浅析设计素描教学实践中创意思维的培养

浅析设计素描教学实践中创意思维的培养内容摘要 设计素描教学是在正确认识传统素描教学的基础上，避开弊端，倡导培养学生的创意思维能力进行的，课程学习能够为学生更好地从事设计工作打下基础，在学习过程中，需要学生借助大量练习和有针对性的指导，熟练掌握素描的技巧，同时在教学中大胆实践，不断总结经验，将设计素描教学与艺术设计对创造性人才培养的总体要求紧密结合，将设计素描教学开展得更具有基础性、生动性和科学性。

本文结合对艺术设计学生教学实践的研究，探讨设计素描教学实践中的创意思维与方法。

关键词 设计素描;教学实践;创意思维;方法
艺术设计教学根本目的在于培养学生的创意思维能力，即在设计作品过程当中，产生新颖性和独特性的设计能力。

信息化时代的到来，急需创造型的人才，设计素描教学模式也应该从“知识传授型”向现代的“能力培养型”转变，提高学生的创意思维能力是我们教学的核心目标。

1 创意思维的内涵及特征
1.1 创意思维的内涵
思维是人类心理活动最复杂的形式，也是人们认识事物过程中最高级的阶段，人们习惯于运用逻辑思维、正面理性地认识事物，但在这纷繁的信息世界中，循规蹈矩的创作图式很难满足观众的视觉需求。

创意思维是一种人类大脑的思维活动，要突破原有的思维模式，运用扩散思维、逆向思维等形式，突破禁锢，将原有的物象概念突破，破坏与重建的思维过程。

只有通过采用不同的观察方法，不同的理念进行创作，才能传达给欣赏者不同的视觉感受。

1.2 创意思维的特征
创意思维的主要特征是在设计过程中不断追求创新，使设计出的作品具有独特新颖的特点，创意思维的训练要求我们要开阔视野，以自然物象为根本，发挥我们的想象力和创造能力，从而在自然物象中找到启示。

比如，苹果落地的启示有了牛顿的万有引力；鸟的飞翔有了飞机的创造；亨利·摩尔的雕塑来源于他对防空洞里绑满绷带的伤员得到的启示；而小小的贝壳联想也触发了悉尼歌剧院这座现代建筑的诞生。

2 创意思维的设计素描教学活动开展的意义
创意思维的设计素描教学是将创意思维与设计素描教学活动联系起来，紧紧围绕创意这一主题来开展教学活动，使学生的思维活动和审美理念在素描教学实践中得到训练和提高，这种教学实践具有以下意义：
2.1 丰富设计素描教学的内容
素描是造型艺术，我们所理解的培养素描基础能力，大多将素描作为专业基本功训练来开展。

在训练学生的过程中，教师会要求学生严格按照物体的表象来展开素描绘制，这就忽视了创造性思维在基础素描教学中的渗透作用，使我们的设计素描基础教学与专业基础教学在内容上面不能有机地结合、层层的推进。

因此学生很难借助参与教学实践活动，使自己的创意思维能力得到培养和发展，尽管学生通过训练可以使基本功变得更加扎实，但是创新思维能力的缺失会导致学生创作出的作品明显缺乏新意，将创意思维应用于设计素描教学实践可以很好地改变这一现状，借助大量训练可以使学生的创意水平得到大幅提升，能够弥补传统素描在创意方面呈现出的不足。

2.2 培养学生的创新精神
艺术的生命在于创新，我们面对同样的题材内容，从不同的视角，运用不同的表现手法来处理这些司空见惯的现象，从一个旧的主题发掘出新概念的能力，就是视觉思维独创性的体现。

设计素描教学是设计类专业学生必修的一门课程，在设计过程中要充分吸收和借鉴优秀的设计理念，结合自己的观察，融入自己对作品的理解，不断创新才能使作品更加具有市场竞争力，在设计素描教学实践中，教师要融入创意思维理念，使学生的创新精神在设计实践中得到培养和提升。

3 设计素描教学实践中创意思维培养存在的问题及原因分析
3.1 学生缺乏创意意识
尽管目前设计类教师在教学过程中都非常注意对教学方式方法进行不断创新和优化，但有些学生由于长期以来受应试教育所造成的影响，缺乏创意意识，主观创新能动性不够，即使教师在教学过程中有针对性地对学生进行创意思维能力方面的教学和培养，学生也会受传统思维习惯的影响，按照自己原有的思维惯性思考问题。

