从“君子不器”到“工匠精神”

从“君子不器”到“工匠精神”
在《论语 ?为政》中记录，子曰：“君子不器。

”释意为：若专攻一才一艺，不行称为君子。

在孔子看来，只有拥有驾
御各样复琐事件的能力之道，才能担当修身、齐家、治国、
平天下的重担。

此乃中国儒家文化之导向，以致在中国古代
千百年手工艺行业中，所谓“匠人”社会地位低下，即便拥
有天工奇技，但也难登大雅之堂：虽有众多杰作流传于世，
但在史上留名者为之甚少。

在道祖传承中，讲究“道、法、术、器” 4 个字。

“道”为天道，“法”为方法，“术”为技术，“器”为物质或工具。

《易经 ?系辞》中云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。

”大道无形，是精神，是系统，拥有通权达变的主动性，故形
而上，在手工艺行业中堪称“工匠精神” ：器物有形，是物
质，是固有，拥有不行变通的被动性，为形而下，好似人们往
常所言“匠气实足” 。

在笔者看来，孔子所言之“器”要点不
在于人所专攻的“一才一艺” ，而在于其有失生动灵转的“不
行变通”性。

但是，在现实生活中不难发现，人们老是在器中
练术，在术中求法，在法中悟道，悟道以后仍是运
用到生活之“器” ，所以我们称之为“道器不离” 。

那么，在
苦练手艺的基础上，要固守什么，要变通什么，怎样让自己
悟出“通器之道”？则是我们作为今世艺术工作者需要思虑
的。

一、第一，通器之道离不开器。

器承载踏扎实实之神，
千锤百炼：器亦是连续专注之魂，守正创新。

1.踏扎实实，千锤百炼
在审美、花费观上的偏向都趋同，这时大众的花费观点是只需能够知足生活的基本饱暖需求即可。

改革开放之初，在各
方面缺乏看管的环境中，降低商质量量、盲目扩大产量仿佛成
为中国公司在迅速扩充进度中的必由之路。

跟着中国经济的兴起，人们生活质量不停提高，其花费构造和花费习惯也发生了
巨大转变。

商品的价钱已不是最重要的考量要素，人们在对商
品的选择上，不停增添了对证量的关注。

在经济全世界化的今日，“中国制造”在国际市场中已不占优势。

在艺术行业亦是这样，跟着西方文化的侵入和资本市场
的导向，艺术旌旗也向“钱”挥动，一些中国艺术家摒弃了
自己文化的精髓，盲目追随一些精雕细刻的西方风流与观
念，将数十年好学苦练的真本事丧失殆尽。

“学院 =匠气”“缺乏今世性”等词汇充满着今世艺术圉。

在雕塑艺术中，一件
好作品需要艺术家拥有扎实的功底，要心胸敬畏的态度，与
资料做一场心灵对话，并将其文化底蕴给予作品之中。

但外
界屡次的展览宣传和火爆的市场炒作，容不得艺术家付出漫
长的思虑与制作，一些加工工厂为了节俭成本、盲目追求效
率，以致工艺粗拙、对付了事。

这样，本是“慢工出细活”
的雕塑行业，为了追求即时利益，而忽视了精心塑做作品的
质量与灵魂。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自严寒来。

”艺术创作要想
拥有高明的技艺或许达到高级其余质量，需要脚扎实地的努力
和培养。

中国自古以来就不乏包含“工匠精神”之雕塑杰作。

秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗、潇洒，唐宋
雕塑的丰富、端丽表现出那个时代人 ??所崇尚的技艺和品
行。

跟着社会的发展，一些与现代生活需求不相适应的老
手工艺、老工匠渐渐淡出我们的平时生活，但“工匠精神”关
于我们永可是时，应加以继承。

最近几年来，国家鼎力保护和
弘扬非物质文化遗产，这不只是要留住先人们的工艺技术，
也是要留住中国“工匠精神” 中踏扎实实、千锤百炼的质量。

这关乎国家的物质文明和精神文明建设。

2.连续专注，守正创新
近二十余年的发展，中国已跻身为世界上最为瞩目的制
造业大国之一，其商品在全世界市场中的据有率极高，但在商
质量量和用户体验上，“中国制造”在全世界花费者眼中的印象，表现倒是一般，仅逗留在“能用”的层面上。

