第七章 创意服装的立体裁剪

教案
第一节立体裁剪与形式美法则
立体裁剪制作的服装作品其整体美感的产生与形成，造型要素虽然是多方面的，但离不开服装构成的形式美法则。

与其他造型艺术一样，服装设计的形式美法则主要体现于服装款式构成、服装色彩的合理搭配以及各种材料的组合运用、肌理效果的表现等。

要处理好服装立体造型美的各项基本要素之间的关系（如轻重、大小、多少、明暗、新旧、长短、厚薄等），就必须具备较高的艺术修养与品位，凭借形式美的基本规律和法则，使各种造型要素在量与质上达到统一和谐的整体美。

一、对称法则
对称为造型的最基本的构成形式，无论是在传统造型艺术中，还是在各种现代造型艺术中，对称法则的运用是较为广泛的，如各种生活器皿、建筑物、家具、装饰艺术、音乐、诗歌等都体现了对称的形式美感。

从构成艺术的角度来讲，对称是指图形或物体的对称轴两侧或中心点的四周在大小、形状和排列组合上具有一一对应的关系。

对称具有严肃、庄重、平稳，理性的特征，非常符合中国人的中庸审美心理。

在服饰艺术中，无论是汉民族，还是各少数民族的服饰中都具有较多的体现，如被称为国服的中山装就是追求一种四平八稳的着装理念。

需要指出的是过度的对称，往往产生一种呆板的感觉。

所以我们在利用对称法则进行立体裁剪设计时应在合理利用对称法则的同时，需考虑到适当的变化，这也是后文将要提到的对比、均衡等形式法则。

（一）轴对称
轴对称是指图形或物体在大小、形式和排列上会基于某个直线形式一一对应关系，这种状态叫做对称轴，这条直线称作轴对称。

对称轴两侧的形体或设计要素分别处于与轴相同的距离上，尤如镜面的反射原理，从力学角度和审美心理上给人以稳定感、平衡感。

根据轴数目的不同，分别叫做单轴对称、双轴对称和多轴对称。

在进行立体裁剪造型设计时各种设计要素的搭配，可以在对称轴的上下、左右、前后进行设计，从生理解剖学角度来看人体也是以人中线为轴，基本左右对称的，因此，我们在进行立体裁剪纸样设计时，只需做出半身，另外半身复制即可。

（二）回旋对称
回旋对称又称总对称或旋转对称。

是以点为中心，将图形或物体以一定的角度旋转，就能得到从这一点到中心距离相等的对称图形，这时将中心点叫做对称点。

在对称法则中，回旋对称与轴对称相比，在视觉上突破了过于四平八稳的构成局面，在平稳中求变化，相对较“活”。

在立体裁剪造型时这种回旋对称的法则是通过不同视觉感和触感的面料搭配、色彩的呼应、肌理效果、局部造型形式、装饰物基于对称点回旋地排列组合来实现的。

（三）局部对称
局部对称是指在服装整体的若干局部采取对称形式。

这种局部对称法则是在服装整体设计中，围绕服装整体风格而进行的一些局部对称设计。

一般在袖口、裤口、肩部、胸部、腰部利用拼色，拼接配饰来完成的。

二、均衡法则
均衡是指图形中轴线两侧或中心点四周的形态大小、疏密、虚实等虽不能重合，但以变换位置、调整空间、改变面积等取得整体视觉上量感的平衡。

均衡法则与对称法则的平稳严肃相比，富有动感。

在立体裁剪造型中，主要是通过各设计要素通过空间形态、大小、疏密、虚实的变化，以达到视觉上的平衡以及心理上的平衡。

与对称时取得的平衡相比就不显得单调、僵硬，这样的平衡不是物理上的平衡，大多都是视觉上的平衡。

三、比例法则
比例是指同类数、量之间的一种比较关系。

在日常生活中，受不同时期的社会审美因素的影响，为了达到符合当时社会审美的理想人体比例，除了在发型，帽子，鞋子及饰物等方面做一些适当调整外，主要的方法途径还是通过服装款式的变化及服装款式与着装人体之间的比例关系，调整着装人体的重心来实现的。

如朝鲜族女性民族的服饰，采用高腰节的设计，从视觉上拔高人体。

阿拉伯国家的服饰，印度纱丽等的包缠式，撇开其他功能不谈，都是通过头部与身体的整体着装加上衣服的垂直褶来提高人体视觉重心，达到视觉上的增高效果。

立体裁剪设计时除了正确表达设计效果图及客户要求外，还需从美的角度来考虑，并加以调整变化，力求把一个作品做到尽善尽美。

在做整体设计时，一般将设计的重点放在服装的上半身，提高人体重心，避免得下部做的过于累赘或沉重，有下坠感。

也不能过于强调上部，而导致头重脚轻，有上下快要颠倒的不稳定感，所以一定要把握好度。

不光是款式设计、饰件设计，同时也要考虑到色彩的轻重感在服装整体上的比例关系。

四、对比法则
对比是将两种不同的事物对置时所形成的一种直观效果。

在艺术设计、文学作品、影视艺术、绘画作品中常常采用对比的法则强调矛盾作用。

如中国画中的疏密对比、大幅的留白与精心描绘之间的对比、文学作品的人物性格的对比、影视艺术矛盾刻画的张弛对比等。

对比法则在艺术设计中的运用，尤如佐料中的辣椒，突出和强化作品的审美特征，使本来不愠不火的艺术效果变得更加强烈和醒目，从而达到突出设计重点的作用。

（一）色彩对比
色彩是服装的灵魂，色彩的色相、明度、纯度和色彩的整体形态(亚光色和荧光色)应用在服装上的不同空间位置，所形成的对比关系对于服装影响很大，不但影响到款式特征，重心高度，还影响到服装的风格特点，甚至会改变服装的精神面貌。

