艺术基础

第一节艺术的本质
一、“艺术“一词的含义
艺术是人类以创造美为目的、不带有任何功利性的一种持殊的精神活动形式。

二、艺术的本质
1。

艺术的社会本质
二、艺术与社会生活
(一)艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
（二）艺术反映全面的社会生活
艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。

三、艺术与社会生产
（一）艺术是一种生产形态
艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。

（二）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态
艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。

但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。

（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义
艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。

艺术作为“艺术生产”是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。

2．艺术的认识本质
一、艺术以特有的方式“掌握”世界
（一）艺术是对世界的一种认识
艺术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。

（二）艺术以特有的方式“掌握”世界
二、艺术用形象反映世界
三、艺术反映世界的真实性
（一）艺术反映客观世界的真实性――再现的真实
（二）艺术反映主观世界的真实性――表现的真实
（三）高度真实的艺术形象与艺术典型
3.艺术的审美本质
艺术是审美意识的集中和升华
人类对客观世界有各种各样的把握方式，艺术是人类把握客观世界的特殊方式，即人对客观世界的审美把握的方式，艺术是人对现实的审美关系的产物。

一、美感性
艺术既然是审美意识的集中和升华，是现实美和理想美的审美统一，艺术就是美的结晶，必须能给人以美的感受，这就是艺术的美感特征。

二、情感性
艺术是人对现实的审美结晶，也即情感体验的结晶。

三、艺术门类的划分
1、以艺术形态的存在方式为标准，分为三种艺术类型：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，它包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧艺术、影视艺术、舞蹈艺术以及新兴的电子游戏艺术等。

2、以艺术形态的感知方式为标准，分为四个类型：视觉艺术，它包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技，建筑艺术和园林艺术等；听觉艺术，包括音乐、曲艺等；视听艺术，
包括戏剧、电影和电视剧等；想象艺术．主要指文学，因为文学的形象内容，是以书面或口头语言为媒介，通过想象而呈现于头脑中的。

3、以艺术形态的创造方式为依据，分为四个类型：造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；表演艺术，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等；语言艺术，包括文学的各种样式；综合艺术，包括电影和电视剧等。

此外，还有一些其他的艺术分类方法。

美术
“美术”是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。

它一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计和书法、篆刻。

有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑、园林和摄影艺术等纳入其中。

美术创作可以使用的材料极其广泛，包括从颜料到金属、石料、竹木、陶土、纤维、织物、皮革、塑料等等几乎一切能够构成直观形象的天然的和人工的材料。

音乐
音乐是通过具有一定的音色、音高、音长及力度的乐音，按照一定的规律组合构成旋律、乐曲借以表达艺术家内心情感的艺术。

与诗歌直接抒发诗人心中爱憎、喜怒之情的特点不同，音乐表达的，是一种超乎具体情感(情绪)之上的纯粹的生命情感。

舞蹈
舞蹈是运用有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段，在一定的空间与时间中展示的视觉艺术。

戏剧
戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。

文学
是以语言为手段，塑造形象反映生活的一种艺术形式。

它包括口头文学和书面文学。

在整个的艺术中，文学处于基础地位，文学剧本是创作戏剧、影视艺术的基础；与音乐结合产生歌曲，好的歌曲往往是一首令人感动的诗歌；文学还为美术提供题材，启迪主题，所谓诗中有画，画中有诗。

文学在艺术中影响最大，成果最丰富。

第三章艺术创造
第一节艺术创造主体
在艺术生产中，艺术家是艺术品的生产者和创造者。

没有艺术家，就没有艺术创也就没有艺术作品，更谈不上艺术鉴赏批评了。

因此，我们要了解艺术，了解艺术创造，就必须了解作为艺术创造的主体即艺术家。

(一)艺术家是审美精神产品的创造者
(二)艺术家是社会生活的先行者
(三)艺术家的生产是特殊的精神生产
第二节艺术创造过程
艺术创造过程是人类特有一种高级的、复杂的精神活动与实践活动，是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品的过程。

