文艺复兴三杰 论文

课题名称：文艺复兴三杰研究
系别：计算机技术与艺术设计专业：视觉传达
学号：1011408103
姓名：范乐
指导教师：吴军
2011年12月26日
摘要
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

关键字：文艺复兴文化艺术
目录
摘要 (2)
目录 (3)
前言 (4)
1概论 (4)
1.1 文艺复兴三杰介绍 (4)
2 达.芬奇研究 (4)
2.1作者达.芬奇介绍 (4)
2.2作者达.芬奇代表作品展示 (5)
2.3作者达.芬奇绘画技巧 (6)
3米开罗斯基研究 (7)
3.1作者米开罗斯基介绍 (7)
3.2作者米开罗斯基代表作品展示 (7)
3.3作者米开罗斯基绘画技巧 (8)
4拉斐尔研究 (8)
4.1作者拉斐尔介绍 (9)
4.2作者拉斐尔代表作品展示 (9)
4.3作者拉斐尔绘画技巧 (10)
致谢 (11)
参考文献 (12)
文艺复兴三杰研究
前言
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。

基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。

《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。

由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。

在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。

中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。

资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。

此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。

资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。

城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。

这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。

在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比。

14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。

后来，一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。

这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。

于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。

这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。

文艺复兴运动由此兴起。

1 概述
1、1 文艺复兴三杰介绍
文艺复兴三杰分别是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
2 达·芬奇研究
2、1 作者达·芬奇介绍
达·芬奇：意大利文艺复兴时期画家，科学家。

生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519
年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。

达·芬奇15岁开始在画家A.del韦罗基奥
的作坊学艺。

1472年入画家行会。

15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。

1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。

这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。

1500年出游曼图亚和威尼斯等地。

1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。

1507年再去米兰，并服务于法国宫廷。

1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。

晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。

他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。

其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。

2、2 作者达·芬奇代表作品展示
作品名称：《岩间圣母》
现收藏地：第一幅现收藏于巴黎卢浮宫，另一幅则收藏于伦敦国立美术馆
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。

此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。

此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。

人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关
系方面达到了新的水平。

这幅画是标志达芬奇盛期创作开始的作品。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。

芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。

但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。

这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。

由于达芬奇对人的形象和心理作过深
入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表
现出来。

2、3 运用了什么绘画技巧？感受最深的东西是什么？
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。

在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。

显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

感受最深的是达·芬奇表现了一种宁静的淡淡的微笑，从而传达出一种无法说清的美，而且他的画法也突破了中世纪呆板的画风和枯燥的题材。

3 米开朗基罗研究
3、1 作者米开朗基罗介绍
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。

1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。

他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。

米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。

他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

小行星3001以他的名字命名作为对他的尊敬。

3、2 作者米开朗基罗代表作品展示
作品名称：《大卫》
《大卫》高达2、5米，左腿向前，左手握着肩上的投石机弦，神情坚毅，目光炯炯，侧面注视前方。

《大卫》寄托着米开朗基罗赶走侵略者的强烈愿望。

这件作品被视为保卫祖国，英勇战斗的典型形象，也成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。

作品名称 :《摩西像》
《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，（局部完成于1542年-1545年）现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。

这是意大利文艺复兴盛斯翡冷翠派艺术的特色，亦是罗马雕刻的作风，即明白与简洁。

作品名称：《最后的审判》
《最后的审判》他以超人的勇气和大无畏的精神，画了一大批裸体巨人群，借以表现人的意志和力量。

很明显，米开朗基罗创作这幅画，公开表示他与封建意识的冲突。

3、3 运用了什么绘画技巧？感受最深的东西是什么？
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。

他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。

米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。

4 拉斐尔研究
4、1 作者拉斐尔介绍
拉斐尔：Raphael（Raffaele）拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”，Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。

4、2 作者拉斐尔代表作品展示
作品名称：《带金莺的圣母》
在金字塔形的构图中，倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰，抚弄停在圣母膝上的金莺的动作，自然且贴切地传达出对幼小孩童的呵护情意；圣母左手拿着祈祷书，视线一时从书上移开，转向两个孩童，则是时刻关注的表现。

在这里最引人注意的，是圣子的脚轻轻踩在圣母脚上，这种身体的接触充满亲情，动人心弦。

这确实是一个不平常的动作，具有表现人情与天伦乐趣的特殊意义；这样一个细节，透过拉斐尔充满爱意的完美笔触，随着时间季节的不同而采用不同的光线与色彩所描绘的环境，显得有血有肉、栩栩如生。

作品名称：《草地上的圣母》
《草地上的圣母》（Madonna of the meadow）是意大利文艺复兴绘画的杰出代
表之一。

拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。

画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。

4、3 运用了什么绘画技巧？感受最深的东西是什么？
他的作品具有优雅、秀美的风格。

他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。

他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。

这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

致谢
在本论文即将完成之际，我要对所有给过我帮助和支持的人表示衷心的感谢。

本论文是在吴军老师悉心指导下完成的。

老师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。

不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。

11
参考文献
[1] 李浴;古代欧洲美术所受中国之影响述略[J];美苑;1980年01期
[2]李钟淮;圣母在人间——圣母、圣母像漫谈[J];美苑;1981年02期
[3]唐正秋;芬奇的《最后的晚餐》某些细节的新发现[J];世界美术;1982年01期
12。