浅析动画前期美术设计对后期营销的影响
浅谈动画前期概念美术设计
浅谈动画前期概念美术设计动画前期概念美术设计是创作者对其所幻想画面的一个概念化的艺术体现，它需要充分发挥人的创造性思维，是一种追求理想化的艺术创造和表现的形式。
动画前期的概念美术设计是一项系统工程，在预先设定的动画美术概念体系下，重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构等，并创意性地将每一个造型环节进行概念化处理，从而形成统一的艺术风格和视觉效果。
动画是基于美术绘制的艺术形式，因而确定美术色彩基调十分重要，而前期概念美术设计能够确定动画片总体的风格和基调，给动画片定性。
在动画创作中，前期美术概念设计可分为角色概念设计、场景概念设计、分镜头概念设计、道具概念设计等，他们都是动画创作中的重要组成部分。
每部成功的动画片都必须经过细致周到的前期美术概念设计阶段，这也直接影响动画片是否“好看”，能不能受到观众的热捧。
《功夫熊猫》票房的大卖与其完善的前期概念美术设计密不可分，美术师在前期概念设计阶段对主角“阿宝”形象的全面而细致的诠释，才能有荧幕上那个憨傻可爱鲜活饱满的熊猫“阿宝”。
前期的美术概念设计不仅可以确定整个画面的美术色彩和基调以及给角色定性，还能充分展示其宏观故事世界观的局部，为中后期制作提供指导和依据，确保动画片的环境搭建。
概念美术设计提供具体的形式元素，在导演和美术以及其它团队互动中，无形将影片强化到每个岗位的创作，确定影片的大体风格，有利于促进团队的合作和对于剧本的理解，提升沟通效率。
概念美术设计虽然并不是动画创作的设计单元，但作为一种全新的创意性思维模式，它已潜移默化地渗透到动画创作的各个层面中，并直接影响到动画作品的创作进程。
概念美术设计是动画创作的核心手段，只有深入地领悟到概念美术设计的创意精髓，指导后续的动画制作，才能最终创作出绚丽瞩目的动画作品来。
中国2D动画的不足及营销方向
中国2D动画的不足及营销方向【摘要】中国2D动画产业在发展过程中面临着诸多问题，例如制作水平不高、内容单一、市场营销不足等。
为了提升中国2D动画的影响力和市场竞争力，需要加强市场化运作，提高作品品质，拓展国际市场。
通过制定有效的市场营销策略，结合新技术和创意，推动中国2D动画产业的发展。
未来，中国2D动画产业有望迎来更好的发展，但必须要不断提升自身实力和品质水准，同时积极拓展国际市场，以实现更广泛的影响力和商业价值。
加强市场化运作、提升品质水准、拓展国际市场，是中国2D动画产业发展的关键路径，也是实现长期可持续发展的重要策略。
通过持续努力，中国2D动画有望成为国际舞台上的重要力量，为中国文化和创意产业的崛起做出贡献。
【关键词】中国2D动画，不足，营销方向，产业现状，存在问题，市场营销策略，提升影响力，发展趋势，市场化运作，品质水准，国际市场，提高，加强，拓展1. 引言1.1 中国2D动画的不足及营销方向中国2D动画在中国动漫产业中的地位逐渐受到重视，但与国际先进水平相比仍存在不足之处。
中国2D动画的不足主要表现在制作水平和市场表现方面。
在制作水平上，中国2D动画存在着画面质量不高、剧情单一、人物形象简单等问题。
这些问题导致观众对国产2D动画的接受度不高，影响了动画作品的市场竞争力。
中国2D动画在市场营销方面也存在困难，缺乏专业的营销团队和机制，导致作品的宣传力度不够，观众对其关注度不高。
为了改善中国2D动画的不足，需要制定相应的市场营销策略，提升动画作品的市场竞争力。
可以加强宣传推广工作，提升观众对作品的认知度；建立专业的营销团队，制定全面的市场营销计划；加强与广告商的合作，提高作品在市场上的曝光度。
还可以通过提升作品的质量水准、拓展国际市场等途径来提高中国2D动画的影响力和竞争力。
加强中国2D动画的市场化运作，提高品质水准，拓展国际市场，将是中国2D动画发展的关键方向和战略举措。
2. 正文2.1 中国2D动画产业现状随着互联网和数字科技的飞速发展，中国2D动画产业也在逐渐崛起。
浅析定格动画短片的前期创作思路
孙悦1，2 SUN Y ue1.中南民族大学，武汉430074（South-central University for Nationalities，Wuhan 430074）2. 武汉理工大学，武汉 430070（Wuhan University of T echnology，Wuhan 430070）17摘要：动画短片的创作可分为前期、中期、后期三个主要阶段，其中，前期阶段的创作思路和方法尤为重要，直接影响动画短片中期和后期的制作过程和最终效果。
