中国传统绘画审美流变心得

中国传统绘画审美流变心得
中国传统绘画审美流变就像一场超级酷炫又漫长的时尚大秀，只不过这个时尚跨越了千年。

最开始的时候啊，中国传统绘画就像个青涩的小书生，规规矩矩的。

那时候的审美比较质朴，就像白水煮面条，简单却有纯粹的味道。

绘画大多是在石头上、陶器上刻画一些简单的图案，什么鱼啊、鸟啊，就像是小朋友的简笔画，虽然简单，但是充满了原始的生命力。

然后呢，到了魏晋南北朝时期，绘画审美突然像打了激素一样，开始变得高雅起来，就像一个质朴的村姑一下子变成了高贵的公主。

这个时候的画家们开始追求神韵了，绘画里的人物仿佛都自带仙气，飘飘然的。

山水画也开始崭露头角，就像一个小嫩芽慢慢长成了一棵大树。

唐朝那可不得了，绘画审美就像一场盛大的狂欢派对。

人物画那是相当的丰满圆润，就像唐朝的美女一样，富态又迷人。

色彩也极其鲜艳，像是把彩虹的颜色都揉进了画里，每一幅画都像是在大声呼喊：“看我看我，我就是这么绚烂！”
宋代就像是一位严谨的老学究，绘画审美变得精致细腻。

山水画那细节刻画得，就像用放大镜画出来的一样，每一片树叶、每一根草都像是在诉说着自己的小秘密。

花鸟画也活灵活现的，鸟儿仿佛下一秒就要从画里飞出来啄你的鼻子。

元代的绘画审美像是一位孤独的诗人，开始变得萧索、空灵。

画家们好像都把自己的小情绪都藏进了画里，画面里常常是一个人坐在孤舟上，在茫茫的水面上飘荡，那感觉就像被全世界抛弃了一样，不过却有一种别样的凄美。

明代呢，绘画审美又像是个叛逆的少年，开始追求个性。

画家们各玩各的，有的把山水画得奇奇怪怪，像是被外星人改造过的星球；有的人物画得夸张变形，就像照哈哈镜一样。

清代的绘画审美就像个大杂烩，各种风格都有。

既有继承传统的，规规矩矩的像模范生；也有大胆创新的，像个调皮捣蛋的小鬼。

再看近现代，中国传统绘画审美像是被卷入了一场龙卷风。

西方绘画的冲击就像一阵狂风，传统绘画在风中摇摇晃晃，但又努力站稳脚跟。

它开始吸收新的东西，就像一个古老的武林高手开始学习新的武功秘籍，不断地在变革中寻找新的自我。

中国传统绘画审美流变就像是一部超级精彩的长篇小说，每一个时期都是一个独特的章节，充满了惊喜、意外和无限的魅力。