具象精神的传承——具象雕塑语言体系在当代艺术语境中与现代雕塑教学的关系及发展的可能性

四川美术学院
硕士学位论文
具象精神的传承——具象雕塑语言体系在当代艺术语境中与现代雕塑教学的关系及发展的可能性
姓名：杨小波
申请学位级别：硕士
专业：雕塑
指导教师：余志强
20050428
主题词
具象雕塑语言、传承、教学
论文提要
1、具象雕塑语言面临的问题
雕塑艺术从古典主义到现代主义再到现当代艺术，以人为主的具象雕塑语言经过重重挑战，被质疑、被反复、被解构，到如今其仍面临着自身的困境。

1）具象雕塑语言在现当代艺术多样与开放的环境中，形式上独立创新的空间的余地越来越狭窄，迫使其位置边缘化。

2）传统具象雕塑语言形式长期缺乏创新与变化，导致视觉审美经验疲劳。

3）掌握传统具象雕塑语言的能力需经过长期专业训练，这一门槛限制了更多人利用这一语言形式来表达自身的思想情感。

2、具象雕塑语言存在的必然性
1）在当代艺术进入全球化的今天，艺术面临着以强势文化和市场经济所带来的共同的价值观来解决各种问题的趋向。

而艺术所要求的感觉方式的差异性与这种强势文化全球化进程的趋同性之间存在着尖锐的矛盾，使得我们不得不反思传统的艺术语言体系在当代艺术教育中的思路。

落实到我所探讨的论题，这种趋同性还为雕塑语言的多元性保留着多少可能性？更深一层的思考是具象雕塑语言为雕塑艺术提供了一种传统语言方式外是否还能提供更有意义的文化价值？而这种价值在今天的雕塑教学中如何呈现？
用具象特有的艺术感觉方式和艺术思维方式建构其在当代艺术中的价值，以世界文化的眼光来重新解读具象雕塑语言，与传统对话感悟具象雕塑的妙处，将具象传统艺术的创作方法及材质意味的发掘与现代雕塑语言的空间概念和塑造及表现方法结合起来，建构一个多元互补、互动的新的雕塑艺术文化格局，将是具象雕塑在新的世界文化背景下的最佳选择。

事实上已有不少具超前眼光和文化自觉意识的艺术家做出了这样的选择，他们深入到具象传统文化中感
悟具象雕塑语言的精神，探究具象雕塑语言的文脉传统，与自身所处的文化情境相结合，在自己的作品中创造读解着具象雕塑语言的意趣。

2）雕塑艺术发展至今，包括各类学科都把人类自身作为一个对象孜孜探究，这种以人为本表达对雕塑艺术本身理解并以其反映艺术家理想、反映对社会人文思想观念和抒发人文精神关怀的艺术形式在现当代多元互动的艺术氛围当中，以其极具传承性和不可替代的形式仍然凸显。

在整个现当代美术史纷繁的艺术流派中这种传统吸纳当代艺术精神于具体形象之中，带着自身的命题与当代艺术观念、形式进行碰撞、对话。

3）此外，人体具象雕塑语言在现代生活学科方方面面也得到广泛的联系运用。

从公共环境、三维电脑图像、医学整形、考古复原到与之相关的各种产业，无论是学术和实用价值其前景不容忽视。

存在就有其理由，具象雕塑语言它不仅是现代雕塑发展的基石，它也为当代雕塑艺术发展提供了新的语言方式更深演变的可能性，更建立了一种有意义的文化价值观，而这种以不同感知方式和它所带来的价值观的力量在多元化的今天尤应彰显。

