摄录技巧与编辑技法

第一节电视摄录技巧
摄录技巧是指创造性地运用摄录工具和造型手段来表达
艺术构思的技能。

一、摄录象的主要修务与内容
1．援录象的主要任各摄录象的主要任务是进行造型
处理。

电视摄录与照相技术有相同之处，即摄录的画面应能
表现被摄对象的各种视觉特征，如空间深度、立体形态、轮廓形式、表面结构和色彩等。

但它又与照相有不同之处，即照相一般为一张照片一个主题电视则由组合镜头表现内容和主题。

这些组合镜头的画面应连贯、协调，既要保持影调、色彩、
光线、主体(人物)动作、位置、方向上的衔接，又要保持节奏、时空关系、艺术气氛、造型风格上的一致性。

9．电视造型的主要内容
(1)光线处理光线处理包括处理被摄区域光线的明暗
强弱、明暗分布、明暗比例、明暗反差及光线效果，从而使被摄体的形象有别、层次有序。

(9)色彩处理色彩处理是指处理被摄体的色别、反差、
饱和度、冷暖关系及变化
(2)构图处理构图处理是指对摄录机的镜头光学特
性、景别、方位、角度的恰当运用，使被摄主体的主次分明、虚实得当，使连续画面统一、和谐。

(4)运动处理指对被摄对象的空间运动、空间位置及
空间关系的处理。

二、摄录操作的基本要求
摄录操作的基本要求可用平、稳、准、匀四个字概括。

1、平在电视摄录过程中，摄录机必须保持水平位置，
这样镊录后的画面才不会倾斜。

这是摄录操作的最基本要求。

被摄对象中的直立物和地平线都有着其明显的水平特征，电
视摄录中耍随时注意这些特征，尤其在镜头运动中更不能忽
视这些特征。

不然的话，摄录的画面中的主体不仅不合常态，而且会有摇摇欲坠感。

2、准“准”字的要求较多，它包括：
(1)取景构图要准确在摄录操作中，不论在何种情况
下，摄录机都要能准确地摄下画面，并使画面中主体与陪体的位置、前景与后景的安排合理。

