女性话题与创作

女性话题与创作
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来源：《文苑·艺术汇》 2014年第10期
夏可君：说到女性艺术，我们可以从最近大家关注很多的周洁的行为艺术开始。

女性的行为艺术作品相较于男性
的更吸引人观看，也激发一些相关思考，某方面也许是因为女性的裸体比男性裸体更为吸引人？当然做的好的行为也
在于有没有一个很“狠”的点或看点，在于它是否揭示了某种问题。

周洁的行为作品中有着几个方面的刺点吧：第一个是
铁床对身体的刺痛，第二是女艺术家本人的赤身裸体，第三是行为的全程时间长，四是她在过程中会写日记（交流的
渴望）。

这四个点都使得作品吸引人。

女性行为艺术家裸体的姿态就是一种在目光下被伤害的姿态。

这个作品有对视
觉暴力的反思，对疼痛的反思，以及对交流的缺失的打破。

这个行为艺术且不谈它的好坏，我认为它体现出女性艺术
家创作中所面临的普遍情况。

现在回到你们三位水墨艺术家的实践。

你们如何处理自己水墨创作的视觉表现？观看传
统水墨作品与观看你们作品的视角有什么不同？又如何与西方当代艺术的观看立场区分？技法在你们的实践中有扮演
着什么样的角色？那么，沈沁先来说说？
沈沁：不曾间断的水墨画习作，对于我来说已经是一种深入骨髓的东西。

似乎没有仔细想过该选择哪种媒介作为
我的艺术表达方式，那是自然而然地行为。

夏可君：你在求学，探索的这段时间，曾有过怎样的反思？
沈沁：我们在求学阶段接受的依然是西方的美术教育体系。

这样的模式对于水墨艺术家来说是好还是不好，是值
得探讨的。

实际上我们对西方美术史也有许多了解，当代水墨艺术家往往可能对西方当代艺术史的了解比对芥子园画
谱还更熟悉。

夏可君：你的反思是双重性的，既反思传统笔墨对当代的影响，也反思西方艺术史给笔墨艺术带来的影响。

你作
品中老鹰的形象显然不是直接来自西方艺术，虽然它有一些西方的元素，但它也不同于传统水墨。

戈晔，你是否也有
对西方艺术史及技法和对传统水墨的双重反思?
李戈晔：我们都是接受美术学院的教育成长起来的，学院的教学体系让我们对中西方的绘画历史都有了解，也打
下了扎实的绘画基础，但是在不断的重新面对传统时会发现原来对传统艺术的认识还是不够全面的。

比如说对“工笔”的
认识，每个历史时期的观点都有所不同。

在直接观看西方艺术原作时，与书本学习得来的感受是不同的。

其实在学院
里学到的东西与实际创作是有距离的。

夏可君：你怎么弥补这个距离？你如何摆脱学院训练的束缚，获得新的感受？
李戈晔：这需要靠创作时生成的独特自我体验来缩短这种距离。

学院的教育是系统化的，但创作是个人化的，创
作需要从个人的感受出发，运用在学院所学的方法来完成。

在这个过程中我开始反思工笔画本身究竟是怎样一种艺术？当所有人都说工笔画必须精细，必须三矾九染的时候，我会质疑，工笔真的就必须这样吗？当回顾历史看魏晋时期的
传统绘画，是没有“写意”和“工笔”之分，画就是画，也不存在什么是工笔画的问题。

当回到艺术本源上的时候，绘画存
在的本质不仅仅是技术，而是表达。

夏可君：那么你对西方当代艺术又有怎样的态度？
李戈晔：西方当代艺术的那种直面现实的尖锐性能带来巨大的内心冲击，反映现实批判现实，与现实生活直接发
生关系，中国传统绘画的出世态度所引发的是一种怡情，与现实生活有一定的距离。

夏可君：好的，那么秋玉你又是怎么来面对两边艺术史的呢？贾秋玉：这个问题对现阶段的我来说一直是一个非
常矛盾的事情，这是从体验和感受上来讲的。

刚才谈到周洁的行为作品时，提到曝露与刺痛；渴望交流与观看伤害。

这正是我现在思考绘画所需要的。

然而我在水墨这个圈子里面，感受到的是人们不需要周洁那样的表述，大多数的人
不希望看到水墨艺术有艺术家揭露自身这样的表现。

夏可君：也就是说你认为传统水墨是缺乏某种自我揭露的，甚至是缺乏自我反省的，你的作品有着一种内在的反
思强度，尽管以文学性的姿态显露出来。