电视节目制作中摄像技术的方法和应用探析

在电视节目制作过程中，摄像是一个极其关键的环节，摄像质量的高低直接关系着电视节目的最终呈现效果。

随着网络技术在各个行业中的普及，对行业的运行效率和工作成果进行了不断优化。

在当前的新媒体传播中，“小屏”的播放对食品质量的要求有所下降，手机、ipad 等设备拍摄的作品数量庞大，成为传播的主力之一，但主流的电视媒体应坚持新闻作品的高质量水平。

本文结合基层广播电视媒体的采编经验，探索如何提升电视新闻摄像的技术与艺术融合。

电视新闻摄像的拍摄技巧分析
在融媒体传播背景下，广播电视媒体已经开始从“大屏”向“小屏”转型，与新媒体传播环境中的广大
用户开始了传播“竞争”。

虽然网络用户分享的视频质量偏低，但胜在内容丰富，而且随着专业人士加入自媒体运营，网络视频节目的质量日益提升。

基层广播电视媒体在转型中，既要从内容采编上入手提升整体水平，在电视节目的拍摄中也要关注摄像水平的稳固，从视频质量上助力广播电视新闻的有效转型，力求电视节目转型能够打动更多互联网受众。

平。

平指的是在拍摄之前，摄像人员找到两个基本点，一是拍摄画面的地平线，二是取景框的水平框。

在找到这两者之后，让这二者保持平行，以此确保画面的
画质。

要完成这一目标，摄像人员在拍摄的过程中要将目光聚焦在三脚架的水平仪上，水平仪上有一个气泡，摄像人员可借助它校正位置，在选择三脚架时，尽量挑
电视节目制作中摄像技术的方法和应用探析
邵滨/文
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选有水平仪的三脚架。

在拍摄之前，摄像人员要注重调整三脚架的长度，可将摄像机放在三脚架上，观察三脚架的水平仪，让气泡处于正中间。

在电视摄像拍摄的过程中，如果摄像人员手动拍摄，想要上下横边框与景物地平线保持平行，可借助寻找器，这种拍摄方法适用于田野、草原、大海等有明显地平线的场景。

稳。

在摄像过程中，摄像人员要保证拍摄画面的稳定性，如果拍摄画面产生抖动，则后期观众在观看时会有不好的体验。

同时，如果摄像人员在拍摄的过程中不注重画面的稳定性，即使运用分辨率很高的摄像机，整个电视节目的品质也会大打折扣。

为此，摄像人员在拍摄的过程中，要把握“稳”这一要领，在固定拍摄时，可运用三脚架，在移动拍摄时，可借助吊机，如果摄像人员需要肩扛摄像机拍摄，为保证镜头的相对稳定，则需转动身体，如果需要边走边拍，摄像人员可将双脚略微弯下，让脚与地面产生摩擦，以此保证画面的稳定。

准。

准指的是画面起幅、落幅镜头焦距准确无误，要求摄像人员准确捕捉拍摄画面，考验了摄像人员对光圈、快门等基本要领的把握程度。

如果拍摄的不是静止的事物，而是处于运动中的，摄像人员拍摄得不够“准”，观众会感到空洞无物。

想要避免此问题的发生，运用“特写焦距方法”是不错的选择，这种方法在当前较为流行，能够保证画面的“准”。

例如，在拍摄人物中景时，录制前可对“T-W扭变焦准”进行操作，确保镜头的焦距呈现为最大值，此时，落辐则是被拍摄物体的主要部分，增强此部分的图像清晰度，可旋转镜头焦距环，接着按下按钮完成拍摄，确保画面的“准”。

摄像技术与艺术的有机融合要点
在电视摄像拍摄的过程中，摄像人员不能只关注摄像技术，还要关注摄像艺术，摄像技术影响电视画面，摄像艺术影响观众的观看体验，只有将二者结合起来，观众的眼睛和心灵才可得到双重满足。

