第六课 明暗与立体的表现 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例(初二美术第十六册(人美版)

第六课明暗与立体的表现
作者：张宝清
[教材阅读]
一、教材分析
(一)编辑指导思想
本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。

《美术课程标准》(实验稿)指出：“有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

”本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，增强他们的创作欲望，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的
立体形象是素描的一种基本方法”的含义。

本课的素描教学与传统的单纯技法教学不同，它更注重学生的观察能力、表现能力、创造能力以及综合能力、合作能力的培养。

它要求学生了解明暗色调的形成，明暗调子变化的规律；利用明暗表现立体的不同方法、明暗表现的不同材料以及画面的构成形式，通过实践活动表达一定的感受和思想，体验到表现的愉悦和创造的快乐。

“世界上有多少艺术家，就有多少种素描和色彩”。

——奥古斯特·罗丹(法国)
在教学中，首先应该通过观察使学生明白明暗形成的基本原理和明暗变化的规律，再通过演示和展示明确明暗表现的基本技法，通过实践，使学生尝试运用不同的工具和表现方法，完成一张或几张以明暗为主要表现手段的素描作品。

既然成为作品，就要区别于一般以写生为主要表现手段的习作性素描。

要求学生在练习中要有创意，具有个性，寻求不同的视觉效果，具有时代感，形成独特的人格魅力。

在表现过程中，使用的工具不限，表现的内容不限，表现的形式不限，表现的技法不限。

所以，观察能力、表现能力，特别是创新能力的培养是教学的主要目的。

在表现技法上，要求学生除尝试以点、线、面为主要表现手段外，还希望他们大胆尝试薄涂(淡彩)、水墨、版画、拼贴、电脑制作或其他综合技法；在表现内容上，可以是人物、动物、静物、风景，更可以是想象、意象中的事物，给学生充分表现的空间；在表现形式上，具象、抽象不限；在表现材料上，不做统一规定，由学生自主决定。

另外，对于透视的要求适当淡化，避免限定学生自身创造力的展开。

新的时代，新的背景，新的生活，新的观念，使艺术已经孕育新的生命。

传统的技法和模式化教学的时代已经一去不复返了。

现代的教学应更多地考虑现实文化背景和中学生自身的生理、心理特征以及他们的接受能力，采用灵活多样的教学手段，尽可能地发挥他们活泼好动、思维敏捷、敢于创新、天真浪漫的天性，让艺术的花朵在他们的心中绽放，让他们展开充满幻想的翅膀，翱翔在广阔的艺术空间。

在教学中，应更重视学生对艺术的实验性和感知性的探索和尝试，并努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示在画面中展示出来，教师尽可能将问题的维度拓宽，帮助学生寻求不止一种解决问题的方案，从而引导学生形成自己的审美趣味和对艺术的理解，不能把教师自己的意志和模式强加给学生。

另外，学习和创造是不间断地接触和吸收的结果，应该把学习放在具有人文特征和现代教学理念的时代大背景中。

教师应该给学生提供丰富的学习资料和宽松愉悦的学习环境；鼓励学生自己搜集画册、图片，上网查询、浏览、下载相关内容；零距离接触，请教有一定艺术修养的艺术家，向古今中外的大师学习，提
高自己的艺术修养。

有条件的学校，可引导学生使用电脑等现代化手段进行创作练习，以实现自己独特的创意。

(二)教材版面分析
本课教材版面为第16—17两页，用文字和图片介绍了明暗色调形成的客观条件，说明明暗色调会加强物体的空间感和立体感，指出利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的基本方法，介绍了明暗调子素描表现立体形象的基本技法和基本过程，使我们感受到对艺术多元化及现代艺术观念的渗透，并且提倡鼓励学生的创新精神和构成设计意识。

