《惊愕交响曲》教案

《惊愕交响曲》教案
第一篇：《惊愕交响曲》教案
《惊愕交响曲》教案
教学内容：海顿《惊愕交响曲》作于1791年，是为了教训那些附庸风雅的观众，在乐队演奏时打瞌睡而作的。

乐曲包括四个乐章，第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅；第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，轻得没有变化，刹那间乐队用最大的音量演奏，爆发强烈声音，定音鼓猛烈地敲击模仿惊雷的声音，狠狠把打盹的观众们惊醒；第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力；第四乐章速度变得更快，好象是人们在欢快的舞蹈。

本选取的是第二乐章的曲子，采取了“变奏曲式”。

●教学重难点：
1、了解“变奏曲式”的特点。

2、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题
●教学过程：
1．介绍“海顿”
①说一说“交响乐之父”——海顿的生平、家庭背景及创作经历。

②看一看书中图片，走近海顿当年的生活情景。

③讲一讲创作背后的故事，引出《惊愕交响曲》的欣赏。

2．欣赏“惊愕”
①唱一唱，熟悉主题：轻声哼唱，解决难点升fa的演唱。

学生随钢琴自主视唱曲谱，熟悉主题。

②听一听，找出主题：完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章。

学生在主题出现的时候“挥挥手”或作其他动作。

③说一说，感受变化：复听乐曲的时候，注意主题每一次出现时有没有变化？给自己什么感觉？
④数一数，明确变化：用自己喜欢的方式表示听出的主题变化的次数（如用图型、用手指数、用拍手、口说等等），板书：主题：幽默、滑稽、第一变奏小提琴演奏
第二变奏加入木管乐器大调转为小调，ff强音记号
第三变奏在弱的力度下使主题更活泼、轻松
第四变奏加强配器和力度、运用琶音、附点节奏等。

⑤查一查，了解定义：提出问题——“像这样主题变化着出现多次叫什么呢”，由学生自查教材第8页“音乐网站”，了解掌握关于“变奏”和“变奏曲”的知识概念。

《惊愕交响曲》的故事海顿的《惊愕交响曲》作于1791年。

传说当时伦敦的贵妇是音乐会的常客，但是她们经常听不懂海顿的音乐，只是在那里附庸风雅，每每在乐队演奏时打瞌睡。

海顿知道后非常生气，于是他就写了这部《惊愕交响曲》。

新作品演奏那天，音乐厅座无虚席，大家都想见识一下这是什么音乐。

乐曲的第一乐章速度很快，感觉轻巧流畅。

第二乐章速度变慢，开始部分是弱起，非常轻，没有什么变化，听众十分轻视这种催眠似的音乐，觉得和海顿以往的作品没什么区别，贵妇们又在昏昏欲睡。

刹那间，乐队用最大的音量演奏，爆发出强烈的声音，定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，狠狠地将打盹的贵妇吓了一跳。

乐曲第三乐章是小步舞曲，轻快活泼，音乐诙谐富有活力。

第四乐章速度变得更快，好像是人们在欢快地舞蹈。

乐曲演奏完了，贵妇们出了丑，海顿很快活。

傻了眼的贵妇被惊醒之后，也哈哈大笑。

此后人们就把这部作品称为《惊愕交响曲》。

第二篇：惊愕交响曲
《惊愕交响曲》教案
通化市外国语学校：李岩
【作品概述】《惊愕交响曲》是人民音乐出版七年级下册中的一首欣赏曲目，在本册教材中占有重要地位。

尤其作者在力度上的变现手法，给后人留下了深刻的印象。

在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。

像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。

为了使学生能够深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：整体聆听——主题赏析——整体复听。

从开始导入
中去调动学生的主题学习意识，激发学生对作品和海顿的兴趣，并主动去了解和探索。

在初步整体聆听时，感知音乐的主题思想。

主题赏析过程中，利用聆听，分析音乐要素，演唱音乐主题，分辨乐句等手段，充分调动学生的听觉思维，发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力，分辨乐曲的曲式结构，加强学生对音乐的感受和理解。

最后整体聆听，师生共同表现融入到作品中，最终让学生在发展音乐听觉思维方面和感受理解音乐方面有所收获。

【教学目标】
一、知识与技能
通过学生聆听作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

二、过程与方法
通过学生自己聆听分析作品，完成教学。

三、情感态度价值观
通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

【教学重、难点】
1、《惊愕交响曲》旋律的主题。

2、学生对音乐的感知能力。

【教具准备】
多媒体及其课件【教学时间】
一课时【教师活动】
一、故事导入：
导入音乐史上的《惊愕交响曲》作品背景：据说18世纪的伦敦的观众为表现自己的高雅与高贵，经常特意到剧院观看与聆听此类音乐，但在听的时候经常打瞌睡，当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的观众们，于是就用此办法来使她们惊醒。