前期创作思路明确、方法得当是短片策划阶段最为关键的内容。
结合定格动画的创作实践，归纳总结了前期创作的四种方法思维模式：素材构建、多维抉择、设计协同、视听传达。
这四个方面的创作思路，基本上涵盖动画短片创作前期过程中的常见问题及其解决方法，将协助设计者更全面深入地把握动画短片的制作，提升创作能力。
关键词：定格动画；前期；创作思路Abstract: The creation of short animation film can be divided into the early, medium and late stages, of which, the early stage of the creation of ideas and methods are particularly important, which directly affect the film in the middle and post-production process and the final effect. It is essential that the idea is clear at the start. The method is the most critical content of the short film planning stage. Combined with the creative practice of stop-motion animation, the four methods of thinking mode of pre-creation are summarized: material construction, multi-dimensional choice, design coordination and audio-visual communication. These ideas basically cover the animation in the pre-creation process of common problems and their solutions. They will help designers to have comprehensive and in-depth grasp of the animation production and improve their creativity.Key words: stop-motion animation ；early stage ；creation idea中图分类号：J0 文献标识码：A doi：10.3963/j.issn.2095-0705.2019.04.017浅析定格动画短片的前期创作思路Research on the Early Stage of Stop-Motion Animation Creation收稿日期：2019-02-28作者简介：孙悦（1984—），女，中南民族大学美术学院讲师，武汉理工大学艺术与设计学院艺术学理论在读博士，研究方向为美术动画。
动画创作行业发展现状及趋势分析
动画创作行业发展现状及趋势分析一、动画创作行业概述动画是指在符合观众主观视觉、知觉规律基础上，将自然界不存在的人、物、景象等通过绘画、建模等形式进行模拟并制成影像的一类艺术表达形式。
此类作品具有人物形象夸张、角色个性鲜明、观众视觉冲击强、想象空间大、带入感强等特点。
随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动画创作行业进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。
20世纪90年代后形成商业动画作品，根据播放渠道不同可分为电视动画作品、网络动画作品、动画电影作品三种类型。
动画作品最早于19世纪上半叶起源于英国。
20世纪初，中国动画行业开始起步，至今经历了探索期、快速发展期、市场转型期、高速发展期四阶段的发展历程。
二、动画创作行业发展现状中国动画创作行业市场规模涉及领域广泛，除中国本土及日美等国动画作品创作收益外，还包括IP授权收益（包括衍生商品、玩具、游乐设施等领域）。
中国动画创作行业市场规模受市场需求影响，呈现快速增长趋势。
据统计，中国动画创作行业市场规模从2014年1000.5亿元增长至2018年1772.4亿元，年复合增长率达15.4%。