(2)镜头的起幅或落幅要准确一个完整的镜头部会有
一个起幅和落幅。

一个镜头从何处开始，到何处结束，摄录人员要做到心中有数，要做到恰到好处。

过早或过迟地起幅或
落幅—个镜头，会造成镜头用意不明和混乱。

为了能准确地起幅或落幅镜头，在拍摄前最好能对选定的场景近行几次预揉练，做到心中有数，最后一气呵成。

(3)镜头的焦点要准确电视画面中主体形象必须完整
和清晰。

在电视摄录中，要随时注意对被摄主体有良好的聚焦。

家用电视摄录机都具有自动测距系统，内机械动作控制调焦，调焦变化相对较馒。

因此，在操作摄录机时，镜头运动的速度不宜过快，以免影响画面的对焦。

在实际操作中应先对好焦点，再进行摄录。

此外、色彩和亮度复显也要准确。

3．稳这是对拍摄时的持机稳定性的要求。

特别是家用
摄录机采用的是手持操作，摄录时极易发生摇晃和抖动。

这抖的画面不仅会使观众观看时感到疲劳，而贝会破坏画面效果，甚至令人误解。

使用手持方式拍摄时，最好能稍离拥挤的人群，以避免碰撞，并尽可能少用长镜头或远距离摄录，防止画面抖动。

摄录时，手的动作轻，两脚稍分开，呼吸要均匀，最好用腰部力量来控制扣摄方向。

4．匀摄录过程中，画面的节奏要均匀。

用移动镜头拍
摄时速度要恰当。

如速度过快，观众看不清画面的内容；如速
度过慢，观众会感到不耐烦；如速度忽快忽慢，缺乏规律，会引
起观众的反感。

正确的挽作万法是运动镜头的起幅和落幅要
有一小段固定柏摄的画面，然后开始移动镜头；节奏应由慢转
快，然后由快转慢。

伴随运动体拍摄时，应使运动体在画面中
的位置保持不变。

三、常用拍摄方法
摄录机的拍摄方法分固定拍摄和运动拍摄。

1．固定拍摄固定拍摄又称“固定镜头”，指将摄录机机
身和机位固定后进行的拍摄。

对于被摄主体来说，摄录机的
拍摄方向、角度和位置可有许多变化，
(1) 方向变化可产生被摄主体正视、侧视和背视画面（图5-4-1）。

（图5-4-1）：摄象机的拍摄方向变化。

(2) 角度变化可产生平视、俯视和仰视画面(图5—4—2)。

平视
俯视仰视(3)位置变化可产生远景、全景、中景、近景和特写画面(图5—4—3)。

图5—4—8 摄录机的立置变化产生不同景别
(4)造型效果固定拍摄方向、角度、位置的变化，不仅
可以产生多种沟图，而且可以产生多种造型效果。

①左右角度变化产生的造型效果
正面角度：可表现被摄主体的正面特征。

它具有端正、安定、稳重、对称的视觉效果。

正面角度可用来拍摄雄伟庄严的建筑物；但正面角度的画面往往比较呆板，缺少透视变化
(国5—4—4(1))。

斜侧角度：既可表现被摄主体的部分正面特征，也可表
现部分侧面特征。

斜侧角度拍摄可获得鲜明的立体感和较好的透视效果(图5—4—4(2))。

图5—4—4 正面角度和斜侧角度的不同造型效果
侧而角度：可表现被摄主体的侧面特征，勾划被摄对象
侧面轮廓形状。

②、上下角度变化产生的造型效果
仰角度：仰角度又叫仰拍，是将摄录机镜头视轴偏句视
平线上方的伯摄方法、使用仰角度拍摄，能够净化画面的背景。

由于仰伯的画面中竖向线条有向上方透视集中的趋势，围因而常被用于表现崇高、庄严、伟大的主体。

表现人物时有一种高大雄伟、气壮山河的气势。

俯角度：俯角度又俯拍，是将摄录机镜头视轴偏向视
平线下方的拍摄方法。

它能展现景物的明显空间位置，造成空间的深度感。

由于俯拍的画而中竖向线条有向下透视集中的趋势，田此常被用于描述环境特色。

仰角度拍摄方法也可以用来产生压抑、低沉的气氛。

如果在较近的距离拍过俯的角度，则可产生透视变形，获得某种艺术效果。

⑧位置变化产生的造型效果
远景：可采用广角度的拍摄方法。

主要用于交待环境，
表现主体在环境中的位置，介绍主体与环境、局部与整体的关系。

全景：是一种用镜头运动或机位前移，拍摄主体全貌或
拍摄人体全貌的方法。

它将主体的全貌—览无遗地介绍给观众，能表现主体的特征以及上下左右的结构、关系。

中景：是一种将摄录机变焦镜前推或将机位前移，表现
主体的三分之一以上部分或人物膝盖以上部分面貌的拍摄方法。

由于电视画面较小，采用这种景别的拍摄方法，更容易
表现主体的特征，让观众看清主体的由貌，特点。

近景：是将摄录机变焦镜继续前推，采用小角度拍摄或
将机位继续前移，摄取主体的局部或人物腰部以上面貌的拍
摄方法。

它比中景更能表现主体或人物的局部特征，也是电
视中大量使用的景别之一。

特写：是采用窄角度或近距摄录的拍摄方法，能表现主
体局部的某一特征，或表现人物表情和脸部的细节。

是电视片中表现人物的面貌或心里的常用方法(图5—4—3)
2．运动拍摄运动拍摄又叫移动拍摄，指摄录机在推、
拉、摇、移、跟、升降、旋转和晃动等不问形式的运动中进行的拍摄。