在图片的选择上，第16页通过一组静物(石膏几何体)照片说明光与明暗及明暗色调与物体的立体感、空间感的关系；通过一组静物素描习作和珂勒惠支的《自刻像》、郝东的黑白画以及用明暗表现柱立体的不同方法图示，说明了明暗调子素描的表现内容、形式、技法和工具；通过叶子的描绘过程图，说明了明暗素描的表现步骤及现代设计构成意识在明暗素描中的体现。

第17页主要是现代中学生利用不同媒材、不同形式、不同方法完成的素描作品，基本体现了现代中学生的艺术观念和精神风貌。

在学习建议中，给予教师和学生更大的选择性、自由度，体现出以人为本、发展个性的教育理念。

在教学中，建议教师结合课本的文字和图片，合理利用现代化教学手段和直观教学方法，充分调动学生的求知欲望及学习兴趣，鼓励学生大胆想象、实践，以自己的独特方式去独自观察、探索和表现他们所发现或想象的事物，强化学生创新意识的体现。

另外，更要考虑学生的年龄特点和接受的实际情况，千万不要上成专业或纯技法素描课，要保护他们仅存的稚气，避免因过分强调传统素描的清规戒律而扼杀学生的创造性，争取做到作业无一雷同、各具特色、张扬个性。

(三)教学内容与目标
1. 显性内容与目标
应知：
(1)了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。

(2)通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值。

应会：
(1)通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的、具有立体感的素描作品。

(2)通过学习，能够运用所学的知识，对素描作品进行分析和欣赏。

2. 隐性内容与目标
通过观察、学习、实践，了解明暗与立体表现的关系和素描艺术独特的艺术魅力，增强学生对未知世界探索和表现的欲望，激发学生的创新、设计意识，表达学生的思想和情感，提高学生审美情趣和时代个性。

(四)教学的重点与难点
如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。

(五)学习材料
教具：
(1)各种风格的范画、照片、图片或幻灯片。

(2)素描学习的基本工具。

(3)电子课件(包括名画欣赏、学生作品展示、简明审美知识等)。

(4)用光较好的电影或电视剧片断光碟。

学具：
(1)根据自己的喜好准备不同的素描工具(如普通铅笔、彩铅笔、钢笔、毛笔、素描纸、色卡纸、画板等)。

(2)搜集色彩图片、照片，浏览艺术网站并下载资料。

(3)准备自己喜欢的写生物品(可以是自然物，如树叶、花草、石块；也可以是人造物，如玩具、工具、生活用品等)。

二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
设计一：适合于条件设备较好的学校。

要求学生根据自己的爱好，搜集或网上浏览、下载一些图片、范画或照片资料。

既可以是大师的作品，也可以是一般的习作；既可以是古典作品，也可以是现代作品；既可以是素描作品，也可以是色彩作品或照片，还可以是用光比较好的电影或电视剧片断光碟。

特别是有美术特长的学生，要把自己满意的作品带来，这样，更能够激发学生的学习欲望和表现兴趣。

上课可以在电脑教室，或者具有多媒体功能的专业教室，或者在多媒体教室。

教学内容应根据自己学校学生的特点适当增减；教学形式应灵活多样；教学方法以启发式、直观式、互动式为主；教学问题应根据教学内容、学生的实际情况设计；实践活动可以组为单位，也可以个体为单位。

作品表现内容不限，表现形式不限，表现方法不限，表现工具不限；可以独立完成，也可以合作完成。

特别鼓励学生以自己独特的观察和表现方式独自完成一张具有个性的明暗素描
设计二：适合于条件设备不够完备的学校。

个别农村地区、边远山区，由于教学条件比较差，无专业教室和多媒体教室，可以在普遍教室上课，利用投影仪、普遍照明灯光、自然光等，自制投影片、幻灯片、几何体等教具，充分发挥自然
(二)解决重点与难点的要点
1. 充分利用范画、实物、电子课件等直观教学手段，通过启发、比较、答疑、讨论等教学方法，设立宽松的教学情境，创造性地完成教学任务。