随着物质水平的提高，对于精神水平的要求也在逐渐提高，促进动画创作行业市场规模的增长，预计2021年将达到2483亿。
在资本、新媒体和消费人群的多重驱动下，在线动画行业增长迅速。
2012年中国在线动画市场规模仅为6.8亿元，到2018年增长至126.2亿元，年均复合增长率为62.7%。
未来随着互联网红利带来的野蛮增长继续，预计2019年中国在线动画市场规模184.2亿元。
三、中国动画创作行业驱动因素分析1、精神文化需求提升，推动行业发展中国居民文化消费不断升级，居民用于教育文化娱乐的人均支出逐年上涨，从2014年的1535.9元人民币增长至2019年的2513元，年复合增长率为10.3%，消费者购买文娱产品或内容的欲望和能力得到进一步提升。
浅谈定格动画在影视后期中的应用
二 、影视后期 中定格动画的制作
在影视后期 中定格动画 的应用 集中体现在定格 动画的分镜头 制作 、美术设计 与拍摄 、后期 合成等方面 ，具体 如下 ： （ 一 ） 分镜 头制作与 美术设计 分镜 头是拍 摄的基础 ，是动 画电影 中的重要 环节 。分镜表 、 人物与 背景设定 、色彩 、音乐等是影视 画面构成 的重 要因素 ，是 形成二维 与三位动 画镜 头的主要 因素。在拍摄 中，同一场景拍摄 时间 的控 制 、配件 的选 择以及所需模 型的数量 的确定 都依赖于分 镜头制作 。在影视后期 中 ，分镜头 的完成 主要运用摄像 机将拍摄 的 画面制 作成故事卷 ，并有效协调 时间进行编辑 ，合 成配合 电影 音乐与声音通 道 ， 从而完成 画面的制作 。 定格动 画的采用 以 “ 帧” 为单位 的拍摄 方式 ，使 静态画面形成具 有连续性 的动态影像 ，且
在影视后期定格 动画的合成 中，要 使动画 的口型生动多变 ， 表情丰 富细腻 ，不仅要求在拍 摄过程 中实施 分层摄影 ，使 动画的 背景与身体 进行一 同拍摄 ，而头部则专 门采用上层拍 摄之外 ，在 处理过程 中 ，还应 以角色 的台词具体 内容为主要依据 ，进行角色 的表情基调设 计 ，并拍摄 角色头部特写 导人 软件 中进行 角色头部 的颜色等 的修 改 ，确保其与设计 的表情基调相符合 。 定格动 画因其 自身制作手法 的灵活性 以及 多样性 特征 ，且能 够增强影视 画面 的韵律美 感与节奏美感 等优势 ，在影 视后 期 中广 泛应用 。但 在制作定格 动画的过程 中 ，应该从其分镜 头的制作 、 美术设计 ，场景 、道具制 作以及拍摄 、合成的全过程 之中实施优 化控制 ， 提 高定格动 画的制作水平 ，以增强影视作 品的艺术表现
浅析动画前期创作在动画片制作流程中的重要作用
浅析动画前期创作在动画片制作流程中的重要作用作者：王丽莹来源：《现代交际》2013年第10期[摘要]动画前期创作对一部动画片的成败起到决定性的作用。
前期创作就是从策划选题开始，进行认真严谨而又有趣的文学剧本创作；设计出符合剧本要求又让观众喜爱并且具有一定识别性的美术设定。
在前期创作的指导下，动画片的中期制作和后期制作才能顺利地展开，才能在制作时一定情况下预期市场反映和预期收益。
[关键词]动画前期前期创作动画创作[中图分类号]J218.7 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0075-02一、动画前期与动画片的关系（一）“动画片”与“动画前期”的概念“动画”不仅仅等于“动画片”。
“动画”的表现形式、内容、作用远比“动画片”宽泛得多。
广义来说，只要是用非实际拍的方式，或是逐格拍摄，连续播放所得到的活动影像，都算做“动画”。
这里包括游戏、影视特效、多媒体、网络动画、手机动画等动画形式。
“动画片”则相对单纯，一个“片”字对“动画”的广义概念做出了一个限定。
以动画为表现形式的影视艺术，这是动画片最本质的特点，也是动画制作最主流的表现形态。
“动画前期”相当于真人影视剧的前期准备工作：剧本撰写，物色演员（设计角色）。
但动画前期的精致程度是远远超过真人影视剧的。
（二）动画前期创作在动画片制作流程中的位置动画片的制作有一套完整科学的流程，其中工序繁多，过程复杂。
这个过程分为三个阶段，即前期创作、中期制作和后期制作。
三个部门的成员各司其职、分工合作，共同完成动画片的创作。
这三个阶段的工作内容在重要性上并不分高下，任何一个环节都不能含糊，才能创作出高品质的动画片来。
但是作为一部动画片最先开始的工作部分——前期创作，则对整个制作阶段都起着指导性作用，是动画片成功与否的先决条件，也是整部片子的灵魂所在。
