书法与中国画的笔墨探究

书法与中国画的笔墨探究
关键词：书法;中国画;笔法与墨法;笔墨精神
1书画的基本笔法和墨法
笔墨是一个大概念，不管是行书、草书还是山水、花鸟都会提及它，我们不能以简单的“笔”与“墨”来定义它，而要从不同的角度和层面去理解它的内涵和精神，剖析它的实质。

执笔墨者，要求以心带手、以手运笔，甚至一气呵成、一笔藏万笔，带给观赏者纸墨之外的遐想。

早在元代，赵孟頫就系统地提出了书画用笔相同的理论，现代画家黄宾虹也说“用笔之法，书画同源，言其简要，盖有五焉”，他还总结了“五笔七墨法”。

五笔即平、圆、留、重、变;七墨即浓、淡、破、积、泼、焦、宿，“五笔七墨”的总结为中国书画艺术的笔墨境界提供了理论支撑。

2书画中的笔墨表现与运用
书法与中国画的核心就是笔墨纸的互相配合，尤其笔墨起重要作用。

然而书法不同于绘画的一点就是对线条的要求较高，每个字都要求做到笔笔到位。

在绘画中，一笔失误或许还有挽救之法，而在书法中则不尽然，一笔之差往往使得整幅作品毁于一旦，于事无补。

由此看来，书法更强调对笔和墨的把控，但并非表示中国画不重视笔墨表现。

3书画中的笔墨精神
笔墨最先成熟于书法之中，后来书法入画，使得笔墨在中国画中形成了别具一格的魅力。

赵孟頫的《秀石疏林图》与苏轼的《枯木怪石图》都
是以书入画的经典之作。

书法入画，进而产生了水墨写意人物画，这一书一画之所以能融合在一起，是因为都以笔墨为本，讲究骨气、格韵。