古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理

古诗词艺术歌曲《钗头凤》的演唱处理（一）呼吸技巧的把握
在中国五千年的历史时间文明行为中，古诗词是中华传统文化的关键构成部分，古诗词是在我国中华民族精神关键的媒介。

在如今社会发展，针对传统文化，提升美育教育至关重要，只学习培训古诗词难免会出现一些枯燥乏味，而在古诗词中添加歌曲便会使古诗词越来越更为灵便栩栩如生，也更加歌曲提升内函。

那样的方法应当校园内实行。

古诗词歌曲还具备艺术美学使用价值，古诗词和歌曲都是有很高的艺术价值和审美观设计风格，古诗词以歌曲的方式演译出去必将会是一种发展趋势，这类方式也可能让大家所钟爱。

在重视經典的基本上多方面自主创新，使民俗文化更强的承传与发展趋势。

根据对古诗词造型艺术歌曲《钗头凤》的演译，深入地感受到古诗词的风采所属。

作家陆游所写作的《钗头凤》主题鲜明，寓意深长，而音乐家周易八卦老先生以简约雅致且当然的当代写作手法将音乐旋律融进古诗词，授予了古诗词不一样的形式美，使之具备与众不同的艺术美学使用价值。

作为一名学习声乐者，也是有义务将在我国古诗词中华传统文化以造型艺术歌曲演译的方式进一步弘扬和承传。

留意气场的连贯性和顺畅。

演唱的情况下必须气场的适用，不管哪些的音准，不管哪些的节奏感，不管哪些的幅度，都离不了气场这一媒介。

演唱的吸气和发音是息息相关的2个方法、紧密联系的2个工作能力，仅有借助气场适用传出的响声才有活力、才有穿透性，有延展性而不干预。

每一个乐曲正中间尽可能不必通气，不然会危害歌曲的一致性，也体会不上似哭似诉的情感表达。

歌唱时，第一句的音是尤为重要的，乃至会起着危害全局性的功效。

假如开始的音就沒有取好，或是是沒有唱准，那麼整曲的音也便会被带跑，后边要想改回来都尤其的难。

针对《钗头凤》这歌，在歌唱上阙第一层“红酥手，黄滕酒，春色满园宫墙柳”时，在气场的应用上，要用那类尤其平静的气场，响声的声音也不必很大，留意要用那类阐述性的语调将这一层唱出。

由于这一段歌曲歌词的內容是对风景的描绘。

特别是在这一层的第一个“红“字，在歌唱时歌唱者要调节好气场，将全部人体释放压力，一定不可以焦虑不安，最好是的情况便是用那类“吸得唱”的情况去操纵气场唱下来，也要留意的便是声带息肉和喉咙不必使力。

上阙在歌唱时，语调并并不是一成不变的，到第二层语调要逐渐加剧，由于这一句“东风恶，欢情薄，一杯忧愁，两年离索”，这种在情感上就发生了转变，早已不会再是简易的叙述风景，只是在表达自身心里的憋屈和凄苦，乃至能够说成控告，因此心态上越来越兴奋的另外，语调还要伴随着加剧，为了更好地表述出那类不满意内心，乃至能够一字一顿的。

尤其是“恶”与“薄”二字，是这一层的关键，能够添加“喷管”的语调，变显现出那类怨恨。

可是幅度要把握好，要与所表述的情感相互配合上。

下阙节奏与上阙一样，但这一段的情感比与上阙对比更加忧伤、无可奈何，因此歌唱时要与第一段有一定的比照，心态该推起來的地区应当更加兴奋。

（二）咬字归韵的运用
在歌唱古诗词更改的歌曲时，最重要的便是在掌握古诗词的基本上，重视原著，再去灵活运用店铺上的节奏。

针对《钗头凤》这歌，在歌唱的情况下一定要精确的掌握好这首歌词所勾勒的界面和所展现出的诗意，并且要将情感授予到这种景里，使歌曲的心灵美根据界面主要表现出去。

由于古诗词《钗头凤》的左右阙感情比照独特，哀痛水平也不一样，因此在创作音乐时，音乐家选用西方国家和声小调的方法，目地是为了更好地渲染那类忧伤苍凉的氛围。

末尾的叠音解决上，主要表现出了那类寂寥、凄凉、无可奈何的情感，使全部歌曲获得了渲染，感情得到提升。

在歌唱的情况下，除开气场的应用认为，也要留意咬字音标发音和咬字归韵。

由于中国的语言表达发音系统软件是非常复杂的，因此在训练时能够使用“a、e、i、o、u”来训练发音。

中国的演唱有史以来，语言表达一直占着关键人物角色，由于歌自身便是字和弦的融合，要想用美声唱法的方法把歌曲唱出了，尤其是唱中国的音乐创作，就务必把握住中国语言表达的特性，在语言表达上狠下功夫，在歌唱时，得用上美声唱法的演唱技巧，将歌曲歌词中每一个字的多音字和调都唱准，最好是的歌唱方法便是既能让观众们听得懂唱的是啥，又能从歌曲歌词中感受歌曲歌词所要表述的情感。

搞好咬字归韵就需要重视字的三个一部分，‘字头’、‘字腹’、‘字尾’，字头就是指一个字的拼音声母，字腹是字的鼻韵母，字尾就是指一个字的鼻韵母结束，要想唱好每一个字，在咬字归韵的全过程中务必要保证干脆利落，唇、齿、
舌、牙、喉都需要充分发挥积极主动的功效，为咬字和咬字造就优良的标准。

