高职舞蹈表演专业建设的困境与对策

高职舞蹈表演专业建设的困境与对策
高职舞蹈表演专业是一个需要多方面特长和技能支持的专业，除了要学习基本舞蹈技巧，还需要懂得音乐、戏剧、时尚等多种相关领域知识，同时还需要保持良好的形体和气质。

然而，当前高职舞蹈表演专业存在一些困境，如以下几点：
一、师资力量不足。

舞蹈表演专业是一门需要高水平教师授课的专业，但是高水平的教师往往都在更高水平的艺术院校任职，高职院校很难招聘到高水平的教师。

二、培养模式不合理。

当前高职舞蹈表演专业仍存在着传统教育模式的局限，主要是以考试为导向，注重知识点死记硬背，忽视学生的创新能力和实际操作水平，对培养学生的综合素质有所忽视。

三、文化境况不利。

当前文化环境下，对于舞蹈这种形式艺术的认知程度相对较低，舞蹈在文化市场的地位有所降低，从而也直接影响了高职舞蹈表演专业的发展。

为了解决上述困境，需要从以下几点展开对策：
一、加强师资队伍建设。

高职院校应扩大招聘面，采取诱人计划，招聘更多高水平的教师，同时也可以招聘一些行业内经验丰富的从业者，让学生更好地接触到实际行业情况并增加就业竞争力。

二、改进教学方式和培养模式。

应该采取开放式的教学方式，引导学生进行自主学习和自主探究，发挥学生的创新能力和实践能力。

同时，应将考试作为巩固知识点的方式，不应作为评价学生能力的唯一标准，应该更加注重学生专业技能的培养。

三、加强文化推广。

高职院校应该加强舞蹈表演作品的推广，通过不同渠道向社会宣传表演作品，形成良好的口碑和影响力。

同时，也要注重对学生进行文化教育，提高学生的综合素质和文化自信。