4）具象雕塑语言的艺术教育，要具有一种教育的独立精神。

人体作为具象雕塑语言的教学研究对象仍然是学习理解雕塑基本语言掌握艺术基本规律的重要方式和途径。

经过几十年的实践，我们对其层层有了新的认识，它的价值针对雕塑艺术而言有着绝对意义。

论文关键词：具象雕塑语言现代教学当代艺术
Abstract
1 Problems that concrete sculpture language
is faced with.
Being oppugned, repeated and deconstructed, from classicism, modernism to modern-contemporary art, in the sculpture art field the concrete sculpture language that aims at people has experienced many difficulties. 1) In the condition of
modern-contemporary art’s diversification and opening, the concrete sculpture language is more and more difficult in innovating, so it’s position became more and more fringe.
2) Because of the absence of innovating and transformation, traditional concrete sculpture language results in taste experience weariness finally.
3) To predominate traditional concrete sculpture language needs long professional training, so numerous people are limited in expressing their ideas and sensibility by using this language form.
2 The inevitability of the concrete sculpture language’s existence.
1) Nowadays globalize influences contemporary art, art is tending to settle problems by the common value conceptions which were bringing by the strong culture and market economy. However there is aculeate antinomy between the difference of sense that art requires and sameness of globalize-culture, so we have to self-ponder traditional art language’s way in contemporary art education. Back to my theme, how much possibilities does the sameness of globalize-culture remain for sculpture language’s variety? And besides the traditional language mode, can the concrete sculpture language provides more meaningful
cultural value? And how does the cultural value present in current sculpture teaching? It will be the concrete sculpture’s best choice in the new
world cultural background that constructing the concrete art’s value in contemporary art by using it’s unique art feeling mode and art thinking mode, re-unscrambling the concrete sculpture language by the whole world culture, perceiving the soul of concrete sculpture language by talking with tradition, combining the creating method of concrete traditional art and discovering new material with the space conception and expression method of modern sculpture language and creating a new
multi-aspect inter-acting and inter-supplying sculpture art culture pattern. Actually there have had many artists with foresight and cultural self-knowledge consciousness who made this choice. They perceive the spirit of concrete sculpture language by going deep to concrete traditional culture, discovery the context tradition of concrete sculpture language, combine it with their own cultural situation, and express the feeling of concrete sculpture
language in their creation.
2) Nowadays many knowledge including sculpture art take human being as an object to discovery. In multi-aspect and inter-acting modern-contemporary art condition this kind of art form which express the understanding of sculpture art and the concept of society and human culture and be used in reflecting artists’ ideas and human cultural care based on people throws out outstandingly by it’s inheriting nature and un-substitute nature. Among the numerous and complicated art genre of modern-contemporary art history, tradition
absorbs contemporary art spirit in concrete figures, and talks with contemporary art concept and form with it’s own proposition.
3) Besides concrete body sculpture language is also exerted in modern living. From public surroundings, three-dimensional computer images, iatrical face-lifting, archaeology restituting, to any other correlative domain, the foreground of concrete body sculpture language’s science and practicality value is un-ignored.
Existence must has it’s reason. The concrete sculpture language is not only the footstone of modern sculpture developing, but also provides a new language mode and possibilities of evolving deeply for the developing of contemporary sculpture art. And the concrete sculpture language also establishes a meaningful cultural value concept. Nowadays the power of different apperceiving mode is evident especially.
4) The art education of concrete sculpture language must has it’s independent spirit.
As the teaching and researching object of concrete sculpture language, figuring human body is the way to learn and understand basic sculpture language and master basic art rules. After decades’ practice, we have known new meaning of concrete sculpture language. For the sculpture art it’s value is absolutely.
Key words: concrete sculpture language, modern education, contemporary art.
引言
当一种艺术传统体系随时代的发展从一个稳态向另一个稳态过渡时，体系的振荡在所难免。

振荡可以是良性的，它使旧的体系得以变革的同时优秀的传统得以继承，新鲜前沿的探索得以吸收；也可以是恶性的，它可以使体系崩溃，被时代所抛弃。

是步入天堂还是坠入地狱，对这种艺术体系的自省，以它的优势来关照回映当下显得至关重要。

曾经何时当代艺术的产生和发展使具象雕塑艺术产生了严重的危机，具象领域视觉语言的长期贫乏的问题被暴露了出来，在这里，艺术家还剩有一点技巧外，似乎已别无他求。

“具象写实”竟成了保守落后的代名词。

具象雕塑这个在当代（雕塑）艺术的范畴中自然而不自然的被挤迫到边缘的艺术形式，在面对沉重的历史积淀和当代艺术观念时，自觉不自觉的寻求着自己的出路，似乎总有一种被逼无奈的感觉。

