门德尔松《无词歌》的艺术特征与教学启示

门德尔松《无词歌》的艺术特征与教学启示门德尔松是浪漫主义前期德国著名的作曲家,钢琴家,音乐教育家和社会活动家。

他出生在一个富裕的犹太家庭,一生有如春天的海洋,平稳而舒适,人们称他为“幸福的音乐家”。

他的钢琴代表作《无词歌》,共49首,先后编成八集陆续出版。

这些钢琴小品不以伟大的新思想或重大的社会意义惊人骇世,也不以恢宏的气势或壮丽的景象诱人,而是以非凡而高雅的格调,优美动人的旋律和精致的体裁取胜,呈现出一种纯净和谐的抒情美,真正把钢琴视为唱歌的“歌喉”,实现了钢琴艺术中“人琴合一”的境界。

本文共分为三部分:第一部分:门德尔松及他的《无词歌》,介绍了门德尔松的生平和音乐创作,从文化大背景的视野下简述了《无词歌》的创作背景。

第二部分:论述了《无词歌》的风格特征。

它是古典主义与浪漫主义相结合的典范,是形式与内容相结合的妙品。

同时从音乐的表现形式旋律、织体、曲式结构、和声调性等方面对音乐本体进行了分析,总结出《无词歌》集中体现了作曲家所追求的“器乐声乐化”的表现倾向。

第三部分:教学启示,首先按照其体裁特点进行了归类,然后选取其中的代表作从创作背景、音乐本体和演奏研究三方面进行了深入地教学探析,以期为日后更好的学习和演奏这部作品提供借鉴。

最后简要阐述了此课题研究的理论指导意义和实践价值。