它和电影一样，是一种区别于其他造型艺术的独特表
观手段。

(1) 推镜头推镜头指摄录机沿光拙方向向前移动的拍
摄。

当使用变焦镜头时，表现为由短焦距向长焦距变化的镜
头运动方式。

它具有一个由全景到中景、近景、特写、大特写的变化形式。

这种形式能清楚地介绍主体和环境的关系，整
体与局部的关系。

由于是在一个镜头内完成的画面，中间没有间断和组接，这样的镜头具有真实性、可信性和说服力。

推镜头能最大程度上引导观众的注意力，在视觉上具有某种“强制性”。

(2)拉镜头拉镜头和推镜头相反是一种对主体由近
及远的表现方法。

它使主体形象在画面中逐渐缩小，造成一种远离的感觉。

拉镜头的特点为：不让观众开门见山、一览无遗，而是渐渐扩展视野范围，在同一镜头中逐渐了解局部与整体的关系。

用这种方法，在一定程度上可以分散观众的注意力，并让观众的视觉有短暂休息的机会。

(3)摇镜头摇镜头是指摄录机位置不动，只用机身作
上下友右、旋转等运动。

画面表现为动态构图。

摇镜头的特点为：能逐一展元，逐步扩展景物，产生巡视环境、展示规模、揭示动态中人物的精神面貌和内心世界，烘托情绪与气氛的感觉。

(4)移镜头移镜头是指摄录机沿水平方向作各方面的
移动所拍摄的画面。

移镜头多为动态摄象。

当被摄物体为静态时，移镜头可使物体依次从画面划过，造成巡视或展示的视觉感受。

当被摄物体为动态时，移镜头能产生跟随的视觉效
果。

移镜头一般要借助于移动工具(如汽车、火车、飞机等)。

移镜头是电视创作中获得长镜头的一种手段。

运动拍摄是电视创作中的重要表现手段，耍学会正确的
使用；在未掌握运动拍摄的技巧时，应尽可能使用固定拍摄方法。

因为运动拍摄有较高的技术要求，它不仅要求机身和镜头运动合理，更要求运动的合法，即符合人们的视觉习惯，符合人们的思维方式和事物规律。

无目的的运动拍摄，结果将是弄巧成拙，镜头无法被采用，给电视片的后期编辑带来影响。

四、镜头拍摄要求
一部电视片是由许多镜头组接而成的。

所谓“镜头”，就
是指一个连续的完整的画面，即从按下开关开始拍摄，到按下开关停止拍摄所录制的—个完整画面。

一部电视片的质量如何，很大程度上取决于每个镜头的质量。

为了提高电视片的质量和效率，电视片摄录都采用分镜头拍摄方法。

而分镜头拍摄要依赖于分镜头剧本。

业余电视创作人员也许不具备分镜头创作的条件，但从提高电视摄录的质量而言，重视每一个镜头的拍摄是十分必要的。

镜头拍摄时，要注意下面几点：
1．拍摄前做好白平衡调整白平衡调整必须是在对白
色物体拍摄时进行。

2．掌握好每个镜头时间镜头时间是指一个镜头所占
用的时间。

镜头时间的长短，取决于要表现的内容。

(1)掌握好不同景别的镜头时间不同景别的镜头由于
视距和取景范围不同，画面内容的繁简也就不同，引起观众在视觉上的审理时间也不同。

要让观众看清每一画面的内容，了解每一画面的意图，不问景别所要求的时间也就不同。

通常
情况下，对于固定镜头，人眼的适应时间为：全景大于六秒、中景大于三秒、近景大于一秒、特写大于一点五秒。

对于运动镜头来此说，入眼的适应时间要大于固定镜头时间，具体时间应以交待清楚所要表现的内容为准。

(9)以“叙述标淮”确定镜头时间指镜头时间取决于所
表达的内容对观众产生吸引力的变化，以恰到好处为标准(图5—4—5)。

图5-4-5 “叙述标准”的正确的镜头时间
（3)以节奏快慢确定镜头时间镜头时间的确定也可以
根据摄录题材的体裁和节奏来选择；如风光片以介绍名胜为主，供观众欣赏，行奏比较侵，镜头时间可以适当长一些。