二、完整聆听《惊愕交响曲》
1、带情景聆听作品
想象同学们自己就是18世纪的伦敦的观众，到剧院观看与聆听音乐会
2、带问题聆听作品
要求：乐曲中出现了几次惊愕？
哪个乐句在乐曲中反复出现？给你印象最深的乐句是怎样的旋律
（音乐主题）？
教师总结：三次并哼唱主题
三、再次聆听学习乐曲主题。

1、小组讨论：作曲家海顿设计的这首音乐作品的特点是哪些地方
2、模唱主题
3、师生合作分析作品
顿音记号▼、力度记号PP、P、ff, 在主题旋律中启到的作用
4、体验主题
律动教学真正的体验音乐
总结：旋律简单顿音的加入力度的变化
四、音乐实践
通过拍手和拍桌子，加上模唱旋律，感受音乐的内在和外在变化
五、结束语
大家和我都融入到美妙的古典交响音乐中，希望同学们能从海顿及其作品的身上得到感悟，更好地面对我们未来的人生。

虽然我们不懂音乐，但是我们一定要懂得尊重音乐！尊重艺术！
六、播放视频
最后让我们再次感受那些热爱音乐的人是如何演奏《惊愕交响曲》的，让我们在他们精彩的音乐会中结束我们今天的课程。

【教学反思】教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞学生对艺术的渴望和追求。

欣赏教学是培养学生音乐感受、欣赏、审美能力的有效途径，所以要在听赏中激发学生欣赏音乐的兴趣，养成良好的欣赏习惯，逐步掌握欣赏音乐的方法，并能简单评析。

本节课在教学内容的处理上，强调了学生的感受和体验，通过让学生听、唱、创造等多种形式，让学生充分感知海顿古典主义音乐作品《惊愕交响曲》的音乐风格。

在整个教学过程中我深深体会到，学生的潜能是不可估量的，在教学中一定要发挥学生的主体作用，教师可以做到教学相长，让自己的教学更加生动有趣。

第三篇：惊愕交响曲
《惊愕交响曲》器乐器乐教学设计
【教学目标】
一、知识与技能
1．通过全体学生参与演奏，培养学生竖笛和其他乐器的演奏水平及合奏的能力。

2．通过学生亲自演奏作品，了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。

二、过程与方法
1．通过学生自己分析作品，模仿并实践演奏，完成教学。

2．发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。

三、情感态度价值观
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1．通过参与演奏，在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。

2．通过分析演奏作品，使学生进一步了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

【教学意图】
复习上节课内容，并通过复习的内容引入新课。

让学生通过自己分析作品，提高对作品的理解；通过实践演奏，可以进一步理解作品并对变奏曲式这一创作形式有更深刻的体会。

【教学分析】
音乐课的教学过程是音乐艺术的实践过程。

通过音乐艺术实践，从而增强学生对音乐表现的自信心，充
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分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。

【背景分析】
《惊愕交响曲》是海顿的代表作品，其中以第二乐章最为著名。

作品采用变奏曲式。

作品的主题并不难，在备课时，因为教材没有提供谱例，为了使学生能够更好地分析、演奏作品，笔者通过多次聆听
作品，记录了作品的完整曲谱，并以简谱和五线谱两种版本对照发给学生。

不同的班级，演奏的形式也有所不同。

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课下的练习，是完成本节课的基础。

课上，每一位同学都是演奏者，演奏是最好的实践过程。

【教师活动】
一、导入：
复习上节课的内容。

通过教师的问题回忆上节课的内容（见板书设计）
二、学生分析作品，用乐器演奏作品片段
现有乐器；竖笛、钢琴、小提琴、二胡、长号、长笛。

1．主题：全体同学用竖笛演奏。

（强弱变化如何处理？注意最后一个最强音。

）
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2．分析与演奏四个变奏及尾声：让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

（1）变奏一：再次请学生欣赏片段，听一听是由哪些乐器演奏的，我们可以使用哪种乐器来演奏？作品的情绪是什么样的，海顿为什么用这样的情绪演奏作品？
（2）变奏二：转调为同主音的小调。

请同学欣赏片段。

（3）变奏三：
①十六分音符用什么乐器演奏？
②欣赏片段，两个声部分别用什么乐器演奏的？我们可以使用什么乐器来演奏？用了什么创作手法？
（4）变奏四：
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①乐队强奏，弦乐以快速的六连音衬托。

