照，充满了生活气息。
2.创新构图，形式多样。
关山月的作品中，构图新颖独特，善于运用各种视角、透视、比例等手法，使画面更加丰富多样。
3.笔墨丰富，气韵生动。
关山月的笔墨技法丰富多样，既有粗犷豪放的泼墨，又有细腻柔美的渲染，使作品充满了生动的气韵。
4.诗书画结合，意境深远。
关山月不仅在绘画方面有很高的造诣，而且在书法和诗词方面也有很深的修养。
他的作品常常是诗书画三位一体的，具有很高的艺术价值。
代表作品赏析：1.《江山如此多娇》：这幅作品创作于1959 年，是关山月的代表作之一。
画面描绘了我国壮美的江山景色，展现了新中国成立后国家的繁荣昌盛。
画中的崇山峻岭、飞瀑流泉、苍松翠柏，都表现出关山月深厚的绘画功力。
2.《春江花月夜》：这幅作品创作于1985 年，是关山月晚年的代表作之一。
画面描绘了江南春天月夜的美丽景色，江水、月光、花朵交相辉映，如诗如画。
画面中的花朵运用了丰富的笔墨技法，展现出春天的生机勃勃。
3.《庐山谣》：这幅作品创作于1992 年，是关山月晚年创作的一幅山水画巨作。
画面描绘了庐山的壮美景色，山势雄伟，云雾缭绕，充满了神秘的意境。
关山月作品的艺术价值与影响：关山月的作品在我国美术史上具有重要地位，他的创作理念和实践对后世画家产生了深远的影响。
关山月生平事迹观后感
关山月的一生，就像他的画作一样，充满了激情、活力和执着。
他的一生，可以说是一段追求艺术、追求真理的旅程。
关山月出生于广东阳江一个贫苦的农民家庭，早年的生活并不富裕，但这并没有阻挡他对艺术的热爱。
在广州市立师范学校本科学习期间，他得到了岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，并成为高氏入室弟子。
这可以说是他人生的一个重要转折点，从此他踏上了对新国画艺术执著追求的漫长而艰苦的旅程。
关山月的艺术成就让人敬佩。
他的作品，如《山村跃马》、《边塞秋色》等，都充分展示了他的艺术才华和对中国画的深厚理解。
他的作品不仅在国内广受好评，还多次在国外展出，为中国的文化艺术事业赢得了荣誉。
关山月不仅是一个优秀的艺术家，还是一个有社会责任感的文化人。
在抗日战争年代，他创作了一大批抗战题材的中国画，引起了当时进步文化界人士的注目，赢得了“岭南画界升起的新星”的赞誉。
他的作品不仅表达了对战争的痛感，也展示了中国人民不屈不挠的精神。
关山月的一生充满了艰辛和挑战，但他始终没有放弃对艺术、对生活的热爱。
他用自己的画作表达了对生活的理解，用自己的艺术成就为社会做出了贡献。
他的生活和工作，可以说是一种对“民族团结一家亲”的最好诠释。
总的来说，关山月的一生是充满激情、执着和责任感的一生。
他的艺术成就让人敬佩，他的生活态度让人感动。
他用自己的行动证明了“民族团结一家亲”的力量，也为我们树立了一个值得学习的榜样。
评画家关山雪及其作品
评画家关山雪及其作品：不拘一格，取法无碍作者：刘照丁东方既白关山雪见过关山雪的人，都说他天生就是个画画的。
他那儒雅淡定的神情和举止，无不浸透着学者文人的风韵。
更神奇的是他的名字，仅与岭南画派代表人物关山月一字之差。
据说他父亲给他起名“关山雪”时，不知道有一个大画家叫关山月，也不知道儿子将来能当画家。
想不到风花“雪月”间注定了关山雪与关老的一段机缘。
一次，关山雪登门向关老请教，关老对这个青年后学早有关注，看了他带来的画作更是欣慰，逐一热情评点指教之后，欣然提笔给他写下了“关山雪画集·展”以示勉励。
关山雪果然不负关老所望，不久便由岭南美术出版社出版了《关山雪画集》。