在摄像技术方面，摄像师需要掌握摄像器材的使用方法和技巧。

这包括对设备的操作、光线的控制、镜头的选择等。

摄像师要熟悉不同的摄像模式，以便根据不同的拍摄场景和要求进行调整。

此外，摄像师还需要了解摄像器材的各种功能和参数，如焦距、曝光补偿、白平衡等，以便根据需要进行设置。

在艺术方面，摄像师需要具备艺术眼光和创作能力。

摄像师应该学习并了解不同的艺术风格和构图技巧，如对称、三分法、黄金分割等，以便将这些技巧运用到实际拍摄中。

此外，摄像师还需要培养自己的审美观和敏感性，通过观察和思考来捕捉瞬间的美感和意义。

摄像师还可以学习艺术史和摄像史，了解不同的艺术流派和摄像师的作品，从中汲取灵感和启发。

在新闻采访的拍摄实践中，摄像师需要将技术和艺术相结合。

摄像师可以通过调整相机参数来控制曝光、景深和色彩等因素，以实现自己想要的效果。

摄像师还可以通过运用不同的构图技巧和视觉元素，如线条、形状、颜色和光影等，来创造出丰富多样的画面效果。

同时，摄像师还可以运用后期处理技术，如调整色彩、对比度和饱和度等，来进一步增强照片的艺术效果。

电视节目制作中摄像技术的方法和应用
色彩的均衡性
在新媒体环境下，传统电视媒体迎来了发展机遇的同时也迎来了更多的挑战，传统电视媒体只有促进转型才能更好地迎合时代发展的需求。

尤其是近几年来智能电视设备的普及，使得电视节目的类型更加多样化，电视节目的内容也更加丰富多彩。

电视媒体为了更好地满足受众对电视节目的需求，就要在原有节目的基础上，适当增加一些教育类节目、综艺类节目以及养生类节目，比如近几年来出现的综艺类节目，类型非常多，比如真人秀、舞蹈类、相声类，每一种综艺节目都表现出了不同的主题，为不同年龄段的受众带来了观看的乐趣。

电视节目在持续更新的趋势下，给摄像技术带来了更大的挑战。

如果采用常规的摄像技术选择单一的比例，可能与新媒体环境下观众对节目画面效果的需求不相符，作为摄像技术人员，则要对摄像技术进行优化，采用宽画幅的摄像方式，为受众提供多个视角的画面，增强节目的代入感，应用画面色彩，尤其要对画面色彩均匀地进行调节，站在专业的角度上，制作出与电视节目立意相符合的节目画面，更好地满足受众的需求。

总而言之，
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电视节目画面感是能够有效吸引受众的前提条件，摄像技术人员要采用一种最为直观的方式将画面色彩体现出来，为电视节目的制作效果提供技术保障，吸引更多的受众，进一步扩大受众的范围。

加强对细节的渲染
电视节目摄像工作者的工作性质比较特殊，此项工作对工做人员的技术要求比较高，由于属于艺术类，就需要电视节目拍摄技术人员真正了解并且能够高效地运用拍摄技巧，比如能够对电视节目画面中的一些光线、构图等细节性要素进行科学处理，为观众营造出一种艺术感。

比如在进行电视节目纪录片的录制过程中，电视画面一般都能展现出比较完整的故事背景，让观众能够更加深入地了解此时的场景，工做人员尤其对一些细节进行了处理，进一步强化了环境画面整体的表现力。

比如电视节目拍摄技术人员要对节目画面的明暗度进行调节，对画面的色调进行优化，将电视节目的拍摄目标清楚地展现出来，即便是在没有任何文字描述的情况下，观众也能够通过节目画面对纪录片中所讲述的故事以及故事发生的环境、季节特征进行准确感知。

其中就需要电视节目摄像技术人员对设备光圈聚焦进行调节，尽可能在节目画面中保留更多的自然光线，让观众通过节目画面，准确地掌握节目拍摄的具体地点以及拍摄时间。

不断丰富画面的层次
为了能够将电视节目的效果更好地体现出来，让受众在观看电视节目的过程中能够有更加真实的感受，电视摄像技术人员要在保障电视节目画面质感的基础上，促进基本色调与电视节目画面质感相符合，在此基础上，依托电视摄像技术，进一步增强电视节目画面的整体层次感。

这里提到的电视节目画面整体层次感实际上也是指电视节目的结构，摄像人员在进行摄像的过程中要做到远与近之间的结合，动与静之间的结合，让受众能够在观看节目的过程中有身临其境之感，从而能够更好地满足新媒体时代受众对电视节目效果方面的需求。

