七年级课外部分诗词赏析

七年级课外部分诗词赏析
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍(shǔ)，邀我至田家。

绿树村边合，青山郭外斜(xiá)。

开轩（xuān)面场圃(pǔ），把酒话桑麻。

待到重阳日，还（huán）来就菊花。

首联“故人具鸡黍，邀我至田家”，叙述老朋友杀鸡做饭，邀请诗人到他家去做客。

“田家”没有山珍海味，一盘肥鸡就成了老朋友待客的佳肴。

这朴实自然的诗句，既表现了诗人与故人的“君子之交淡如水”的真诚友谊，又表现了田园生活的清淡，开篇就给人以亲切友好的感觉。

颔联“绿树村边合，青山郭外斜”，描写的是诗人进庄之所见。

这两句，上句描绘近景，葱茏茂密的绿树环绕村庄，清幽宁静；下句勾勒远景，雄伟的青山给田园筑起了一道天然的屏障，给人的眼界以开阔感。

诗人就是用这平凡而自然的景物，表现出山水的美丽和自己对田园生活的喜爱之情。

另外，这两句诗也暗示了孟浩然与其故人的友谊是建立在对理想和生活情趣的共同追求之上的，为下文的开怀畅谈作了感情的铺垫。

颈联“开轩面场圃，把酒话桑麻”，写的是宴饮。

诗人在老朋友家中，临窗把盏，看到窗外的打谷场和青葱的菜园，不觉引起了诗人和老朋友对田园农作物收成的关切之情，年景收成也就成了饮宴的主要话题。

这里，家常的菜肴，家酿的美酒，田园的风光，再辅之以家常的高谈，就使诗境完全沉浸在亲切、自然的氛围中。

尾联“待到重阳日，还来就菊花”。

孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。

淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。

这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：“月出遮我留，仍嗔问升斗。

”杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。

杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。

诗歌感情真挚，语言质朴，连描述的层次也完全顺乎自然，就是在这无雕无饰的“天然”之中，诗人大巧若拙地把艺术美巧妙地融入
整个诗篇的血肉中，用平淡而蕴含着深厚韵味的口头语，勾勒了一个浑然天成的诗的境界，读后令人心旷神怡，回味绵长。

泊秦淮
杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

【注释】
笼：笼罩。

这句运用的是“互文见义”的写法，即烟雾、月色笼罩着水和沙。

秦淮：秦淮河。

长江下游支流，在今东苏西南部。

当时穿过金陵的秦淮河两岸，酒楼妓馆林立，一片繁华景象。

一二句意谓：描摹烟月朦胧的画面，点明夜泊的地点，首句实为互文，意谓烟和月笼罩着寒水、笼罩着沙。

商女：陈寅恪云：“此商女妆即扬州之歌女而在秦淮商人舟中者。

”
后庭花：即《玉树后庭花》，系南朝陈后主之作。

陈后主，南朝亡国之君陈叔宝，为隋所灭。

三四句意谓：隔江的歌女全然不关心即将衰亡的国家，唱的是南朝陈后主的《玉树后庭花》。

当年陈后主每日寻欢作东，终于为隋朝所灭，如今歌女还在唱这支“亡国之音”，于是诗人不胜感慨。

尽管此时距离朝灭亡还有几十年，但是国家行将衰亡的阴影已经进入诗人的心田。

【古诗今译】
轻轻的烟雾和淡淡的月光笼罩着寒水细沙，宁静的夜里把小船停泊在秦淮河边靠近酒家的地方。

歌女不知道亡国的遗恨，在秦淮河对岸的酒店还在唱着亡国的《玉树后庭花》。

【赏析】
建康是六朝都城，秦淮河穿过城中流入长江，两岸酒家林立，是当时豪门贵族、官僚士大夫享乐游宴的场所。

唐王朝的都城虽不在建康，然而秦淮河两岸的景象却一如既往。

诗中第一句的两个“笼”字用得出奇制胜，十分引人注目，烟、水、月、沙完全不同的四种事物，用两个“笼”字巧妙和谐地融汇在一起，再现了一幅朦胧而又清亮淡雅的水乡月夜。

这幅图画是那么柔和幽静，似静又动流动，笔墨是那样轻淡，可那朦胧凄静的气氛又是
那么浓。

这里的“月、水”和下句的“夜泊秦淮”是相关联的，为第二句“夜泊秦淮近酒家”做了一个很厚实的铺垫。

“夜泊秦淮近酒家”，看似信手拈来，细细琢磨却又很值得回味，诗句内中蕴含着极其微妙的逻辑关系，你看，由于“夜泊秦淮”才能够“近酒家”。

然而，“夜泊秦淮”四个字又承接了上一句景色点时间点——“夜”，也点名了上一句所描绘景色的地点——“秦淮”，使之更形象，更具体化。

这一句不仅巧妙地照应了诗题，承接了上文，“近酒家”还起到了开启下文的作用，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”、“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。