而音乐片中的流行音乐，节奏活泼，应配以运动隔度大、时间短促的镜头。

此外，画面的亮与暗，物体的动与静，以及画面中的特殊物体，都是影响镜头时间的因素。

镜头时间的选择不应干篇
一律，应根娟片情的实际需要而定。

3．起幅、落幅要有适当时间镜头起幅后要留有一定的
时间，让观众看清画面后再运动镜头。

落幅时在镜头运动停
止时，也要留一些固定拍摄的时间，让观众看清画面后再停机。

切忌起幅、落幅的向时运动镜头：对有表演场面的镜头
的起幅、落幅更要恰当，时间也要相对长一些。

同时，起幅、落幅画而的构图要精确，以便于后期的镜头组接。

4．前后镜头的用光、色彩和线条应接近这样的镜头在
组接后就不会产生跳跃感。

五、镜头的方向和轴线规律
镜头的方向是指在分镜头拍摄中，画面主体运动的变化方向。

1、上、下镜头的三种方向关上、下镜头的三种方向关系见图5—4—6。

图5-4-6 上、下镜头的三种方向关系
(1)同向关系同向关系指前后两个镜头中，主体运动
的力向不超出90度的镜头方向关系。

(2)异向关系异向关系指前后两个镜头中，主体运动
的方向变化超过90度，但不超出180度的镜头方向关系。

(3)反间关系反向关系是指前后两个镜头中，主体运
动方向相对的镜头方向关系。

在拍摄中，表现同—主体运动的两个镜头的组接，只能
采用同向或异向关系。

表现两种势力的冲突，可采用反向关系。

在通常情况下，所有经过画面的动体都会有一个方向，使观众在视觉上有规律可循，如飞机飞行时通常总是由下而上运动。

否则会使观众觉得不舒服，甚至莫明其妙。

9．轴线规律轴线是指被摄录象的视线方向、运动方向
和对象之间关系所形成的一条假定直线。

它是制约视角变化范围的界线，超越这条界线，就是“越轴”。

越抽是电视创作中的大忌。

在图5-4-8中，B镜头属于越轴镜头，这样的镜头是无法同A镜头相组接的。

有时为了寻求表现力和场面调度，或者画面构图受摄录
角度的限制，不得不超越轴线。

对此应当采取补救措施。

(1)利用对象的运动改变轴线，下一个相连的镜头应按照已改变的轴线设置角度(图5—4-9)。

(2) 利用摄录机的运动越过轴线(图5—4—10)
(3)利用空镜头来间隔轴线两边的镜头，使观众跳跃的视觉感受得到缓和。

(4)利用镜头中主体的细节部分的特写来过渡，即将主体细节的特写镜头插在两个镜头之间。

(5)利用双轴线。

当超越一个轴线时，由另一个轴线完
成空间的统—(图5—4—11)。

轴线可分为运动袖线与方向轴线。

运动轴线指物体运动方向的规定性，方向轴线又叫关系轴线，即两个主体之间的连线：掌握和运用轴线规律是很重要的。

特别是初学者，容易在这方面犯错误，造成上下镜头的组接困难。

虽然有的越轴镜头中间可以采用空镜头去弥补，但也只能说是一种不得已的办法，是逃不过内行们的眼睛的，因此，在进行一些比较重要的电视摄录时，一定要把握好轴线规律。

第二节编辑技法
电视片的编辑工作是电视创作中的最后一次再创作，
所谓“百米竞赛的最后冲刺”之称。

一、编辑与编辑符号
1．为什么要编辑尽管在电视摄录中严格要求每一个
镜头，并注意镜头之间的相应关系，仍必须进行编辑。

这是
因为：
(1)开拍前的主观想象有很强的规定性，一旦进入现场
拍摄，情况就会复杂得多，会出现许多偶然性，发生许多意外。

这一切都是对主观规定性的否定。