由于这种惨痛的经历，当新的具象雕塑重新兴起，也必然建立在面对过去的教训之上。

具象雕塑语言处在现当代艺术语境中并与之平等对话也就成为新的具象雕塑语言的起点。

具象精神的传承
——具象雕塑语言体系在当代艺术语境中与现代雕塑教学的关系及发展的可能性
一、现当代具象雕塑语言的形成和发展
（一）此具象非彼具象
无论是“具象”雕塑还是“写实”雕塑，它们都是称呼不同但却都有形象的共同本质。

但当代具象雕塑的概念与传统的具象写实雕塑概念相比，是完全不一样的。

说到它的不同就必须提到抽象、观念艺术，因为它是经过抽象艺术、观念艺术的洗礼而生成。

对于一些难以理解的作品，过去我们往往会不加思索的归为抽象或是什么不能理解的观念艺术，而这些抽象和观念艺术作品使用具象造型艺术手段的占有相当的比重。

因为对于艺术家而言，在他们眼里不存在抽象的事物，而只有带有观念（理念）的具体的形和媒介材料。

在此，我们如果重新审视一下现当代艺术的发生和发展，就会看到因为无论是它的初期，还是在以后成为一种新的学院艺术的时候现当代艺术都是通过对具象写实艺术的否定而展开的，并且在现当代艺术家早期对具象写实艺术和自然主义的诘难中，就已经包含着新具象艺术家所要面对和解决的一些问题。

所以说具象艺术语言与现当代其他艺术语言在美学观念上的确有着即吻合又排斥的某种血缘关系。

（二）具象雕塑语言不同时期、流派、国度的发展
１）１９世纪晚期的艺术家，他们的创作开始从探索艺术形式的独立问题逐渐转向对感官本质的关切上。

开始怀疑客观对象是否应当成为绘画、雕塑所必不可少的因素。

上世纪初，艺术领域诸多的偶然与必然因素，促成抽象主义的兴起。

从康定斯基的理论奠定了抽象主义的基础，到蒙德里安，再到波洛克，抽象主义达到高潮。

在有近半个世纪当中，艺术抽象化的趋势很明显，其一度成为现代艺术的主要潮流。

但每个时期艺术的风格不可能绝对地倒向一边，仍有诸多艺术家用具象的手法来描绘他们眼中的事物和内心的世界，虽然其中也有的人尝试过抽象的魅力。

我们今天站出来看，无论是何种主义或流派都可以看作是我们要探讨的当代具象雕塑面貌形成的特定背景。

一战后在艺术各个领域都有所涉及的超现实主义脱胎于达达主义，它吸取了达达反传统的美学观念以及自动性的创作手法。

由于弗洛伊德的潜意识理论渗透在超现实主义的理论和实践中，并把现实观念与本能梦、潜意识相结合，以达到一种绝对的、超现实的境界。

这种美学观念不受理性和通常我们所认为的道德观念的束缚。

它鼓励艺术家可以用不同的手法来表现原始的冲动和自由意识的释放。

其风格强调无意识的发现和偶然的结合，创作手法多样，写实、象征、抽象兼而有之。

代表艺术家有：恩斯特、契里柯、马格里特、达利。

此外，同时期的形而上画派（契里柯、莫兰迪），德国新客观现实派（格罗兹、狄克斯、贝克曼），神秘现实主
义（罗依、德尔沃、巴尔蒂斯），新现实主义运动（古图索、富热隆），对于具象语言的表达方式都起到了积极的开拓创新作用。

现代意义上的具象艺术发端于２０世纪５０年代末６０年代初，当美国出现的波谱艺术以日常生活中常见之物来打破现代艺术寻求绝对主观，远离生活，远离现实，脱离实际，冲破艺术与生活的樊篱时，新的具象现实主义又再兴起。