二、动画前期在动画片中的定位前期创作基本包括文学剧本、角色设计、场景设计、色指定、画面分镜头脚本，高规格动画片甚至会有前期的配音配乐等。
动画场景的美术风格对动画电影影响的研究
动画场景的美术风格对动画电影影响的研究摘要本文从动画电影的创作角度探讨了动画场景风格的确立方法和表现方式，并结合动画电影的经典案例分析了场景风格对动画电影风格的影响。
关键词动画；场景；美术；风格1 动画场景概述1.1动画场景的概念动画场景是动画电影剧情展开的空间、时间环境，是动画角色活动的舞台，指动画片中除动画角色造型以外的一切物的造型。
包括室内环境、室外环境、室内外结合、道具设计等等。
1.2动画电影场景的风格动画电影场景可以分为纪实风格、奇幻风格、卡通风格、实验风格。
动画场景的美术风格，受到了传统文化、地域特征、自然风情、时代背景、民族特色等多方面的影响，不同时代的美术思潮也会对动画场景设计的美术风格有一定的影响。
1.2.1纪实风格纪实风格是对现实生活场景中相对固定的、符合自然规律及人们日常心理习惯的真实还原，能够最大程度的表现当地的地域风貌、人文景观、气候环境。
土、沙、石、木、水、金属、布料等这些质感的表现非常真实丰富细致，场景中的比例关系，透视关系一定要正确，色彩、光影的处理要符合真实的光色环境、光学规律，比如天空是蓝的，云是白的，草是绿的，具有强烈的亲和感和真实感。
1.2.2奇幻风格和纪实风格相反，非现实的，超乎自然规律、人们日常心理习惯与想象的风格。
奇特、幻想、夸张、独特、新颖的场景道具造型设计是奇幻风格的重点。
无论是造型、材质、比例还是色彩光影，新颖大胆、打破常规，超出人们的欣赏习惯。
1.2.3 卡通风格卡通风格将生活中具体的场景物象进行高度的概括、简化、夸张，归纳使其具有一定的返璞归真秩序感。
造型上属于清新、单纯，甜美可爱、幽默类型。
色彩设定比较单一，一般采用大色块处理。
1.2.4 实验风格实验风格和电影电视动画上播出的动画美术风格不同，一般都是由动画大师，动画工作室，动画专业学生来独立制作的小型动画片。
商业价值相对较小，艺术价值较高，属于创作者自身的艺术修养的表达，风格多样化，带有探索性质。
中国动画美学方向研究热点及趋势探析
中国动画美学方向探究热点及趋势探析近年来，中国动画产业进步迅猛，引起了人们对于中国动画美学方向的关注。
本文将从中国动画美学的进步历程、热点议题以及将来趋势三个方面，探析中国动画美学的特点与走向。
一、中国动画美学的进步历程中国动画美学的进步可以追溯到上世纪初。
当时，受到西方美术的影响，中国艺术家开始将传统国画技法与西方动画技术相结合，创作出一系列短片动画作品。
此时期的中国动画试验创新活跃，重视形式表现和艺术性。
1949年建国后，中国动画进入了一个以社会主义现实主义美学为导向的时期。
动画作品主题多为宣扬和教育，重视既有的政治任务和教育功能。
在这一时期，中国动画以红色主题、喜剧风格、扁平化的画面以及夸张的表现手法为主要特点。
改革开放以后，中国动画面临了进步和变革的机遇。
新的市场需求和技术进步推动了中国动画的进步。
中国动画开始接触国际市场，引进和借鉴外国动画美学理念，逐渐形成中国奇特的动画美学。
二、中国动画美学探究热点议题1.文化认同与创新在全球化浪潮的冲击下，中国动画面临着文化认同与创新的问题。
中国动画如何在传承传统文化的基础上，融入当代观众的审美需求，成为了一个探究热点。
一方面，中国动画通过传统文化元素的运用，实现文化自信和民族认同；另一方面，面对国际市场，中国动画需要创新，吸纳外来文化的精髓，不息提升自身的竞争力。
2.审美表达与技术创新随着计算机技术的进步，中国动画在技术手段上有了很大的冲破。
传统手绘动画逐渐被3D计算机动画取代，视觉效果越来越逼真。
中国动画面临着如何将技术和审美相结合的挑战。
如何运用技术创新，更好地表达故事情感，成为中国动画美学探究的热点问题。
3.故事叙事与观众体验故事叙事是动画的核心，如何通过故事叙事和观众的情感沟通，成为中国动画探究的重要议题。
以往中国动画在故事叙事方面存在不足，缺乏深度和张力。
近年来，中国动画创作者开始重视故事叙事和角色塑造，力求提升观众的情感共鸣和参与感。
有关国内动画美术设计风格的分析与探讨
传统 ，应该 以辩证的眼光看待相关理念的存在于发展 。发展国内美术 设 计风格个性化进程 中还是应该首先发挥 民族特性 ， 构建属于 自己的民族 特色动 画体系。在进行相关创作 时， 动画美术设计者应该立足于 民族性 ，
