报复性买买买！巴塞尔首届网上展厅2.5亿美元作品抢先看

报复性买买买！巴塞尔⾸届⽹上展厅2.5亿美元作品抢先看
数字化正在戏剧性地改变着⽣活，尤其是在2020年的当下，它为艺术带来全新局⾯！
3⽉20⽇⾄3⽉25⽇，⾹港巴塞尔艺术展⾸届⽹上展厅即将开放，并于2020年3⽉18⽇⾄3⽉20
⽇期间进⾏预展。

将有来⾃31个国家及地区的231间顶尖国际艺廊参与，呈现超过2000件原本
打算于巴塞尔艺术展⾹港展会展出的顶级艺术品，这些作品总价值约为2.5亿美元。

“这将是⼀个全新的转折点！”⾹港巴塞尔艺术展组委会介绍到：“⽹上展厅是⼀直努⼒开发的计
划，旨在通过新的技术来更好地⽀持画廊，提供更多的机会，以建⽴⼀个更加健康的艺术⽣态
系统。

” 已取消的⾹港展会中有超过90%的参展艺廊决定参展，其中⼀半以上的参展艺廊在亚洲
设有展览空间。

据了解，此次参展的画廊每⼀家可同时展出⼗件作品，并且会提供每件作品的价格或价格范
围。

主办⽅不会参与任何销售，所有的交易都由画廊与藏家独家完成。

其中，⾼古轩、卓纳等国际画廊早在此前便会于博览会同期推出在线展厅。

⽐如此次⾼古轩官
⽹的“艺博会”板块上所呈现的作品就会在巴塞尔艺术展的⾸届“⽹上展厅”中同步展出。

除了会在
线上⾹港巴塞尔艺术展（Art Basel HK Online）⽹站上直接向公众展⽰作品价格，其中的销售
状态也会随着作品被预留或售出的状态实时更新。

展览过程中还可能会补充新作，观众每⼀次
回访⽹站都能发现和欣赏新的作品。

另外⾼古轩画廊总监和专家还会特别在线上展览中提供咨
询服务，以便所有藏家可以及时获得来⾃市场专业⼈⼠的建议。

也有画廊联合起来别出⼼裁。

⽐如巴塞尔⽹上展厅期间，⾥森画廊 (伦敦，纽约，上海) 将与天
线空间 (上海)，博⽽励画廊 (北京)，STPI (新加坡)，耿画廊 (台北) 与 TKG + (台北) 会共同呈现
⼀系列精彩的⽹上导览。

在此期间，六家画廊联合通过数字平台，与观众进⾏实时线上互动，
为巴塞尔艺术展⽹上展厅提供如临现场的体验。

卓纳画廊 | 论绘画：线上巴塞尔艺术展
本次展览标题取⾃⽂艺复兴时期的建筑家与理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Battista
Alberti）的专著《论绘画》（On Painting）。

参展艺术家均塑造了今⽇具象绘画的定义，他们
或探索了具象绘画的历史意义，或围绕这⼀媒介在当代的理念维度展开了哲学思考。

“论绘画：线上巴塞尔艺术展”将呈现来⾃卓纳艺术家及艺术遗产的16件作品，其中多件刚于艺术
家⼯作室完成，⾸次⾯向公众展出，包括⼀件杰夫·昆斯（Jeff Koons）的全新作品，该系列是
为即将于2020年秋季在佛罗伦萨的斯特罗齐宫基⾦会（Fondazione Palazzo Strozzi）举办的艺
术家个展⽽特别创作。

“论绘画：线上巴塞尔艺术展”是“卓纳线上展厅”有史以来最为⼤型、总价最⾼的展览，展出作品
总价⾼达1600万美元。

尼奥·劳赫（Neo Rauch）《协助》，2019 布⾯油画 240 x 120 cm
约什·史密斯（Josh Smith）《卡尔玛棕榈树 #4》，2019 亚⿇布⾯油画 182.9 x 152.4 cm
豪瑟沃斯 | 形式与⾊彩
此次豪瑟沃斯带来的展览是对形式与⾊彩进⾏探索。

展出亮点作品包括乔治·康多（George Condo）的作品《变形》（Transformations）（2019），该作品突出了绘画在艺术家实践中的⾸要地位；珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）“删涂绘画”（ Redaction）系列中的⼀幅作品；以及美国雕塑⼤师约翰·张伯伦（John Chamberlain）的扭曲喷漆⾦属雕塑。

线上展厅中的精选艺术家们形成了跨代的对话。

由约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、冈瑟·弗格（Günther F?rg）到格哈德·⾥希特（Gerhard Richter）的⾊彩研究，追溯了1960年代⾄21世纪初的发展。

