咏叹调《美丽可爱的光》的创作特征及演唱技巧探究

从行板（第一部分）到快板（第二部分）的转变，其中包含的情绪也越发高涨，对应的节拍也由6/8拍变为了4/4拍，这意味着音乐节奏逐渐平稳，从调性上来看，由原本的A大调变为了其属调E大调，力度也有所起伏。

（二）音乐本体分析
第1-6小节为前奏，开始为一个A大调分解和弦，旋律均在低音区进行，优雅而动人，偶然出现的跳进音符用于展现主人公的心理活动，不仅使伴奏织体更加具体化，音乐材料也更为形象。

前奏部分包含了两个节奏动机，贯穿了于第一乐部之中，就动机a而言，采取了均分的节奏型，配合全分解伴奏织体及跳音，就动机b 而言，则以更为短促的柱式和弦为主，其目的在于凸显塞密拉米德的复杂心理，既有对爱人回归的期盼，也有紧张不安。

这一部分除了伴奏的形象化处理，还强调了旋律的音域跨度以及跳跃行进，以此突出王后的喜悦。

第7-48小节为第一乐部，其结构为带对比的二段式，分为A与B乐句，“21+21”对称，调性仍为A大调，两个乐句之间为展开的关系，其中A又可分为a10、a11，王后的急切不仅体现在歌词之中，还体现在高音走向上，虽然其音乐材料是高度统一的，但歌词不同，演唱情绪也不同，都可作为对比。

动机旋律1出现在第7-16小节中，这一句需要弱起，需要注意的还有附点音符以及连音，正因加入了音阶式快速花腔，主题才充满了活力，此外，其伴奏织体实际上是节奏动机b的插空呈现，起、承、转、合非常明确。

第7、8小节为“起”，而第8、9小节为“承”，从音高上来看，做了上行二度模进，第11-12小节为“转”，连续上行二度模进，第13-16小节为“合”，旋律回归并结束在A大调上，由此可见，第一句虽然只有10个小节，但情绪却发生了多次变化，足以证明其内心之矛盾。

第二乐句从第17小节起，至第27小节结束，材料来源于第一句，差异体现在歌词与演唱情绪之上，即第一句以盼望爱人回归为主，加之生活之艰辛，使得主人公的情绪较为激动，第二句的亮点在于花腔旋律，这种连续上下行设计用于表达人物心理，其结尾呈开放式，对E大调做了离调处理，引人深思。

第二段自第28小节起，依然在属和弦E大调上行进，直至第53小节，呈现了长达两句的补充性内容，具有开放性且较为规整，即B由b8、b8及补充5构成。

b句为转调乐句，以E大调为开始、在主和弦上结束，b与呈示段第二句属于换头合尾，材料也相互呼应，以E大调主和弦作为补充5小节的结尾，为唱段增加了抒情性，变化还在于伴奏织体更紧凑、相对呈示部节奏发生了变化，即抽空式的柱式和弦变为了节奏动机a的全分解和弦，且在伴奏声部也增加了与主旋律节奏型同步的声部。

第54-108小节为第二乐部，联合前一部分做分析，可知这一部分的速度加快、情绪激昂，原本为分解和弦为主导的织体伴奏也发生了改变，持续进行的柱式和弦使得戏剧也由此来到高潮，节奏由开始的6/8拍变为了4/4拍，律动感因而削弱。

黄金分割点亦出现在这一乐部，E大调、A大调的交替构成了展开式的二段曲，即c17、间奏7、c31。

c是派生两句式乐段，且这两句分别占8、9小节，不规整，出现了旋律动机2，延续了旋律动机1的弱起处理，音高方面以上下行二度级进为主，其中穿插了四度及六度跳音，又因为其出发点以及终点都落在了A大调属音上，给人以一种环绕式进行的感觉，且这一音乐动机的骨干音仍为A大调的主和弦，只是伴奏织体变为了以八分音符为一个单位的等分柱式和弦。

第一句从第54小节至第61小节，旋律动机2做了模进处理，与主人公的激动情绪高度贴合。

第二句从62小节开始，共13个小节，由于采取了连续行进的花腔设计，情绪由此来到高潮，速度明显加快，且为了加强乐曲的推动力，其伴奏织体也做了变化，由左手部分的八度重复配合右手部分的七度，与此前的柱式和弦形成了较大反差，并在第70小节结束在A大调主和弦上，呈现完满终止式，且这一处理持续到了过渡句。

需要注意的是，半分解A大调主和弦的作用在于强调咏叹性的主调性，而低音区的主属音交替亦有此作用，高涨的情绪也由此延伸到了最后一个阶段，从第78至108小节的音乐材料虽然重复了前一乐段，但在长度及规模上有了变化，即多了13个小节，相当于乐句的补充内容，不断重复了“美好的刹那……”这一句歌词，且这一部分可以还可分为c8、c22，这意味着伴奏织体并无变化，仍保持柱式和弦、半分解节奏型，但力量有所加强，作者希望以快速花腔的连续演唱凸显主人公的情绪变化，同时也希望以节奏动机b作为结尾来实现首尾之间的相互呼应。