可见，这七个字承上起下，结构全篇。

“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

”“犹唱”二字意味深长，巧妙地将历史、现实和想象中的未来联系起来，表现出诗人对国家命运的关切和忧虑。

这首诗写的是诗人的所见所闻所感，语言清新自然，构思精巧缜密。

全诗情景交融，景为情设，情随景至，自然天成没有丝毫斧凿之痕迹，借陈后主的荒淫亡国讽喻晚唐朝统治者，含蓄委婉地表达了诗人对前世的深刻思考和对现实的深思之忧国情怀。

夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。

这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。

在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。

如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。

“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。

诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。

作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。

透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一
个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。

这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。

那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。

所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。

这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。

诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。

诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。

“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。

而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。

这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。

这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。

这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。

传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。

“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。

在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，
形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。

2、这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。

前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。

持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。

也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。

从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。

开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。

诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。

诗人自然也希望能早日回家团聚。

但因各种原因，愿望一时还不能实现。

首句流露出离别之苦，思念之切。

次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。

秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。

仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。

想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。

三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。

心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。

那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。

他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。

这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。

此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，
此诗语言朴素流畅，情真意切。

“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。

“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。

3、现传李诗各本题作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。

有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。

但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。

第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。

翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个时间啊！”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。

接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。

然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。

其构思之奇，真有点出人意外。

然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。

“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐
的憧憬。

盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。

盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。

独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。

作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。

于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。

四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷！
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄
李白
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

【赏析】
王昌龄和李白都是唐时著名的诗人，两人是很要好的朋友。

李白写这首诗的缘由，从诗题可以直接知道：李白听到好朋友王昌龄被贬谪（左迁）到荒远的龙标去的消息，遥对着朋友所在的方向，写下这首诗寄给他。

一二句写景叙事。

在扬花落尽、子规悲啼的暮春时节，忽然听到好友远贬龙标的消息，这于作者无异晴天霹雳。

在这时节，作者眼前飘舞的只是零落的扬花，耳边听到的只是子规的悲啼。

“扬花”，含飘零之感，唤起读者对王昌龄流落远方的担忧；“子规”，有离别之恨，触发宦游异乡的人们的心头的凄情；“五溪”，本已是极偏远的地区；而“龙标”，却还在更荒僻的远方……这种种的愁情离绪叠加在作者心头，更加以悲景衬托离情，表现出作者对好友旅途艰辛、贬所荒远的深切同情。

三四句借景抒情。

“我”要将自己的这一片忧愁之心托寄给明月，让它陪伴着好友一直跟随到夜郎西。

在这里，作者大胆想象，直接袒露自己听到朋友远谪后的内心情感。

有道是“明月千里寄相思”，作者所寄的——是对好友身遭贬谪的同情，是对好友长途跋涉的担忧；是陪伴友人一路前行的一片深情，是告慰友人并不孤单的一种情怀……所有这些，真切地传达出作者得知友人遭贬后的心灵震撼以及由此而引发出来的强烈的主观感情。

全诗就事写景，借景抒情，特别是运用奇特的想象直抒胸臆，十分恰切地表达了作者对友人的不幸遭遇的急切关照和安慰之情，从而使这首诗成为友情诗中的名篇。

浣溪沙
晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；下片则巧借眼前景物，着重写今日的感伤。

全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。

词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

”写对酒听歌的现境。

从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。

但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回？”夕阳西下，是眼前景。

但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。

这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。

夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”一联工巧而浑成、流利而含蓄，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，也是这首词出名的原因。

但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾
在此处安巢的旧时相识吗？这一句应上“几时回”。

花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征意味。

在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。

此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因在于情中有思。

词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。