2. 根据学生思维活跃、想像力丰富、敢想敢干的特点，鼓励学生运用不同媒材、不同手段进行大胆想象、大胆创作、大胆实验，不怕失败，因为实践过程本身就很重要。

告诉他们：你们就是艺术大师或就要成为艺术大师。

让每个学生都有成功的感觉，使每个学生都能以独特的观察和表现方式独自完成一张素描作品。

3. 充分利用网络资源，使学生接受更多的信息，启发他们的创造性思维；很好地使用电脑等手段进行创作，使学生的创造能力、设计能力得到充分发挥。

4. 教师可以根据本校学生情况，设计教学进程、教学问题、教学情境和解决问题的方法。

5. 淡化传统素描中的透视、写实等要求，让他们表现的空间更自由、更宽阔。

6. 不要忽视教师的示范作用。

一个自己都不会画的教师，学生是不买帐的。

(三)学习中可能会出现的问题及解决办法
问题一：学生在创作练习中无从下手，不知怎样开始，不知什么叫完成。

解决方法一：我们在教学中经常会遇到学生问：“老师，从哪儿开始画?”“老师，看我画的这幅画行不行?”如何解决呢?教师应该告诉学生在明确了思路，对画面效果有整体设想后，可以从最感兴趣的地方入手，抓住大的特征，不以像与不像为最终评价标准，鼓励学生大胆表现，画你所看、所想、所感。

当学生问老师他画的行不行时，他有两个心态，一是希望得到老师的认可；二是画不下去了。

这时，教师要及时肯定优点，指出存在问题及改进方法，让他有方向可循，给他以希望，使他感觉曙光就在前头；千万不可粗暴批评，扼杀学生的积极性。

德国艺术大师丢勒曾说过：“在绘画中，爱好与希望是比强制更好的老师。

”
解决方法二：同学之间可以互相观摩、讨论，寻求解决问题的途径。

解决方法三：向大师的作品学习，寻求适合于自己的表现方法。

问题二：学生提出一些艺术上具有争论的问题怎么办?
解决方法一：展开小组或全班讨论。

可看一些国家的不同风格的作品。

可介绍画家的一些论述。

解决方法二：如果教师能够解释，可以简单扼要进行解释。

假如当时不能解决，可以鼓励学生课后自己去请教一些有成就的艺术家，寻求答案；或者利用网络在线，与艺术家交谈或去美术馆看展览，去图书馆或网络查找资料，自行探索解决。

三、教学评价
(一)教学评价方法
本课不能按照传统素描或专业素描的标准来评价。

本着面向全体学生的原则，考虑不同学生自身的特点，根据学生的参与程度和实践结果，进行形成性评价和总结性评价。

特别是在掌握知识的基础上，主要考察学生能否运用自己独特的观察和表现方式独自完成明暗素描表现活动，很好地表达自己的创意、思想、情感。

另外，在考察学生是否具有敏锐的观察能力、丰富的想象能力、较好的审美判断力、独特的表现力时，注意学生的自我评价、互相评价要与画面表现相结合。

对表现力较差的学生要给予鼓励，对较好的学生提出更高的要求，使教学更有利于学生的整体发展。

(二)教学评价点
1. 是否能理解和掌握明暗素描的基本知识，并能够运用多种媒材、不同技法描绘对象的立体感、空间感。

2. 是否能选用工具材料，恰当运用技法，完成一幅用明暗表现立体的画。

3. 在作业中，学生是否能体现出想象能力和独特的表现力。

四、相关资料
(一)小词典
素描：素描最早来自西方，原指画家为创作画的草图。

现今凡是用单色画的画都称为素描，有时也包含两三种颜色。

素描是初学绘画者练习基本功的重要手段，可以提高绘画者表现物象的结构、空间、动态、色调、质感、神情的能力，也可以用来为创作搜集素材、起稿等。

一张精美的素描也具有独立的艺术价值，成为独立的画种。

素描使用的工具有固体材料和液体材料。

固体材料包括笔，如普通铅笔、彩色铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔、水彩笔、针管笔、木炭、炭精棒、粉笔和色粉笔、蜡笔、垩笔、银笔、油画棒等；画纸，如素描纸、水彩纸、水粉纸、绘图纸、宣纸、卡纸等。

