艺术教学中基础教学的改革与创新探析

艺术教学中基础教学的改革与创新探
析
艺术教学中基础教学的改革与创新探析
艺术设计教育本科的基础课程包括素描、色彩、三大构成、图案等，那么，艺术教学中基础教学的改革与创新是?
1 设计教育基础课的现状
设，设想;计，计划;因此我们应该有设想有计划的进行设计教学工作。

大学本科的教育就是基础教育，期间应培养学生创造性的思维方式;理论与实践相结合的方法;良好平和的心态。

但设计院校不顾自身本土特色，全盘的把纯艺术的模式拿来。

基础课也不例外，简单的把艺术设计中的基础课等同于纯艺术。

2 确立新的基础教学理念
从历史上看，没有一个优秀民族的文化是不受外来文化的影响，只是在学习的过程中懂得吸纳和扬弃。

在这一点上日本的教育就是一个成功的例子：日本人善于效仿、善于学习;不断的吸收、借鉴外国的精华;经过消化、吸收把它变成自己本民族的东西。

改革不是一句空话，要落实在实际行动中。

因此，基础课的教学改革应在实践中扬长弊短。

确立新的基础教学理念是改革的关键。

注重设计意识与创造性思维能力的培养，不断引进外国文化的同时，弘扬发展本民族的文化。

具备一定的前瞻性和探索性。

这样我们的改革就会是成功的。

3 重视基础、更新观念
有些院校忽视基础课的重要性，专业课占主导地位。

如果没有坚实的基础(基础课)，哪有硕果累累的果实(专业课)。

大学的基础教育十分重要，抛开传统的教育方式、更新观念，创造出具有自身特色的基础课培养方式。

艺术设计教育本科的基础课程包括素描、色彩、三大构成、图案等;各自几乎在一种相对封闭的空间中运行，大多拘泥于特定学科发展逻辑及相应的知识积累，很难有更新突破。

现行的基础课程结构只有冲破早已呈现的茧式状态，才能实现实质性的突破。

我仅以自身的实践阐述我对这几门基础课的改革情况。

3.1素描、色彩——改革的先锋
素描这门课是学生们步入大学一年级时所学的第一门基础课程，课时为180学时。

在教学中仍沿袭了纯绘画的方法;从静物到石膏像、半身像、人像再到
人体，所有的艺术设计院校都是一样的模式。

一个石膏像前后左右，不同位置的画。

一个人今天穿一套西装;明天穿修闲装不同角度的画。

目的只是在追求像与不像的问题。

可以看出传统素描的教学方法从起步就制约了设计教育的发展。

应明确素描的教学目的，培养创新能力，引导学生进行创造性思维的训练是这门课教学目的的关键之处。

首先，素描课不在以黑、白、灰、五大调子的形式出现，而以速写的形式存在,用线来表现素描。

这种速写式的素描强调规整、严谨、细腻、精确。

因为设计师提供的设计都是与技术和科学相关的，设计方案要求准确。

这样即锻炼学生对事物的概括能力，也培养了学生的耐心和平和的心态。

其次，教学中沿用了同济大学艺术设计学院素描课的授课方法，同学们看不到石膏像、静物、人体模特，看到的只是一些破旧的自行车零件和早已过时的、甚至只能在废品收购站才能看得见的破旧物品。

学生们每人各一件，要求他们充分调动自己的思维、发挥想象力，使破旧的零件经过自己的思维想法，对其重新整和变为新事物。

经过这种教学方式，课堂上收到了很好的效果。

学生们不在是默默无语，低头无言的进行绘画。

取而代之的是八仙过海、各显神通的思维争论。

说完素描，接下来当然是色彩了。

他们就像一对姐妹，一对组合、一对拍档。

传统的色彩教学模式与素描大相径庭。

色彩的教学以纯绘画的方式进行，注重对象的形体、明暗、虚实、空间等关系，忽略了学生对对象的第一感觉而产生的想象;更缺少让学生发挥想象的自由空间;久而久之，教学僵式化，过份的强调规律性的因素及技巧，限制了教师本人与学生的创造力，束缚了学生探索绘画本质的空间。

我们的目的在于学习色彩的同时培养学生的色彩情感，找到自己的兴趣点、培养感觉、发挥想象、实现创造的教学目的。

首先，在教学中注重让学生发挥自己的想象力，训练不在以技巧为主，而是创造思维与想象力的结合。

例如：让学生用色彩表现春、夏、秋、冬，酸、甜、苦、辣;用色彩表现出你所熟悉的人物的性格,或憨厚耿直、或尖酸刻薄、或温柔大方、或心事重重等等。

同学们都用自己的色彩语言及不规则的线条表现得淋漓尽致。

因为他们用心去想，用脑去思维，全身的每个细胞都呈现出一种积极的态度，充分调动了学生的积极性。

其次，色彩教学的最后是写生课的训练。

但只注重再现自然、再现情景，“感觉”这个创作的源泉备慢慢的吞噬了，变得麻木、机械、思维定式。

30个学生的风景画，风格各异、形式多样、各有千秋，都展现了各自不同的风格。

3.2三大构成——改革的关键
“三大构成”包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”。

说它是改革的关键原因在于它是设计中的基础专业课，而设计基础的关键在于理论与实践相结合。

3.1.1平面构成
平面构成的基础性体现了它是学习艺术设计专业课中设计的入门课，起引导和指导的作用。

目的在于培养学生创造性的思维方式，丰富的想象力，培养艺术创新力，学会运用视觉语言来表达内容。

在教学中理论性的学习是必不可少的，与实践相结合，而结合的好与坏是关键。

目前老师在教中只重视训练技巧的培养。

如“平面构成”课中涉及到的重复、发射、特异等等这些名词，换来的只是学生们点灯熬油、不分昼夜，而为的只是完成老师留下的作业。

黑格尔曾讲“最杰出的艺术本领就是想象”。

想象是创作的源泉。

首先，不在以学生完成作业的数量和质量作为主要的评分标准，这里并不是说它们不重要，但数量和质量只是起辅助的作用;作品中要充分展现出独特的思维方式。

其次，技巧的训练要求学生不仅用传统的方式做练习，而且在过程中掌握不同的材料。

最后，在经过一段时间的技巧训练后，可以用电脑帮助来完成。

即省时又省力，用更多的时间、更多的练习来进行创造性思维的训练。