一、艺术体验
(一) 材料的储备和审美经验的积累
(二)艺术的体验和审美发现
(三)创作欲望的萌动和动机的生成
二、艺术构思
(一)艺术构思的方式及运作
(二)艺术意象的形成
三、艺术表现
(一)艺术表现
(二)艺术内涵的深化
第三节艺术创造的心理机制与思维方式
艺术创造的整个过程伴随着艺术创造主体复杂的心理活动。

一切社会生活和自然，只有经过创造主体的心灵，才能转化为艺术形象。

但这并不是说艺术创作等于物质世界与文艺家思想、认识、审美趣味的简单相加。

而是客观对象作用于创作主体的全部感觉和思维。

艺术创作中的审美感知、审美想象、联想、审美情感、审美理解等多种心理形式的和谐融合。

在审美心理机制中既包括主体主观的有意识活动也包括潜意识、情绪、直觉等活动。

既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维。

艺术创作正是在艺术家多层次心理因素的综合作用下合力完成的。

我们要揭示艺术创作的奥秘，就不能不探讨艺术创造中的心理机制。

一、艺术创造的心理机制
(一)审美感知
感知包括感觉和知觉。

从认识角度讲，这是感性认识阶段。

感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映像，是对事物个别属性的反映。

感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。

(二)审美想象
客观事物在人脑中形成的影像需要对这个影像进行一系列的改造使其丰满化和完善化，这就是在审美想象这一环节所要完成的。

(三)审美情感
情感这个词我们经常使用，强烈的情感体验是审美活动与科学活动和道德意识活动相区别的标志。

情感是指人对客观事实的一种特殊的心理反应，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对客体的一种态度。

审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的需要所做出的一种心理反应。

在艺术创作中，情感作为一种审美心理因素也有着非常重要的作用。

(四)审美理解
理解是一种更高层次、更高层面上的心理活动机制，审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特征及其规律的认识、领悟和把握。

二、艺术创造的思维方式
艺术是人们掌握世界的一种专有方式，对世界的艺术掌握是通过文学艺术创造而实现的。

在艺术创造过程中，伴随着复杂的心理活动与思维活动，如形象思维与抽象思维，灵感与直觉等。

其中形象思维是一种艺术的认识生活和反映生活的专有思维类型，是文艺创作的专有思维方式。

(一)形象思维
(二)形象思维与抽象思维
(三)形象思维与灵感
第四章艺术作品
本章提要：通过学习本章的理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品的语言、形象、意蕴三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的特性及两者的关系，了解艺术的风格、流派和艺术思潮的基本内容。

第一节艺术作品的构成
艺术作品是指艺术生产的成果或产品，是艺术家按照人们精神生活的需求，运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思，将客体世界在创作主体头脑中形成的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。

(一)艺术作品的内容
(二)(二)艺术作品的形式
(三)(三)艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体
第二节艺术作品的层次
艺术作品作为一个完整的有机整体，对它进行分析时，我们可以从纵向方面由外到内，由表及里将其分为三个层次加以剖析。

第一层是艺术语言，它是存在于作品表面的、外在的直接诉诸人们感官的形式结构，主要由文字、声音、线条、色彩、画面等构成。

第二层是艺术形象，它是艺术作品内存的，是艺术家的审美意象的物态化，它是要人们通过感知去了解、认识的内容，不同的艺术作品可以具有视觉形象、听觉形象、文学形象等。

第三层是艺术意蕴，它是深藏于艺术作品之中的具有象征或寓意的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它常常需要鉴赏者调动全部的文化积累和认识能力去仔细品味才能领悟得到。

我们在欣赏一件艺术作品时，经常是既欣赏它外在的完美语言，又欣赏它动人的艺术形象，同时还品味它深刻的艺术意蕴。

第三节典型和意境
典型和意境是艺术作品中两个重要的美学范畴，可以说，任何的艺术家都能创造出艺术形象，但是能够称得上是优秀的艺术形象的，则往往是少不了典型或是意境的创造。