突出 自身个性特征。 ３ ． 注重吸收流行元素
作 品添加新的元素 ，更有可能化腐朽为神奇 ，使得相关作品获得新的艺 术生命。
最早运用这种创作手法的是 １ ９ ５ ８年 的 《 猪八戒吃西瓜 》 ， 它成功开辟 了 极具 民族特色的动画发展道路 。这种风格 的美术设计具有独特 的造型 以 及 明快强烈的对 比性。剪纸 片的动画形式对我 国动画美术设计 风格产生 了巨大影响 。最有效的证 明是 ，两年后 即诞生 了与此类似的折纸 片。折
部分 。
二、国 内美术设计风格的特点
国内动画创作来 源的多样化决定了其美术设计风格的多样化 。受传
统 民间剪纸文化以及皮影戏艺术的影响，中国形成 了剪纸片的动画形式。
在提高 自身水平 的同时为动画产业的整体发展做 出应有的贡献 。
４ ． 积极 运 用 多媒 体 技 术
随着多媒体技术的发展 ，动画产业 的发展也迎来了有一浪潮 。先进 的网络技术为动画美术风格的设计提供 了更多 的可能性。各种动画作品 中的美术设计风格不在拘泥于传统的写实风格或漫画风格。由于技术的 支持 ， 更 多新兴的创作风格脱颖而 出。电脑作画 、３ Ｄ立体影像等多种形 式 的出现均依赖于多媒体技术的发展 ， 这些也是积极运用多媒体技术的 重 要体现 。在进行 动画美术设计的过程 中合理使用多媒 体技术不仅能为
生活 的一切变化 ，进行深入创作才有可能创作 出属于 自己的独特作 品。
动漫设计在广告策划和推广的应用
动漫设计在广告策划和推广的应用摘要：随着我国综合国力的不断开展，信息技术也得到有效的开展与提高。
同时也使得众多信息的内容和形式都在新媒体时代中进行了有效的改变，并且，人们也在适应和了解新媒体带来的信息。
动漫设计是广告设计中最常用的一种设计办法，在新媒体时代中，动漫设计同样也为广告设计提供了有效的帮忙，并且也在广告设计的革新中起到了较重要的作用。
在这场新媒体的革新中，动漫设计也在发生变化，本篇就以新媒体与动漫设计为切入点，对新媒体下动漫设计在广告策动和推动中的应用进行一个简要的分析，希望能够为动漫设计在广告设计中的应用有效性提高提供一些参考。
关键词：新媒体时代；动漫设计；广告；策动；推广通过对动漫设计的特性与现阶段新媒体的特性进行分析比对，发现了动漫设计与新媒体有着一些共同的特性。
现阶段，动漫设计与新媒体相互融合，发挥出了巨大的能量，这种能量使得广告设计方面有着飞一般的开展速度，使得广告在内容与技术上有着重要的革新。
本文将对动漫设计的内在分析与具体应用的两个方面进行有效的分析，并对新媒体广告在对应用动漫设计时的有效性进行分析。
在新媒体这场革新中，广告只有有效地把握住媒体的特性与信息传播的特性，才能够在新媒体中进行有效的开展，为广告进一步开展提供有利的帮忙。
一、动漫设计的内涵传播学家马歇尔·麦克认为人类经历了由语言到书写，再由书写到印刷，再由印刷到电子产品的记录与信息传播的媒介四个阶段。
20世纪末期，被称为“第五次媒介革命〞的媒介改革在全世界打响。
这场媒介的改革主要是以信息技术的开展为根底，从而以多媒体与超文本的形式当作信息传播的媒介。
纵观历史，每一次媒介的革新都会颠覆掉世界上现存的媒介文化形式，这一次也不例外。
现阶段我国甚至全世界都在不断地推动信息技术的开展，使得新媒体不断地完善与发挥，从而带给人们不同于从前的信息内容与形式，并且也在潜移默化地让人们接受这些新信息内容与形式，并且对其形成习惯。
动漫艺术对广告创意的作用及影响
动漫艺术对广告创意的作用及影响摘要：现如今，动漫艺术在广告制作中的应用已是十分普遍，动漫艺术以其独特语言艺术、表达形式和手法丰富了现有的广告创意空间，为现有的的广告制作提供了更多的发展和竞争的空间，促使当前广告作品的表达更鲜明形象，更具有生动的活力和生命力。
接下来本文将对动漫艺术对未来广告创意的影响及作用展开探讨。
关键词：动漫艺术；广告创意；作用；影响动漫广告的发展来源于动漫科技的应用和广告艺术的发展需求，动漫广告既融合了现代人普遍认同的大众文化又迎合了当代人的审美情趣，动漫艺术不仅包含了普通广告所包含的视听艺术、空间艺术还可以表现普通广告无法完美呈现的多维艺术【1】。
动漫艺术在这种创新时代下的广告艺术表达拓宽了广告制作的视野和创意想象空间，对今后的广告创意发展有着极其重要的影响和作用。
一、动漫艺术对广告创意的传播和市场营销的作用创意是广告制作在表达过程中的重要思想内涵，它是作为能够吸引社会群众和消费者最为重要的感染力和说服力，它是影响并改变观看者思想观念和消费动机核心引力，是引导观看群众注意力和兴趣的关键所在【2】。