古诗词《钗头凤》韵角变化多端，多压在韵母上，还发生了些盲区母音，比如“红酥手，黄藤酒”“春如旧，人空瘦”“东风恶，闲池阁”，这种盲区母音在演唱中非常容易使演唱部位稍低，因此在演唱时针对不常见的母音要开展专业的对于练习。

在这首歌著作中也要需注意六连音和七连音的一部分，如“藤teng、墙qiang、城cheng、离li；空kong、绡xiao、池chi、难nan”，每一个音都需要清楚整洁，每一个字都需要保证归韵及时，入门环节应加多慢练，让字与音可以极致融为一体。

在演唱高音区时，如“离、难”，非常容易喉位不稳定，响声导致挤压成型，这时候大家应当维持开启内腔的情况，搞好以气场为适用把韵母送出，维持乐曲的连贯性。

（三）情感细腻的处理
针对古诗文那样的艺术歌曲，要想唱好是很不易的，必须演唱者在演唱的情况下可以充足的保证声与情的融合。

如今的歌曲愈来愈多，种类也多种多样，要想让一首歌迅速的被大家所认同，最重要的便是歌的内函和歌所传送出去的感情。

《钗头凤》是一首以爱情悲剧为主题的歌，在演唱的情况下，总体情感是“悲”的，因此在演唱的情况下要表达出这类错失妻子的痛苦，要当然而忧愁，委婉而低沉。

歌曲的一开始有较长篇数的原曲，是在构建、正确引导大家进到歌曲的特殊诗意，前半部均以不规律的连音节奏感逐渐，恰到好处的表达了“担心、寂寥”的情绪，因此在演唱前大家就应当提早进到歌曲情绪，心理状态和生理学都应搞好演唱提前准备。

每段歌曲歌词的逐渐都是在弱起上，歌曲歌词的前端是在怀恋过去的幸福情景，如讲诉般娓娓而谈，因此在演唱时要用像讲话一样的语气去勾勒一幅春光明媚的绘画。

第二段是创作者感情的表达，处在高潮迭起一部分，节奏更有驱动力与支撑力，因此在演译这一部分情绪必须圆润。

因为本曲是单一的一段体构造，节奏不断演唱，演唱时不管是在速率上或是情绪上面必须有密切的对接和适度的调节，必须留意通气时气口要快、要准，要深，表达歌曲情绪时眼睛里要充斥着代入感，必须演唱者由内到外，真真正正唱出不舍，缺憾、痛楚的情绪。

在歌曲的低音处“离索”和“难托”，这时候歌曲行为主体和钢琴弹唱全是持续的上行推动，最终在长音上随意增加，把陆游对妻子唐氏的舍不得和怜爱充分发挥得酣畅淋漓，
另外又带上对妈妈行为的讨厌和抱怨，但又迫不得已封建道德阵营的强大自己又无可奈何迫不得已接纳一切，这时的心里可谓是五味杂陈，痛楚无比。

两段歌曲歌词的结尾能够说成对仗工整的，一个以“错！错！错！”末尾，一个以“莫！莫！莫！”末尾，在歌唱的情况下，这几句的感情是关键，因此一定要解决好。

尽管每一个结尾的三个字都同样，可是在情感上则是必须层层递进的，并且每一个音乐符号后都需要有延迟时间。

音乐家刻意在这里三个同样的字后边再加上了音符，是对感情和响声的操纵。

全首歌曲以最终“莫”字的一个八拍的长音完毕，两边采用的是不一样八度的低音，那样不仅有前后呼应，又能产生独特的比照。

而那样做的最后目的是想运用歌曲的不一样来反映这类无可奈何又缺憾的情感，演唱者要想唱出那样的感情，就务必不断揣摩歌曲歌词的含意。

古诗词歌曲不同于别的的音乐，古诗词歌曲是“诗与乐”的有机结合，它所展现出去的是一种具备艺术美学实际意义的歌曲诗意。

在歌唱那样的作品时，演唱者最先要了解并掌握作品的主题思想和用意，更关键的是了解作品的内函和所需表述的情感，在演唱时要注意演唱出古诗词那种意境美。

而作曲家，则是将这种书面文字注入生命，将这种流露在字里行间的情感表现出来，诗词与音乐的碰撞，既丰富了古诗词的内涵，使古诗词具有另一种别样的美学特色，同时也使音乐更加有内涵。

最终，做为开展二度写作的歌唱者，要以著作內部的“感情主旋律”做为与词作者、曲作者中间联接的公路桥梁，与二人开展穿梭时空一样的沟通交流，保证熟练的方法与丰富多彩的音乐神态相结合，更多方面地去体会曲作者与作家所造就的审美情景，精确细致地传递出艺术歌曲的诗意与感情美，使之更具备活力。

“诗、乐、蕴”三者中间做到和睦统一，声、情、境在这时做到共鸣点，从而深入地阐释其著作与众不同的意蕴和艺术价值。

结语
中国古诗词艺术歌曲的造成是音乐发展趋势的必定，是东西方文化融合的物质，也是音乐西方化的意味着，它不但符合国家群众的音乐审美，还能够在音乐与文学类上具有促进功效，在时兴音乐充溢的今日看起来难能可贵。

中国古诗词艺术歌曲是在我国器乐造型艺术的一个关键构成部分，作为一名声乐技术专业的学生有义务、有责任将其弘扬推广，这不但是对中华民族音乐的推广也是对我国
中华传统文化的承传。

如文中所探讨的艺术歌曲《钗头凤》，自身便是一首意蕴深入、古往今来传颂的优秀作品，在其中凝炼的语言表达、宽广的诗意都包括着在我国厚实的文化内涵，再有周易的作曲，更是淋漓尽致地把词的意境和曲的韵味表达出来。