若干年后，又由中国艺术研究院研究生院、北京炎黄艺术馆联合主办“关山雪画展”，而在炎黄艺术馆展览大厅正门悬挂的，正是关老的遗墨。
关山雪出生于一个书香世家，在父亲的熏陶下，从小就喜爱文学并打下扎实的根基。
同时，他又受外祖父的影响，对绘画艺术充满憧憬，很早就涉足中国画，并随一位功力深厚的老师临习《芥子园画传》。
他先后进入广东韶关教育学院美术系、广州美术学院等专业院校，在林丰俗、陈金章、郭绍纲等名家的指导下学习深造。
他在刻苦钻研技艺的同时，加强艺术理论研究学习。
同时，遵循李可染先生“采一炼十”的教导，利用一切机会遍访名川大山，吸取艺术精华构思创作。
看过关山雪的作品后，有人说他是在用“脚”作画。
在简朴的画室里，我有幸看到了他多年来写生、创作的许多画作。
《粤山深处》《神奇丹霞》《瑶山月色》《黄河飞瀑》《巫山夜月》《蜀山深处》《太行归牧》《天山明月》等画作向人们述说着他爬珠峰、过黄河、登泰山、游蜀水、越戈壁、攀天山的一个个故事，履痕处处、历尽艰险后的创作阐释了“脚”画的深刻含义。
他在一段画跋写道：“大道无门，长路漫漫，万里跋涉，奇峰见惯，上下求索，亦真亦幻，得失成败，一笑等闲，乐山乐水，水云之间”。
他的作品正是“饱游沃看”后“中得心源”的精华所在。
关山雪山水画作品欣赏
关山雪山水画作品欣赏
著名画家关山雪教授(左)在工作室与丹霞书画院骆阳叶院长(右),师生二人在品茶聊天探讨艺术.
关山雪。
1954年生于广东连州。
中国美术家协会会员。
广东省美术家协会理事。
广东中国画学会理事。
广东省高校中国画专业学术委员会副主任。
韶关书画院院长、国家一级美术师。
广东韶关学院美术学院院长教授。
江苏省国画院特聘画家。
关山雪作品霁月180cmX180cm
关山雪作品南岭飞瀑168cmX68cm
关山雪作品南华禅寺168cmX68cm
关山雪作品珠玑遗韵168cmX68cm
关山雪作品粤山深处180cmX95cm
关山雪作品粤山苍茫138cmX68cm
关山雪作品星湖烟雨138cmX68cm
关山雪作品神奇丹霞180cmX95cm
关山雪作品天山夜月140cmX70cm
关山雪作品古寨秋深138cmX70cm
关山雪作品千秋风月138cmX70cm
关山雪作品春雨138cmX70cm
关山雪作品高路入云端138cmX70cm
关山雪作品暮曛223cmX124cm
关山雪作品昆仑夜月224cmX156cm
关山雪作品寒夜205cmX95cm
关山雪作品海上生明月138cmX70cm
关山雪作品山村秋染138cmX70cm
关山雪作品古寨风月185cmX95cm
关山雪作品山村暮睡140cmX70cm
关山雪作品山村清秋140cmX70cm
关山雪作品高高山月照长城140cmX70cm 关山雪作品南华禅寺140cmX70cm。
关山月作品赏析
关山月作品赏析
（实用版）
目录
1.关山月简介
2.关山月的艺术特色
3.关山月的代表作品
4.关山月的作品赏析
5.关山月对后世的影响
正文
关山月，原名关瑞梧，是我国著名的画家、美术教育家。
他生于清末民初，自幼喜爱绘画，先后在上海美术专科学校、日本东京美术学校学习，积累了丰富的艺术素养。
关山月擅长画山水、花鸟，尤以山水画见长，被誉为“岭南画派”的杰出代表。
关山月的艺术特色主要体现在以下几个方面：首先，他强调传统与现实的结合，将中国古典山水画的技法与现实生活相融合，形成了自己独特的艺术风格。
其次，他注重写生，常到大自然中汲取创作灵感，使作品具有较高的艺术真实性。
再次，关山月的画风雄健、豪放，善于运用浓墨重彩，形成了鲜明的个性特征。