其中以安德列亚和汉森为代表的超级写实主义的雕塑，把现代具象雕塑语言的形式概念又向前推动了一步，这也的确显示出具象雕塑的生命力并没有衰竭，在未来仍可发挥自古以来即已发挥的作用。

２）存在主义与具象艺术
一种艺术风格的演化不是偶然的，它与同时代的思潮有着许多契合的地方，因此我们不能孤立的来谈具象艺术的发展。

二战前后，存在主义思潮崛起，在美术领域它与具象表现艺术不谋而合。

这一时期的具象艺术一个主要特点艺术是以一种纯视觉形式去理解世界，而且视觉的焦点始终指向现实世界的真实性，这也决定了他们以具象作为创作的前提。

但他们并不象传统的写实那样只注意客体的再现，而重在主体表现。

他们之所以选择具象，是因为他们的艺术在揭示现实世界的真实时，往往需要一些作为起点的具体的东西，所以他们又对写生重新审视，认为写生并非对客体的描述和概括而是一种现象学式的直观方式透过现象揭示“存在”的本质。

这时期的典型代表——贾克梅蒂，他始终把握从直觉得来的现象。

对那些先入之见，即定观念，传统固有的习惯，以及一切现代艺术中的创新，所有关于事物对象自身以外的有关经验的东西，他认为都要放弃，以免影响纯粹的视觉。

对于他来说，雕塑绘画艺术只是一种看的方式，是抽去传统意义上的时间和空间，把经验的成分“清洗”掉后的“纯粹意识”。

贾克梅蒂的作品揭示给我们的不仅仅是一种具象艺术观念的变化，而且还包含着对人的存在，包括艺术家本人的存在方式的思考。

由此可以肯定，回到具象并非是要回到传统的视觉，对于具象来说它只是一种载体而已。

３）波普艺术中的具象
波普艺术作为一种美术思潮和流派是指那些利用大众传播媒介创造出来的艺术品。

它是对抽象主义的悖逆。

它认为抽象主义把艺术带进主观的、以自我为中心的境地，使艺术与生活脱离。

在战后，抽象主义逃避城市文明的压力对机械的，非人性的消费文明持否定态度。

波普则是要反其道而行之，他们要面对生活，面对机械文明和消费文明，主张艺术家应该把所见、所知的生活环境以大家熟悉的形象表达出来。

波普艺术与具象艺术的重兴似乎是两回事，但是实际上它们之间是有着密切关联的。

波普艺术首要的必要条件就是“通俗的”，这个要求注定了它的具象性。

波普艺术作品使用的都是具象的现成物，或是现成物材料
的转换品，它的目的是趋向于大众的通俗，
以及艺术可以消费这个观念。

因此与其说它是从形式上对抽象艺术泛滥的反抗，不如说它是在艺术观念上借大众流行的具象符号语言来反讽当时的社会思潮更为恰当一些。

波普艺术家门观察我们所生活的世界，调查以某种强度与渗透性包围我们的那些物体和形象，这种观察，经常使我们第一次意识到这些物体的存在。

他们要“通俗的”、“生活的“、”消费的“、”批量生产的“、甚至是”性感的“艺术，声称作为消费的波普艺术可以是”短暂的“。

他们认为，如果从美学观点来看，世界上一切物体都应该是美的。

从这种意义上来说，波普艺术的出现，可以说是具象艺术语言在不同时期的体现。

从今天来看，６０年代的波谱艺术在对推动具象艺术语言的发展和开放上的确具有成效，波普艺术家内部的复杂性和不确定性也为具象艺术的发展提供了更多的可能性。

他们对具象艺术有两层不同的理解。

一种是”外表上“的具象，或者也可称为”概念上“的具象；另一种则是通过比喻和抽象化给予暗示，以具象反映抽象的思想。

当代艺术就是坚定的走上了第二条道路。

同１９世纪的写实风格相比，现当代的具象艺术同样采用具象的形象，但在具象本质以及具象语言的深层关系上却有根本的不同。

如克莱因（Yves Klein)的人体行为绘画，被称为是无形的具象；克里斯托(Christo Javacheff) 则有一种包裹物体的热情，他用一种带虚无性的形式，通过幕布把被包的物体又还原到另一样具体的物体，让人以新的角度和眼光来重新审视它。