这一问题制约了教学活动的有效开展和学生设计素描水平的提升，是当前需要教师认真反思的问题。

同时，学生也要对创意意识的缺失有客观理性的认识，否则学生很难在艺术创作上取得更加理想的成绩。

3.2 教师缺乏创新精神
高等学校教师尽管在理论水平方面都达到了一定的高度，但是普遍缺乏企业设计经验，因此他们对设计素描实践工作的认识并没有达到一定的高度，很多认识都停留在非常肤浅的层次，理论没有付诸实践，导致教师在教学活动中普遍存在缺乏创新精神的问题，教师创新精神的缺失也会对学生学习造成很大影响，所以在未来的教学实践中，需要教师积极参与设计以及带学生参加各项设计大赛来提高自己的创新能力，这样才能更好地指导学生开展设计素描教学实践活动并取得理想的效果。

3.3 教学活动缺乏创意思维的融入
目前很多教师对学生开展设计素描教学过程中，还在使用传统的教学方法，以聚向性思维为主对学生开展素描教学。

对于大多数学生而言，长期的学习中一直采用这种思维模式使他们对设计素描课程失去了学习兴趣，所以对于这种教学模式大多数学生内心是抵触的，而且在这种心理的驱使下，学生大多以应付的心态来面对教学实践，因此这种教学实践活动很难发挥出应有的作用。

4 基于创意思维开展设计素描教学实践的可行性分析
4.1 高等教育教学改革的必然选择
为了提高学校人才培养质量，高等学校积极进行教研教改课题研究。

在创新与改革的背景下，艺术设计专业的设计素描课程改革势在必行，因为设计素描是专业基础课程，学生的创意思维能否得到培养，会直接在学生的作品中得以体现，因此基于创意思维来开展设计素描教学训练是我国高等教育改革对
文
/纪学知
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艺术素描课程的必然要求，是新形势下高等教育更好地适应社会经济发展的需要。

只有在教学活动中，紧紧围绕教学改革的方向来改进和优化传统的课堂教学，才能使教学活动发挥出应有的功效。

4.2 艺术设计专业学生能力不断提升的必然要求
艺术设计专业学生毕业之后要从事设计性工作，要求学生在设计工作中必须有创新精神，所以基于创意思维来对学生进行设计素描训练，并不是让学生凭空的臆造，而是要培养学生对自然物象从宏观到微观、从外在到内在、从不同的时空多角度、多层次加以观察体悟、分析研究，创造出独特形式的图式。

对教学方式方法的不断改进和优化能够使学生的素描专业技能更好地发挥，来适应新形势下设计工作的需要。

4.3 提升教师教学水平的有效途径
将创意思维融入对学生所开展的设计素描教学活动中，不仅有利于学生专业技能的不断提升，使学生更好地适应社会经济发展，也能起到快速提升教师教学水平的作用，因为借助创意思维的融入，教师的教学理念也会发生变化，会在平时更加关注设计素描学科的最新发展形势，会根据设计工作开展的实际需要来创新教学思路和方法，这些对于全面提升课堂教学质量和效果，能够发挥出积极的作用，因此基于创意思维对学生开展设计素描训练也是提升教师教学水平的捷径。

5 在设计素描课程中培养学生创意思维的对策
5.1 丰富题材内容
为了更好地促进设计素描教学活动的有效开展，教师在教学过程中要不断丰富题材内容。

改变传统素描教学活动以石膏静物为主的特点，丰富题材内容：一是自然物象；二是古今中外的绘画或设计作品，对这些作品进行概括提炼；三是文学艺术作品，把文学艺术、听觉艺术转换为视觉造型艺术。

教师能够积极改变课堂教学形式，从创意思维的角度不断提升个人的素描水平，使学生的创意思维得到培养，并且在教学的过程中，引导学生能够从新的角度来展开对物象的观察和分析，改变传统教学模式下单一的写生临摹方式，这在目前是设计素描教师必须重视的问题。

5.2 采用多样的训练方式
打破原有的训练方式，积极引导学生从不同角度展开对物体的观察，例如在传统的素描训练中，教师大多会引导学生从物体的正面侧面背面来展开素描创作，为了训练学生的创意意识，教师可以将物体悬挂起来，让学生从仰视、俯视等不同角度展开对物体的观察和探索。