液体材料包括水墨、水彩等。

此外，还有辅助工具，如橡皮、画板、画架、纸笔、定画液等。

光的照射使物体形成深浅不同的明暗变化，构成不同色调。

调子的变化与差异是由于光源的强弱、远近不同，物体受光的角度、本身的色彩、质感、肌理不同，观者距离物体的远近感受不同以及周围环境的变化决定的。

光源越强，则调子越亮；光源越弱，则调子越弱。

光源距物体越近，则调子越亮；距物体越远，则调子越暗。

物体受顺光照射，色调最亮；受侧光照射，明暗对比强，立体感强；受逆光照射，色调最暗。

光滑、浅色的物体，明暗对比强；粗糙、深色的物体，明暗对比弱。

观者距物体越近，明暗对比越强；距物体越远，则对比越弱。

观者心情好，则调子明亮；心情差，则调子暗淡。

另外，周围环境对物体的影响也决定画面明暗色调的整体变化。

物体受光后形成受光部和背光部明暗两大系统，概括为三大面，即亮面(明部)、灰面(半明部)、暗面(暗部)；五调子，即在三大面的基础上，细分为亮面(明部，包括高光)、灰面(半明部或中间调子)、明暗交界线，暗面(暗部)、反光和投影。

由于时代的发展，多种美术思潮的出现，艺术观念的更新，技巧上的变化以及表现媒材的日新月异，使得现代素描领域大大扩展，素描的独立价值得到了充分的体现。

首先是观念上的变化。

素描已经不再是其他艺术的附庸品，素描是一种观念，是一种意图，是艺术家表达灵感、表现感受、进行创造的一种方式，是一种意象、思想的升华。

另外在表现技法上，它可以写实，也可以抽象；可以古
典，也可以浪漫；可以只有黑白，也可以有两三种色；可以只用笔来描绘，也可以薄涂(淡彩)、拼贴或综合材料来表现等。

在表现对象上，也从传统的物体本身，拓展到画者本身意识所面对的对象和在一定视域中以某种方式所意识的对象，也就是说除物体本身，还包括想象的对象和联想的对象。

特别是表现媒材上，由于科学技术的日益提高，表现媒材的更新变化是史无前例的，从而也促进了表现技法的丰富和变化。

现在，能够画素描的笔就有若干种，如铅笔(最硬者为9H，最软者为6B，不软不硬者为HB、F、H，最常用者为2H、HB、2B、4B等)、钢笔、毛笔、木炭笔、炭精棒、粉笔和色粉笔、原子笔、签字笔、针管笔、麦克笔、彩铅笔、蜡笔、油画棒、水彩笔、垩笔、银笔、石板画铅笔等；能够画素描的板面最常用的就是纸，如素描纸、新闻纸、绘图纸、水彩纸、水粉纸、高丽纸、宣纸、各种颜色的卡纸等。

此外现代画家还采用各种品类的材料作素描板面，如金属板、塑料板、釉面板、石板、木板、黏土板、石膏板等。

能够使用的液体材料有水墨、水彩等。

其他辅助工具有橡皮、纸笔、壁纸刀、画板、画架、调色盒、盛水器、定画液等。

素描媒材的选择和使用要主客观相结合，首先要应该设法把媒材与要表现的思想、意图联系起来，然后就要考虑媒材的物理性能，并且要把表现技法与美学敏感性结合起来。

实验是掌握媒介材料性能的最好方法。

现代素描从表现的意图上可以分为描绘性素描、表现性素描、关系性素描；从表现的手段上可以分为以线造型的素描、线面结合的素描、用明暗调子造型的素描、用综合方法完成的素描；从表现的角度上又可以分为全因素素描和结构素描；从表现的流派上分古典素描、东方素描和现代素描；从表现目的来分，可以分为研究性素描、使用性素描和创作性素描等。