欣赏这部分内容，使用什么乐器演奏？
②欣赏后半部分，使用了什么乐器？我们用什么乐器演奏，作品是如何变奏的？最后的强奏如何处理？
（5）尾声：
作者如何处理情绪？为什么？我们怎样演奏？3．在教师的指挥下完整地演奏作品。

注意各段的连接及不同乐器的进入。

三、小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段通过演奏作品，请学生说说什么是变奏曲式？请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段，进一步体会变奏曲式。

（《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》）第 6 页
四、总结
通过演奏作品，同学们不仅对作品有了更深刻的认识，同时对变奏曲式也有了进一步的了解。

【学生活动】
l．学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。

2．变奏一：完全保持了主题结构，小提琴用快速的十六分音符衬托。

主题可以用竖笛演奏，人数可以减半，（反复时换另一半），可用弦乐奏十六分音符，可选择小题琴或二胡。

学生分析作品的情绪，“惊愕”之后的愉悦。

3．变奏二：弹钢琴的同学为我们演奏a部分。

（b部分略）
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4．变奏三：十六分音符可以用竖笛演奏。

由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。

可以使用长笛和小提琴演奏。

这部分运用了复调的创作手法。

所有乐器一起强奏，钢琴演奏六连音衬托。

学生全体演奏。

作品用弦乐演奏，可以用二胡和小提琴。

加入了许多变化节奏，丰富作品。

部分学生演奏，其他学生聆听。

强奏时所有竖笛加入，一起演奏。

5．尾声：情绪有些压抑，暗淡。

因为“惊愕”过后一切都不会改变。

竖笛演奏人数减半，弱收。

全体学生完整演奏作品。

（学生总结变奏曲式。

）
变奏曲式：先奏出一个自成段落的主题，然后以一系列的主题变形，使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。

少则三五次，多则数十次。

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【教学评价】
本节课教学目标明确、合理。

通过学生分析作品，并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品，进一步了解什么是变奏曲式，使枯燥的理论变得通俗易懂，在实践中培养学生对音乐的兴趣。

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第四篇：惊愕交响曲反思
《惊愕交响曲》课后反思
墙头学校薛霁
在《惊愕交响曲》这部作品里，通过聆听、欣赏作品，让学生初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识。

也通过分析作品，使学生了解海顿的创作风格，使学生更加关注他的作品，培养学生对古典音乐的鉴赏能力。

为了能让学生深入到海顿的《惊愕交响曲》作品中，整节课的听赏程序是：分段聆听——整体聆听。

兴趣是激起学生学习音乐的动力，所以在开始导入的设计中运用了互动游戏导入，一是为了活跃课堂的气氛，拉近师生的距离，二是为了能激起和调动学生的学习音乐的兴趣。

三是在游戏中学到有关音乐的知识。

初听三个音乐片段，（其实是《惊愕交响曲》第二乐章中的主题、变奏一和变奏二的旋律）并让学生用音乐要素等语言来谈谈片段
二、片段三音乐与主题音乐的异同点。

这个问题设计的出发点能让学生在聆听的过程中，找出旋律变化、调式变化、力度变化等方面，让她们理解同一条旋律通过不通的变化，这样的创作手法叫做变奏手法。

学生的素质比较的好，在这一环节的教学中，学生在老师的引导下基本能说出异同点。

但是在完整聆听之时，让学生用音乐要素的语言来填写音乐表格，可学生边听边犯糊涂了，因为他们不知道音乐在哪里开始时变奏一，哪里是变奏二的旋律。

原本想让学生一边听一边给他们提示，但是，这样感觉又缺少了欣赏音乐的完整性。

所以学生只能在一片茫然中在填写音乐表格。

之后，老师在分析音乐表格时，重复了上一环节，分段聆听分段分析。

我想如果在分段和完整欣赏这
两个环节在巧妙一点的设计，就不会出现重复的感觉，说不定也可以让学生很好的掌握什么是变奏曲等音乐知识。

一堂课除了精美的设计之外，还有教师的个人素质也很重要，所以我要不断地加强自身的素养。

第五篇：《第九十四(“惊愕”)交响曲》教案
《第九十四“惊愕”交响曲》
【作品概述】
《第九十四“惊愕”交响曲》，作者在力度的表现手法上，给后人留下了深刻的印象。