三、演唱技巧
（一）气息的处理
演唱有一定的技巧性，在呼吸方面体现得最为明显，是演唱者有意识的行为。

气息是歌唱者的动力，气息的运用情况不仅会影响音色音质，还会影响音准音效以及作品本身的艺术表现力。

理想的歌剧演绎效果需要建立
调的意味，对此，演唱时应予以表现，可通过四等分三十二分音符的方法做处理，且之后仍有这一类型装饰音，也应以同样方式去演唱。

在第17、18小节中，演唱者应保持气息连贯，尝试以感慨而忧愁的音色去演唱，用于表达塞密拉米德在回忆过去之时产生的惊慌、不安以及痛苦的感受。

在第19、20小节中，旋律做了下行处理，需配合哭腔，尝试以诉说的口吻及忧伤的语气来诠释“哭泣、战栗、忧郁”这一句歌词，主要注意的是谱例上有一个八分休止符，但演唱时仍需保持情感的连续性。

第22、23小节应当唱出塞密拉米德因阿尔萨斯回来的喜悦，这种喜悦甚至一度掩盖了她的悲伤，在强有力的和弦伴奏引导下，整体旋律持续前进，上下行音阶设计充分表现了主人公的内心活动及情绪变化，既有下行的大跳，也有快速跑动的三十二分音符，相较最开始的痛苦、惶恐，现在更为轻松、更加愉悦，前后两种情绪之间对比鲜明，更具戏剧性特点，起到了为情绪铺垫的效果。

第二部分一开始，呈现的是跳跃性极强的旋律，营造了轻松的氛围，确定了基本形态，其间奏部分的力度有明显加强，目的在于烘托气氛，突出了主人公对于爱情的幻想与期望，主要体现在以下三句中。

就第一乐句而言，需要以亲切的语气做叙述性的演唱，对应歌词内容“在温柔亲切沉思的刹那”，节奏方面越发紧凑，情绪方面越发强烈，为此演唱时需要突出声音的弹性，而下一句则是对上一句的补充与说明，其语气应更加恳切，突出跑动演唱的连贯性，且在结束句发“si”音之时，应当更加饱满、更加自信，勇于表达对前面叙述性内容的充分肯定，此外还需注意“将爱情带来”对应的三连音演唱。

演唱间奏2时，需要格外关注连续十六分音符，还需要把握好相同节奏下的八度级进行处理。

由于塞密拉米德迫切想见，其内心活动非常丰富，对于爱情的渴望呼之欲出，人物及唱段情绪被推向了高潮，实现了对上一段延续及发展，而演唱者对于连续的上下行极进旋律处理也更具层次感。

在演唱第101小节之时，应当将重点放在二分音符之上，唱的要更饱满一些，色彩要更厚重一些，从而明确地与八分音符、三十二分音符区分开来，遵循“一张一弛”的原则，推动情感的发展。

在演唱到最后一句时，突然间翻高八度难度较大，用于强调主人公的地位之高，同时也使其近似于疯狂的情感与期盼表现得淋漓尽致。

就第二个乐句而言，旋律的特点在于急中带缓，在两组相同旋律节奏组合下，其旋律逐步升高，用于贴合情感的加强，“这一刻显得宁静可爱”一句的旋律是上一句的再现，演唱者需要调整自己的演唱状态，重点关注延音记号，可以视作华彩部分到来之前的准备阶段。

第三个乐句从第61小节起，至第70小节结束，重点在于三十二分音符的快速跑动，还在于经过上下行跳进而形成的华彩部分，使得观众的情绪达到了高潮，演唱者在展现技巧时不可过于可以，以清晰演唱为根本要求，灵活处理节奏、速度等多个音乐元素，从而表现更为全面的内容、呈现更为真挚的情感，且演唱全程都需要气息的支撑。

结 语
罗西尼被视作十九世纪意大利歌剧的重要任务，对意大利歌剧的复兴至关重要，其一生创作了约40部作品，为歌剧的发展增添了活力。

受到当时文艺思潮的影响，罗西尼的歌剧创作以突出戏剧冲突为要点，常用咏叹调来刻画人物形象、表达人物情感。

咏叹调《美丽可爱的光》选自歌剧《塞密拉米德》，完美地展现了罗西尼作为意大利美声学派继承人的乐思，华丽而精彩的花腔不仅提高了作品的技术性及艺术性，还为演唱者留足了自由发挥的空间，音乐表现力明显提高，跌宕起伏的旋律穿插灵活的装饰音，表现了女王复杂的情感及内心的渴望。

演唱者必须牢牢把握故事情节及冲突，将演唱技巧融合进去，促使人物形象更加丰满、情感表达更加到位、演绎更具感染力，在尽可能表达作者创作意图的同时充分发挥演唱者的主动性及创造性。

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参考文献
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