描绘性素描：指通过对物象的形状、结构、动态、色调、质感、肌理、空间关系的描绘，表现画者对所画物象的认识和感觉的一种素描形式。

表现性素描：不以表现客观事物为主要目的，而是通过对事物的想象或联想，运用一定的表现手段，表达作者的一种意象、精神、观念、思想、行为的一种素描形式。

关系性素描：在平面空间上表现物体自身的结构关系、物体与物体之间的关系、物体与空间的关系、物体与环境之间的关系、物体与画面的关系的一种素描形式。

结构素描：“结构”的原意是“组织、建筑和建造”的意思。

结构素描就是通过某种绘画媒介去探索和表现与主题的物质结构有关因素的一种素描形式。

全因素素描：参看教材分析——指导思想中对“明暗素描”的解释。

质感：是人们常有的一种经验。

当人们接触某个物体表面时感觉到的质地，如软硬、粗细、轻重、光滑与粗糙等。

艺术家可以使用的质感包括真实的、模仿
的、抽象的和创造的四种类型。

不同的材料具有不同的质感，不同的质感具有不同的感觉和艺术价值。

量感：指在作品中表现物体的大小、轻重、多少、薄厚等感觉。

在素描作品中，运用量的对比关系，可以构成多样变化和统一稳定的效果。

立体感：被画物体在画面上，通过透视、虚实、明暗等手段，被描绘成占有三维空间的立体形象，给人以现实中真实立体的感受，称为立体感。

空间感：一切美术形体都依赖于空间而存在，并且产生美学价值。

所有的空间暗示在精神上受环境与观者经验的制约而产生的如前后、左右、上下、远近、明暗、虚实等感觉，称为空间感，一般包括装饰性空间(一般指平面空间，即二维空间)、立体性空间(一般指三维空间)、多维空间(包括时间与动机在内的一种极富想像力的空间处理形式)。

在素描时，运用透视原理以及明暗、虚实关系，能使画面产生立体感和空间感。

整体感：整体观察、整体表现是素描学习中最基本的方法。

整体感指作者视觉感知及表达中，对于物象、对于画面整体效果的主观感受能力和把握程度。

透视：在一个二维平面上创造出三维形象和空间关系的任何图画系统，包括平行透视(焦点透视或一点透视)、成角透视(两点透视)、天顶透视(三点透视或倾斜透视)、散点透视(多点透视)等多种类型。

构图：是艺术家将艺术作品的各个部分组织起来，使之成为一个统一的、有情趣的整体的过程，也包括对线条、明暗关系、质感、色彩、肌理、形体和空间等造型成分的处理，是艺术家将思想感情转化为形式的桥梁。

构图包括感性构图和理性构图。

构图的原则包括动势、比例、重复、节奏、平衡、对比、和谐、变化、统一等。

中国传统绘画称构图为“经营位置”、“章法”、“布局”等。

(二)资料库
1. 素描发展简史
从历史发展的角度，素描是一门古老艺术，它几乎与人类同龄。

在西班牙的阿尔塔米拉、法国的拉斯科的洞穴中，有着先民们用红土、木炭、油脂等材料描绘的动物，如野牛、野鹿、野马等，形象生动逼真，造型准确大方。

在我国出土的新石器时代的彩陶器物上，如仰韶文化的《鱼纹彩陶盆》、马家窑文化的《舞蹈纹彩陶盆》等，都有着生动的人物、动物形象。

在长沙马王堆出土的战国线描帛画《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，表示中国的素描艺术已经达到了很高水平，形成了东方独特的艺术特色。

