浅谈高职音乐教育舞蹈课程的实施现状与策略探究

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浅谈高职音乐教育舞蹈课程的实施现状与策略探究
李玮玮
（江门职业技术学院，广东　江门　529700）
摘　要：舞蹈课程逐渐被纳入音乐教育专业的核心课程，以培养出具备良好人文教育素养与专业素养的高素质人才。

目前，各院校对舞蹈教育的重视程度明显增加，但在促进学生素质发展和艺术能力提升的同时，舞蹈教育的课程设置和实施仍存在诸多问题。

关键词：职业教育；音乐教育；舞蹈课程
音乐与舞蹈都起源于人类的劳动生活，这两种艺术在漫长的发展过程中形成了和谐融洽的关系。

音乐成为舞蹈重要的组成部分，舞蹈为音乐展示了具象的形态。

音乐和舞蹈这两门学科是不可分割的。

2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，提出“坚持改革创新，全面深化学校美育综合改革，坚持德智体美劳五育并举，加强各学科有机融合，整合美育资源，补齐发展短板，强化实践体验”。

音乐、舞蹈学科作为美育的重要途径，在素质教育中起着重要的作用。

那么，在音乐教育专业如何更好地开展舞蹈课程，让音乐和舞蹈有机融合，是值得我们探究的课题。

一、高职音乐教育开展舞蹈课程的价值优势
（一）培养学生的综合素养，提高社会竞争力
过去，音乐教育专业只是单一地培养中小学音乐教师，不重视舞蹈教育。

但随着社会的不断进步，人才的定义和需求也不断发生变化，社会上需要的新型人才，不仅要具备专业技能，而且是各方面综合素质都较高的复合型人才。

现今国内的教育事业不断向前发展，对教师综合素养的要求也变得越来越高。

高职音乐教育专业要求学生不仅要掌握音乐教育理论知识，还需要具备对幼儿和小学生进行音乐、舞蹈和游戏环节等的教学和实施能力。

舞蹈成为音乐教师必不可少的一项技能。

在如今许多中小学面临舞蹈教师师资匮乏或水平低下的情况下，音乐教育专业应改变原有的观念，积极满足人才市场的需求。

（二）有助于学生理解和鉴赏音乐，培养良好审美观
舞蹈是一种与音乐紧密结合的艺术形式，通过学习舞蹈，有助于学生感受并理解音乐的情感和表达方式。

通过舞蹈的动作和节奏，学生能更加深入地理解音乐的内涵，感受音乐作品的意境，从而更好地理解和表达音乐，丰富审美观和文化素养，激发创作音乐的灵感。

（三）锻炼学生的形体姿态，增强气质美感
舞蹈作为一种创造性的艺术实践，以人体的姿态造型和变化为主要表现方式。

它既是人体艺术，也是一种形体的艺术，是在有节奏的连续运动中塑造艺术形象。

舞蹈形体训练以舞蹈芭蕾基本功为基础，锻炼学生控制身体的自如性和自控力，并结合中国古典舞以及中国民族舞等进行综合的练习。

学生通过老师的指导，塑造挺拔的体态，培养气质美感，改善生活中的不良姿态。

二、高职音乐教育专业舞蹈课程教学的实施 现状
（一）缺乏有针对性的课程培养目标
针对音乐教育专业学生开展的舞蹈课程，其培养目标与培养舞蹈专业的学生并不相同。

音乐教育专业的舞蹈教学有其特殊性，目标是培养具有舞蹈教学能力的幼儿园和小学音
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乐教师，而在实际的教学中，部分高职舞蹈教师按照舞蹈专业的标准来要求学生，要求过高，所教内容过于机械化，没有针对音乐教育专业舞蹈教学的特殊性，制定出的适合的舞蹈课程标准。

（二）缺乏有针对性的舞蹈教材
目前针对高职音乐教育的舞蹈训练教材还处于一个较为空缺的阶段。

高职音乐教育专业以三年制的学段为主，而普通高校的音乐教育舞蹈教材是为四年的大学学习而规划的。

由于高职音乐教育专业的舞蹈课程暂时没有统一的教材，教师大都选用全国范围内的教材或网上资源等进行教学。

因此，教师的个人修养和专业能力等差距，会影响学生的学习内容和对舞蹈的掌握程度。

例如，由于教材选用上的差异，部分教师可能更注重训练学生的技术能力，而忽略了对学生舞蹈素养的全面培养。

此外，一些新入职的年轻教师对高职阶段学生的能力水平还不太了解，没有对音乐教育的学生进行舞蹈教学的经验，而系统舞蹈教材的缺失无法为他们提供一个系统的课程规划来作为参考。

（三）缺乏灵活有效的教学模式
现在的舞蹈教学一般是以教师为中心的“示范—模仿”教学模式，教师缺乏结合学生的专业特性进行教学内容的整合的能力，在教学中无法发挥学生的音乐优势来进行舞蹈启发和教学。