古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。

在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。

像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。

【教学目标】
1、发展音乐听觉能力，记忆能力和感受能力。

2、了解音乐大师——海顿，感受他的人格魅力。

3、了解变奏的四种方法。

【教学重、难点】
1、学会哼唱和记住《惊愕交响曲》第二乐章的主题。

2、感受、体验并表现乐曲中力度的变化。

【教具准备】
多媒体、课件、钢琴、力度卡片。

【教学过程】
一、组织教学。

二、导入新课（初听）：
1、同学们，你们知道“惊愕”是什么意思吗？对了，就是“惊奇、错愕”的意思。

为什么这首曲子叫“惊愕交响曲”呢？我们还是去亲身体验一番吧！（初听全曲）在欣赏的同时请同学们思考下面两个问题： a、作品给你印象最深的是什么？
b、为什么用“惊愕”作为该乐章的标题？（引出海顿“惊愕”的设计）
2、音乐欣赏完了，说说作品给你印象最深的是什么？为什么用“惊愕”做标题？其实，这段音乐背后还有一个故事呢！听音乐会是欧洲古代王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了面子都要出席音乐会。

但是在音乐会开始之后，很多人都闭上眼睛，陶醉在柔美的音乐之中，有的还忍不住开始打盹。

这位幽默的音乐家于是就想出了一条妙计，决定和观众开一个小玩笑。

这首交响曲的第二乐章，在静谧安详的曲调中，突然想起几次强有力的震撼声，让那些正在打瞌睡的贵族们，都被这突如其来的声音吓了一跳，哦，原来是音乐家在跟她们开玩笑呢！后来，这首以“惊愕”命名的交响曲就成为世界闻名的交响曲作品之一。

那么，大家想不想知道这么幽默的音乐家到底是谁呢？那就请大家跟随我“走近海顿”吧！
3、走近海顿。

海顿出生在奥地利和匈牙利边境的一个风景秀丽的小村庄，他的父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。

他的家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。

海顿有着超人的音乐才华，八岁那年，被选为当一所教会的儿童合唱团的团员。

后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间的艰难困苦。

幸运的是他被一位歌唱家发现，并得到了他的救助，才勉强活了下来。

这个时期可以说是他一生最为艰苦的时期。

虽然生活困窘，但他热爱音乐的信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐的帮助，成为这位侯爵的宫廷乐师。

此后，海顿生活安定，直到晚年。

他的绝大部分作品都是这一时期创作的，由于他性格开朗、善良、质朴、诚恳，因此他的作品听起来总有一种宁静、乐观的感觉，而不像贝多芬的音乐那样具有强烈的斗争性。

ａ、生平：海顿(1732～1809)，奥地利作曲家。

他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的音乐才华，曾长期在宫廷
中任职。

ｂ、地位：海顿在音乐史上有着重要的地位，他继承了先辈的成就，进行摸索、试验、成熟、定型，被后人称为“交响乐之父”。

ｃ、贡献：海顿是位多产的作曲家，一生创作了上百部交响曲，84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。

他奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。

海顿的创作手法，更是使后人受益非浅，包括莫扎特、贝多芬等著名的音乐家，还被莫扎特、贝多芬称为“海顿老爹”。

在把交响曲从贵族客厅中解放出来的道路上，海顿迈出了重要的一步。

他是18世纪完美的古典主义音乐风格的最重要的代表人物。

ｄ、音乐风格：具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材。

音乐明快、乐观、幽默，充满了生气，使人得到鼓舞和力量。

海顿是德国国歌的曲作者，海顿更是“倍受尊敬的音乐大师”、“慈祥的音乐家”，接下来，我们就来学习海顿的这首闻名世界的《第九十四“惊愕”交响曲》第二乐章。

三、学习新课（分段欣赏、分析）：
1、主题：首先，我们来聆听主题，并思考：“音乐的力度、情绪如何？产生了什么效果？” 1）分析主题
第一段，平静、天真、单纯、典雅的主题，由第一、第二小提琴轻微地齐奏而出，反复时改用了第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节弱拍处，突然使用了强力度的全奏，产生了第一次“惊愕”的效果。

第二段，先用弦乐器演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。

变奏一：（1）这段小提琴的演奏，你感受到什么变化？
（2）保持了主题结构，主旋律改用了第二小提琴和中提琴演奏，第一小提琴用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃，好像在翩翩起舞。

变奏二：
（1）这段变奏改变了什么？音乐的力度如何？（变调性ff）
（2）转到C小调，在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，显现出惊人的力量，再次出现了“惊愕”的效果。

变奏三：（1）这段旋律的情绪如何？改变了什么？（幽美、舒展变节奏p）（2）返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴、长笛奏出，音乐优美而舒展，形成了天使般的二重奏。

变奏四：
（1）这段的音乐气氛怎么样？（热烈）
（2）第一乐段是管乐队的强奏；第二乐段有弦乐和大管轻轻奏出如歌似的柔弱；第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的乐队全奏，气氛更加的热烈，第三次出现“惊愕”的效果。

尾声：尾声反复强调了主题的第一句，一个温柔而略显歉意的尾奏降下了这一乐章的帷幕，显现了海顿的风度和幽默。