（二）款式对比
在服装设计中，许多不规则褶皱、堆积、编织、抽褶、装饰造型及一些极富立体感的款式，都是通过立体裁剪来实现的。

通过各造型部位之间的大小、长短、疏密、松紧、多少、高低、曲折、凹凸、虚实的对比而达到不拘一格的款式。

这样，不仅丰富了款式设计的空间，而且创造出了许多异想不到的视觉效果。

五、视错法则
视错分为分割视错和对比视错两种形式.
（一）分割视错
分割视错是指对同一物体采用不同形状的线加以分割，能使人产生不同的视错效应。

如用垂直线和水平线分割的两个相同的正方形，垂线分割的正方形看上去显得稍长，而水平分割的正方形则显得略宽。

原因是一根竖的线条能引导视线上下伸展，使人感觉线在竖直方向延长，而横的线条则引导视线向左右扩张，使人感觉线在加宽。

利用视错法则进行服装立体设计与制作时，应科学考虑服装的内外结构线及面料的线型、格型图案，发挥视错规律及作用。

采用竖线条的内部结构分割和外部轮廓线造型设计，能在视觉上增加着装者的高度感，发挥线条在立体空间中的延伸作用。

而瘦长体型的人，宜采用横向的内部结构分割线和外部造型线，在视觉上作横向引导，增加宽度感，给人以丰腴的感觉。

在面料选择上，同样的面料因其方格的大小不同，着装上的视觉效果也不同，大方格有丰硕、扩张的视错感，体胖者不宜穿着；而小方格有“远看色，近看格”的效果，具有相对收缩感。

（二）对比视错
对比视错是指两个局面结构并列后，相互之间的对比所形成的视错。

如大帽子、宽肩设计会使人的面部显的娇小，身材瘦小者穿浅色衣服会有肥大感。

对比视错包括多方面的内容，有形态大小及长短的对比，色彩明暗带来的视错感等，对比视错效果因对比局部其距离远近程度及身体形态的量之间差异而不同。

距离越远，对比局部之间量的差异越小，对比越不鲜明，视错感也随之削弱，反之亦然。

在立体裁剪进行服装设计制作时，应对于着装者的体型加以分析研究，合理利用材料设计法则进行设计，扬长避短，弥补形体上缺陷不足，使服装与人体显得和谐统一。

如脖子短的人可采用V字领设计，因V形具有箭头的方向感，会使脸部、颈部显得修长；胸部较平的女性可在胸部采用花边设计、多层波浪褶、有凸起的面料肌理设计，使得胸部看上去更加丰满；胖体型不宜采用过多的设计，可用一些简练的垂线型设计，以免愈加臃肿；瘦弱体型的服装宜明度高的颜色，暖色可以使视觉上增强丰满感。

在进行分割设计时，腰部可采用冷色系或明度低的色彩，以达到收腰的视觉效果。

在进行立体设计时，有意识地利用视觉上对色彩的视错，弥补体型上的先天不足，也可利用配色达到不同的效果。

六、反复法则
反复是指同一事物的重复或交替出现。

在立体造型中反复是款式构成的基本因素之一。

例如，某一个设计元素有规律的连续运用交替出现，同一元素在不同部位的重复利用，都可产生良好的视觉效果。

反复法则的运用使得设计元素在量加重比例与设计元素的单一出现相比往往呈现出较强的震撼效果。

七、调和法则
调和是指几种互不相同的构成要素放在一块时，相互间不发生矛盾冲突，仍然保持各自的特征，而且比单独使用时更美，并保持一种秩序和统一关系。

在立体裁剪中，调和主要是指各构成要素之间在形态上的统一和排列组合上的秩序感，应分别研究设计语言的各要素，最后从整体的角度去把握作品的特征。

立体裁剪服装造型更需注重从空间角度上考虑各方位，各层面的设计要素间的调和，在服装的整体结构中，一般前后分割、装饰、拼接应保持风格一致；在局部结构的设计中，特别是在系列化的设计中，需要在各局部中寻求类似的形态作为统一的媒介，从而达到整体的统一。

如领子、袖子、下摆或装饰形态等用相近的形态进行统一的处理，以达到调和的效果。

调和与对比相比，调和是寻求各要素间的相互统一，而对比则是寻求各要素之间的差异，无论是调和还是对比都应处理好量与质的关系。

过于统一又会显得单调，太强调对比，会使得设计语言显得无主次，设计风格显得模糊。

因此，在立体造型时，
即要把握各要素的大小、疏密等的对比关系，又要考虑整体的和谐，使之既调和又富于变化。

八、旋律法则
旋律本是音乐术语，指的是声音经过艺术构思而形成的有组织有节奏的和谐运动，立体裁剪中借用旋律这一术语，是指服装造型中点、线、面、体及各设计要素等经过精心设计而形成的一种具有节奏变化的美感。

旋律变化的关键，在于造型因素的重复以及这种重复的合理使用。

旋律的重复变化有三种，有规律的重复，无规律的重复和等级性的重复，见彩图24与25。

总之，艺术的生命在于创造。

贝多芬有句名言：“为了获得更美的效果，没有一条规律不可被破坏”。

我们在进行立体裁剪设计时为了达到更美的效果，应在实践的基础上，打破旧的规律，创造出更新的服装设计形式来。

第二节作品的综合性设计
一、作品欣赏
二、课程综合练习
1. 查阅资料.
2. 构思主题 .
3. 画款式效果图 .
4. 立体裁剪各部位的造型 .
5. 作装饰制作定型 .
6. 拍照.
7. 写出实验报告.。