还有世界各地分布的史前岩画，到今天看起来都很美、很生动。

这些原始素描，以线为主要造型手段，带有初期的装饰味道。

古埃及、古希腊、古罗马的素描等绘画状况与雕刻艺术同步联系，发展缓慢，经历了几何化时期到古典期的漫长历程。

从这个时期的壁画、器物等上面的图画可初见端倪。

其特点是：多数以线造型，形态生动，线条流畅，写实与装饰相结
合。

在欧洲，这种以线造型的素描表现形式，一直延续到中世纪(公元4～15世纪)。

中世纪的素描，由于受教会的控制，艺术家完全按照教会的指令行事，表现内容以《旧约》、《新约》中的故事为主，素描只是创作的草图。

从13世纪现实主义开始，意大利出现了创新的画家基托·杜斯欧等，在意大利文艺复兴时期(14～16世纪)发展了前所未有的素描艺术，摆脱了拜占庭几何化风格。

文艺复兴时期的艺术家，宣扬人性解放和对自然美、古典美、理想美的追求，崇尚科学自由的学术风气。

特别是对解剖学、透视学、绘画明暗法的研究，促进了素描这种艺术形式的成熟。

这个时期的素描特点，第一是风格多样。

一部分画家仍然保留线条造型，但不死板类同。

如米开朗基罗的线条雄健有利，拉斐尔的线条奔放自由，提香的线条虚实相映，德国的荷尔拜因线条精练概括。

特别是明暗在绘画中的发展，给艺术注入了新鲜血液。

明暗画法始于乔托，他运用明暗造型，但又靠线条表现形状和空间。

马萨乔等以柔和渐进的色调表现物象的结构和形体，进一步推进了明暗画法。

达·芬奇在明暗表现上则更加完善。

伟大的威尼斯画家乔尔乔内和提香则几乎完全放弃了线条。

另一个特点就是文艺复兴画家喜欢用多种媒材创造画面效果。

如达·芬奇用钢笔、铅笔结合在一起画的《女性人体解剖图》，用红垩笔画的《自画像》；米开朗基罗用红粉笔画的《利比亚的巫女》；拉斐尔用红粉笔画的《搏斗的人》；丢勒用钢笔和墨水画的《欧罗巴被劫》等都十分精彩。

在文艺复兴基础上发展起来的17、18世纪的素描，继承了人文主义的优良传统，表现技法和工具更加丰富。

佛兰德斯的著名画家鲁本斯喜欢用黑白粉笔和钢笔在棕色的底上作画，如他的作品《狮子洞中的达尼埃尔》，形态生动而充盈。

荷兰画家伦勃朗是用光的魔术师，他的素描和油画强调明暗对比，作品熠熠生辉，比如《假寐的少女》、《卧狮》等。

法国古典主义奠基人普桑的素描严谨典雅，如《两个人体》。

罗可可艺术的代表画家华托、布歇等人的作品简练丰润、艳丽柔弱，如华托的《举臂的裸女》和布歇的《斜倚的人体》。

西班牙画家哥雅的是一个18世纪末向19世纪迈进的跨时代画家，他喜欢用墨水和黑粉笔画素描，黑白对比强烈，动态生动，笔法自然，如他的素描作品《女囚》、铜版画《战争的灾难》等。

19世纪至20世纪初，以法国为中心，产生了一系列的美术运动，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义逐渐形成，并很快在欧洲传播。

新古典主义画家安格尔的素描，线条轻快流畅，造型严谨凝练，如《帕格尼尼肖像》、《斯塔马蒂一家》、《黄金时代》等。

浪漫主义的先驱席里柯的素描热情洋溢，从为《梅杜萨之筏》而画的素描习作可见一斑。

“浪漫主义的狮子”德拉克罗瓦的素描激情奔放，如《马的习作》。

现实主义代表人物法国的米勒，他的素描亲切朴。