浅谈手工人型玩偶艺术的转型与发展

艺术品鉴
中华传奇
１１４浅谈手工人型玩偶艺术的转型与发展
◎.程梦瑶/西安美术学院...
摘要：本文就手工人偶的历史，当代手工玩偶的主要类型和艺术属性，以及这种人偶带来的全新的流行文化。

进行研究与分析人偶艺术的转型方向与长远发展。

人偶的历史几乎是于人类文明一同出现的，早2000多年前的埃及时期就出现了早期人偶，但其诞生时的作用并不作为玩具，而是祭祀仪式中的生殖崇拜，墓葬文化中的陪葬品。

但近些年来，一些制作精美，关节可动，面容或甜美或冷艳的人偶逐渐走入人们的视野。

这种新兴的玩具开始频繁的出现在艺术设计的新闻，网页中，甚至出现在艺术品收藏界。

关键词：手工艺；当代手工；人形玩偶艺术家；艺术设计
一、人形玩偶的定义
关于“玩偶”的定义，在现代汉语词典中“偶”是指用木头或泥土等制成的人形，“玩偶”则是供玩耍的人形玩具。

人偶诞生之初并不作为玩具，而是参与宗教礼仪重要的祭祀品和殉葬品。

但玩偶发展至今已经成了重要的玩具门类之一，制作材料也更为复杂多样，通常以陶瓷，粘土，搪胶为主，辅以其他材料如玻璃、纺织物、金属、树脂、高温丝等共同制作。

在本文中笔者所涉及到的是作为艺术而存在的人偶，当玩偶与独立设计师，手工艺人发生碰撞时，玩偶所具有价值已经不仅仅是其所用材料的价格，因此他们可以作为艺术欣赏品和纪念礼品等。

人们对于玩偶的情感与其它类型德玩具是十分不一样的，玩偶因其具有独特的艺术特点，寄托着人们的无限想象。

玩偶的艺术美不同于雕塑的“远观而不可亵玩“，除了可爱、独特，精美等美学特征外，最令人们着迷的还是玩偶的可把玩性，为心爱的玩偶更换着装，当做自己的孩子一样抚养。

玩偶虽然本身并没有生命，但是人们在日常生活中赋予了它生命。

为了满足人们的情感寄托，它们拥有不同寻常的灵魂。

二、人形玩偶的历史
说起人形玩偶的历史，米歇尔·芒松在《永恒的玩具》中提及：“考古学家在地中海盆地发现了近500件生产于公元前五世纪到公元前四世纪人偶，并且是整具高约10-15厘米的陶塑人偶。

到了公元前四世纪到公元前三世纪，出现了肩膀和腿都能活动的娃娃。

在雅典和科林斯的出现的人偶大多数是手持响板的舞女；而希腊时代出现的人偶则多为罗马士兵、音乐家、喜剧演员和向献祭的信徒。

在克里米亚，希腊-帕尔地区、庞贝和小亚细亚，人偶多是角斗士的妻子。

在一处遗址中考古发现的一套六件的陶土人偶，制作技术类似印纹陶瓷。

这是同时代唯一已知的儿童形象人偶。

在文艺复兴时期，经济增长速度大幅上升，从16世纪的油画上可以看出那时已经出现了可供玩耍换装的人偶。

人偶的功能性发生了天翻地覆的改变，现代意义中的玩偶已经悄然出现。

从19世纪末20世纪初开始，出现真正作为玩具的玩偶，而后芭比娃娃，super dollfie,momoko,各式各样的bjd 开始风靡。

三、对独特性的追求
日本学者柳宗悦在《工艺文化》一书中指出，人类在自给自足的同时开始了手工艺的历史。

随着人类文明的发展，经过两次工业革命，机械工艺逐步进入工艺美术领域取得了重要地位，而手工艺与贸易进行分离，手工艺活动已经逐步变成纯粹的创造性与艺术性活动，成为了一种美学。

随着人们物质生活的提升，审美能力也随之提高。

手工玩偶的价值就不仅仅只是一个玩具，而是被人们赋予了灵魂的有生命的娃娃。

因此“娃妈”“娃爸”也就希望自己的孩子是独一无二的。

手工艺与“千篇一律”的标准化机器生产不同，正拥有这一特殊属性。

作品最终呈现出的效果，是谁都无法预估的，“偶然性”“随机性”呈现出的小惊喜，会带给人们未知的触动和无限的想象。

四、对制作过程的展示
当代艺术创作仍然离不开手工，手工所具备的开放性与创造力是无法被工业所替代的，手工的痕迹使得艺术创作具有独特的的味道,它支持着手工艺者不断地向前进步。

并且手作者们的技术也在不断的发展，产生新的视觉语言与表现形式，当代手工玩偶的价值也包括了向社会所展示手作者们制作的过程。

黑格尔在《精神哲学》一书中曾提到：“艺术作为绝对精神的最初阶段，是以感性方式实现自由。

”
五、对情感的诠释
柳宗悦先生提到：“手与机器的根本区别在于，手是与心相连，而机器是无心的。

”机械化大规模的生产是在设定好的数据和模式下，基于理性的世界。

而手工艺就与之不同，按照作者的创作意图和受众人群的心理需求，将自身的情感自由的表达，展现出一定的审美情
趣。

也正是因为如此会有更多的人选择手工艺玩偶来代替机械化生产下极为理性的玩具。

与投入了真实情感的玩偶相比他们就显得有些“冷酷”。