４）虽然具象艺术常常旁落于主流而被称作“过时”但它从未丧失过自己的领地。

波普艺术内部在“具象”上的分歧，使得艺术家们寻求各种形形色色的具象形式，从而也把具象更进一步推向一种及致——超级写实主义。

超级写实主义艺术家以实物和照片作为基础再创作其逼真程度可以让人达到产生强烈的真实幻觉的地步。

超级写实主义体现了某些艺术家对具象的另外一种理解。

认为他们不是从个人主观的感情出发而作的一种描绘，他们强调客观就是用大家共同的眼睛不带主观地来观察和反映现实，这样的作品就能得到更多的真实与共鸣。

虽然这样的忠实必然会使作品失去感情，但这种冷峻和无动于衷正是超级写实主义艺术家所要追求的境界。

当然并非所有的超级写实主义作品如所认为的那样客观，它其实也是一种在主观控制下操作出来的作品。

正如观众观看汉森的雕塑，貌似有血有肉的躯体，但不会呼吸，僵立在那里，由此人们的观看心理就由酷似的兴奋突而转变为恐惧，从而产生不可思议的虚无。

所以艺术家的选择并非绝对的客观，虽说它看似比艺术世界中所见到的任何东西都显得更加真实，但事实上它只是生活形象的幻想。

事实上超级写实艺术家也是用一种抽象的观念看自然，在创作过程中关注与形体本身的经验。

安德列亚和汉森的具象雕塑都是从真人身上翻制，前者是以古典主义者的面貌出现，他的作品是唯美的。

后者的具象雕塑则披上了表现主义的外衣。

５）德国具象艺术的启示
德国战后出现了具象与非具象的讨论，但也没有放到特定文化背景中来进行，而是停留在是否应该在作品中的形象等狭小问题的争论上，直到出现了约瑟夫.博依斯（Joseph Beuys 1921-1986)这样的人物。

（他同美国波普艺术家安迪.沃霍尔一起被看作
是标志着当代艺术从现代艺术向后现代艺术转折的重要人物）。

博依斯的“社会雕塑”理论认为：每个人都可以从事创造性活动，体验，认识规定世界的本质。

提出“人人都是艺术家”这个口号，是指每个人不仅能够，而且必须参加到社会机体的改造中去。

每个人在其工作岗位上都能够认识到自己的创造能力并艺术性的发挥它。

在这种扩张性的艺术观念的基础上，雕塑不在是一种艺术行为，而是社会行为，每个人的日常生活行为都是在塑造自己，同时塑造社会。

此外，德国表现主义作为德国艺术最优秀的文化遗产之一，其非政治的人道主义立场，对精神重构的专注，对工业技术的批判，以及吸收异质文化和原始经验的浪漫情怀，都与将精神从被异化的日常经验中拯救出来的艺术达到了完美统一。

在次双重背景下，德国艺术家提出了“新具象”的口号，试图以强调形象的强度来抵制人们在国际艺术潮流面前的软弱，从而达到重振德国现代艺术的目的。

这些“新具象”它有别于过去的任何传统重新形成了关于具象的定义：作为一种幻想的、再现的、反观念的、反抽象的艺术。

就此出现了格奥尔格.巴塞利茨(Georg Baselitz)、马尔库斯.吕佩尔茨(Markus Lupertz)、A.R.彭克(Penok)、约尔.格伊门多夫(Jorg Immendorff)和安塞姆.基弗(Anselm Kiefer)等大家。

在他们看来，现当代艺术并不是在适应所谓第一世界国家已先确立了的始终作自我反思的新艺术形式，而在于自由揭示、回顾、恢复已经错过、失却、误用或证明为误用了的东西，并且通过对新的艺术形式作全新的解释而重新恢复传统。