关山月的代表作品有《江山如此多娇》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等。
这些作品充分体现了他精湛的绘画技艺和独特的艺术风格，堪称中国山水画坛的经典之作。
关山月的作品赏析，可以从以下几个方面入手：首先，可以欣赏其构图布局的独特之处，感受画面的和谐与平衡。
其次，可以品味其在笔墨运用上的匠心独运，领略其雄健豪放的画风。
再次，可以透过作品中的山水景观，领悟关山月对自然、人生、历史的深刻理解。
关山月对后世的影响深远，他的艺术成就和教育理念为后来的美术事业和美术教育发展奠定了基础。
同时，他的作品也成为了后人研究和传承的宝贵财富，对中国山水画坛产生了深远的影响。
总之，关山月是我国画坛的一位杰出人物，他的艺术成就和教育理念对后世有着重要意义。
关山越的作品集
关山越的作品集1 关山越：曾经的文学巨匠关山越（1902-1983），是中国文学史上的一位杰出的文学家，他的作品丰富多彩，具有深刻的社会意味和文学价值，在世界文坛上享有盛誉。
关山越是涪陵县人，毕业于同济大学，在未尝试过文学创作之前，曾是一名政治家。
他参与过抗日斗争，积极参加国民党领导的抗战活动，他本身也是一位深厚的革命家。
他1936年开始发表作品，他的作品很快一经发表就大受欢迎，他的作品常常伴随着口号和鼓舞人心的台词，受到读者的热烈欢迎。
关山越的作品集包括《孤独的火车》、《雪夜芦花》、《改革的门路》、《大地祭坛》、《人民的痛苦》、《抗战风雨》、《幻象》、《前进的号角》、《炎黄精神》等等。
所有这些作品大多都聚焦在20世纪中国的政治和社会景象上，表达了当时社会的愤慨和苦恼，充满了他对革命和斗争的热忱、鼓舞人心的号召。
如关山越的代表作《雪夜芦花》，此篇小说将盛夏的温暖变成冬夜的凛冽，把抗战的鲜血交织在叙事中，把斗争的力量浓缩在叙述的每一笔，以歌声高唱英雄的宏阔，让每一个读者都有被抗日革命潮流淹没于其中的感受。
关山越常以有力而强烈情绪激昂的笔调，表达斗争文化，激发人民的斗志。
在他的作品中，充满着个人的思想感情，带有对付非正常情况和极端困境所涌现出来的英雄斗争精神，激励着人们追求真理之路，为自由、民主而奋斗。
关山越功勋卓著、影响深远，他的代表作已经被收录到《中国文学选辑》《20世纪文学大系》《世界文学名著大系》《新中国文学大系》等文学大类丛书中，被广大读者接受，被众多评论家所推崇。
关山越除了文学家之外，对于普通民众来说，他是一位可以继续借鉴的革命者，他的作品中充满了理想的热忱，号召个人尽职，共享苦难，做有效贡献的时刻，他的经典情节，不断勉励着一代代人，在崇高的道义向往下追求。
关山月简介
关山月简介关山月，原名关强，字一阳，1945年生于北京市，祖籍山西省太原市晋阳衙门口。
中国著名作家、诗人、散文家、画家、书法家、历史学家，中国作家协会会员，中国古代文学研究会会员，曾任北京市文联副主席、中国古代文学研究会副会长等职。
关山月自幼喜爱文学，16岁开始写诗，17岁出版诗集《泪与风》，被誉为“神童”。
1966年参军，1973年退伍后，开始创作散文和小说。
1981年，他的小说《今夜有暴风雨》获得首届鲁迅文学奖。
1985年起，关山月多次赴台湾访问交流，成为两岸文学交流的重要人物之一。
1993年，获得首届华语文学传媒大奖。
他的作品被翻译成多种语言，在国际上也有很高的声誉。
关山月的作品主题涉及中国传统文化、现代人的命运、爱情、友情、亲情、历史与现实等多种层面。
他的语言清新流畅，情感真挚，深刻描绘了人类内心的丰富复杂性。
