论中学音乐课堂教学方法的多样性(1)

论中学音乐课堂教学方法的多样性
目录
一、多样化教学的必要性 (2)
1、现行中学音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要 (2)
2、应通过多样化教学的改变现状 (2)
二、如何进行多样化教学 (3)
1、重视教育对象的不同年龄特征 (3)
2、在音乐教学中运用学科综合 (3)
3、充分利用好多媒体教学 (4)
4、在音乐课堂教学中融入情感 (4)
5、重视音乐课的组织教学 (6)
6、重视音乐课的教学活动设计 (7)
7、准确把握学生心理 (7)
8、探索创新、把握教学重点、化解难点 (7)
9、恰当运用启发式提问，激发学生的学习积极性 (7)
10、运用形象的语言，创设音乐情景境 (8)
11、注重利用学生资源，引导自学互学 (8)
12、借鉴外国各种先进和科学的教学法 (8)
13、渗透德育，渲染主题 (8)
14、以形寓声，以情激趣 (9)
15、巧借特殊教育，拓宽音乐视野 (9)
16、音乐美育，提升境界 (10)
三、结语 (11)
论中学音乐课堂教学方法的多样性
【摘要】在中学音乐教学中，我们要考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。

这就需要在教学实践中注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方进行教学，做到根据学生心理特点组织教学；重视音乐课的教学活动设计；准确把握教学重点、难点；探索创新、灵活运用多种教学方法；恰当运用启发式提问，创设音乐情景境；同时借鉴外国各种比较先进和科学的教学法；只有注重利用学生资源，引导学生自学、互学等方法的恰当运用，才能收到预期的效果。

【关键词】音乐教学方法多样性
一、多样化教学的必要性
1、现行中学音乐教学方法和教学内容不能满足现实需要
现在音乐课普遍存在教学方法单一．乐理知识的传授比较刻板，不能达到寓教于乐的目的。

以音乐欣赏课为例，中学的音乐欣赏教学是艺术欣赏课程之一，存在着课时少，课堂教学容量相对较大的现象。

传统的音乐欣赏课中，教师运用的最多的学生参与活动是听、唱、议。

这样的教学活动设计按部就班，枯燥无味，教师在整个课堂教学过程通常充当还是主角，主导着学生的一切课堂音乐活动，学生的想象力、创造力受到遏制，学生的音乐体验活动没有足够的伸展空间，学习音乐的积极性也受到抑制。

所以，出现了中学生喜欢音乐，却不喜欢上音乐课的现象。

音乐教学设施也不完善，阻碍了多样化的音乐教育。

有的学校无音乐教室，无音响设备，从未上过音乐欣赏课。

2、应通过多样化教学的改变现状
传统的中学音乐课堂教学模式已经严重约束了学生的音乐表现与创造能力。

因此，音乐课堂教学必须采用多样化的教学方法，我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。

二、如何进行多样化教学
1、重视教育对象的不同年龄特征
中学生处于青春发育期，根据这一特征，学生的心理变化大、情感脆弱，但是他们求知欲旺盛、好奇心强，模仿力强，持久性和耐力差。

所以，在教学中应注意采用灵话多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。

2、在音乐教学中运用学科综合
音乐素养作为艺术素养的重要内容，也日益受到诸多学者的关注。

而音乐是一门与其他学科紧密结合的艺术。

所以在音乐课程中可以很好地体现学科综合的特点。

（1）在音乐唱歌教学实践中运用学科综合
唱歌教学是学校音乐教育的一个重要教学过程。

运用学科综合不仅能够扩大学生的知识视野，打破学科观念。

而且还能够丰富学生有关音乐方面的知识．激发学生的音乐创造潜能，培养学生音乐学习兴趣，发展学生演唱演奏技巧，使学生在音乐学习中获得审美愉悦等等。

例如。

在教唱《七子之歌——澳门》的时候，可朗诵澳门组诗、介绍澳门历史、观看澳门地图、画出“七子”地理位置等方式来服务唱歌教学，让学生在歌声中去审视历史，更好地理解作品，把澳门同胞渴望回归的愿望表现得淋漓尽致。

在教唱新疆哈萨克族民歌《牧马之歌》和新疆维吾尔族民歌《青春舞曲》的时候，我便想到这两个民族都是非常能歌善舞的民族，于是导入教学时用舞蹈．学唱歌曲时用舞蹈，巩固歌曲时还是用舞蹈，这样学生就知道这两首歌曲带有很强的舞蹈性，同时学生也了解了新疆舞蹈的基本动作，并增进了学生对民族音乐文化的进一步了解。