一般来说，典型重再现，往往存在于小说、戏剧、电影、电视等以叙事、写实为主的艺术作品中；意境重表现，常常存在于诗歌、绘画、音乐、建筑、书法等抒情、写意类的艺术作品中。

(一)典型的含义
“典型”一词，在现代口语中，是指具有代表性的人物或事物；在文艺学中，则是指具有突出的个性特征又有高度普遍性的艺术形象，它与人们日常生活所说的“典型’：的区别，就在于是否具有了个性特征，所以，确切地说，艺术典型就是指艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系。

意境，是中国古典美学传统中的一个重要范畴，指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。

第三节艺术的风格、流派与艺术思潮
一、艺术风格
（一）艺术风格的含义
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。

(二)艺术风格的特性
艺术风格在历史的演变过程中总是流动的、变化的、发展的，呈现出一种渐变性；同时，在特定的历史时期和特定的社会状况下，它又具有相对的稳定性，表现为时代的普遍风格，民族的传统风格或是一个作家的基本风格等。

艺术风格的稳定性与渐变性的对立统一，是促进和推动艺术风格发展的重要动因。

二、艺术流派
艺术流派是指在一定的历史时期里，由于某些艺术家的思想倾向、审美观念、艺术一趣味、创作方法和表现风格方面有着相近或相似而形成的艺术派别。

三、艺术思潮
艺术思潮是指在一定的社会历史条件下，受一定社会思潮和哲学思潮的影响，而在艺术领域中出现的具有较大影响的思想和创作倾向的潮流。

第五章艺术接受
第一节艺术传播
一、艺术传播的含义
艺术作品首先是经过艺术创造主体——艺术家创造性的构思最终物化成一个物质的东西，实现从意识到物质的转变，然后到达接受主体一—渎者、观众面前的。

这中问存在一个重要的，不可或缺的过程，即艺术传播过程。

传播指的是某种信息在时间和空间上的移动和变化，进而达到公共化和社会化的过程。

艺术传播是指借助于一定的物质媒介和传播方式，使艺术作品和信息得到扩展和蔓延，并传递给接受者的过程。

二、艺术传播的要素
从上面的定义中，我们可以清楚地看到艺术传播的主体、艺术信息、传播媒介、受传者是岂术传播的四个要素。

三、艺术传播的方式
艺术传播的方式从大的方面分主要有三种方式，即现场传播方式，展览性传播方式和大众传播方式。

第二节艺术鉴赏
一、艺术鉴赏的性质和特点
所谓艺术鉴赏是一种以艺术品为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏具有以下几个方面的性质和特征。

(一)在艺术鉴赏过程中，感性和理性是统一和互渗的。

(二)在艺术鉴赏中充满了联想和想象。

(三)在艺术欣赏中始终饱含着感情。

第三节艺术批评
自有艺术作品及其传播和接受以来，艺术批评也就随之而产生和发展，并且构成艺术活动整体中的一种动力性和规范性因素，既促进艺术创造，又推动艺
术的传播和接受。

一、艺术批评的性质及标准
(一)艺术批评的涵义
艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。

(二)艺术批评的标准
批评家真实而具体的艺术批评活动展开．是要依据一定的标准的，而艺术批评的标准主要由社会价值评判标准和艺术价值评判标准构成。

二、艺术批评的形态
(一)社会历史批评
(二)伦理批评
(三)心理学批评
(四)本体批评
三、艺术批评的功能和特征
艺术批评的功能有以下几个方面：
(一)通过对于作品的分析和阐释，评判其审美价值。

(二)艺术批评通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给予帮助。

(三)艺术批评的第三个功能便是通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动
予以影响和指导。

艺术批评具有科学性和艺术性相统一的二重性特点。