他的作品往往融合了古今中外的元素，给人以启迪和思考。
关山月不仅是一位优秀的文学家，还是一位多才多艺的艺术家。
他的绘画和书法作品也备受赞誉。
他曾先后出版了《关山月诗画集》、《关山月书法集》等多部集子。
关山月的代表作品有《黄雀记》、《伤逝》、《生命的璀璨》、《冬恋》、《兰陵王》、《寻找生命的奇迹》、《爱之寻踪》等。
其中，《黄雀记》被誉为“中国的《红楼梦》”，讲述了唐代末年世风日下，智勇双全的青年关小玉经过多年追寻终于与意中人苏小妍相遇相识，两人缠绵情意让人难以忘怀。
关山月不仅创作了许多优秀的文学作品，也将自己的生命诠释成了一部动人的文学史。
他的创作充满正能量，充满人生感悟，影响了一代又一代的读者。
关山月作品赏析
关山月作品赏析
【实用版】
目录
1.关山月简介
2.关山月的艺术风格
3.关山月的代表作品
4.关山月的作品赏析
5.结语
正文
关山月，原名关瑞梧，是我国著名的国画家，他的作品以山水画为主，具有浓厚的北方气息。
关山月的艺术风格独特，他运用浓墨重彩，大胆泼墨，形成了鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。
他的山水画作品，既有北方山水的雄浑大气，又有南方山水的细腻温婉，融合了南北方山水画的优点，形成了他自己的山水画风格。
关山月的代表作品有《秋山问道》、《黄河之水天上来》等，这些作品都充分体现了他的艺术风格和创作特点。
在《秋山问道》中，关山月运用浓淡相间的墨色，描绘出秋天的山水景色，画面中人物与山水相互映衬，表现出一种深秋的寂静之美。
而在《黄河之水天上来》中，关山月大胆泼墨，以黄河为背景，展现出黄河的磅礴气势，画面中飞鸟翱翔，给人一种壮美的视觉享受。
关山月的作品赏析，可以从以下几个方面进行：首先，他的作品具有鲜明的时代特征，反映了我国社会主义建设的伟大成就和人民群众的精神风貌；其次，他的作品富有地域特色，以北方山水为主，但又不局限于北方山水，巧妙地融合了南北方山水画的优点；最后，他的作品构图独特，善于运用浓淡相间的墨色，大胆泼墨，形成鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击力。
总的来说，关山月的作品是我国山水画坛的瑰宝，他的艺术风格和创作特点，对我国山水画的发展产生了深远的影响。
王珂珊冰雪山水画——作品欣赏
王珂珊冰雪山水画——作品欣赏王珂珊，山东淄博人，师从宋炳华先生学习中国画，2019年毕业于中国冰雪艺术研究院冰雪画高级班，2020毕业于中国冰雪艺术研究院传统山水画高级班，2021年考入中国人民大学画院赵春秋工作室研究生班，师从赵春秋先生，研究方向为中国冰雪山水画。
现为中国冰雪艺术研究院特聘画家、中国画艺委会理事，中国人民大学画院赵春秋工作室画家。
作品欣赏《初雪》65X45cm深邃冷逸高华超迈——王珂珊冰雪山水画读后文彤雪景作为中国传统文化史上的重要题材，不但在历代文人的诗词歌赋中大量出现，留下了无数脍炙人口的经典篇章，在山水画中也也被反复描绘，留下了大量的优秀作品，王维的《雪溪图》巨然的《雪图》荆浩的《雪山行旅图》范宽的《雪景寒林图》赵幹的《江行初雪图》赵佶的《雪江归棹图》王诜的《渔村小雪图卷》黄公望的《九峰雪霁图》曹知白的《雪山图》……一幅幅熠熠生辉的经典名作，几乎串起了一部中国山水画的发展史。
自古至今历朝历代都有擅长雪景的山水画名家涌现，几乎所有山水画家都画过冰雪山水，当代画家王珂珊就以冰雪山水画见长。