在音乐基础知识讲解的时候，运用音乐与数学、物理等自然学科结合的方法讲解节奏、速度、旋律等知识。

总之，在教学活动中多用点学科综合的方法能够达到传统音乐教学所缺少的一些形象性、生动性，能增加学生学习音乐的兴趣和信心．并使音乐这门课程丰富起来。

音乐艺术与其他学科的联系是那样自然、协调、有机，它会在许多方面开阔学生的知识视野，提高学生的个人修养及综合素质。

（2）在音乐欣赏教学实践中运用学科综合
在音乐欣赏教学实践中，运用学科综合可以达到“他山之石，可以攻玉”的目的，既可以提高学生的欣赏水平，拓宽学生的音乐视野．又可以培养学生聆听、感受、体验音乐的综合素养。

例如在教学欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》的时候，首先在教学课
件里运用了一张地图，讲述捷克斯洛伐克的地理位置。

这样教师跟学生一起回顾了他们在地理课里学到的知识，学生脑海里的地理位置就非常清晰。

接着带领学生去了解捷克斯洛伐克的历史。

然后讲到斯美塔那的生平及作品背景。

这一巨作是通过描绘两岸美丽景色以及风俗人情．来表现作者对民族、对祖国的深厚感情。

这个作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及当地人民的生活习俗为题材．经过精心构思，以宏伟的气势和充满诗意的笔触，描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。

沃尔塔瓦河是捷克斯洛伐克纵贯南北的最大河流．捷克人民把它比作民族的摇篮。

最后还请学生朗读一段描写沃尔塔瓦河的散文诗。

上述这些都是有关历史、文学等的知识．而学生则在教师的讲解中体会到音乐知识之外的入文精神，体会到了一种刻骨铭心的感动。

并在聆听欣赏这首优美的乐风的同时产生一种对英雄的敬仰之情。

除了音乐外这节课涉及了地理、历史、文学等等的知识，学科综合体现得尽善尽美．而且效果非常好．使音乐课更加具有了生命力。

在音乐教学实践中运用学科综合，不仅能够体现音乐课的人文内涵。

使音乐课内容更加丰富，而且能够把握学生的主体地位，还学生一个艺术性、趣味性、施展美的田地，使更多的学生喜欢音乐。

爱上音乐课，让音乐课堂成为吸引学生的一块乐土。

3、充分利用好多媒体教学
在教学以应试教育向素质教育转轨并不断发展的今天，多媒体辅助教学早已成为新时代发展的需要、音乐教育发展的需要，并在音乐教学中发挥了它强大的作用。

在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。

这样，既改变了传统的音乐教学模式，又使学生的素质在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣。

主要表现在：多媒体能使形象更鲜明，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来；多媒体能增强多元化文化的渗透，音乐的多元化不仅在于它的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景。

运用多媒体教师可以把所要的资料做成课件，让学生去体会，这时既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而且了解了这个民族；所以多媒体能更好激发学生的学习兴趣。

4、在音乐课堂教学中融入情感
（1）让学生自己理解，借景抒情
好的音乐产品都是感情的产物，是被作者融入真实感情的。

这里面的情感能否为学生所理解和接受，这个是需要老师的引导。

英语老师应善于设立情景教学，让学生融入的情景当中。

其一，利用幻灯片，在教习相应歌曲的时候，可采取投放相关的幻灯片，将学生直接代入到其情境中。

其二，交代背景，每个优秀的音乐作品，其背后都会有故事的。

音乐来源于生活，音乐总会表达着作者对现实生活的感受!教学过程中，教师应该让学生了解该音乐创作时作者所处的生活和时代背景。

从而被作品所传达的感情所感染。

（2）让学生体会到感情
每个音乐作品所表现出来的感情，内容和景物都是不一样的。

作品中不同的感情和景物应该用不同的情绪去表现!教师应该运用恰当的声音和节奏体现情感，从而达到心领神会，一声传情的效果。

这个才是音乐教学中的重点之处。

首先音乐教师要准确的理解作品，教学中要包含感情。

用准确的音调和合理的节奏去传达感情。

不同的声音和音调表现的情感不同，应根据作品的内容和背景去用不同的音调和节奏去诠释。

音乐教师要在全面理解、深入分析、仔细推敲的前提下，根据作品的内容去确定演奏的情绪和感情色彩。

音乐教师要善于利用节奏去表达作品中的感情，音乐之所以会有无限的表现力和多种多样的色彩，节奏在起着重要的作用!音乐老师应好声音的长短、高低，把握好歌曲的强弱、快慢。