高职阶段的学生有一定的独立思考能力和自主学习能力，若一直采用这种固化的教学模式，教师无法了解学生的心理状态和对舞蹈学习的需求，课堂上没有与学生沟通交流，学生只能被动地接受知识，不仅会严重影响舞蹈课程的教学效率，学生的思维也将受到固化而难以锻炼出独立思考的能力，教师亦无法引导学生科学地将所掌握的专业知识和技能进行转化和创新，运用到他们日后的教学中去。

（四）缺乏舞蹈实践教学的训练
音乐教育专业的舞蹈课程内容除了基础的理论知识和专业技能学习这两部分，舞蹈实践教学训练也是非常有必要的。

舞蹈实践教学训练能够帮助学生在日后的音乐与舞蹈教学中采用一系列科学的教学方法和教学手段，其中包括最核心的舞蹈动作的教学，学生通过语言和肢体对所掌握的舞蹈知识进行清晰地讲解。

在音乐教育专业课程中，音乐教学法是学生的必修课，但舞蹈实践教学训练并没有形成一个独立的课程。

在教学过程中，教师也往往容易忽略舞蹈组合内容教学与基础舞蹈实践教学的融合性教学，以致于学生缺乏通过训练锻炼出的舞蹈基本教学能力。

作为一名小学及幼儿园音乐教师，不仅须掌握舞蹈知识和具备基本的舞蹈水平，还要有能够根据学生年龄及性格特点，进行舞蹈基本动作教学的能力。

三、高职音乐教育专业舞蹈课程实施的客观制约因素
（一）学生对舞蹈学习的认知
舞蹈课程已经成为音乐教育专业的必修课，但在许多音乐教育专业学生的观念里，舞蹈并不是他们的主修专业，对舞蹈课产生了错误认知，认为舞蹈是不重要的。

例如，部分学生的就业意向是成为一名小学音乐教师或者培训班老师，认为舞蹈并不是必须的，在以后的工作中不需要接触舞蹈。

因此在舞蹈的学习过程中，他们不愿意花课余时间去学习和进行课外练习。

这种错误认知会直接影响课程教学进度和学生学习的效果。

（二）学生对舞蹈学习的兴趣
舞蹈训练以基本功训练和形体训练（芭蕾、古典舞基础训练）为主要的训练内容。

而受欧美及日韩主流舞蹈文化的影响，当代年轻人热衷于各种流行舞蹈，如爵士舞、街舞等。

因此，舞蹈课堂上的传统舞蹈训练并不是他们擅长和感兴趣的内容。

加上音乐教育专业男生的比例较高，而舞蹈教师大多以女性为主，所教舞蹈内容多偏向于女性，导致部分男同学对舞蹈产生抵触情绪，认为舞蹈不适合男性学习，不符合现在的审美需求。

（三）学生基础水平的制约
舞蹈训练对于学生的自身条件、肢体表现力和肢体协调力有一定的要求，是学生掌握舞蹈技术的基本生理条件。

进入高职院校的学生通常来自普通高中或者中职院校，多数学生并未接受过系统专业的舞蹈训练，在舞蹈方面几乎是零基础，舞蹈技术薄弱。

当学生开始接触新鲜的和不擅长的领域时，自身条件的不足导致他们学习自信心的缺失，加上舞蹈软开度训练是系统学习舞蹈的必经阶段，随着年纪的增长，学生的柔韧性更加难以训练，需要花费更长的时间和毅力，影响舞蹈教学效率和质量。

四、高职音乐教育舞蹈课程的教学策略
（一）结合学生的专业特点，进行启发性教学
舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的。

舞蹈与音乐同为生活中的艺术表演形式，它们有着十分紧密的联系，两者在发展中相互影响、形影不离。

舞蹈以人的肢体语言为主体，而音乐中的节奏节拍、音调音色等元素赋予了舞蹈情感。

从音乐和舞蹈的结合来看，节奏是音乐和舞蹈之间的共同点。

如果说动作是舞蹈的灵魂，那么节奏则是舞蹈的基础。

高职音乐教育专业的学生具备一定的乐感和音乐感知能力，因此，教师在教学上可以结合音乐专业学生的特点，通过音乐的节奏快慢和强弱，来分析音乐表达的情感，对学生进行舞蹈动作的启发。

举个例子，当听到一首切分节奏的维吾尔族的歌曲《阿拉木汗》时，教师可以引导学生分析歌曲的风格和节奏，从而进行舞蹈风格性教学以及动作创编的启发。

这种教学方式既能利用学生的长处进行舞蹈的启发性教学，调动其学习积极性，又能让学生形成良好的学习意识，在舞蹈课程和音乐课程之间构建联系，把音乐和舞蹈结合起来，通过舞蹈去诠释音乐。