《静山听雪》65×45cm王珂珊先后结业于中国冰雪艺术研究院冰雪山水画高级班、中国人民大学画院赵春秋工作室，现为中国冰雪艺术研究院特聘画家、中国画艺委会理事，中国人民大学画院赵春秋工作室专业画家，是一位传统功力深厚且具有创新精神的画家。
王珂珊是山东淄博人，自幼受儒家文化的熏陶，对中国传统绘画有着独到、深刻的认识与感悟。
山东大地秀美如画的山川风物，崇文尚礼的朴实民风，浓郁醇厚的传统文化氛围，丰富多彩的民间文艺，给王珂珊的山水画艺术赋予了独特的人文精神。
《瑞雪兆丰年》65X45cm画家的主体精神，决定画家的艺术品位。
知识学养、思想境界、审美情趣决定了绘画作品的雅与俗。
王珂珊的冰雪山水画，笔墨精湛，气韵高迈，呈现出一种立足传统之上的超越。
2021年春，王珂珊以耳顺之年负笈进京，考入中国人民大学画院赵春秋工作室学习。
桥本关雪绘画风格的形成
桥本关雪绘画风格的形成桥本关雪的绘画是以今之法描绘古时历史文化的艺术;是集各家之长融汇于一体的艺术;是符合美术作品发展趋势的顺应时代潮流的艺术;是近代日本的、中国的、乃至世界的艺术。
从稍显宏观的角度来看，桥本关雪继承与发展日本“南画”的经验为现代中国画的新发展提供了一条切实可行的道路。
新时代的中国画也应该不断的推陈出新，博采众长，方能以挺拔的姿态立于时代的不败之巅。
标签：桥本关雪;绘画;风格一、桥本关雪绘画的风格特点桥本关雪，名关一，字士道，因其后半生定居于“白沙村庄”而得号“白沙村庄”主人。
桥本关雪生于日本神户的一个儒学世家，祖父桥本文水精通文学与绘画;祖母也是儒家出身，广读诗书;父亲桥本海关也是对书画很有研究，并且自身就是一名汉学教师;母亲也通书画。
因此，在家庭的熏陶下，桥本关雪自小就对书画和汉学产生了浓厚的兴趣。
桥本关雪早期的绘画学习是从1895年开始的，时年十二岁的桥本关雪拜入了画家片冈公旷的门下，开始了其一生的绘画学习之路，在这段从师的时间里桥本关雪初步接触了由日本南部画师松村吴春所开创的四条派画风，日夜勤苦练习，练就了扎实的基本功，并且在举办于京都冈崎的日本国内劝业博览会上初次崭露头角。
到了1903年，20岁的桥本关雪在光村利藻的介绍下来到京都，见到了当时日本美术界的领军人物——竹内栖凤，并如愿拜入其门下继续进行绘画学习。
桥本关雪在竹内栖凤的指导下学习了近二十年的时间，并绘制了《铁岭城外的宿雪》、《失意》、《琵琶行》、《片冈山的旁边》、《松下煎茗》等的一批优秀作品。
在这里我们详细看一下他的《琵琶行》这幅作品，该作品创于关雪27岁，在日本国内第四回文展上展出。
该画作是运用“六曲一双”的构图方法所作的屏风画，画中的故事出自我国唐朝诗人白居易的同名乐府长诗，作此诗时适为白居易被贬江州司马的第二年，诗中描写了作者送别挚友于浔阳江头，巧遇琵琶女，与之相互倾诉生平遭遇的情景。
暗中揭示官僚腐败、社会动荡和人才埋没的社会现状。
西部:人类灵魂的圣地——观界山雪先生西部系列画作有感
西部：人类灵魂的圣地——观界山雪先生西部系列画作有感纪文民
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2014(0)13
【摘要】界山雪先生笔下的西部,表征的是伟大的地球母亲与万能的宇宙父亲交换能量的宏大气口!西部原本沉睡在浩瀚的海洋之中,为了吸纳宇宙父亲核心深处的无限能量,便揉揉眼睛,伸伸胳膊,精神抖擞地带动着欧亚大陆,也影响着美洲、澳洲和非洲,巍巍然从水的世界横空出世。
每天,她把地球母亲胸中酝藏的磅礴大气吹向宇宙父亲的核心深处,同时,也把宇宙父亲核心深处的无限元气吸入到地球母亲的胸中。