运用节奏的变化表现出感情的变化!
（3）运用肢体动作和脸部表情
要充分利用手势、动作、表情、眼神等体态语表情达意，营造活泼、融洽的课堂气氛，调动学生积极性，以引导学生强化对音乐情感的理解。

首先，要发挥手势的指挥作用。

要通过其用力的程度、节奏的快慢、动作的起伏，驾驭学生感情的变化，使之或悲或喜、或忧或乐、或哀或怨跟随手势变化而变化。

音乐教师还应该是一个好的导演，应注重用动作去对学生产生暗示。

在关键之处用恰当的动作去给学生传达感情，引导学生的感情。

让学生自然而然的理解乐曲中所包含的情感。

（4）在歌唱表演中培养学生
音乐教学教师在教学过程中，应教会学生敢于歌唱、乐于歌唱。

教师应通过各种形式培养学生对音乐的乐趣。

培养学生的的创作能力和创新能力，鼓励学生做力所能及的尝试。

教师个人的社会生活经历和特点不仅对教师的教学素质和风格有较大的影响，而且可以成为极好的教学资源。

学校音乐教学内容涉及民族、地域、人文、历史的范畴，而教师又有可能来
自不同的地方、有着广泛的生活环境和丰富的学习经历，这些个人生活经历与相关联的教学内容有机结合。

就能形成教学的独特亮点。

如在不同民族和地区风格歌曲的教学和乐曲的欣赏中。

教师可结合自己的亲身经历和感受．对音乐内容中所涉及的民族习俗、特点、地域风土人情、气候，甚至生活中的服饰、劳动的方式和节奏。

进行生动精彩的描述、评论，使教学增添丰富多彩的内容，活跃教学氛围，加深学生对音乐内容与形象的理解．从而达到更好的音乐教学效果。

引导学生做关联思想，不只是在歌唱歌曲，更是在歌唱感情。

总之，运用情感是音乐教师的教学法宝，也是发挥育人功能的重要手段。

音乐教师要在充分理解音乐情感的基础上熟练的驾驭情感、传递情感。

这样音乐才能发挥教育人提升人的重要作用。

5、重视音乐课的组织教学
在平时的教学中要注意让学生养成良好的行为规范，使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。

每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。

音乐课虽然希望学生能活跃课堂，但没有纪律的约束是不行的，无视纪律会影响教学的正常进行。

因此，建立有序的课堂才能保证德育教学的质量。

组织教学方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。

应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。

另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。

教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。

让学生真正的爱上音乐课。

要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。

只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。

音乐教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。

6、重视音乐课的教学活动设计
教学活动应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。

我们要高度重视音乐课教学活动的整体布局和个环节的设计，使学生们始终保持精力集中。

以便顺利地完成教学任务。

特别在每次出现新知识、变换新内容之前。

都要千方百计地引起学生的注意，这样才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局
面。

7、准确把握学生心理
灵活运用多种方法我们要根据各阶段学生的心理、生理特点，多采用启发、思考、发现等方法进行启发和诱导。

另外。

教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短。

例如，范唱、范奏，教9币高水平的范唱范奏更能打动孩子们的心。

这样也使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。

8、探索创新、把握教学重点、化解难点
我们要在把握教学重点、难点的同时，抓住学生要强、好奇的心理，采取灵活多样的方法，引导学生逐步克服阑难去完成新的任务。

唱歌课的识谱教学，可先让学生完整的听，感觉歌曲的意境，从而引起他们的学习兴趣，再把歌曲中的难点拿出来先唱，当做识谱视唱、练声曲或者节奏练习等等来做。

然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。

二声部训练，可以利片j“朋友歌”的方式设计练习，引导学生发现音乐之间的共性和差异，体验不同的音乐效果，从而化解学习的难点。

9、恰当运用启发式提问，激发学生的学习积极性
启发式提问关键是设问，可以是师问生答、生问师答、生问生答、问而不答。

教师的有意提问，能把学生带入思考、追求探索的意境中去。

并能引导学生逐步理解音乐作品所蕴含的艺术形象和音乐情境。

可以使学生身临其境。

例如欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境?学生情绪高涨，课堂气氛也活跃起来。

如果老师问：“这首歌好听吗?”学生答：“好听。

”老师：“大点声。

”学生：“好听。

”这种不需要学生思考就能回答的设问是毫无意义的。

10、运用形象的语言，创设音乐情景境
教师要恰当运用说话的表情、语气、语调以及伴随的手势、姿态等等，用汉语天然的节奏感和抑扬顿挫的语调为音乐课画龙点睛，通过教师形象的语言，把学生的思维带进预设的情景中，并借助音乐剧、图片、音响、影视道具、课件等创设一种氛围，这样可以使学生更有效方便地理解音乐。