(2)实际拍摄场景、顺序与想象不相吻久
(3)被慑对象在摄录中的言语、表现与想象的距离太大。

(4)前后景的搭配、场地的光线、气候的变化、速度和节
奏把握上的差异，也是对事先构思的一种破坏。

2．常用编辑符号编辑符号是电视镜头与镜头之间的
组接技法的名称。

常用编辑符导有：切出切入、谈出淡入、化出化入、划出划入、固出圈入和帘出帘入等。

除广告和一些
特殊片子外，目前最常用的编辑符号是：切出切入、淡出淡入和化出化入。

(1)切出、切入切出、切入又叫“跳切”，属于无技巧编
辑技法。

它不借助任何附加光学技巧来交持时间、空间变化和场景转换，是目前最常用的编辑方法。

切出、切入可以快速度地进行镜头转换。

它将—个单一场面的冗长镜头切分成多个不同场景的镜头，以一种连续地“跳跃”活跃观众的视觉和心理，加快电视片的节奏。

(2)淡出、淡入淡出、谈入又叫“渐显、渐隐”，是用来表示时间间隔和空间间隔的重要手段。

它主要表现为前一场景的画面渐渐隐去，后一个场景的画面才渐渐出现，常用作一个情节或一个大场景的开始和终结，就像文学作品的一个大段落的开始和结束：使用这个编辑符号，能使观众视觉上得到短暂的间歇。

(3)化出、化入化出、化入又叫“叠化”，是电视片中表
现时空转换和深化情感的重要手段。

它的表现形式为：前一个画面渐渐隐去之前，后一幅画面就渐渐显露。

这种编辑符号使两个画面同时重叠隐现，能起到时空过渡的作用。

它可以用在对过去的回忆、想象、梦幻。

如用一张婴儿照片、一张幼儿照片、一张儿童照片作叠化，表示婴儿已经长大。

化出、化入是一种技巧编辑方法，必须借助于电视特技设备。

二、电视镜头的组接原则
电视片是通过对不同镜头的组接而得到生命力的。

镜头
组接的重要意义在于通过镜头的一定的排列顺序去支配观众
的注意力。

根据蒙太奇原理，将不同画面巧妙地组接在一起，可以产生超出画面本身所提供的含义，而形成更新更深刻的
意义。

1．镜头组接约总原则是舍乎逻辑、内容连贯、衔接巧
妙合乎逻辑，就是要合乎情理，合乎事物发展的规律，合乎
人们的生活规律，让观众看了能够接受。

内容必须连贯，否则会割裂观众的思路，不仅会破坏电视片内容的整体性，甚至会使人感到牵强附会、七拼八凑。

衔接巧妙，是要避免生硬的衔接，防止出现明显断痕，力求在镜头组接中不留痕迹。

9．镜头组接要符合人的视觉习惯即是要表现的每个
内容，都应有秩序、有层次、循序渐进，做到由点到面或由面到点；在电视叙事中，镜头组接不要产生明显跳动，应由全景到中景、近景、再进入特写，或由特写慢慢展开。

这样就符合人的思维和视觉习惯。

3．镜头组织要符合相似性的原则相似性指的是相邻
两个镜头在光线、色彩、线条、明亮程度、立体形态、运动方向
上的相似。

镜头组接时，利用画面之间的各种相似特点进行编辑，将会产生一种自然流畅的感觉。

4．镜头组接要符合动接动、静接静的原则“动接动”指
的是将两个在视觉上都有明显动态的镜头相连接的切换方法。

动接动和动作编辑点是两回事。

动作编辑点是指同一主体之间的镜头切换方法，而动接动是指不同主体间镜头切换方法，比如，上一个镜头是一辆飞驰的汽车，然后镜头推向飞转的车轮；下一个镜头则从快速旋转的车床夹具，或电动机飞转的特写镜头拉开——这样的组接就是以动体接动体，很巧妙地实现了场景的转换，毫无跳动的感觉。