通过这一呼一吸,一吸一呼,便实现了地球母亲与宇宙父亲的能量交换,实现了天地的和谐统一。
【总页数】2页(P8-9)
【作者】纪文民
【作者单位】
【正文语种】中文
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国画《江山如此多娇》创作背景
国画《江山如此多娇》创作背景1963年4月23日，岭南画派著名画家关山月在汕尾镇（现为汕尾市）中心小学礼堂举行文艺讲座。
当时，关老带领两个学生到汕尾渔村深入生活、写生、获取创作素材。
海丰县文化馆美术组抓住这一难得机会，召集全县各中学美术教师及一些美术爱好者，汇聚于汕尾，专程敬请关老讲文艺创作中的一些问题。
笔者当时是海丰县东冲中学的美术教师，有幸聆听关老的讲话。
那天，惠风和畅，夏日初炎。
关老满面春风地和他的两个学生步入会场，会场立即响起了经久不息的掌声。
关老首先讲述了《讲话》中几个重要问题，他希望文艺工作者一定要走与工农兵结合的道路，文艺一定要为政治服务，要为工农兵大众服务。
其次他介绍了他和学生到汕尾渔村深入渔民生活的心得体会，并现场作画示范。
最后，在与会者热切的要求下，较为详细地介绍了他和著名山水画家傅抱石合作、创作《江山如此多娇》的创作经过。
1959年初，关老和著名山水画家傅抱石先生接受了创作巨幅国画，准备悬挂在北京人民大会堂的大厅墙上的任务之后，心理压力很大。
人民大会堂是国家领导人经常接见外宾和国际友人的所在地，如果巨幅国画画得不好，将有失国家的声誉与尊严。
他和傅老认真研究，经过几天的切磋，他们画出了小稿。
当时，周总理十分重视这件事。
他对两位画家说，应该把创作这幅画看作一项政治任务来完成。
并决定作画地点选在故宫中。
关老他们拟定画稿之后，还请周总理提意见。
他们按周总理的意见，整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景是连接南北的原野，而长江和黄河则贯穿整个画面。
周总理看了画稿以后，指示说，画面还要画上红太阳，体现“东方红，太阳升”之意。
周总理说：“画上红太阳，也是象征毛主席、共产党的领导。
”画稿通过之后，关老和傅老开始着手作画。
宣纸是用乾隆年间存下来的厚古宣，“足有铜钱那么厚”，关老举起右手比划着说。
他们用的笔最大的象苕帚那么大。
关老娓娓动听的生动介绍，与会者听得入迷，会场鸦雀无声。
中国艺术简史(五)
宋代瓷器
宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各 地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、 定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑 等。掌握了多种烧造技术和装饰技法，产品各具 特色。
例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳 县，故名，装饰上有刻花、划花和印花。刻花的 线条洗练流畅。
例如哥窑主要特征是釉面有裂纹，即开片。 这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却 过程中形成的。
黄 公 望
九 珠 峰 翠 图
赵孟頫与“古意”