而动漫艺术对广告的制作无疑是注入了更多的创意空间，并增添了更多的制作模式，这就可以更好地引起消费者对商品关注的兴趣，实现了创意广告的快速传播。
广告制作的创意是要根据客户群体、商品和市场进行严密的分析调查，再根据相应的营销目标确定广告策略方案，并将动漫艺术与产品诉求概念融合制作出具有创意表现形式的广告。
这一过程看似简单实则很复杂，这需要我们根据商品特征和动漫人物形象对性格、表情、动作进行具体分析和取舍重组，就像吉祥物和代言人一样代表商品。
也因此，动漫艺术为广告创意制作提供了继续深化和延伸的方向，并根據这个方向诱导消费者建立品牌标识，进而达到品牌宣传的目的。
比如：旺仔牛奶、海尔电器产品等，这些广告中的动漫人物逐渐成为商业标识并得到人们的广泛认可。
另外，动漫艺术注入广告的创意制作也加深了广大消费群体对品牌的喜爱和认知度，为广大消费群众留下了深刻的品牌印象，客观地达到了广告营销宣传目的。
动画制作对影视产业发展的影响
影视 艺术 的细 节 描写 和表 现 ， 试图 在影 视艺 术在 细 节表 现的基 础 上 ， 尝试 性 的提 出 一种 独 特的 ， 不 可或 缺 的细 节表 现方 式 。从不 同视 角解 读影 视 艺术 在细 节 中的表 现 手 法和 重 要性 ， 本 文在 原 有研 究 资料 的基 础 上 ， 通过 相关 的 研 究书 刊 及评 论 等 出发 ， 分析 整 理 资料 ， 从场景造型、 人物 造 型 及道 具造 型等 细 节角 度人 手 ， 对 动 画制 作在 影视 中 的细 节中 的体 现进 行研 究 分析 。 关键 字 ： 创作 生命 力 动画 细 节
本动画和美 国动画在细节功能上 的差异 。从整体上来看 ， 美国动
画更 偏 向于娱乐性 和风趣性 ， 它的搞怪 、 新 奇和寓 教于乐 ， 适 合
全 家人 一起 观看 ， 使儿 童在观看 的同时得 到乐趣 ， 同时感受 到家
庭 的温馨 。而 日本动 画更偏 向于叙事性 的题材 ， 充满 了虚实结合 的手法 ， 以及对 人性 、 对社 会 、 对 家庭 、 对环 境得 到多 方面 的思
动 画制 作 对 影 视 产 业 发展 的影 响
画
摘
李佳 昕
要： 在影 视 的制 作 中 ， 有不 少 作 品都 创造 性 的运 用 了细 节描 写 ， 力 图 更 近距 离 的感 受 影视 艺术 中细 节 描写 的独 特 之处 和表现 力 ； 并 且 在 此 基 础 上 揭 示 影 视 艺 术 中 所 蕴 含 的 表 现 特 点 。动 画 制 作 通 过 对
很强的同化能力。那些影响力小的动画细节就像 是铁 屑 ， 在强大
的磁石面前很容易就被吞噬同化 。２ ０世纪 ９ Ｏ年代 ， 美 国动 画片 《 变形金 刚》 在我 国的上映正是 一场 亲身体验 ， 此 片播映权 是美 国动 画业免 费送给我 国的 ， 由于其 手指 、 服装 、 眼神等细节 塑造
论绘画基础对动漫设计教学的影响
论绘画基础对动漫设计教学的影响一、提高动漫设计的设计能力动漫设计的核心是设计能力。
只有具备了强大的设计能力，才能创造出优秀的动漫角色和场景。
而绘画基础作为艺术创作的基础，可以有效地提高学生的设计能力。
首先，绘画基础可以让学生掌握绘画技术，提高其对色彩、构图等方面的理解能力。
对于一个动漫设计师来说，绘画技术是非常重要的，因为绘画技术能够决定一幅作品的表现力和效果。
其次，绘画基础可以让学生掌握基本的造型能力。
动漫角色的造型是设计的核心之一，只有具备了基本的造型力，才能够设计出引人注目的角色形象。
最后，绘画基础可以让学生培养出自己独特的艺术风格。
动漫设计师需要有自己独特的风格，才能够脱颖而出。
只有掌握了绘画基础，才能够在融入自己的风格的同时，设计出具有影响力的动漫作品。
二、促进综合能力的提高动漫设计不仅需要艺术素养，还需要丰富的综合能力。
绘画基础可以培养学生的耐心、细致和自我要求等综合能力，从而提高其在动漫设计中的表现能力。
首先，绘画基础需要学生有一定的耐心和细致的动手能力，这可以让学生在完成作品的过程中，保持专注和细致，从而更好地掌握技巧，进而应用到动漫设计中去。
其次，绘画基础也需要学生具备一定的自我要求能力。
艺术是需要不断自我完善的，只有自我要求才能不断提高自己的创作水平。
在动漫设计中，自我要求能力也很重要，因为这可以让学生注意到自己作品中的缺陷和问题，从而及时进行改进和完善。
三、开拓思维，激发想象动漫设计是一门需要想象力的艺术形式，在设计过程中需要创造出独特、新颖的角色和场景。