“静接静”指的是视觉上没有明显动感的镜头的切换方
法。

静接静是相对的，是指镜头切换前后的部分画面所处的状态，可以指摄录机镜g；运动处在相对停止状态，也可以指两个相接镜头中的主体处在相对静止状态。

比如，拍一个人匆匆行走时突然看见墙上有一张布告，可先拍摄那人在马路上匆匆行走，然后将镜头推向近景，拍下行走中的他突然止步，抬头凝视(静止)的画面，而将下一个镜头转向墙上的布告——这就是静接静，不会产生明显的跳动，衔接比较自然。

当然，有时为了追求某种效果，也可以采用动接静或静
接动的方法。

5 相同机位、景别、角度的镜头不能组接在一起镜头
组接时，如将相同机位、相同景别、相同角度的镜头组接在一起，不仅显得缺乏变化，看上去雷同，而且当画中景物一有变化时，就会产生明显的跳动感觉，从而破坏画面的连续性。

如果一定要组接的话，可以在两个镜头中间插入空镜头或中间镜头，画面就会自然多了。

三、电视编辑的种类
电视片的编辑分画面编揖和音响效果编辑，画面编辑又
可分为组合编辑和插入编辑。

1．组合编辑组合编辑是一种顺序编辑方法、它在放
象机上从摄录的许多镜头中选出要用的镜头，按顺序逐一录制在另一盒录象带上，组成一条新的、完整的电视片。

组合编辑时，录象机对原来磁带上的磁迹应作全消处理，抹去原留磁带上的声音、图象和控制信号，并重新录制声音信号、图象信号和控制信号。

组合编辑的最大优点是：操作过程比较简单，最适宜组接素材镜头。

它的缺点在于只能顺序组接，对编好的镜头无法作修改，替换，只能重新进行编辑。

2．插入编辑插入编辑是利用原磁带已经录下的控制
信导，对原磁带上的画面作随意替换(插入)的编辑方法。

只
要旧磁带卜的控制磁迹不出问题，它就能任意删改画面内容，即对已经编辑完毕的电视片进行修改。

擦去多少就可以补上
多少，不留痕迹。

(2)解说词解说词是相对于画面而言的。

它与画面有
着相辅相成的关系，它能克服电视画面的局限性，使电视画面具有完整的叙事能力，使画面更自然。

解说词的写作与文学
作品一样，要求立意清楚、叙事准确、用词生动。

除此，它还有如下一处特殊要求：
①解说词应是对画面内容的补充，解说画面不可能说明
的问题，而不应是画面内容的重复。

②解说词应有较多的停顿、间歇，宜用短句，不用长句。

②解说同应口语比，少用术语、俗语、方言，要适合观众
的听觉习惯。

④解说词的解说速度要恰当，要与画面相对应。

画面和
解说词合成时，要注意两者的时间比例，不要过于悬殊。

(3) 背景音乐的选择背景音乐的选择应该注意：
①背景音乐的内容要与面面内容相接近，不应选用与
画面内容不相干，乃至对立的音乐内容。

②背景音乐宜选用知名度小的音乐，不宜选用名
曲。

⑧背景音乐的节奏要与画面节奏相适应。

④背景音乐的起始、终结要和电视片的场景转换相一
致，当语言信号出现对，背景音乐应转向轻缓。

插入背景音乐时，音乐的响度要适当，与画面保持和
谐。

4．电视片中的字符叠如字符叠加是电视制作中不可
缺少的一道工序，可利用摄录机的字符数字叠加功能来完成。

第三节家庭电视片的制作要求
家庭电视片是家庭生活的纪实，是一部完整的作品。

它
有主题，有表现对象，有场景，也需要有后期加工。

在通常情况下，家庭电视片受内容限制，不可能拍得很长，一般为8—10分钟。

但要在这短短的时间内表达一个完整的主题，也是一件不容易的事情。

怎样去拍好家庭电视短片呢？下面几点可供参考。

一、确定主题，考虑拍摄内容。