¬ 赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养， 其重要成就在书画方面。他的绘画功力深厚， 能融唐宋绘画之长而自成一家，人物、鞍马、 山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工 笔、写意诸体兼备。他是元代文人画的领袖人 物，一些知名画家与他都有师友关系如高克恭、 王蒙、黄公望。书法方面赵孟頫兼善诸体，特 别以行、草、小楷见长。他的行草结构紧凑匀 称，用笔如行云流水，风神潇洒，形成温文尔 雅又内寓刚劲的书法风格。在他的影响下，二 王书风又成为书法发展的主流。
山水画
¬ 北宋重要的山水画家有范宽, 米芾,米友仁父子,所画山水有 苍茫雾雨的情韵。南宋四大家 中马远.夏珪去繁就简,多画一 角半边之景, 被称为 马一角、 夏半边 。
• 元代王蒙,黃公望,倪瓒以书法 的笔法入画,重意趣,题款詩文 与印章在重要位置, 绘画与文 学合一。
溪山行旅图 范宽
溪山清远 夏珪
郑燮（1693-1765）
清代著名画家，号板桥。江苏兴化人 ，“扬州八怪” 的代表人物之一。“咬定青山不放松，立根原在破 崖中。千磨万击还坚劲，任尔东南西北风。”这是 清代郑板桥的一首著名的咏竹诗。历代文人画士之 中，爱竹的大有人在，竹诗竹画也多得不可胜数。 然而无论数量之多，还是格调之高，都莫过于郑板 桥。 郑板桥一生喜竹爱竹，痴竹迷竹，指竹作诗， 写竹入画， 咏竹言志，画竹传情。是郑板桥画出 了竹的人格，又是竹成就了郑板桥的声名。
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评画家关山雪及其作品：不拘一格，取法无碍
作者：刘照丁
东方既白关山雪
见过关山雪的人，都说他天生就是个画画的。
他那儒雅淡定的神情和举止，无不浸透着学者文人的风韵。
更神奇的是他的名字，仅与岭南画派代表人物关山月一字之差。
据说他父亲给他起名“关山雪”时，不知道有一个大画家叫关山月，也不知道儿子将来能当画家。
想不到风花“雪月”间注定了关山雪与关老的一段机缘。
一次，关山雪登门向关老请教，关老对这个青年后学早有关注，看了他带来的画作更是欣慰，逐一热情评点指教之后，欣然提笔给他写下了“关山雪画集·展”以示勉励。
关山雪果然不负关老所望，不久便由岭南美术出版社出版了《关山雪画集》。
若干年后，又由中国艺术研究院研究生院、北京炎黄艺术馆联合主办“关山雪画展”，而在炎黄艺术馆展览大厅正门悬挂的，正是关老的遗墨。
关山雪出生于一个书香世家，在父亲的熏陶下，从小就喜爱文学并打下扎实的根基。
同时，他又受外祖父的影响，对绘画艺术充满憧憬，很早就涉足中国画，并随一位功力深厚的老师临习《芥子园画传》。
他先后进入广东韶关教育学院美术系、广州美术学院等专业院校，在林丰俗、陈金章、郭绍纲等名家的指导下学习深造。
他在刻苦钻研技艺的同时，加强艺术理论研究学习。
同时，遵循李可染先生“采一炼十”的教导，利用一切机会遍访名川大山，吸取艺术精华构思创作。
看过关山雪的作品后，有人说他是在用“脚”作画。
在简朴的画室里，我有幸看到了他多年来写生、创作的许多画作。
《粤山深处》《神奇丹霞》《瑶山月色》《黄河飞瀑》《巫山夜月》《蜀山深处》《太行归牧》《天山明月》等画作向人们述说着他爬珠峰、过黄河、登泰山、游蜀水、越戈壁、攀天山的一个个故事，履痕处处、历尽艰险后的创作阐释了“脚”画的深刻含义。
他在一段画跋写道：“大道无门，长路漫漫，万里跋涉，奇峰见惯，上下求索，亦真亦幻，得失成败，一笑等闲，乐山乐水，水云之间”。
他的作品正是“饱游沃看”后“中得心源”的精华所在。
认真品读关山雪的作品，都说他的作品是用心血画的。
你看他作品的每一笔一画，用心之专、用情之深，那真是心血浇灌。