在这种思考的引导下，大批优秀的新具象艺术作品摧毁了我们以
往接触艺术对象时认为是理所当然的理解方法和心理惯性。

过去我们往往在讨论和欣赏艺术作品时，是在一种当然的上下文理解规则和知识的背景下进行的，而面对具有革命性质的作品，我们必须对自己的思维进行转换，必须抵制传统的观看作品的方式，防止传统概念模式草率得出先入之见。

他们的创作的杰出之处在于，用“前卫”艺术的语言，不但使我们能够重新对传统建立起信心，而且促进了具象艺术的回归（这已经不是传统的具象，而是更接近具象的表现），证明了具象艺术形式同样也能表达抽象艺术所能表达的内涵，同样可以处理任何题材，哪怕是内心深处最复杂的情感。

这些具象作品已不是可用简单思路理解的人造物，成为自主的、能动的、欲望的东西。

它们必须被看作世界的一部分，而不是作为通常意义上的作品或是对世界的某种反映。

６）英国具象艺术
艺评家们常常把英国说是出世界级大师的地方，因为英国的艺术很少受外界的影响，它在不断涌动的各种美术思潮下顽强的保留
着民族和个人的独立性，那里的艺术家所追寻的是个人的发展路线，对别处发生的事似乎无动于衷。

譬如说弗洛依德(Lucian Freud)，他的作品给艺评界造成两难，一是他无与伦比的写实技巧神奇而与众不同，另外便是他继承的欧洲写实传统，在现当代主义一统天下局面下要判断他也是令人困惑。

英国的具象艺术是多元的他们追求的是一种传统和现代的语言的融合他们所创造的艺术极具民族性格。

７）后现代主义具象艺术
后现代主义(Post-Modernism)艺术是６０年代中后期开始风靡于西方世界的艺术思潮，它的概念大致经历了四个阶段：１９３４－１９６４年是后现代术语开始应用和歧义迭出的阶段；６０年代后现代主义表现出与现代主义的精英意识彻底决裂的精神；７０－８０年代，后现代主义的概念日趋综合，更具保容性并达到了其发展的盛期；９０年代初，则现出某种疲惫的态势。

作为一种文化思潮，后现代主义所标示的是一种当代西方的文化精神价值取向，它涉及的范围不仅限于艺术文学领域，而在其他领域如哲学、美学、社会学、论理学等都有涉足。

我们知道现代主义是追求纯粹和完美的，艺术家把艺术创作看作是精神的表现和追求，而后现代主义则是要丢弃高雅，追求的是大众化。

后现代主义的旨意和作用是去经营那已被定义的领域，经营现代主义作品和教条的边界，经营那些宣称是新的和与传统决裂的东西的空隙处。

后现代主义不是一种新的艺术风格，一种刚诞生的新奇的自我表现，一种新美学实践的理论构架。

后现代主义没有打开一个艺术的、哲学的、文化的甚至社会活动的新领域。

它真正的意义，是把现代主义和现代主义之前的经典艺术作品的历史文化意蕴进行消解、分割或边缘化处理。

那麽在后现代主义这个时期所呈现的具象雕塑艺术形式，最终也逃不脱这个大趋势，是一种复杂的混合体。

对于后现代主义这股还在流动、变化中的当代思潮，我们可以对它当中的具象雕塑语言因素作出解读，总结出有价值的或是规律性的因素在具体的雕塑教学使其得以应用，推动具象雕塑语言的顺承发展。

后现代主义的具象作品表现形式和题材非常广泛，但因它的“无规则性”，我们很难将其具体分类。

从表面上来看，它们之间似乎毫不搭界，表现手法、风格、内容都相去甚远，但事实上它们所追求的后现代精神却是一致的。

这些具象作品有的似乎是现实主义作品，但它们的题材以及立意与以往的现实主义相去甚远；它们似乎又具有象征色彩，然而与过去的象征主义作品相比又是那麽的不同。

它们从社会惯常的生活中发现了与众不同的情感和思索点。

二：国内具象雕塑语言教学的积累形成和现状
（一）法国的古典写实主义和苏联革命现实主义成为早期社会主义中国的雕塑的视觉形式，具有浓厚的政治服务性目的。

在意。