电视节目摄像技术人员要意识到电视媒体转型的重要性，根据电视节目的转型需求，对自身所掌握的摄像手段进行改良和优化，在掌握前沿技术的同时对拍摄成效进行优化。

电视新闻摄像与新闻内容深度融合
电视新闻摄像与新闻内容的融合是指摄像师将摄影技术与新闻报道相结合，通过画面的呈现来更好地传达新闻信息。

摄像师需要了解新闻报道的内容和要求。

摄像师应该与新闻编辑和记者紧密合作，了解新闻报道的主题、重点和要传达的信息。

摄像师还应该对新闻背景和相关人物有一定的了解，以便根据需要进行拍摄和安排。

摄像师还需要运用合适的构图技巧来传达新闻信息。

摄像师可以运用不同的镜头角度和镜头焦距来突出新闻的重点和视觉效果，创造出更具吸引力和艺术性的画面。

摄像师还可以运用运动拍摄技巧，如跟踪镜头、追焦和快速切换等，来捕捉瞬间的动态和紧张感。

利用摄像手法增强新闻表达。

通过运用丰富的摄像手法，如特写、追踪、变焦、镜头切换等，可以更好地传达新闻内容。

例如，在报道重大事故时，摄像师可以使用特写手法展示伤者的表情和伤势，增加新闻报道的感染力和真实性。

采用多角度拍摄和多媒体展示。

摄像师可以从不同的角度拍摄同一事件，以提供更全面、多元的视角。

同时，结合新闻内容的特点，可以将图片、视频、音频等多种媒体形式结合起来，形成多媒体报道，让观众在多个层面上理解新闻。

在实际拍摄中，摄像师需要灵活应对不同的拍摄场景和情况。

摄像师应该根据新闻内容和要求选择合适的拍摄角度和镜头，以便更好地传达新闻信息。

摄像师还应该善于观察和捕捉关键时刻和画面，以使新闻报道更加生动和有力。

摄像师还可以通过后期处理技术，如调整色彩、剪辑和音效等，来进一步增强新闻画面的效果和感染力。

电视节目摄像应与航拍深度融合
无人机航拍技术在电视节目拍摄中的应用越来越广泛，它不仅能够提供独特的视角和精美的画面，还能够提高节目的观赏性和吸引力。

随着科技的不断发展，新闻摄像师可以利用无人机、虚拟现实等新技术手段，将新闻报道的视野拓宽，实现更全面的观察和呈现。

同时，摄像师还可以通过实时报道的方式，将实时的画面和新闻内容结合起来，让观众更加紧跟新闻动态。

从当前我国的电视新闻节目的发展情况分析，航拍已经成为
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大量专题节目的重要抓手，也是综合新闻栏目提升作品质量的杀手锏，对基层广播电视机构来说，加强无人家航拍的应用，具有十分重要的意义。

无人机航拍可以为电视节目提供全新的视觉体验。

相比传统的地面拍摄，无人机可以轻松飞越障碍物，拍摄到平常难以触及的地方。

例如，在新闻报道中，无人机可以飞到高空拍摄城市全景或交通情况，为观众提供更全面的信息。

在综艺节目中，无人机可以飞越美丽的自然景观或人工建筑，营造出令人惊叹的视觉效果。

这种全新的视觉体验可以吸引观众的注意力，增加节目的观赏性。

无人机航拍可以提高电视节目的节奏感和戏剧性。

通过无人机的快速移动和激动人心的视角，可以增强节目的紧张感和刺激感。

例如，在体育赛事报道中，无人机可以跟随运动员飞速前进，捕捉到精彩的瞬间，让观众身临其境地感受比赛的激烈和紧张。

在电视剧或电影拍摄中，无人机可以通过特殊的拍摄角度和镜头运动，营造出独特的氛围和情感。

这种戏剧性的呈现方式可以提高节目的观赏性和吸引力。

无人机航拍可以提高电视节目的节目制作效率和降低成本。

传统的拍摄方式需要搭建大型的摄影设备和架设摄像机，而无人机可以轻松携带和操作，减少了设备的搭建和拆卸时间。

同时，无人机可以在短时间内获取大量的素材，为后期制作提供更多的选项。

这样可以提高节目制作的效率，减少了制做人员的工作量，并且降低了节目制作的成本。

为了加强无人机航拍在电视节目拍摄中的应用，需要提高相关人员的技术水平和安全意识。

无人机航拍技术的操作需要专业的技术和经验，必须由经过培训和持有相关执照的人员进行操作。

此外，无人机航拍的操作需要关注安全问题，遵守相关法规和规定，避免对社会公共秩序带来负面影响，注意保护公共财产和他人的人身安全。

因此，相关人员需要接受专业的培训，并且时刻保持安全意识，确保无人机航拍的安全和合法性。

当前人们对电视节目的视听有着更高的要求，为了促进电视节目的发展，务必要保障电视节目的质量。

实现摄像技术与艺术的有机融合需要摄像师具备扎实的技术基础和创作能力。

摄像师需要通过不断学习和实践来提升自己的摄像技术和艺术水平，以便将技术手段应用到艺术创作中，创造出具有个人风格和独特魅力的摄像作品。

要实现这一目标，不可忽视的便是电视摄影的拍摄，摄影人员要主动学习摄影拍摄技巧、光线的选择和色彩还原等知识，将拍摄艺术与拍摄技术有效融合，以此提升电视节目的质量。

（作者单位：青岛市城阳区广播电视中心）
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