至于独立
研发、设计创新等方面，则更为缺乏底气，一直处在“山寨”发达国家的设计水平。

现在，国内生产成本上涨，国际商业
竞争加剧，缺乏家产创新优势，以致“中国制造”不只在海
外市场不停萎缩，在国内市场中也正在丧失本国的花费集
体。

中国公司的生计与发展，面对着严重的考验。

建国之初，公共艺术与城市雕塑发展落伍，艺术市场更
无从谈起。

当时与雕塑有关的行业大多属于工艺美术，行业
发展要求听从行政与制度，主要为出口创汇服务，花色与品
种单调，缺乏创新设计。

跟着最近几年来资本和市场在“艺
术商业化”的驱遣下不停运作、发酵，谋利资本汇聚于此，
艺术品市场成交量和拍卖价钱屡创新高。

一些艺术家也随之
心潮汹涌，为了追随市场，仿造好卖的“时兴”艺术风格，
缺乏自己的独立思虑和艺术创建。

在市场环境好的时候，这
些人能够分羹生计，一但经济环境恶化以致资本撤出，这些
人则立刻落魄受饿。

中国今世艺术表现“亚健康”式发展。

成语“庖丁解牛”的故事告诉我们，做任何事要做到勤
劳付出、执着专一，才能达到至高无上、入迷入化的境地。

传说米爽朗基罗在雕琢《悼念基督》时，最后甚至用天鹅绒
去打磨雕塑表面，直到石头表面完整圆滑为止。

这类“工匠
精神”是一种质量，也是一种追求，它要求我们守规矩，重
细节，不谋利钻营，但也要有所创新和打破。

在这件雕塑中，作者为了突出圣母玛丽亚是贞洁、崇敬、神圣的化身，一改
过去雕塑中苍白衰老的形象，将其刻画成为一个面貌庄重的
漂亮少女，却没有影响到表现她对基督之死的沉痛，她的美
是直观的，但她的悲痛倒是深邃的。

相同，好多博物馆展出
的中国古代雕塑艺术，也都尽显先人之心慧智巧，这类连续
专注、守正创新的“工匠精神”之美，正是人类对美的追求
所达到的最高境地。

二、通器之道回归于器。

道根源品德兼顾之躯，艺方超
人；道化作不忘初心之体，方得一直。

1.品德兼顾，艺方超人
中国历经数十年的战乱，在建国后又经历了特别期间的
十年大难，传统文化几乎断代。

加之国家产时的政治与文化
导向，前去前苏联与欧洲留学回来的艺术学者引进了西方现
实主义的艺术教育模式，大众艺术以颂扬战争期间的英豪人
物和事件为主，为社会主义政治服务。

改革开放此后，国家
重视经济发展而使精神文明的发展相对落伍。

所以，大众审
美水平只是逗留在现实主义的层面，赏识一件艺术品还逗留
在样貌上像或不像、工艺精美仍是粗拙的评论标准上，所以，大众接触艺术并对美的需求程度尚处于初级阶段。

观众从艺术品中能够获取精神的欢乐和安慰，一个优异的艺
术家将自己的道德涵养植入到作品之中，并能够与观众根源
的文化崇奉产生共识，只有成为这类尚德之艺作，才能超越
其余作品而更为遇到大众欢迎。

这要求创作者不可以离开传
统，离开实质。

一些中国今世艺术家缺乏古代匠人之艺德，
超越本国传统文化和大众审美层次试图与世界“接轨” ，自己
标榜为“装置艺术”与“观点艺术” ，而大众视其作品亦
不懂此中所表达的观点，只好将这类今世艺术视为异类之行
为。