而绘画基础可以帮助学生开拓思维，激发想象，从而设计出更丰富、更有创意的作品。
首先，绘画基础能够让学生在创作过程中观察和感知更多的事物。
例如，学生绘画静物的过程中能够更加注重色彩、质感等方面，这些观察和感知能够在动漫角色的设计中得到应用。
其次，绘画基础能够激发学生的想象力，让其在动漫设计中更大胆地表现自己。
通过不断练习和实践，学生可以培养出自己独特的想象力，从而可以设计出更令人惊艳的角色形象。
分析动漫艺术对现代广告招贴的影响
分析动漫艺术对现代广告招贴的影响[摘要] 动漫构思能超载现实,创意无限,赋予现代广告招贴更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义;动漫图形简练夸张,能突出醒目地表达现代广告招贴所要宣传的事物,引领观者在诙谐的情景中深思;动漫色彩使现代广告招贴充满创造性,使人在一瞬之间,达到与信息接收者的内心瞬间产生共鸣,打动其内心世界。
[关键词]动漫艺术现代广告招贴动漫色彩招贴(POST)也称海报、宣传画,是广告艺术中为报导、广告、劝喻、教育等目的服务,用来完成一定的宣传鼓动任务的一种传统的印刷媒介。
现代招贴经过西方绘画艺术、新艺术运动、装饰艺术运动、现代科学技术等的影响,表现出一种风格纷呈的气氛,形成了招贴艺术的多样性,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。
近年来,动漫已被广泛用于各种公益性或商业性的广告招贴。
动漫招贴以其直观、快捷、幽默的特点围绕在我们身边,人们在观看动漫招贴时,常感觉新奇有趣,反复观看也不易产生厌倦情绪,不知不觉中就接受了这些广告所传达的价值观念,起到了广泛的教化影响作用。
一、动漫构思能超载现实,创意无限,赋予现代广告招贴更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义现代的人们生活节奏快,广告招贴如何运作才能一瞬间激起观者的兴趣和关注呢?著名的广告大师威廉•伯恩巴克说:“广告创意是赋予广告生命和灵魂的活动”,这个理论同样适合现代广告招贴。
创意,关键在于一个“创”字。
创造就意味着产生并构思过去不曾有过的事物或观念,或者,把旧的元素新的组合。
而动漫是人工创作的,往往采用最新的视觉表现手法,采用代表时尚前沿的审美设计风格,并用更奇特的思维和眼光来看待世界。
动漫可以加入充分的想象力和创造力,开发出来未曾用过或未被引起注意的新元素或新颖的思维,来表达现代广告招贴创意内涵,在表现的深度和力度上,折射出独特的原创形式美。
浅析动画创作中设计稿的作用
浅析动画创作中设计稿的作用[摘要] 动画创作中设计稿的绘制是非常重要而严谨的环节，这个环节不把握或把握得不好，直接会影响动画片的质量。
本文详细论述了设计稿在动画片制作中的重要性，希望引起创作者(尤其是制作成本较低的动画系列片作者）的注意，不要忽视对设计稿的设计，否则就会造成动画片质量的下降和不必要的损失。
[关健词]动画创作发展阶段设计稿作用思路决定发展，有了一个好的想法之后，要把之付诸实践，事先未雨绸缪，做好设计规划，可以起到事半功倍的效果。
在动画创作中也不例外。
从十九世纪二十年代万氏兄弟投身于动画事业开始，动漫经历了摸索期、发展期、辉煌期、沉默期到腾飞期，目前迎来了发展的第三次高峰。
随着高科技的迅猛发展和介入，现在的动漫产业在逐步形成。
创作者和观众的思想观念在不断扭转，受众群在不断扩大，创作数量猛增，但就其质量而言，则良莠不齐，个中原因错综复杂，现从制作动画片中的一个小环节设计稿谈起，希望能从中唤起一些动画制作者的警觉，共同为动画事业做一些贡献。
动画创作中的设计稿问题，动画专业人士都清楚，但往往被忽视，甚至被轻率地越过。
其实动画创作中设计稿的绘制是非常重要而严谨的环节，这个环节不把握或把握得不好，直接会影响动画片的质量。
现在从对动画设计稿在动画创作流程中的位置、动画设计稿的作用、被忽视的问题等几方面加以探讨。
动画片的创作一般分为三个阶段即前期策划阶段、中期制作阶段和后期合成阶段。
但细分可以分为四个阶段即筹备阶段、前期创作阶段、中期制作阶段和后期合成阶段。
在这些复杂而有序的创作程序中，设计稿的创作是在中期阶段，起到承上启下的作用。
可以说，设计稿创作的好坏直接影响到动画片的质量。
因为，后面的创作都要以每一镜头的设计稿为标准来指导和说明镜头的各种要求包括技术要求和艺术要求。
因此，我们必须要对设计稿的创作引起足够的重视，不能轻率对待。