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（二）结合学生的就业特点，加强实践性教学
编者认为，舞蹈的实践性教学可以分为两个方面，分别是知识的输入和输出。

输入型的教学通常为舞蹈技术技能训练，这包括基本功、民族舞及民间舞等组合教学。

输出型的教学则是学生的舞蹈创编训练和舞蹈教学技能训练。

舞蹈是一项技能性较强的艺术课程，因此这二个实践性训练对提高学生的舞蹈技能以及教学技能是十分必要的。

在高职院校音乐教育的舞蹈教学中，多数教师对学生的舞蹈组合训练较为重视，然而对学生的创编能力训练和实践教学能力的训练不够。

学生在顺利完成音乐技术技能学习任务的同时，还要具备一定的舞蹈编排能力、音乐舞蹈课堂的教学能力以及文化活动策划能力，成长为具有舞蹈教学能力的幼儿园、小学音乐教师。

在教学过程中，应做到理论教学和实践教学相结合。

教师既要保证学生能够良好展示，也需重点强调该舞蹈动作的具体要求，力求学生能够看懂和跳懂舞蹈。

在学生掌握该舞蹈动作后，可以进行分组练习，一人模拟当老师，其余同学当学生来进行舞蹈教学。

这种在此训练能够锻炼学生的语言表达能力，强化学生对舞蹈的理解能力，增强学生的教学综合能力。

当学生可以掌握学习的舞蹈风格时，教师可多锻炼学生的创编能力，培养学生举一反三的能力。

如学习一个蒙族舞蹈的软手动作时，教师对学生进行启发，让学生通过改变头、手、脚等方向，以多种方式去呈现该动作，打破单一的动作路径，开拓学生的舞蹈创编思维。

（三）以学生为中心，实施分层教学
1.以生为主，树立信心
大多数音乐专业的学生之前没有接受过系统的舞蹈训练，而舞蹈对学生自身天赋和条件要求较高，学生在初学的时候难免会感到困难而失去信心。

因此，在教学过程中，教师应以激发学生学习兴趣为主，增强学生的自信心，避免学生产生厌学等消极情绪。

具体来说，教师应随时关注学生的心理变化，多与学生进行沟通和交流，给予学生耐心和关怀。

在动作解析和示范上尽量详细。

对于基础稍弱的学生，教师可给予额外的辅导，对学生的要求不要过高，由浅入深，循序渐进。

如发现有部分学生跟不上教学进度，可适时放慢教学的节奏，让学生觉得舞蹈并没有那么难以驾驭。

2.因材施教，分层教学
分层教学是指教师在实际教学中从不同学生的学习情况出发，依据教学大纲的要求制定出富有个人特色的教学目标、教学内容和教学方法。

舞蹈教学的分层可以细分为教学对象、教学目标和教学内容的分层。

首先，高职院校的学生来源是多样化的，学生的舞蹈基础也有一定的差异。

因此，按照学生的舞蹈功底和学习能力进行分组教学是有必要的。

其次，不同的分组所呈现的优势也是不一样的。

教师需要根据学生的特点和能力对教学目标分层，制定相应的教学内容。

教师只有为学生提供有针对性和能发挥其长处的学习内容，才能让他们在舞蹈方面发挥出更大的优势。

例如，有一些学生因为先天条件的影响，基本功比较差，但是具有较强的舞蹈表现力或者创编能力。

教师在舞蹈教学中可以适当加强学生的基本功的训练，让其能达到一定基本水平的同时，多设置一些表演和创编练习。

在过程中，需要结合音乐的风格与舞蹈动作，引导学生在课堂上多想、多编、多演，开发学生的创造性思维，引导学生通过舞蹈建立起独特的肢体表达方式。

结语
舞蹈课程作为典型的艺术类课程，在培养学生的综合素养方面有着突出的价值优势。

在高等职业院校音乐教育专业的舞蹈课程教学活动中，尚存在教学目标、教材、教学实践等方面的不足，学生的自身因素也制约着舞蹈教学的高质量开展。

结合以上问题，本文提出了三个教学策略，以适应高职音乐教育学生的学习与就业特点。

第一，进行启发性的教学，通过结合音乐和舞蹈，以音乐激发学生的学习兴趣，通过音乐的节奏特点对学生进行舞蹈启发。

第二，加强实践性教学。

开展舞蹈课程应以艺术实践活动与舞蹈技能水平提升相融合为原则。

第三，始终秉承以学生为中心，针对学生的不同特点进行分层分阶段教学的理念，激发学生的潜力，提高就业优势。

【本文系广东省高等职业院校文化表演类专业教学指导委员会2021 年度粤高职文化表演教指委教育教学改革研究与实践项目“高职音乐专业融合地方名人文化，‘乐十文’人才培养模式探究与实践”（课题编号：WHBYJZN202106）的研究成果】
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