⾼古轩画廊
参展艺术家：乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、詹妮弗·圭迪（Jennifer Guidi）、贾蔼⼒、村上隆（Takashi Murakami）、⽯⽥彻也（Tetsuya Ishida）、汤姆·卫塞尔曼（Tom Wesselmann）、玛丽·韦瑟福德（Mary Weatherford）、曾梵志等
⽴⽊画廊
呈现其代理艺术家的佳作，包括纳利?华德(Nari Ward)、拉⾥?⽪特曼(Lari Pittman)、施拉泽·赫什阿⾥(Shirazeh Houshiary),、欧⽂?沃姆(Erwin Wurm),、徐道获(Do Ho Suh),、汤尼?奥斯勒(Tony Oursler)与李昢(Lee Bul)等。

这些艺术家的作品共同呈现了当今的艺术创作全貌，展现了艺术家对于融合多元⽂化、全球社会议题和⾝份政治的研究与思考，并给予社会对于历史和当下的评判性解读。

科林画廊 | 周⼒个展
周⼒使⽤油画、⽔墨、炭笔和棉纱材质等混合媒介创作绘画、雕塑、装置和公共艺术。

在周⼒最近的个展《⽩影》中，她的抽象绘画捕捉到她对世界敏锐的观察：明暗、凝固、溶解、存在感。

马凌画廊
参展艺术家：艾域克?柏达 Eric Baudart 、周育正 Chou Yu-Cheng、关尚智 Kwan Sheung Chi、刘晓辉、菲利普·黎 Phillip Lai、陶辉、谢素梅 Su-Mei Tse、杨嘉辉 Samson Young、黄炳、袁远、于吉。

展出的作品涵盖多种媒介，体现了当代艺术创作中的美学追求与概念性探索，响应画廊的致⼒于构建跨越东西的艺术交流之使命。

桑塔画廊
参展艺术家：David Douard、Fabrice Gygi、Mona Hatoum、Thomas Hirschhorn、Hassan Khan、Jean-Luc Moulène、Gabriel Orozco、Wolfgang Tillmans、Danh Vo、Haegue Yang 维伍德画廊
参展艺术家：⾦守⼦等
⼤⽥秀则画廊
参展艺术家：草间弥⽣等
常青画廊 | 暗与光
参展艺术家：安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、⽶开朗基罗·⽪斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）、雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）、帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou）、乔⽡尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）
数位艺术家联合特别呈现“暗与光”线上空间，展出多媒介精彩创作。

安东尼·葛姆雷《呼吸的房间II》 2010 铝管（25 x 25毫⽶），荧光粉H15，塑料插⼝ 386 x 857 x 928 cm
安尼施·卡普尔《镜光（⿊雾/⾦黄）》 2019 不锈钢，涂漆 99 x 99 x 11 cm
⽶开朗基罗·⽪斯特莱托《漩涡-双联画》 2019 ⿊⾊和银⾊镜⼦，镀⾦⽊ 201 x 141 cm
当代唐⼈艺术中⼼ | 地缘间的回⾳
“地缘间的回⾳”展出七位享誉国际的当代艺术家的创作，包括赫利·多诺(Heri Dono)、恩唐·维哈尔索(Entang Wiharso)、萨卡琳·克鲁昂 (Sakarin Krue-On)、罗德尔·塔帕雅(Rodel Tapaya)、陈丹?、秦琦及赵赵。

此展览⽅案原为 2020 年度⾹港巴塞尔艺术展订做，因展会取消⽽移师⾹港画廊空间。

⾹格纳画廊 | 夜晚的形状
本次线上展览以“夜晚的形状”为题，灵感来⾃同名德国电影。

艺术本⾝正如在⿊暗中探索夜晚的形状，艺术家们怀揣勇⽓在未知中前进。

⾹格纳画廊荣幸地为您展⽰来⾃中国19位勇于探索的当代艺术家的作品，在为期7天的展览中，每天都有不同的精彩呈现。

展出作品包含了绘画、摄影、装置等多种形式，也包括艺术家将在⾹格纳画廊今年展览中即将展出的最新作品，他们都以各⾃的⾓度诠释着夜晚在他们⼼中的形象。

博⽽励画廊 | 从⾮官⽅到后⽹络
本次线上展览以“从⾮官⽅到后⽹络”为主题，呈现从⽂⾰后出现的第⼀批前卫艺术到当下的后⽹络艺术，在时代性与历史性之间，以艺术家的作品述说当代艺术的迁延与发展。

我们荣幸地呈现共15位艺术家的作品，并在⼀周展期内依循时序精彩呈现。

魔⾦⽯空间 | 地表上的姿态
“地表上的姿态”共汇集了⼋位中国艺术家的近期作品，均在其艺术实践中具有代表性。

他们的创作对象集中在⼈的⽣活境况以及更⼴阔的⾃然环境，通过对现实图景的审视来表现这⼀情状下的⾏动、纠缠以及精神性反思。

空⽩空间：
参展艺术家：Christine Sun KIM、何翔宇、翟倞等
北京现在画廊
参展艺术家：Parker Ito、洪绍裴、李舜、时晓凡、薛若哲、姚朋、郑维
艾可画廊
参展艺术家：李然、奶粉zhou、杨圆圆、苏畅、aaajiao、王⼀
⼤未来林舍画廊
将呈现三位不同世代艺术家吴⼤⽻、陈荫罴、申亮的抽象表现，尝试从中国的传统笔墨美学中，重看现代与当代中国艺术中的“抽象”绘画，在那“不落⽂字，不着形象”却通往精神深处的幽径中，中国的审美意趣与现、当代的绘画语汇有了密契的交融。