进而陶冶学生的情操。

11、注重利用学生资源，引导自学互学
每个人的认识都是独特的，每个人的学习方式都是不同的。

从某些知识领域来讲，学生们知道的并不比教师少。

如在学习铃鼓的敲击方法时，发动学生分别用不同的方法打击，就会发现好多出入意料的奏法。

在欣赏阿炳的《二泉映月》时，教师列出提纲、提出问题．让学生学习去搜集相关资料，鼓励学生提出新问题，他们会找到这首乐曲的不同演奏形式、不同乐器演奏的光盘和音带。

教师适时的指导，会使学生的搜集过程成为学习的过程，学生在互学、自学的过程中获得成长。

12、借鉴外国各种先进和科学的教学法
我们可以结合当地实际，借鉴奥尔夫节奏教学法、达尔克罗兹体态律动对学生进行节奏训练，培养节奏感。

借鉴柯达伊的手势教学、奥尔夫多声结构与简单的和声体系教学法，结合我国民间音乐，对学生进行音准和合唱训练，从而培养学生对音乐的感受能力，促进学生积极思维等等。

13、渗透德育，渲染主题
一首健康向上的歌曲和音乐作品，会激励人的一生，如象《义勇军进行曲》这一首歌曲，曾激励了一代又一代的青年人，至今想起来还会使人激动不已，仿佛又回到了那个年代。

做为一名音乐教师有责任、有义务利用一切可以利用的音乐表现手段，紧紧抓住教育工作的核心——素质教育这一关键环节，在给学生讲授音乐知识和音乐作品的同时，很好地把握音乐与德、智、体、美、劳的内在联系，将二者巧妙的结合在一起，使其相互渗透、相得益彰。

例如，我在教唱《国际歌>这首作品时，紧紧扣住这首作品的主题和历史背景，借用了电影<烈火中永生>中的一个悲壮场面，向学生们展示共产党员面对死亡．大义凛然，视死如归的革命乐观主义精神，同时又借鉴了活的雕塑——舞蹈场面中造型艺术的表演，给同学们进行现场演示和讲解，引导学生对这首作品的理解，使其产生共鸣，从而加深了同学们对作品
音乐表现力的感性认识和理性认识，形成了听觉艺术和视觉艺术的完美结合，既突出了音乐的主题渲染，又对同学们进行了深刻的爱国主义教育。

14、以形寓声，以情激趣
提高审美能力古人云：“情动于中而形于言，言之不足即咏歌之，咏歌之不足，手之舞之、足之蹈之”。

舞蹈是一门古老而又充满青春活力的艺术，伴随着人类文明的演进，繁衍不息，流传至今。

音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的。

舞蹈主要表现手段溶汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素，同时舞蹈和其他艺术这种紧密的关系也丰富和发展了舞蹈艺术本身的表现力，人们借姿态的节奏来模仿各种性格，以人的肢体语言表现音乐的韵律感，它既是时间艺术，又是空间艺术。

作为音乐老师，既是歌唱老师，又是舞蹈老师，特别是经常要为校园艺术节及各种文艺演出出谋划策，精心排练，从音乐的选择到动作的设计、题材的把握，都要作周密仔细的安排。

为了使这一艺术形式在各班推广，我在教学过程中有意识的选拔人才，举办了各班有舞蹈特长的文艺骨干——“小导演”培训班，用通俗易懂的例子给他们讲解舞蹈这门形体语言艺术的特点与表演形式。

如：同学们说话时的抑、扬、顿、挫，走路时的轻、重、缓、急，表现在舞蹈中则是音乐语言要素中的快、慢、强、弱，与音乐旋律线中情绪渲染的起、伏、跌、宕的不同之分。

不同的节奏可以表现不同的思想情绪，也就是说节奏是表达人的感情力度的基础。

通过讲解，使同学们懂得了音乐与舞蹈的内在联系音乐与舞蹈的不可分，真正感受到音乐是舞蹈的启示者，音乐是舞蹈的“灵魂”，并且提高了他们的审美能力和鉴赏能力，陶冶了情操。