同时在表现手法上，运用简化与概括是自然物象由三维空间转换为二维空间的抽象过程，将一些琐碎的细节合并或删减，保留主要的元素，使艺术形象更加简洁生动。

例如毕加索的作品《公牛》，去掉了明暗光影、由面到线，保留整体的牛的形态画面。

用不同的方式可以使学生对设计素描产生新的认识，从而对参与教师所组织的课堂教学产生兴趣，改变传统素描教学模式下使用单一的方法给学生所带来的不便。

5.3 灵活运用材料和肌理
在现代造型观念中，艺术家运用不同的材料、独特的表现方法、全新的视觉创作理念来展现艺术作品的个性。

肌理是物象的表面特征，有的来自天然的材料，比如岩石泥土等；也有来自工业的材料，比如玻璃水泥等；还有来自人工的材料，比如竹篮子、木椅子等等。

艺术家可以将肌理不作为具象形态存在，而作为视觉艺术形态运用到作品中。

比如法国杜尔菲的绘画，就经常可以看到水泥沙石甚至自然物象本身在画面上的运用，这就是表面纯粹肌理语言的体现；画家阿尔伯特·巴瑞以麻袋破碎的、打了补丁的复杂肌理来构成完全抽象的画面，不但丰富了画面语言，也成为一种巧妙的构图手段，运用不同对象之间的肌理对比，可以制造画面的运动感和秩序感。

教师要鼓励学生大胆创新，改变传统教育模式下限制学生创新的错误做法，积极做好对学生的引导，使学生能够借助大量的综合材料的训练获得特定的艺术效果，不断提升自己的创意思维。

5.4 强化分解和重组的造型方法
分解和重组是目前视觉造型领域最常见的造型方法之一，分解是指对客观物象基本结构了解后找到基本形体，将物象的单元形进行打散拆分。

重组是将这些自然物象分散之后，保留其基本形，提炼进行重新组装，添加一些辅助图形可以突出形象的本质特征，根据自己的感受，重新建构体现出新的秩序美感的作品。

比如民间剪纸中猴吃烟的造型，人们往往会添加一些小猴，强化要表达的寓意内涵从而增强画面形式美感。

作品重构过程当中，一定要遵循一定的规律和法则，画面需要有一个主旋律，比如体现男性人体的力量和体积就采用方圆结合的造型；要体现女性人体婀娜多姿的造型就要用优美的富有韵律的曲线，画面要注意对比统一的关系，主次分明。

教师在教学过程中，使学生能够积极利用各种方法来展开设计，使设计活动取得理想的效果。

5.5 加强表现手法的艺术性
艺术创作是对生活的再现，所以教师在指导学生进行设计素描训练的过程中，要积极引导学生使用夸张、变形、个性化的艺术手法来进行素描创作，使自己丰富的想象力借助素描来表现出来。

夸张是漫画和民间美术造型当中常见的造型方法，它不改变物象的固有特征，并在这个基础上强化这种特征。

变形是舍弃或改变固有特征，比如民间艺术家笔下的老虎，去掉了威猛凶狠的特征，刻画的稚气可爱。

艺术家运用夸张变形的手法，加入了人类的精神情感，作品更具有艺术的表现力和感染力。

个性化是提炼造型的重要因素，在面对物象时寻求耐人寻味的细节，找到触发自己情感产生共鸣的个性语言，使客观物象服从于自己的内在精神追求，从而在作品中体现自己内心真实的感受。

所以教师要向学生传达这种新的理念，使学生在参与艺术素描创作过程中不断加深对创造活动的认识，从而使自己的设计素描水平得到不断提升，同时创意思维也得到训练和发展。

借助设计素描训练，将学生的创意思维充分激发，是教师教学活动的重要目标，为了实现这一教学目标，教师在平时要不断加大对学生的引导，要敢于突破常规思维来开展教学活动，平时也要积极借助生活中常见的物象引导学生通过观察来进行艺术创作，在参与教学活动的过程中，要敢于发挥自己丰富的想象力。

同时，教师也要多鼓励学生并为学生展示自己的设计天赋提供平台，引导学生从多个不同角度展开对设计素描的学习和训练，以此来培养学生的创意思维。

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[作者简介：纪学知（1979--），女，湖南长沙，硕士学位，讲师，中南林业科技大学涉外学院，研究方向：美术学专业。

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