在北京 798 艺术区，来宾满门，每家画廊和艺术馆均摆设
着八门五花的“今世艺术” ，看似繁花似锦，但绝大多数观
众仅逗留于外行看喧闹的难堪境地。

询问其对艺术作品怎样理解，只好称“这就是艺术” ，却说不出所以然。

技艺与品牌建立民族文化，在日本，向来与国家命运共
生并为公民经济和文化做出重要贡献的国际有名品牌被人
们尊敬并称其为匠人；在欧洲，很多令人敬重的汽车、腕表、箱包、衣饰等有名品牌也都向来在宣传自己公司的工匠文
化。

中国也不乏优异的品牌和技艺，好多老字号都拥有上百
年的薪火传承。

回到文化艺术，笔者以为，文化好像绳子，
从哪里断了就该从哪里接上。

大众审美水平之提高需从艺术
品的工艺和技术下手，这是今世中国人“能够看懂”和“能
够互动”的。

从而，将中国传统文化从头拾起并进行今世变
换才是我们需要努力的方向。

能够说，今世艺术工作者与其
余行业相同，共同肩负着民族文化传承的使命，在这类状况
下，“工匠精神”的弘扬显得分外重要。

无德便无艺，品德
兼顾，艺方超人。

工匠精神代表的是一种坚持执着的民族精
神，将向来陪伴国家的发展。

2.不忘初心，方得一直
在现在时代改革的大潮中，跟着各行各业在市场经济体
制下的长足发展，互联网的服务平台已经浸透到各行各业，
它打破了传统地缘经济的文化观点，形成了崭新的虚构联接
空间，人与社会交融层级不停扩展，各领域都在发生着革命
性的巨变，学科分类日趋精密，交错学科、边沿学科应运而
生。

社会对人材的需求面愈来愈广，就 ?I 时机不停增添。

但与此同时，工作岗位对专业性的要求也愈来愈高，并且需要
增强与周边有关行业的跨界合作甚至研发能力。

应聘人员若
无娴熟的专业技术和跨界的工作能力，很难获取相应的职位
和工作岗位。

在这类社会分工体系下，很多家长摒弃了传统“君子不器”的教育观点，一方面，想让孩子拥有一项相对轻松、快
乐的专业技术，在此后的生活中起码能够凭此技艺养活自
己。

另一方面，家长看到了自己成长过程中在审美情操方面
的欠缺，并试图在对下一代的培养中，提高孩子的艺术涵养。

自然，也不清除部分家长想让自己的孩子在升学道路上能够“走捷径”的现象。

但急于求成是不会有所收获的，最后能
够坚持下来并将艺术作为自己职业的人，基本都是忠于初
心、热爱艺术的人。

这些人在自己专业学习发展中，难免也
遭碰到好多难过，要想获取超人的技艺，除了自己拥有艺术
天分外，一定付出比常人更多的时间和心血，并且还要拥有
更多的耐心和抵挡孤独的能力。

具备“工匠精神”的艺术工作者是内敛的，他们需要隔
断外界纷扰，不可以忽视甚至丧失独立思虑的能力和更高的
艺
术追求，要甘于为一项技艺的传承和发展奉献一生才华和精
力，依靠自己对艺术的执着与专注，从平庸中崭露头角。

锲
而不舍和锲而不舍是“工匠精神”最为感人之处。

《华严经》中有一名句“不忘初心，方得一直” ，意思是只有固守本心信条，才能品德圆满。

艺术无高低，作为艺术工作者，要始
终拥有初学者谦逊慎重的心态，特别是在物欲纷飞的时代，
用“心”才能创新，具备历史和文化的使命感，才能不辜负
历史的连续并博得市场的相信。

在好多时候，我们路走顺、
走远了，却忘了当初为何出发。

只有怀揣初念，放低姿态，找到自己真实要走的路，不让自己迷失，才是固守“工匠精神”的意义所在。

在今年的政府工作报告中，李克强总理说：“要鼓舞公司
展开个性化定制、柔性化生产，培养千锤百炼的工匠精
神”。

我相信，“工匠精神” 不是口号口号，而是“国之重器” ，它存在于每一个艺术工作者的心中。

我们熟知的艺术巨匠，
都是身怀绝活、追求优异的完满主义者，他们用其“别开生
面”的艺术作品，记录下了这个世界的大好河山和时代变迁。