继而通过这些“小导演”在班上的排演实践，使各班的文艺演出在校园艺术节及各种文艺汇演中取得了不错的效果，而且使大部分同__学在音乐的殿堂中渐渐步入了“大门”，使一些多动症的“问题学生”找到了一个发挥自己才华的天地，树立了战胜困难、克服自卑感的信心，对自己的前途和理想有了新的追求。

15、巧借特殊教育，拓宽音乐视野
传递真善美“创新是一个民族进步和腾飞的动力”。

在音乐教学中，同样离不开理论创新、教育创新和思维创新。

在教学过程中要紧紧围绕教材内容，运用灵活多样、新颖有趣、适合学生年龄特点的教学方法，丰富课堂教学，最大限度地给学生提供一个创造思维，展示自我的空间。

例如：我在承担全省残疾人艺术调演金昌代表队舞蹈排练任务时，根据聋哑孩子无法靠有声语言来调节自己的行动以及无法与周围的人进行语言传递信息，双方沟通只能
靠简单有限的表情、手势、示意等手段进行联系的特点，通过细心研究这些特殊儿童的心理，再虚心向特教老师请教学习，初步掌握了这些聋哑孩子无声世界的有声语言——手语。

同时在排练舞蹈时，大胆创新、巧妙构思，排演了舞蹈《京剧与手语》，让聋哑儿童用表演、伴舞等形式把中国的国粹艺术——京剧搬上了舞台，并在省上汇演时，获得了三等奖。

通过这些实践既让聋哑孩子们得到了我国传统艺术的熏陶，又使孩子们对中国的京剧艺术有了一定的了解。

这次有益的尝试，使我发现了这些残疾儿童的许多可取之处，如：模仿能力很强。

视觉特别发达、特别肯吃苦等，于是我把这些残疾儿童特点的精华——手语，借鉴地运用到了初中新生音乐课中，我首先为学生们讲解手语的基本要求和规范动作，又借助肢体语言、词汇，以夸张的手法来表达语言意境，然后让同学们为所教歌曲即兴伴舞，并请模仿能力强的同学根据歌曲词意和节奏进行模仿表演，通过这些灵活多样的教学方法使同学们很快学会所教作品，并牢记住了歌词，激发了他们学习音乐的积极性和参与热情、活跃了课堂气氛，取得了较好的教学效果。

对于教育来说，融音乐、动作、舞蹈、语言为一炉的音乐教育，正是抓住了音乐教育的本质，与国外的奥尔夫音乐教育体系有相似之处。

这一课堂实践在我校与市聋哑学校进行的“手拉手”献爱心活动中，为聋哑孩子们送去了手语舞蹈《歌声与微笑》、《京剧与手语》等节目，使孩子们在演出实践在培养了一颗爱心，增加了对残疾人的理解与沟通。

16、音乐美育，提升境界
净化校园文化“音乐教学的改革在于音乐本身”。

要想把音乐课变得越_来越吸引人，除了发挥我们音乐老师的自身作用和音乐本身功能外，还要依靠先进的高科技手段。

例如：应用现代化教育技术，将视觉转为“通觉”作用、听觉结合视觉，将电影、戏剧、曲艺等优秀片段中的环节与原人原声重现，应用自制的电脑软件进一步开阔学生眼界，提供丰富的背景图片及知识，激发学生更强的参与意识与学生的自主能力，使他们从各种传播媒体误导的“摇头晃脑”的陶醉和“哗众取宠”的欢呼声醒悟过来。

近几年来，卡厅、网吧、游戏厅及舞厅等五花、良莠不齐的所谓文化场所不断涌现，其间，到处充满淫秽、低价的色情、暴力和迷信，加之，恐怖色彩的报刊、图书、音像制品的泛滥，都对学校形成了包围挤压之势，给学生的健康成长造成了不可低估的负面影响。

不良的文化环境已经形成了对学生成长的一大公害，对这些现象的蔓延，必须引起社会各界的高度重视，要扭转这种局面，仅仅靠学校和老师的引导是很不够的，我们还要借助家庭、社会以及各界的支持，标本兼治，综合治理。

千方百计的给学生营造一个良好的文化氛围。

作为音乐老师，一方面要教好音乐课，要善于运用灵。