在关山雪的画作里，他倾注了其对祖国壮丽河山的无限热爱之情，诠释其对真善美的崇尚与执著追求。
对于艺术创作，他这样阐述：“格有高低，境无优劣，格高格低，皆由心夺，张扬跋扈，低俗萎靡，装腔作势，为我不取；气清质朴，磊磊落落，真善寓美，方显高格。
”在他的作品中，《深宵》是他最钟爱的作品之一，在月色撩人的深宵，一位山村女教师正在简陋的校舍窗前伏案耕耘，溶溶月光洒在那老屋和荷塘上，洒在那柴门半掩的篱笆小院中，更有那枫林松峦间飘袅的一抹轻烟，引人无限遐思。
这是一首寓意深刻且富有诗情画意地献给乡村教师的赞歌。
他将自己的感受、信念、情思倾注画中，让人们看到了山乡教师美好的心灵和真挚的情怀。
在创作《暴风骤雨》时，他一改其沉稳扎实的风格，在构图占三分之二的画面上，以大写意的狂放笔法泼墨施彩，写出呈摧枯拉朽之势的浓云骤雨，而底部三分之一画面画的是暴风雨吹袭下的树林，牧民头戴斗笠赶着羊群冒着风雨前行，他把人在恶劣自然环境下不屈不挠的精神跃然画中。
《万水千山》是他创作于20世纪90年代中期的作品，画中雪山巍峨矗立，险峻的冰峰峭壁经多层次的皴擦渲染，呈现一种雄浑而苍凉的恢弘气势，在这种人迹罕至的皑皑雪峰下，一支队伍打破了寂静，正顶着风雪攀越冰崖，艰难地向山上行进，队伍前头的那一杆红旗虽小如星火，却给苍寒的雪山点亮了生命之色。
作者以朴素的感情，赞颂英雄的红军，赞颂长征精神。
而作品《霁月》则以细密臻丽的宋人笔法描出，极显功力而又颇具新意。
气势磅礴的雪峰下，山间岚气飘拂，天上霁月初升，一座精致的小城，城中灯火相映。
观画如置身雪山明月之间，心身澄澈、了无尘俗。
同样是描绘雪域高原，不同的是多了几许人间烟火，传达出作者对平和宁静、气清质朴的自然境界的崇尚与追求。
再看他近年来创作的作品如《东方既白》，作品取材于陕北枣园。
天将破晓，一钩新月仍挂在山梁上，枝干如屈铁似游龙的霜林疏密有致，窑洞里的灯光映衬出在窑洞门前一个高大的身影上，一个红军小战士手提马灯穿过霜林往山下走去。
作者以抒情的画笔表现人民领袖通宵达旦工作，运筹帷幄、决胜千里的历史一瞬。
《春晚绿野秀》是取材于粤北瑶山春种的作品，画面以高山、河流、瑶寨、翠竹、农民、耕牛、田野为内容，热情讴歌瑶族人民平凡的劳动生活和勤劳朴实的品格。
还有《北江春晓》《瑶山月色》《粤山深处》《南岭耸翠》……或秀雅、或苍凉、或幽静、或雄奇。
关山雪把身心融入自然，把万种风情凝于笔端。
这些画作与当前喧嚣的城市生活形成鲜明的对比，呼唤人们尊重自然、回归自然。
他说：“意境是中国山水画的灵魂。
这是我们中华民族的审美智慧，最能显出中国画与别的民族绘画不同的审美特性。
古人说‘缘物寄情’，写景就是写情。
所以，画家不能仅以肉眼去观察世界，而应以‘心眼’去感悟世界。
一个山水画家，如果对客观事物没有深刻感受，没有‘读万卷书，行万里路’的后天涵养所形成的境界与气度，就谈不到意境的营造，更谈不上意境的独创性。
”可见，关山雪的作品是用“心眼”所作的，画中的意境是用“心眼”所造的，这样的作品怎能不感人呢？
说到关山雪作品的艺术特色，有人说他归属南派，也有人说，他不纯属南派。
有画评家称，关山雪的作品取北派大境界的雄浑朴厚，又以南派的笔法细密臻丽而成，可谓笔墨融今古、气机贯南北。
的确，他广汲博纳、融会贯通，在名家林立的画坛中已自成一格。
关山雪在他所写的《砚田偶拾》一文中，也直言：“南派北派，古今中外，不拘一格，取法无碍；以我为主，兼容涵盖，超然法上，脱于法外，得鱼忘筌，自由自在。
”他用“不拘一格，取法无碍”练成了属于自己独特的艺术风格。