索卡艺术 | ⼈及其象征
在此次线上展厅中，以“⼈及其象征”为核⼼概念，展出⽑旭辉、王易罡、洪凌、赵梦、张英楠和池⽥光弘的最新作品。

通过这些作品和讨论，观者能从中感受到东亚当代社会宏观和微观的多元⾯向。

耿画廊 | 绘画的效度
耿画廊推出“绘画的效度”线上艺术展。

通过由张宏图，苏笑柏，蒋友梅，彭薇等四位艺术家植⼊华⼈世界现代绘画的多元⾯向。

汉雅轩 | 精神世界：⾃然与社会
汉雅轩将呈现展览“精神世界：⾃然与社会”，展出陈福善、叶世强、徐龙森和曹晓阳的精彩画作。

千⾼原艺术空间 | 王川“盒⼦”系列绘画作品
“盒⼦” 系列的创作灵感源⾃唐代壁画中的锦盒形象，虽借助了“盒⼦”这⼀形象，却与作为储物的盒⼦⽆关，仅是⼀种空性的映射载体。

该系列是王川融合⾃⾝经验和历史社会进程的思考结晶，作为其精神⾃愈的延续，他试图在保持⾃我觉知的同时将⼼从感官价值与旧习反应中解脱出来，突破东西⽅艺术观念的纠缠。

王川以线条和空间作为绘画主体，将思考与解读的乐趣留给观者，⽤其独特的艺术语⾔平衡着具象与抽象，精神与⾁体，事实与观念。

拾萬空间 | 孙⼤量个展
拾萬空间将呈现艺术家孙⼤量的作品，其作品展现与表达了⾃我对于“意象”的处理及理解。

狮語画廊 | 希望重⽣：林延個展
BANK画廊 | 中国现代纤维艺术展
呈现⼀场致敬中国现代纤维艺术的展览，展出中国纤维艺术运动中最活跃的先⾏者之⼀施慧与万曼的作品。

万曼既是施慧的导师⼜是掀起此番艺术浪潮的重要先驱。

作为⾸次契机，施慧的作品将与万曼晚期的作品展开对话，创造了师⽣、性别和代际之间的阴阳辩证关系。

三⼗多年以来，施慧⼀直是中国纤维艺术的拥护者。

此艺术项⽬讲述了两位艺术家之间亲密⽆间的交往与过往故事，⼆者皆对中国纤维艺术的发展成长贡献良多。

东画廊 | 刘任个⼈项⽬
此次展览挑选了艺术家刘任近两年的作品。

作品媒介包含了绘画，装置等综合材料的属性，同时刘任以草纸，⼀种带有粗糙波浪纹理的厕所卫⽣⽤纸作为主要创作媒介与线索，呈现对时间的流逝，⽣命的消耗，以及⼈的存在状态的思考与表达。

Tabula Rasa 画廊 | 钟云舒装置作品
本次展览将呈现艺术家钟云舒2016⾄2019年间创作的装置作品。

亚洲当代艺术空间 | 致颖：恶魔与深蓝海
呈现艺术家致颖近年的作品，延续艺术家长期对艺术⽣产与全球资本流动的探查。

展览通过装置、影像、摄影等创作媒材，意图检视当代跨国的⽂化交流与博物馆错综复杂的境况，并以全球化的视野思索图像再现与霸权意识形态等议题。

胶囊上海 | 陈丽同个⼈项⽬
陈丽同的雕塑反映了她在⾹港极端城市化过程中的体验，⼤多由琐碎的家庭弃物和她⽇常⽣活中普遍认为不值得保留的平凡物件组成。

出于对这些物件的状态和价值提出疑问的冲动，艺术家富有想像⼒地探索各种物件的可变性，并根据各⾃的特质进⾏改造。

她刻意将这些物件与天然或⼯业元素融合在⼀起，例如珍珠母和贝壳，⼈造植物和绿⾊植物，沥青和岩⽯，并同时保留每种材料的存在感。

她的雕塑带有现代主义建筑和拟⼈的影⼦，充满了俏⽪和精密的细节，仔细观察就会慢慢显现。

她以过程为基础的⼯作⽅式创造出意想不到的形式，并产⽣了⼀个新的⽣命体，⽽这些⽣命体是由⾃⼰的内在逻辑（诗意，特质和普世的亲切感）驱动的。

巴塞尔艺术展⽹上展厅可通过巴塞尔艺术展⼿机App与⽹站进⼊
⽹上展厅开放时间：
贵宾预览（凭邀参与）
欧洲中部时间2020年3⽉18⽇（星期三）上午11时⾄2020年3⽉20⽇（星期五）上午11时
公众开放
欧洲中部时间2020年3⽉20⽇（星期五）上午11时⾄2020年3⽉25⽇（星期三）上午11时。