下面就对动画设计稿的作用作详细阐述。
放大镜头的设计稿是根据每一分镜头按原、动画设计稿1:1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，规定镜头的各种技术指标和艺术效果。
浅析动漫艺术对广告创意的作用及影响_李享
ART EDUCATION 2010 · 07133近年来，动漫与广告的结合，成为一种新颖的文化传播形式，深受消费者喜爱。
随着我国经济持续高速增长、市场竞争不断升级，商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”“投入大战”上升到“广告创意”的竞争，正如著名的广告大师威廉·伯恩巴克所说，“广告创意是赋予广告生命和灵魂的活动。
”因此，探讨研究动漫艺术对广告创意的作用及影响是很有必要的。
一、动漫艺术有助于广告创意的传播和营销目标定位首先，新奇的动漫艺术的介入，能快速引起消费者对商品的兴趣和关注，快速实现广告创意的传播目标定位。
广告创意是广告人员在对市场、产品和目标消费群体进行调查分析的前提下，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，对抽象的产品诉求概念予以具象而艺术的表现的创造性的思维活动。
运用动漫艺术，可以根据广告商品的特征，按照人们熟悉的性格、表情、动作加以分析、取舍和组合，推出一个新奇的形象，以此作为商品的代言人、吉祥物等，并表明商品的所属企业。
以此为基点，广告创意由此深化和延伸，确定创意方向，选择思考角度，进行定向的诱导，快速实现广告传播目标定位。
如1992年某食品广告在大陆电视台首播，出现了活泼可爱的“旺仔”动漫形象，在电视广告中牛奶罐包装上的旺仔的大眼睛会动，加上“再看再看，就吃掉你” 这一极富情趣的动漫语言，深受儿童消费者喜爱，促使这个中国台资企业快速地进入了庞大的大陆消费市场。
其次，动漫艺术能加深消费者对品牌的认知度，在大众心目中为商品保持较高的地位，实现广告营销目标定位。
美国广告学者艾·里斯在《广告攻心战略——品牌定位》中指出：“定位并不是要你对产品做什么事，定位是你对潜在的顾客心智所下的功夫。
”古人创作了有关诸神和英雄的传奇与神话来影响人的行为与思维，同样，在广告中，为了促使人们采取某一行为或态度，可以借助人们熟悉的童话、神话故事等动漫题材，使其与商品结合，使商品更加个性化、人性化。
美术设计在影视动画中的应用
美术设计在影视动画中的应用摘要：影视动画是一种独特的艺术载体，在当前的社会信息化网络的推动下开始突破了传统动画的限制，表达出传统艺术所不具备的优势，美术设计就在其中起着关键的作用。
对影视动画应用的具体研究，绝大多数都是在美术设计的前提下实施开发的，美术设计发挥了较大功能。
关键词：美术设计影视动画应用一、美术设计对影视动画的影响1.影视动画美术设计的作用。
美术设计是把一种新颖的想法、构思，依据特定的审美和工艺，把它创作出来能够展现在人们面前。
美术设计人员就是把影视作品以最佳的视觉效果呈现在观众面前。
在影视创作期间，美术设计要结合情节发展和艺术主题来发挥，通常要刻画角色来对情感进行表达，不能背离作品题目中心，要和作品的内容情节、主题中心、类型相协调。
2.影视动画美术设计类型的作用。
影视动画中的美术设计是一种特别的审美方法，有造型设计、色彩搭配、背景布置、动态效果、绘画手法和表达方式等不同设计的表现，既会对整部作品带来不一样的视觉盛宴，还影响着影视作品的旋律和音乐风格。
二、美术设计在影视动画中的运用影视动画创作期间有画面构图设计和色彩设计，要尽可能地融入美术设计工艺才能达到最好的视觉效果。
影视动画作品在我们的生活中广泛存在，就像供我们生存的空气，时刻在我们身边。
当前的影视动画运用的美术设计、构思新奇变得逐渐艰难，但是也逐渐得到人们的关注和重视。
一个技能优良的美术设计人员能够在一定程度上推动影视动画的发展，能够及时地给观众清晰地呈现影视主题。
画面构成可以借助镜头设计来得以展现，影视动画的视觉效果也逐渐受到大家的青睐。
有以下两点：1.在影视动画中的画面构图设计。
影视作品具有融合性，在创作期间，要制作出一部品质优良的影视动画，就要全面考虑画面元素、镜头设置、情境设定等，特别是构图的创作就极为关键。
镜头是画面构图的前提，画面内容就是镜头的表现形式。
构图是关键要素之一，是一部影片创作的前提。
在影视创作中，要把镜头的构图设计合理，才能给我们呈现一种画面美，才能表现出影片的环境气氛，给观众一种置身其中的感受。